《利刃出鞘》是由莱恩·约翰逊执导，丹尼尔·克雷格、克里斯·埃文斯、迈克尔·珊农、杰米·李·柯蒂斯的剧情电影

电影看点：

85岁老翁寿宴离奇死亡

获奖情况：

第92届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 莱恩·约翰逊
第77届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片(提名)
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 莱恩·约翰逊
第72届美国编剧工会奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 莱恩·约翰逊
第31届美国制片人工会奖 最佳电影制片人奖(提名)

英文简介：

A detective investigates the death of a patriarch of an eccentric, combative family.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名侦探调查一个古怪好斗家庭的家长的死亡。[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Benoit Blanc: It’s a weird case from the start. A case with a hole in the center. A doughnut.

（全部台词）

《控方证人》是由美国联美电影公司发行的惊悚剧情片，由比利·怀尔德执导，泰隆·鲍华、玛琳·黛德丽、查尔斯·劳顿领衔主演。该片于1958年2月6日在美国上映。
该片根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编，讲述了英国刑辩律师为谋杀罪嫌疑人辩护的故事。

电影看点：

比利·怀德满分作品

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 小阿瑟·霍恩布洛
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 查尔斯·劳顿
第30届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 爱尔莎·兰切斯特
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

A veteran British barrister must defend his client in a murder trial that has surprise after surprise.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位资深的英国大律师必须在一个又一个令人惊讶的谋杀案审判中为他的当事人辩护。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Sir Wilfrid: [getting progressively more agitated] The question is, Frau Helm, were you lying then, are you lying now, or are you not in fact a chronic and habitual LIAR!

（全部台词）

媒体评价：

《控方证人》可以视为一部很好地法学教学片，相对完整地展示了英美法系国家的法庭规则和陪审制度。它又一次启发观众思考那个法理学问题，法律追求的到底是程序正义还是实质正义。过度强调程序正义，很可能会让本应伏法的犯罪分子逃脱法律的制裁。
电影中细节之处彰显的法律文化也值得深思。该片充满着浓郁的英国文化气息，显现着英国法律的传统，律师之间温文尔雅、谦逊的辩论，表现英国人高雅的绅士风度，这些看似细节的物件，其实都在无声地宣扬着法庭的庄重严肃。无论如何，电影的启迪仍是深刻的。（中国法院网评）

影史钩沉：

• [控方证人]中，泰隆·鲍华饰演的沃尔在电影院那场戏里告诉弗兰奇夫人：电影是关于传奇人物杰西的，而银幕上的杰西，正是鲍华在1939年的[荡寇志]中扮演过的人物。[控方证人]拍完后不久，擅长饰演风流潇洒、充满男性魅力角色的泰隆·鲍华，就在[所罗门与西巴]片场，因心脏病突发与世长辞。
• 不出示完整剧本是比利·怀尔德的一贯作风，在1957年的[控方证人]拍摄期间，他更是将保密原则做到了令人发指的地步。为了保留悬念，他拿给公司的剧本没有最后十页，拿给演员的剧本也没有反转情节，连英国皇室提前观影之后，也得签署“不向外界透露”的保证。 ​​​​
• 1957年，导演比利·怀尔德的影片[控方证人]异常精彩，大受影迷喜爱。希区柯克在接受采访时说：“很多观众告诉我[控方证人]真是太好看了，他们都以为是我拍的呢！”于是后来，怀尔德也说：“是啊，很多观众也以为[凄艳断肠花]是我拍的。” ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著。1954年的伦敦，美国人雷纳被控谋杀富有的情妇藉以取得其巨额遗产。著名的刑案辩护律师韦菲爵士不顾健康问题接办此案。在法庭上，雷纳的妻子克莉丝汀竟然作了控方证人，指出雷纳的确杀了人。在最后关头，韦菲接获神秘妇人来电，表示她握有克莉丝汀写给情夫的信件。案情急转直下，雷纳被判无罪。然而，真相却更令人震惊。（周黎明《西片碟中碟》）

《非常嫌疑犯》是由克里斯托夫·迈考利担任编剧，布莱恩·辛格执导，凯文·史派西、加布里埃尔·伯恩和史蒂芬·鲍德温等主演的一部美国新黑色电影。
影片主要围绕外号为“Verbal”的骗子罗杰·金特接受警方讯问展开，金特向审讯他的美国海关探员大卫·库科讲述了一个情节错综复杂的故事，解释了停靠在加州圣佩德罗湾洛杉矶港上的一艘货轮为何会发生爆炸事故。
影片于1995年8月16日在美国上映，1996年获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。

电影看点：

史派西拍电影谎话连篇

英文简介：

A sole survivor tells of the twisty events leading up to a horrific gun battle on a boat, which began when five criminals met at a seemingly random police lineup.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位幸存者讲述了一场可怕的船上枪战的曲折事件，这场枪战始于五名罪犯在一个看似随机的警察队伍中相遇。
[/toggle]

获奖记录：

1995年奥斯卡最佳男配角奖、最佳编剧奖
1996年英国电影学院奖BAFTA 电影奖最佳电影奖、最佳编剧奖（原作）、最佳剪辑奖
1995年东京国际电影节 青年电影竞赛 青年电影樱花金奖
美国国家评论协会奖 十佳电影、最佳群体表演
美国西雅图国际电影节 最佳男演员 凯文·史派西

最火台词：

[last lines]

Verbal: After that my guess is that you will never hear from him again. The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he did not exist. And like that… he is gone.

