《脱衣舞娘》是一部于1996年上映的美国喜剧剧情片，由安德鲁·伯格曼担任导演、编剧兼制片人，黛米·摩尔、毕·雷诺斯、文·雷姆斯、阿曼德·阿山特领衔主演。
剧本根据卡尔·海森的同名畅销书改编，讲述了一位前联邦调查局雇员为了从前夫手中夺得女儿的监护权而做起脱衣舞娘的故事。

英文简介：

A stripper and single mother gets dragged into a dangerous situation after a congressman takes a fancy to her.
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一个脱衣舞娘和单身母亲在一个国会议员看上她后被拖进了危险的境地。
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获奖记录：

《脱衣舞娘》被提名7项第17届金酸莓奖并有6项获奖，分别是最差影片、最差导演、最差女主角、最差编剧、最差原创歌曲和最差银幕情侣，唯一一项没有获奖的是毕·雷诺斯被提名的最差男配角奖，该奖项最终由出演《拦截汉尼拔尔岛》的马龙·白兰度获得，“赢得”最差影片奖的《脱衣舞娘》“击败”了《越空追击》、《拦截汉尼拔尔岛》、《笨人一族》等提名电影，摩尔成了最差女主角，并与雷诺斯一起成为最差银幕情侣。此外到了2000年，本片还被提名为近十年最差电影，幸好最终没有得奖。

剧照欣赏：

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最火台词：

Nico: What are you, nuts?

Shad: Yeah, psycho. Delusions of invincibility combined with a strong homicidal urge. I have a kick-your-ass fetish.

（全部台词）

制作发行：

城堡石娱乐公司制作了《脱衣舞娘》，该片是根据佛罗里达犯罪小说家卡尔·海森的同名小说改编，这本书于1993年出版，并且非常畅销。而剧本则是由安德鲁·伯格曼撰写的，他也是本片的导演和制片人。据一位评论员表示，电影从情节上“非常忠实地追随”了小说，但在把这个复杂的故事搬上银幕的过程中，“伯格曼忘了解释为什么像艾琳这样一个聪明、果敢，还曾是联邦调查局雇员的好女孩会在这么一个垃圾俱乐部里工作”。
由于担心电影的结局不够喜剧化，剧本进行了改写，然后予以重拍，这导致了一个月的延期。这种担心部分来自于试映上观众的反应，他们很反感其中一个迪尔贝克变得暴力的镜头。之后的试镜也出现了一些不是很正面的回庆。
《脱衣舞娘》由索尼公司进行分销，首先于1996年6月23日在纽约举行了首映式后，于6月28日在美国上映。8月影片分别在澳大利亚、法国和德国上映，9月在阿根廷、意大利、玻利维亚、南非、英国、巴西和日本上映。
电影在广告宣传过程中极力强调了其中的裸露场面。美国电影协会对影片的海报提出了忧虑，觉得上面裸露了太多摩尔的身体部分。对此一位城堡石公司的工作人员争辩道：“那是特殊风格的香水广告”。
之前一起上映的一部同样有关裸体舞者的电影《艳舞女郎》获得的评价很不理想，是1995年金酸莓奖的最差影片，因此本片的制作人员也担心观众会对《脱衣舞娘》首先心存成见。为了避免这一点，电影的广告宣传主要致力于让《脱衣舞娘》看起来更像是一部喜剧片，而不是《艳舞女郎》那样的正剧。除主体情节外，这两部电影还有两个明显的联系。首先，两者的编舞都是玛格丽特·德里克斯（Marguerite Derricks）；其次，两部电影中都有雷娜·瑞菲尔在其中扮演一位舞女。为了宣传这部电影，摩尔出现在《晚间秀》和一个芭芭拉·沃尔特斯的特别节目上。在两个场合里，她都有跳舞或是以其他方式来展示自己的身体。
票房
《脱衣舞娘》上映首周收入1232万2069美元，落后于埃迪·墨菲主演的《肥佬教授》、阿诺·施瓦辛格主演的《毁灭者》和华特迪士尼公司的动画长片《钟楼怪人》，黛米·摩尔有给后者的其中一个主要角色配音。最终《脱衣舞娘》一共在美国收入3310万9743美元，在1996年上映的电影中名列第47位。影片的全球总票房达到1亿1330万9743美元，其中在英国收入210万4480英镑，日本收入1亿241万9500日元。

