《白气球》是由十月电影公司发行的伊朗儿童剧情电影，由贾法·帕纳西导演，爱达．摩哈摩德卡尼、莫森.卡利费主演。
该片讲述了7岁小女孩娜西亚不慎将家里唯一的500块钱落入水沟里，焦急地向人求助，最终一个卖气球的小男孩利用手中最后一个白气球将钞票成功取出的故事。

英文简介：

Several people try to help a little girl to find the money her mom gave her to buy a goldfish with.（详细剧情）
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有几个人试图帮助一个小女孩找到她妈妈给她买金鱼的钱。
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获奖记录：

1995年戛纳电影节金摄影机奖
1995年东京电影节东京金奖

电影故事：

一个小姑娘为了庆祝新年，拿着妈妈好不容易才给的钱去买金鱼，谁知，在路上却不小心把钱弄丢了。为了找回掉在杂货铺前下水道里的钱，小女孩和她哥哥费尽了九牛二虎之力，想出了各种主意。玩蛇的江湖艺人、想家的士兵和卖白气球的小男孩都帮了他们的大忙。最后，小女孩的哥哥找到了杂货铺的老板，但卖气球的小男孩已经帮他们把钱拿出来了。兄妹二人高兴地离开了，只剩下卖白气球的小男孩孤独地坐在那里，新年的钟声响了……

权威点评：

很多人认为，《白气球》与其说是贾法·帕纳西的作品，倒不如说是阿巴斯的作品更为恰当。的确，《白气球》与阿巴斯1987年的成名作《何处是我朋友的家》从剧情设置到影像风格都有类似之处。但贾法·帕纳西还是在《白气球》中加入了不少个人的元素。例如，他巧妙地在影片中使用了伊朗各地的方言，同时，他把故事发生的背景从伊朗北部乡村移到了都市里。在《白气球》获奖以后，阿巴斯曾经对记者说，他认为这部电影反映的是看似无关的边缘人物对事件中心人物产生的影响。现在看起来，这句话只说对了一半，或者是阿巴斯小觑了贾法·帕纳西的企图心。应该说，《白气球》反映的是看似无关的社会对人物产生的影响。

影片评价：

该片是由伊朗导演贾法·帕纳西执导的一部出色的儿童电影。影片从孩子的角度反映了成年人与儿童之间对这个世界截然不同的观感，更从侧面反映了伊朗窘困的平民阶层生活和社会现状，也表达了伊朗对于平静安详生活的一种向往。（新浪影音娱乐评）
该片导演贾法·帕纳西的运镜朴实自然，不事花哨的技巧，整个叙事风格平静自然，但却不让人觉得平淡乏味。特别要提到的是片中饰演女主角娜西亚的小女孩，她的表演完全不事雕琢，纯真自然，无论是喜悦、焦急还是沮丧、忐忑，各种表情都表现得恰如其分。（新浪影音娱乐评）
该片是一部令人动容的作品。整个故事都围绕着捡钱展开。影片中多了一丝温馨，少了些许辛酸。但是贾法·帕纳西并没有把故事安排成失而复得的简单情景，他在影片的结尾加上了一个若有所思的阿富汗小男孩，为这个欢乐的结局增添了一丝别样的惆怅和复杂的意味。（时光网评）
该片导演贾法·帕纳西巧妙的使用了伊朗各地的方言，把故事发生的背景从伊朗北部的乡村转移到了都市中。整个叙事风格坚持了伊朗电影一贯的平静自然，整场却不觉平淡，甚至让人回味。观众从中可以了解伊朗人民生活的许多特质。（新浪影音娱乐评）

英语短评精选：

The Adventures of Innocence
纯真的冒险
Beautiful cinematography (winner of the Camera d’or at Cannes in 1994), memorable characters, and stunning direction backed by Kiarostami’s expertly written script make for a great film that was reminiscent of my viewing of John Sayles’ Secret of Roan Inish. Like Sayles’ film, there is a magical, absorbing quality to The White Balloon that spellbinds the viewer regardless of age.