（全部台词）

电影故事：

一个港口的爆炸案，警察找到了一个目击者，同时也是一个嫌疑犯，警察开始对他质问并录制口供；从他的嘴里，整件事要追溯到6个星期以前的一群团伙——这5个人首次见面是因被当成嫌疑犯而关在同一间牢房之中，他们分别是：基顿，一个贪污警察；马尼斯，精于利用短路闯空门的小偷；哈尼克，精于各种金属器具的专家；菲士特，一个怪胎；能说会道的金特，一个跛脚骗子……警察听着他的故事，不时质疑其中的破绽，但是说故事的人总能自圆其说，同时，又牵扯出一个接一个离奇事件。当警察拿他毫无办法，而只能让这名跛脚的小角色步出警察局后，才发现惊人的真相也被带走了！

权威点评：

本片是一部非常扎实的作品，开场的气势澎湃与极精致的构图已经先声夺人：近景是一个打火机，背景是神秘人的双脚，加比奥·拜恩（饰基顿）坐在地上无奈地等死，跟着是熊熊火光……全片由始至终都拍得十分精彩，气氛营造一流，节奏明快，摄影既狂放又精炼，甚至配乐也适可而止的诡秘悬疑。导演布莱恩·辛格一度被欧美影评人视为昆廷·塔伦蒂诺后又一新晋鬼才导演。本片巧妙地用上了昆廷处女作《水库的狗》的片段，即5个来自不同圈子的罪犯，合作前往西岸进行一宗罪行；然而这部表面类似《水库的狗》的犯罪电影却玩的是连番悬疑推理，透过不同的证供来探求案情真相，甚至有《罗生门》的意蕴。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗杰·金特的角色是为凯文·史派西度身打造的。
• 片中凯撒·索泽的原型是一位名为约翰·李斯特的真实杀手，他曾杀害全家人并隐藏了17年。
• 几人排成一列的场景在剧本中是一场严肃的戏，但因为拍了一天的戏，演员们无法板住脸，于是导演布莱恩·辛格决定拍成滑稽镜头。
• 片中瑞德福特将烟头按到麦克马纳斯脸上是失误的镜头，原本设计的情节是按到胸上，但因为这个失误让扮演麦克马纳斯的史蒂芬·鲍德温的反应真实自然，导演布莱恩·辛格决定予以保留。
• 该片的制片公司Blue Parrot/Bad Hat Harry Productions名字中的“Bad Hat Harry”源于1975年的《大白鲨》，“Blue Parrot”则源于《卡萨布兰卡》。
• 前台后面的护士由导演布莱恩·辛格的母亲扮演。
• 罗伯特·德尼罗和克里斯托弗·沃肯曾先后接到扮演大卫·库科的邀请，但两人都拒绝了。
• 拍摄本片的想法是以五个人一字排开的海报开始的。
• 迈克尔·比恩拒绝加盟本片。
• 片中角色Keyser Soze（凯撒·索泽）最初的姓名为Keyser Sume，与编剧克里斯托夫·迈考利的老板同名，后者不愿与天生的恶棍牵连在一起，于是只好更改。
• 闪回画面中的凯撒·索泽是由一位剧组人员扮演，因为导演布莱恩·辛格认为他的特征很具有超现实主义风格。
• 为了更好的表现角色的残疾，凯文·史派西左手的手指被胶水粘在一起。
• 霍克内曾问弗雷德：“他刚才说什么？”其实这句话并非台词，而是扮演霍克内的凯文·波拉克没听懂本尼西奥·德尔·托罗的话。
• 演员凯文·波拉克的母亲出现在片中审判的旁听席。
• 在片中扮演讯问警察的是编剧克里斯托夫·迈考利。
• 凯文·史派西为了让其扮演的跛子形象更真实可信，故意将鞋底锉平。
• 凯撒·索泽将烟扔到地上的手是剪辑师约翰·奥特曼的手，而踩烟头的脚是导演布莱恩·辛格的脚。
• 阿尔·帕西诺曾因拍片计划冲突而无法扮演片中的大卫·库科一角，他后来称本片是他最遗憾错过的影片。

穿帮镜头

1. 来自南美洲的航班应该降落在纽约JFK机场，而并非影片中的La Guardia机场。
2. 在片头的凶杀中，凶手没戴手套，而在特写镜头中却有手套，随后的逃跑镜头中手套又不见了。
3. 在飞机着陆的一段镜头中，飞机由原来四引擎的波音747变成了双引擎的波音767或777。
4. 警车着火时，坐在后排的罪犯从后门逃脱，警车的后门从里面是打不开的。
5. 在影片开头，一只烟头点燃了汽油，但在实际中，烟头遇到汽油只会熄灭而不会点燃。
6. 小林的两个保镖被射杀时，麦克马纳斯是站在电梯顶部，血迹是不可能留在电梯墙壁上的。
7. 纽约警察出租车被抢劫后，消防队员们戴的是洛杉矶制式的头盔。
8. 在医院的第一个场景中，爆炸案中的幸存者匈牙利人的脸严重烧伤，不过他的右眉竟然没有被烤焦。
9. 在警察局中五个人站成一排接受警方讯问，芬斯特读卡片时，基顿的右手按住了自己的嘴巴，左手藏在衬衫下。角度变化后，他的左手和右手互换了位置。
10. 在影片结尾，警察的咖啡杯跌落在地，影片使用了多个不同角度的慢镜头表现杯子的碎裂过程，但每个画面中杯子碎裂的状态都不一致。
11. 小林和两个保镖进入办公大楼时，一个穿着白色上衣的妇女正走在他们的身边，但是，当电梯门打开时，这个妇女竟然从里面走了出来，好像刚刚下楼的样子。