影片评价：

《脱衣舞娘》上映后从影评人处获得的评价很差。根据烂蕃茄上收集的35篇专业评论文章，仅有4篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为11%，平均得分3.4（最高10分）。《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特称赞了电影中的部分角色，但总体认为电影很失败，因为“除了黛米·摩尔外，别的每一个角色都很滑稽”，他觉得围绕女主角的严肃内容“向其他人泼了冷水”，并且电影中的裸露场面也并不是很性感。相比之下，莱纳德·马尔汀的评价要更严厉一些，他在自己的书中表示这部电影让人太过郁闷，“不够好笑，不够戏剧性，不够性感，不够坏，无论在娱乐的任何一个方面表现都不够”。芭芭拉·克拉默（Barbara Cramer）与艾伯特的意见类似，认为摩尔的角色与其他人相比过于严肃。她还觉得电影毫无悬念，能够吸引的观众大部分是“后青春期的男学生或是壁橱里的偷窥狂。”不过克拉默赞扬了雷诺斯的表现，称这是他“多年来最好的角色”，还认为文·雷姆斯的角色“值回票价”。布莱恩·D·约翰逊（Brian D. Johnson）认为摩尔的演技糟透了，他预测摩尔虽然获得了商业上的成功，但其事业将取决于这部电影能否成功，而在他看来，这部电影“俗不可耐、自命不凡、枯燥无味”。他形容《脱衣舞娘》是一部专门展示摩尔虚荣的作品。《新闻周刊》的戴夫·安森（Dave Ansen）对摩尔角色的看法也与艾伯特相同，他还称《脱衣舞娘》毫无神秘感，过早地揭露了反派的真实身份，因而在正剧角度上是失败的，他还指出电影中使用的老套桥段“遇险女子”没有让任何人感到紧张。 [3]
黛米·摩尔主演过一部《Striptease》，从影名到内容都是地地道道的脱衣舞，总计有二十分钟的表演。电影的主题倒不是要推广脱衣舞。女主角为女儿的监护权打官司，急需用钱，不得不干了这来钱快的行当。但女演员就是女演员，黛米一跳上台，艳光四射，热感十足，据说放映时剧院里此起彼伏的是女观众的喃喃：哇，这身段，居然生过三个孩子？黛米要的就是这效果，脸上哪里有半点被迫脱衣的遗憾？只要自己出彩，她才不管电影的基调。

影片争议：

1997年，美国伊利诺伊州芝加哥一所学校的四年级课堂上放映了《脱衣舞娘》，该班级的教师声称是学生们自己选择了这部电影，但他还是因为该片“有伤风化”而招来了批评，同一天该校还播放了1996年的青春恐怖片《惊声尖叫》，导致了进一步的争议。2000年，爱尔兰的一些电视观众批评爱尔兰广播电视播放《脱衣舞娘》。这些观众质疑该片是否适宜在电视上播放，还有些观众认为影片对女性进行了贬低。不过，电视台认为这部电影并不属于色情内容，因此在夜间予以播出。
2003年，一家制片公司在一部名叫《最火辣的好莱坞》的视频中使用了《脱衣舞娘》中摩尔的裸露镜头。这一行为引起了其是否属于合理使用的争议，双方最后走上了法庭。

图书摘录：

影片讲述一个离婚妇女为了从前夫那里争得女儿的抚养权，决定下海当脱衣舞女。当然这是一个有某些副作用的工作，如好色男人占便宜等等。为了演好这个角色，摩尔深入基层，去纽约最有名的色情场所体验生活。她的发现:现在的舞女早已不是被人所害、误人歧途、悲悲切切、惨遭践踏的女性，她们都是主动选择这个职业，而且视脱衣舞工作为藐视男人、征服男人的自我解放过程。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Stripper Versus the Sleazy Politician
脱衣舞女与下流政客的较量

《光猪六壮士》是由彼得·卡坦纽执导的喜剧片，罗伯特·卡莱尔、 马克·爱迪、威廉·史乃普 、史提夫·惠森主演，于1997年上映。
该片讲述了刚下岗的钢铁工人盖茨和戴夫组织成立当地第一个专门的男人脱衣舞团的故事。

英文简介：

Six unemployed steel workers form a male striptease act. The women cheer them on to go for “the full monty” – total nudity.
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六名失业的钢铁工人形成了男性脱衣舞表演。女人们鼓励她们去追求“完整的蒙蒂”——全裸体。
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获奖记录：

1998年奥斯卡最佳音乐奖（音乐片或喜剧片原作配乐奖）
1998年英国电影学院奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖
1997年欧洲电影奖最佳电影奖

电影故事：

男性脱衣舞队的演出和他们赚的大把钞票令盖兹和戴夫动心。他们决定说服原来工厂的领班杰拉尔德也举办脱衣舞表演。不久，上了年纪的黑人霍斯和跳舞潇洒的盖伊也加入他们的行列。他们明白，只有打出“一脱到底”招牌的全裸表演，才能吸引观众，赚大钱。彩排刚开始就被警察打断了，盖兹、杰拉尔德和霍斯因不体面的“裸露”而被逮捕。当杰拉尔德获释回到家时，妻子气愤地将他赶出家门；戴夫的妻子琼发现了丈夫演出的红色灯笼皮裤，戴夫不得不承认自己是一个不成功的脱衣舞男。演出极受欢迎的那一夜，盖兹宣布不能继续表演，但儿子狠狠地训斥了父亲。舞台上，六个脱衣舞男在观众疯狂的喝彩声中一脱到底。