媒体评价：

《非常嫌疑犯》是美国电影史上一部经典的悬疑电影。全片以倒叙的方式，给我们揭开了一桩借刀杀人惨案的真相。全片完全推翻了观众的惯性逻辑思维，将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦（检察日报评） 。

这部黑色惊险片在剧本结构上有突破性成就，完全推翻了观众的惯性逻辑思维。导演布莱恩·辛格才华横溢，将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦。欣赏本片时必须全神贯注留意每一个细节，如此才能在压轴高潮谜底揭晓时获得恍然大悟的乐趣。电影以金特的叙述为主线，把恐惧和背叛很好的融合了在一起，营造出一种令人窒息的黑色氛围。电影的结构突破了传统悬疑电影的习惯，处处观众的出乎意料， 张力十足，扣人心弦，以致有人惊呼这部电影是不是拍得太聪明，超出了观众的理解力（新浪网评） 。

这部电影在叙事上的贡献就在于它从一开始就告诉了你谁是终极boss，可是随着情节的发展，你自己又开始怀疑起自己的判断和立场。等到你终于可以十拿九稳地判断出谁是boss的时候，剧本又完成了一次颠覆性的“自我证明”（时光网评）

影史钩沉：

• 据八卦消息说，[非常嫌疑犯]中几个主角站成一排的那场戏，之所以没有板着脸做正经状，是因为拍摄期间扮演法特的本尼西奥·德尔·托罗一直在放屁，准确数字是十一次。他说台词时，扮演基顿的加布里埃尔·伯恩捂鼻子纯粹是因为忍受不了这股气味。
• 在出演1995年的[非常嫌疑犯]时，凯文·史派西用胶水将自己左手的手指粘在一起，又用刀把鞋底磨掉，好让自己在影片中的形象看上去更像残疾人。最终，史派西凭借肯特这个角色获得了奥斯卡最佳男配角。他也发表了那番著名的感言，“不管凯撒·苏西是谁，我可以肯定的是，他今晚都要大醉一番了！ ​​​​
• 1995年[非常嫌疑犯]中五人一字排开的戏在导演布莱恩·辛格看来非常重要。可在拍摄当天，演员们经过一日工作，颇感劳累。辛格原来的要求是五个人必须对着镜头，站直了，表情严肃。凯文·史派西抱怨，“导演，我们好累，能不能选个随便些的表情？”辛格一听，觉得也行，于是就成了现在这样。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

这部黑色惊险片在剧本结构上有突破性成就(编剧获奥斯卡)，完全推翻了观众的惯性逻辑思维。导演布赖恩·辛格才华横溢，将个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦。编导从一宗码头爆炸案造成多人伤亡说起，从警探帕明特里向唯一劫后余生的嫌疑犯凯文·斯派西问案开始，分段回述五人犯罪集团如何被犯罪大王盖煞和他的手下小林胁逼走上不归路。然而，果真有盖煞这个人吗?欣赏本片时必须全神贯注留意每一个细节，如此才能在压轴高潮谜底揭晓时获得恍然大悟的乐趣。
片名来自《北非谍影》中的一句台词。“非常嫌疑犯”属于误译，“Usua是“非常”的反义词（周黎明《西片碟中碟》）

电影《足迹》是1972年由约瑟夫·L·曼凯维奇执导，影片讲述的是一名成功的侦探作家的妻子有了外遇，这位作家便利用自己拿手的方法，设计了一个个圈套，诱引他妻子的情人入局，来达到自己的报复目的。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约瑟夫·L·曼凯维奇
第45届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 劳伦斯·奥利弗 / 迈克尔·凯恩
第45届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐(提名) 约翰·阿狄森
第30届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第30届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）迈克尔·凯恩 劳伦斯·奥利弗

英文简介：

A man who loves games and theater invites his wife’s lover to meet him, setting up a battle of wits with potentially deadly results.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个喜欢游戏和戏剧的男人会邀请他妻子的情人来见他，这会导致一场可能致命的斗智斗勇。
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最火台词：

[last lines]

Milo Tindle: Andrew… remember… be sure and tell them… it was only a bloody game.

（全部台词）

图书摘录：

一名成功的侦探作家发现妻子有外遇，他便利用自己拿手的方法，设计了一个个圈套，诱引他妻子的情人入局，来达到报复的目的不过，他妻子的情人也不是等闲之辈，他已经做好了迎战的准备，因而他们之间展开了精彩的斗法。（周黎明《西片碟中碟》）

《东方快车谋杀案》是由西德尼·吕美特执导，阿尔伯特·芬尼、劳伦·白考尔、马丁·鲍尔萨姆、英格丽·褒曼、杰奎琳·比塞特等主演的犯罪推理影片。该片于1974年11月24日上映。
该片讲述一名富商在东方快车上被谋杀，比利时大侦探侦破这宗离奇凶杀案的故事。

电影看点：

名侦探侦破离奇谋杀案

获奖情况：

第47届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 阿尔伯特·芬尼
第47届奥斯卡金像奖 最佳女配角 英格丽·褒曼
第47届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 保罗·戴恩
第47届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 杰弗里·昂斯沃思
第47届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 托尼·沃尔顿

英文简介：

In December 1935, when his train is stopped by deep snow, detective Hercule Poirot is called on to solve a murder that occurred in his car the night before.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1935年12月，当他的火车因大雪而停下来时，赫拉克力波洛警探被召去解决前一天晚上在他车里发生的一起谋杀案。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Foscarelli: Hey, what are you reading, Mister Beddoes?
Beddoes: I am reading “Love’s Captive,” by Mrs. Arabella Richardson.
Foscarelli: Is it about sex?
Beddoes: No, it’s about 10:30, Mister Foscarelli.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 时代错误：波洛在喝着一杯绿饮料的场景中，可以在窗外的马路上看到一辆现代设计的汽车。
2. 地理错误：当乘客们在火车上的时候，可以听到来自四面八方说着不同语言的乘客，他们将前往同一目的地：菲亚、贝尔格莱德、萨格勒布、布劳德、德里亚斯蒂。其中布劳德是在萨格勒布之后，德里亚斯蒂之前被提到的，好像它是位于两座城市之间。实际上，它应该位于贝尔格莱德和萨格勒布之间。
3. 时代错误：在伊斯坦布尔，观众们可以听见一个报告祷告时刻的人，在做着标准的穆罕默德信徒的祈祷，他用阿拉伯语说”Allahu Akbar! Allahu Akbar!”电影设置的时间背景是30年代，当时的阿拉伯人做祷告是违法的。作为一个土耳其人，他只能说”Tanri Uludur!”才是恰当的。直到1938年，当权统治者Kemal Atatürk死去，此项法律才废除。
4. 连贯性：当乘务员的制服在箱子里被发现的时候，帽子的位置在不同镜头之间变化着。

花絮

• 电影拍摄期间，实际上并不存在东方快车。电影中使用到的那辆东方快车并不能运行太远的路程。
• 电影开拍前，艾尔伯特·芬尼年老装扮的化妆过程往往要好几个小时，与此同时，他还有一个舞台戏剧演出。剧组特意请了一辆救护车开辟的专线，到他家里去接人，在车上他穿着睡衣以便使自己更好入睡。
• 阿加莎·克里斯蒂本人表示对Albert Finney的表现十分满意（虽然对那两撇小胡子颇有微词），但后来由于化妆太过麻烦，他拒绝了继续出演波洛的邀请。
• 其实阿加莎·克里斯蒂极不情愿出售其作品改编权，但在EMI公司多番邀请，以及蒙巴顿勋爵的劝说下终于同意一试。
• 英国女王出席了该片首映，首映后的庆功会也是阿加莎·克里斯蒂去世前最后一次参加活动。
• 影片制片人Lord Brabourne系蒙巴顿勋爵的女婿。
• 艾尔伯特·芬尼比角色波洛要小很多岁。为了在外表上更加接近这个古怪的比利时人，芬尼的脸上做了特殊的化妆处理。
• 英格丽·褒曼在现实生活中会说流利的英语，毫无方言口音，制片方专门聘请了一名老师，教她在电影中说一口带有浓重瑞典口音的英语。
• 英格丽·褒曼本来是定下出演Dragomiroff公主，但最后还是选择了Greta Ohlsson。
• 在最后一幕里，波洛向大家展示他对案件的分析，要求有大量镜头和摄影机角度同时设置在这个狭窄的场景中。然而由于空间太小了无法放置这么多的摄影机，演员们必须为这场戏反复拍上多次。这可就苦了艾尔伯特·芬尼，光是他的独白就有八页纸。
• 影片开始不久可以看到有很多奢侈的食物被运上火车，实际上这些美食在电影开拍前就被窃贼偷走了。所有食物不得不在中途的巴黎重新买回来，当时的时间还是三更半夜。

媒体评价：

《东方快车谋杀案》可以说是第一部以云集了众多影星的方式拍摄的阿加莎·克里斯蒂作品，该片为后来的侦探片所模仿。《东方快车谋杀案》集中六位奥斯卡得主，都奉献了精彩的表演。阿尔伯特·芬尼扮演的波洛，让人难辨其原来的面貌。多变的风格，令人叹为观止。（新浪娱乐评）