权威点评：

本片以另类的表现方式体现了英国电影所具有的独特气质：高雅的幽默感和忧郁的现实思考。影片并没有极力渲染男人脱衣舞表演可能产生的噱头，而是着意营造男主人公们面对不体面选择时的社会压力和内心冲突。这种内心的冲突体现了英国人特有的民族性格，使影片制造的喜剧效果更具有了自嘲与反思的意味。扎实的剧本是影片成功的关键。

幕后花絮：

·拍摄时也要六位壮士真的是在400人面前全裸脱愈衣舞，导演Peter Cattaneo记称它”一次成功”。
·片名是英国俚语，意为”整个全部”，美国发行方一度为片名感到迷惑因为片中没人叫”Monty”。
·该片在美国上映时很多电影院都印制了特别传单，上面是对片中俚语的解释，以便观众能更容易听懂对话。
·丹尼·博伊尔（Danny Boyle，《猜火车》导演）曾被邀请执导该片，但他因为故事没有吸引力而拒绝了。
·该片在英国上映时取得了2亿5690万美元的票房（合1亿6050万英镑），保持着英国历史上票房最高电影的纪录。

媒体评价：

关于卡莱尔
1997年，卡莱尔出现了他职业生涯的一个大高潮，就是他接演了四频道的《一脱到底》。
《一脱到底》故事发生在英国工业城市谢菲尔德，卡莱尔扮演的Gaz是一钢铁厂工人，失业又离婚，在儿子、前妻、经济拮据间生活着。
卡莱尔这里几乎毫无表演成分的给观众带来了一个经济窘迫又极爱儿子的英国蓝领形象，年轻、教育不高、缺点多多，但他极爱儿子。与《美丽人生》里极注重儿子心理健康的父亲不同，卡莱尔版的父亲走到哪里都带着个儿子，包括回工厂去偷钢材和跳脱衣舞，他也极注重儿子的成长，所以他带儿子去看足球赛，不过是用逃票的方式。对此，儿子虽然常被他搞得相当没面子，却仍极爱这个不成材的父亲。
倒闭钢铁厂的失业工人聚在了一起，看到小镇脱衣舞男的风光，鬼马的Gaz竟然也想组织个脱衣舞表演，小赚一笔顺便让嚣张的小镇女人们对他们刮目相看。于是一群乌合之众开始为他们的远大目标而奋斗，过程好笑也艰难，又是笑中带泪的英剧。当最后，六壮士终于站到舞台灯光下，在老婆家人的尖叫欢呼声中，这群失败者终于成功了。
前面提到卡莱尔的身世，母亲离家，工人父亲独立将他养大，这浓浓的父子情其实常藏在卡莱尔的电影中。电影中，强悍的罗伯特.卡莱尔常扮演面对孩子就变成一滩水的父亲，如《安吉拉的骨灰》中的失败父亲、如《28周》中的父亲，他们水平不高，也很失败，但绝不对孩子红脸。
关于《一脱到底》
《一脱到底》是百分百英国风格，英国演员、英式黑色幽默、英式桥段、笑中带酸涩的自嘲，还有真实的社会背景，英味之纯使它在看惯大智若愚之作的英国本土更大受欢迎，成为了90年代英国电影复兴的一个高潮。《一脱到底》在当年BAFTA获得最佳电影奖，罗伯特.卡莱尔也终获BAFTA最佳男主角，Tom Wilkinson获得了最佳男配角。
关于音乐
该片音乐也是一特色，常不满英国片爱乱用英国摇滚，《一脱到底》的音乐运用，倒是跟电影其他细节一样绝妙。
卡莱尔在车间扭捏着试跳的是当时流行乐队热巧克力的“You Sexy Thing”（你这性感东西），其他音乐基本也都是非常符合片中主角蓝领身份的。影片最后那段光芒万丈的舞蹈大表演用的是大歌星Tom Jones的You Can Leave Your Hat On，研究一下会发现这歌歌词相当的活色生香，“女士，你可以脱下你的帽子”，极具挑逗意味的歌曲配上六个壮士的脱衣舞，真是相~~当的妙。该片配乐获得了奥斯卡最佳配乐奖，也是“全英音乐奖”的最佳原声。
Tom Jones的You Can Leave Your Hat On。梅艳芳的“热溶你与我”，与该歌有着极相似的风格。
关于编剧
该片编剧Simon Beaufoy，没有因《一脱到底》获得大奖项认可，而在十年后因《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡BAFTA等诸多编剧奖。虽没看过《贫民窟的百万富翁》，但我觉得《一脱到底》完美却低调、深藏不露却充满智慧，是扮猪吃老虎之作，它才应该是最显露编剧才华的作品。

图书摘录：

北英格兰经济萧条，重工业破败，钢厂工人失业后，失去生活来源，其中一人看到男子跳脱衣舞引得女顾客如痴如辞，便想出一招，招集几个工友训练。影片的重点是这个过程，从中反映逆境中自强不息的精神，跟我国反映下岗工人电影的悲悲戚戚完全相反。原文片名是指全裸的意思。（周黎明《西片碟中碟》）