该片片头序幕以纯映像交代了与谋杀案有关的绑架案，效果尤其出色。该片制作豪华，摄影与配乐都达到了很高水准，但节奏偏慢。（《青少年不可不看的100部电影》评）

该片人物形象鲜明、时代感强，在艺术上和票房上都取得了成功，阿尔伯特·芬尼扮演的波洛也令人难忘。 （《京华时报》评）

《东方快车谋杀案》将故事灵感延伸至伊斯坦布尔开往加来的东方快车上，联系整个“波洛”系列来看，其推理手法还是比较程式化，比如逻辑的出发点经常是，人人都是凶手，通过逐一的论证和排除法进行淘汰而找到真凶。另外还经常进行逻辑假设，将诸多疑点和实际情况结合想象推论。还有就是做戏诈诱，使元凶现形。这种拍摄及叙事手法，是非常令人惊叹的。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

阿尔伯特·芬尼在拍摄[东方快车谋杀案]期间，总是要求能有尽量长的化妆时间，因为同期他还要出演另外一部舞台剧，甚至都没有睡觉的休息时间。于是芬尼的日常不得已这样开始：早晨，救护车到达他家，工作人员将裹着睡袍，还在熟睡中的他，小心翼翼地接出来。到了现场，化妆师更需要在半小时内，一边与片方沟通，一边匆忙地在芬尼脸上不那么温柔地装点起来。而当拍摄前的最后细节准备就绪后，芬尼仍然没有睡醒呢。（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据阿佳莎·克里斯蒂原著改编，描述比利时大侦探侦破火车上的一宗离奇凶杀案。故事构想奇特，灵感显然来自上世纪初著名的林堡女儿谋杀案，片头序幕以纯映像交代了与谋杀案有关的绑架案，效果尤其出色。（周黎明《西片碟中碟》）

《大侦探福尔摩斯》是根据莱昂纳尔·威格拉姆的同名漫画改编，华纳兄弟影业出品，盖·里奇执导，小罗伯特·唐尼、裘德·洛、瑞秋·麦克亚当斯等主演的冒险悬疑电影。
该片讲述了福尔摩斯与华生连手侦查一宗少女连环凶杀案，与布莱克伍德公爵之间的斗智斗勇。

电影看点：

唐尼携裘德洛破巫师谜团

英文简介：

Detective Sherlock Holmes and his stalwart partner Watson engage in a battle of wits and brawn with a nemesis whose plot is a threat to all of England.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
夏洛克·福尔摩斯侦探和他坚定的搭档沃森与一个复仇者展开了一场斗智斗勇的战斗，这个复仇者的阴谋是对整个英格兰的威胁。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Irene Adler: Why are you always so suspicious?
Sherlock Holmes: Should I answer chronologically or alphabetically?

（全部台词）

幕后花絮：

1. 在裘德·洛确定演出华生之前，这一角色的原定人选是柯林·法瑞尔。
2. 历史上曾有超过75位演员饰演过福尔摩斯。
3. 扮演福尔摩斯的小罗伯特·唐尼称自己通过观看1984年的电视剧《福尔摩斯冒险史》来学习更多扮演这个角色的经验。
4. 《大侦探福尔摩斯》将是20年内美国公映的第一部福尔摩斯电影，上一次是1988年迈克尔·凯恩主演的喜剧片《福尔摩斯外传》。
5. 《大侦探福尔摩斯》是盖里奇第一部在美国不被评级为R的电影。
6. 与盖·里奇过去的作品一样，他同时也参与了本片的剧本创作。
7. 《大侦探福尔摩斯》并非根据阿瑟·柯南道尔的系列小说而改编，实际上本片改编自莱昂纳尔·威格拉姆所创作的同名漫画作品，风格和原著完全不同。
8. 本片拍摄完毕之后，华纳兄弟公司就已经开始准备拍摄影片的续集。
9. 由于盖·里奇自己热衷于巴西柔术（Brazilian Jujitsu）—— 一种非常受欢迎的混合武术。故此在电影后段的一场打斗中加入巴西柔术，让福尔摩斯和华生以柔术中的地板扭斗，杠杆原理控制对手的关节，来制服Dredger。

幕后制作：

创作背景
自阿瑟·柯南道尔爵士19世纪末在一系列的故事和小说中塑造了福尔摩斯以来，这位杰出的侦探已经成为流行文化中经久不衰的经典人物，其历险故事是英语世界中最广为流传的传奇之一。
导演本人自幼就是福尔摩斯迷，剧组试图综合福尔摩斯的多种特质，将福尔摩斯塑造成为更为入世的形象。他对化学、武术和人类处境都怀有浓厚的兴趣。福尔摩斯活跃于英国社会错综复杂的各个阶层之间，但始终都是很特别，很与众不同。导演人物这正是周围人都不太喜欢他的原因。而电影中的故事发生在19世纪90年代的伦敦，在电影中也尽力再现当时的原貌。
拍摄过程
武术指导埃里克·奥拉姆是多年来唐尼练习咏春拳的拳友，在电影拍摄时他帮助唐尼设计武打套路。
摄影指导菲利浦·罗斯洛运用了灯光和摄影机来创造一种触手可及的质感效果，而这些动作戏也让人有真实的体验感。罗斯洛表示：“盖·里奇希望这部电影能让观众有身临其境之感。
盖·里奇还运用这些动作戏来剖析福尔摩斯在搏斗中的思维变化。他和罗斯洛使用一架名叫“魅影”的高速数码摄影机，通过分解时段的摄影技巧，创造出超慢动作的效果。
有一场关键的动作戏发生在尚未竣工的伦敦塔桥。盖·里奇一遍遍地跟演员排练这场戏，因为知道唐尼的功夫了得，所以要充分发挥他的优势。盖·里奇采用了一种能融合事前排练和即兴发挥的表演方式，以展现格斗场面中的混乱状态。

媒体评价：

《大侦探福尔摩斯》其实是一部福尔摩斯同人作品，这部完全颠覆版福尔摩斯，实在也很好看。虽然片尾决战一段有点虎头蛇尾略显孱弱之外，盖・里奇成功再现了维多利亚时代伦敦（据说是个污水四溢、罪犯横行的城市）的阴郁风貌，而唐尼和裘德・洛则联手献出一对“形散神不散”的完美拍档――论外形气质、所作所为，和原著相差十万八千里，可内里的友情、推理并没有因迥异的改编而减弱。（《北京青年报》评）

到了《大侦探福尔摩斯》，盖·里奇收起了独立制作的那一套我型我秀，改走主流商业路线，但还是习惯性地在里面加一些无伤大雅的叙事小花招，以表明自己尚未与好莱坞的铜臭气完全同流合污。相信福尔摩斯会像007一样一直拍下去，所不同的是他不会像007一样周游列国，福尔摩斯应该不会离开贝克街。作为一部系列电影的第一部，更重要的是要为后来者确立一个可复制的形式模板和可延续的故事模式，将来我们会反复地在伦敦街头阴郁的石板路上听到那个诡秘的音乐主题。这应该不是传统的福尔摩斯迷所热衷和期待的情节模式，这个福尔摩斯比头脑更灵活的是他的身手，想看到《尼罗河上的惨案》那样大段的案件还原和推理阐述？对不起，这个真没有，即使有也是浮光掠影式的一笔带过，或者我觉得盖·里奇干脆希望观众忽略掉这些东西，他只是专注于如何让这个过程变得妙趣横生。（《成都晚报》评）

新版的电影《福尔摩斯》不少情节可能是受了《达·芬奇密码》和《国家宝藏》的启发，而里面福尔摩斯和华生的关系让我们想起了经典西部片《虎豹小霸王》。在许多人看来，盖·里奇执导的《福尔摩斯》就像是维多利亚版《搏击俱乐部》。柯南·道尔会喜欢肌肉男版的福尔摩斯吗？肯定不会。倒也不是唐尼扮演的角色关系——他性情古怪，挤眉弄眼，有一场里还涂了眼影——比起动脑子，唐尼的福尔摩斯更喜欢用拳头解决案子，和柯南·道尔笔下的人物缺乏相似处。虽然柯南·道尔年轻时候就是个拳击手，但他要是看到福尔摩斯上身半裸赤手空拳与人肉搏决斗，肯定会崩溃。（《东方早报》评）

影片中的破案故事感觉像是一场杂糅，将好多似曾相识的经典桥段拼接而成。故事发生的地点依次有城堡-囚室-教堂外的墓地-死者故居-船坞-屠宰场-秘密组织-地下水道-吊桥。盖里奇采用了快节奏的单刀直入式叙事方法，而并未用多重线索把观众弄蒙。这个案子是有悬疑之处，但总体来说并不令人紧张害怕，没有装神弄鬼，倒是有很多令人捧腹的小插曲，譬如那条狗。（《新快报》评）

《高斯福庄园》是由罗伯特·奥特曼执导，克里斯汀·斯科特·托马斯、汤姆·霍兰德、迈克尔·甘本主演的剧情片，于2001年11月7日在英国上映。
该片讲述了威廉爵士和他的妻子在参加高斯福庄园举行的狩猎会时，威廉爵士意外身亡，由在场的名流们为他寻找凶手的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) David Levy / 罗伯特·奥特曼 / 鲍勃·巴拉班
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第74届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯 / 海伦·米伦
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 朱利安·费罗斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 安娜·平诺克 / Stephen Altman

英文简介：

The lives of upstairs guests and downstairs servants at a party in 1932 in a country house in England as they investigate a murder involving one of them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1932年，在英国的一个乡村别墅里，楼上的客人和楼下的仆人在一次聚会上调查一起谋杀案时的生活。
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剧照欣赏：

1 的 5

幕后花絮：

• 该片在拍摄群戏的时候，导演罗伯特·奥特曼和两位摄影师不停地走动着，只为让演员的表演更自然。
• 杰瑞米·诺森弹奏钢琴时，他的弟弟也参与了表演，弟弟是一位专业的古典钢琴师。
• 片中采用的不是一个通常的大麦克风来收音，导演奥尔特曼让所有的演员带着便携式的麦克风，这样是为了创造一种叠音式的效果。
• 该片中女士们穿戴的都是货真价实的珠宝，每天必须由全副武装的保安护送。
• 导演奥尔特曼要求摄影师在拍摄片中的每一个镜头时都要移动。
• 该片中的打猎场景参考了电影《游戏规则》中的打猎段落。
• 在1934年确实有电影《查理陈在伦敦》，其制作人名字是约翰·斯通，并不是影片中虚构的角色莫里斯·韦斯曼，但是阿兰·诺维的确出演了该片。
• 影片中所有扮演仆人的演员都没有化妆。
• 导演罗伯特·奥尔特曼在片中多次用到以F开头的单词，目的是限制级别，他不希望未成年人看这部电影。
• 该片虽只有两个主要场景，但故事线索纷杂，共有40多个人物，经常十多人出现在同一场景。

媒体评价：

该片带有浓郁的英国贵族气息，是一部引人入胜的悬疑片 。（《北京晚报》评）

该片在艺术性和娱乐性上都达到了一般悬疑电影难以匹敌的高度，该片由于出场人物的众多、人物身份的庞杂而令观众备感晦涩难懂，没有一定的观察力很难捕捉到导演寄寓在人物对话、行为之中的海量信息。然而，正是人物群像支撑起了整部电影精妙的叙事。（《电影文学》评）

该片可谓是演员们之间的一场不折不扣的演技大对决，演技派演员令人目眩。演员对人物的刻画常能不着一墨而尽得风流。该片是一部奥特曼式的影片。如果观众没有足够的耐心与细心，将错过影片的精髓所在。作为一个从来不被情节赶着走的导演，奥特曼追求的实际上是人物和情境的表现。（《新快报》评）

图书摘录：

本片的中心故事是威廉·麦考德爵士邀请帮亲戚朋友到他的庄园打猎，但真正打猎的戏却很短;

影片进行到一大半时有一个酷似阿加莎·克里斯蒂侦探故事的转折，即男主人被谋杀，而宾客中似乎一半人有嫌疑。但本片的精华是截取1932年英国社会的一个横截面，塑造上流社会及其随从的众生相，至于那段谋杀案只不过是剧情的调料，而非营养所在。
本片像《红楼梦》中某些场景那么精致，通过一大群人物的塑造，富于弦外之音的氛围，揭示出媚富嫌贫的人性黑暗面。导演藐视“一切以叙事为重心”的好莱坞传统，而把精力放到大量的人物刻画上，把“群像影片”( emsemble film)发展到巅峰。（周黎明《西片碟中碟》）

《阳光下的罪恶》是由盖伊·汉弥尔顿执导，彼德·乌斯蒂诺夫、简·伯金主演的惊悚悬疑电影，于1982年3月5日在美国上映。
该片根据阿加莎·克里斯蒂的同名小说改编，讲述了度假小岛上一名女子突然遇害，而住在旅馆的每个人都有不在场证明，名侦探波洛经过仔细分析终于查出了真凶。

英文简介：

Trying to find how a millionaire wound up with a phony diamond brings Hercule Poirot (Sir Peter Ustinov) to an exclusive island resort frequented by the rich and famous. When a murder is committed, everyone has an alibi.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
试图找出一个百万富翁如何以一颗假钻石收场，把赫拉克力波洛（彼得·乌斯蒂诺夫爵士）带到一个富人和名人经常光顾的专属岛屿度假胜地。当谋杀发生时，每个人都有不在场证明。
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最火台词：

Daphne Castle: Arlena and I were in the chorus of a show together, not that I could ever compete. Even in those days, she could always throw her legs up in the air higher than any of us… and wider.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 彼得·乌斯蒂诺夫在片中有场戏所穿的游泳装是他自己设计的。
• 当波洛在检查宾馆登记的旅客名单时，其中有位客人的名字是科尔·波特，而科尔正是该片的配乐师。
• 片中的旅客名单里，有很多名字都是20世纪30年代观众所熟悉的人，虽然只有一两秒的镜头，但这份名单更像是制作方开的一个玩笑。

穿帮镜头

1. 片中出现的第一具尸体能很明显看到其正在呼吸。
2. 当嘉登纳夫妇坐在阳台上时，奥得将走过来的迈拉叫成了默娜 。

媒体评价：

《阳光下的罪恶》基本沿袭了电影《尼罗河上的惨案》一片的模式，扑朔迷离的情节让人印象深刻。该片是一部英国风味浓厚的推理电影，和《尼罗河上的惨案》相似之处很多，同样是发生在风光如画的旅游胜地的谋杀案，死者同样是一位美艳动人的女郎，片中的海洋风光令人有一种度假般的闲适感。虽然该片在前半部人物关系的交代上稍嫌混乱，但片尾的案情解释仍相当精彩。该片虽然算不上阿加莎·克里斯蒂最经典的作品，但确实是值得慢慢体味的，影片去除了小说中的第一部分，改编了结尾，去掉了一些人物，使整个情节更加紧凑，探案小说的气氛变得更加浓重，可以说该片高于原著小说（中央电视台电影频道评）

图书摘录：

剧情讲述一个孤岛上的豪华旅馆住着十位住客，他们彼此心怀鬼胎。其中一个女子是明星，突然被杀，在比利时名探波罗的细心分析下终于查出真凶。本片中的海洋风光令人有一种度假的闲适感。虽然前半部人物关系的交代稍嫌混乱，但片尾的案情解释仍相当精彩。早年在中国公映。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Agatha’s novel comes to brilliant life.
阿加莎的小说精彩纷呈。

《尼罗河上的惨案》是由约翰·古勒米执导、彼德·乌斯蒂诺夫、简·伯金等主演的剧情片。该片于1978年9月29日在美国上映。
该片改编自阿加莎·克里斯蒂的同名小说，讲述了尼罗河一艘游轮上接连发生三起命案，船上的一名比利时侦探波洛最终通过侦查找到真凶的故事。

电影看点：

波洛游船侦破离奇命案

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 安东尼·鲍威尔
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片（电影类)
美国国家评论协会奖 获奖 最佳女配角 安吉拉·兰斯伯瑞

英文简介：

As Hercule Poirot enjoys a luxurious cruise down the Nile, a newlywed heiress is found murdered on board. Can Poirot identify the killer before the ship reaches the end of its journey?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当大力神波洛享受着尼罗河的豪华游轮时，一位新婚的女继承人被发现在船上遇害。波洛能在飞船到达终点前认出凶手吗？
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Col. Johnny Race: What are you thinking?
Hercule Poirot: I was thinking of Molière: ‘La grande ambition des femmes est d’inspirer l’amour’.
Col. Johnny Race: [sighs] I do wish you’d speak some *known* language…
Hercule Poirot: ‘The great ambition of women is to inspire love.’

（全部台词）

幕后花絮：

• 因为最高温度将近55摄氏度的高温天气，剧组每天中午都必须停止拍摄。
• 在船上拍摄的时候，因为空间有限，没有演员有单独的化妆间，所以贝蒂·戴维斯、玛吉·史密斯和安吉拉·兰斯伯瑞三个人共用一个房间。
• 影片是在一艘名为Memnon（片中命名为Karnak）的明轮船上拍摄的，这是在尼罗河上仅存的为数不多的明轮船之一。
• 片中出现的尸体总数为5具。

媒体评价：

该片在结构上的独特之处就在于使表面上看上去可能发生的事成为不可能，而不可能发生的事却真实地发生了。这对于片中人物而言，是一种形象塑造的必然，而从引申的意义上看，则是对人类邪恶意识的一种嘲讽。作为侦破片，编导者并没有一味地铺陈情节，而是注意到了对人物性格的刻画。影片中的波洛机敏、深沉、幽默，其个性相当有特色。特别是影片最后，他从被洒的酒、有枪眼的披肩、留有红墨水的指甲等细节入手，通过一些特殊语言，探幽发微找出其内在联系的剖析，精确得当，显示出神通广大的大侦探的魅力。（广州大学新闻与传播学院副院长戴剑平评）

该片揭示了西方社会日益严重的犯罪问题。正值青春年华的林内特小姐自从继承了父亲的巨额财产以后，实际上已经陷入一个危机四伏、生命随时都会遭人暗算的险恶环境。资本主义社会中财富的极度不均，和人们对财富不择手段的追求以及由此引发的社会矛盾是林内特小姐送命的原因，也是这部影片所反映出来的严峻的社会现实。 （中国电影家协会理事章柏青、解放军艺术学院教授边国立评）

影史钩沉：

拍摄[尼罗河上的惨案]时，由于当时气温已达到华氏130度(摄氏54度)左右，每天中午必须暂停两个小时。为了适应这一点，化妆时间也是安排在了早上4点，紧接着6点钟开始拍片。贝蒂·戴维斯曾打趣地说，“以前的那些日子里，他们会为了你“建造”出尼罗河。而如今，电影似乎像泛泛游记，演员也都大多采用特技人员”。（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是尤斯蒂诺夫第一次扮演比利时侦探波罗。故事讲一艘尼罗河上的高级游船上，一个任性的富家女遭人谋杀，船上谁都像是嫌疑犯，惟独真正的凶手却有着严丝合缝的借口。早年在中国公映，但当时的观众并不熟悉片中的大明星（周黎明《西片碟中碟》）

《终局》是一部电影作品，导演是雷内·克莱尔。
阿佳莎·克里斯蒂的悬念故事，讲一个神秘主人邀请了十位嘉宾到一个偏僻的英国庄园作客，然后告知他们所犯的罪行，并使他们一个个神秘死亡，死亡的方式来自一首儿歌中的每一段（显然是《七宗罪》的先锋）

英文简介：

Seven guests, a newly hired personal secretary and two staff are gathered on an isolated island by an absent host and someone begins killing them off one by one. They work together to determine who the killer is. Could it be one of them?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
七位客人、一位新雇的私人秘书和两名工作人员被一位缺席的主人聚集在一个孤岛上，有人开始一个接一个地杀害他们。他们一起确定凶手是谁。可能是其中之一吗？
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最火台词：

Emily Brent: Very stupid to kill the only servant in the house. Now we don’t even know where to find the marmalade.

（全部台词）

幕后制作：

影片启用了当时的全明星班子，融悬念和黑色幽默为一体。1965年、1974年和1989年三次重拍，改名为《十个印第安人》（Ten Little Indians）；另外1976年推出搞笑版《谋杀而死》（Death by Murder）。

图书摘录：

阿佳莎·克里斯蒂的悬念故事，讲一个神秘主人邀请了十位嘉宾到一个偏僻的英国庄园作客，然后告知他们所犯的罪行，并使他们个个神秘死亡，死亡的方式来自一首儿歌中的每一段(显然是《七宗罪》的先锋)。

1965年、1974年和1989年三次重拍，改名为《十个印第安人》;
另外1976年推出搞笑版《谋杀而死》。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

This may be the best mystery ever put to film.
这可能是有史以来最神秘的电影了。