美丽的电影摄影（1994年获得戛纳摄影奖）、令人难忘的人物和令人惊叹的方向，加上阿巴斯娴熟的剧本，使我想起了我观看约翰·塞尔斯的《天涯海角》。就像塞尔斯的电影一样，《白气球》有一种神奇的、吸引人的特质，无论年龄大小，它都能把观众吸引住。

Michele（米歇尔）和他的朋友发现了一幢闲置的房子。次日Michele独自去了那间屋子，发现有口枯井并且在里面离奇的还有一个人。之后我们就知道了那是一个10岁的小男孩，绑架后被关押在井里。他们成为朋友，但是很快Michele发现绑架小孩的恰恰是自己的父母……
《有你我不怕》：用生命祭奠所有在成长中丢失的童真。

英文简介：

A young boy accidentally discovers a deep hole in the ground, where another boy is kept prisoner.（详细剧情）
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一个小男孩偶然发现地上有一个深坑，另一个男孩被囚禁在那里。
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电影出品：

意大利、西班牙、英国（2003）／彩色

获奖记录：

2003年柏林国际电影节金熊奖提名
2004年意大利大卫奖青年奖、最佳摄影

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

在意大利南部一个只有5户人家的村庄横渡村，一天，9岁的小男孩米歇尔在玩耍的时候，无意间发现了地穴里的一个秘密。地穴里囚禁着一个年纪相仿的金发男孩菲利普，他被铁铐牢牢地锁着，弱小而无助。米歇尔隐瞒了这个秘密，并在心里做了各种各样的奇异猜想，一次次地去往那个地穴。一天晚上，米歇尔听到了一个惊人的秘密。菲利普其实是全村的大人们一同绑架来的，其中也包括自己的父母，米歇尔陷入了巨大的迷惑与恐惧之中。一方面，他要与大人斡旋，另一方面他想尽办法帮助菲利普逃生。这也成为菲利普活下去的希望。因好友的背叛，事迹终究败露，大人们决定杀死菲利普。米歇尔挺过万难找到菲利普，并用尽全身的力气把他推出了地洞，让他逃生，而父亲误以为他是菲利普，便对米歇尔开了那不属于他的一枪。

权威点评：

影片以小孩子天真无邪的角度和眼光来看待成人污秽、复杂而罪恶的世界，讲述了一个孩子良知觉醒的故事，节奏舒缓，有起伏而有张力的情节，也有细腻的感情。但这是一个孩子还无法处理和解决的问题。影片的画面犹如人间仙境，而故事中的孩子却身处炼狱。米歇尔对成人世界的为了生存不择手段、利益面前友谊靠边这样的准则的厌恶和抗拒，带我们重回了无关一切纷争的童年。

电影原著：

《有你我不怕》书评：孩子的世界，纯净没有杂质，足以让一切黑暗溃退。在这部小说中，孩子用天真、纯洁与现实世界的罪恶努力抗争，成功维护了自己所珍惜的爱和友谊，只是，他付出了生命。小说中隐藏了很多成人世界的规则：输掉竞赛就必须接受惩罚；为了生存就该不择手段；利益当头时，友谊只能退居其二。米歇尔对这些准则的厌恶和抗拒，带我们重回了无关一切纷争的童年。

《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。
影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。（详细剧情）

电影看点：

具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影
一种委婉的诗意，一片宁静的意境
近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画

获奖情况：

·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖
·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖
·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖–赤道奖　

剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

1：在20世纪80年代，上海电影制片厂拍一部影片的平均资金是29万元，而《城南旧事》却花了57万元。
2：在“文革”期间导演吴贻弓虽然没有拍摄电影，但是积累了很多东西，在拍《城南旧事》时，她把“文革”期间积累的情感和想法全都用上了。
3：郑振瑶在影视剧大多都是演公主、贵妇或者知识分子，在《城南旧事》中她突破以往形象饰演一个从北方农村出来的佣人。
4：片中饰演英子弟弟的张小宇喜欢吃橄榄和牛肉干，于是拍戏期间郑振瑶的口袋里每天都会装一块牛肉干，拍睡觉的戏时，郑振瑶就对张小宇说：“你不许说话，不许翻身，拍完了给你吃一块牛肉干。”
5：为了符合片中角色的形象，化妆师先剃掉郑振瑶鬓角和额头上的一些头发，把郑振瑶原先很秀气的脸型变成北方农村妇女的方型脸，然后描粗眉毛、将头发扎成那种撅起来的髻。化好妆之后，郑振瑶一看镜子就把脸给捂住了。

幕后制作：

创作背景
影片根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编而成。《城南旧事》首先由北影厂的导演伊明改编成电影文学剧本。原小说分五段写五个人，改编的时候，删去了“兰姨娘”的全部和“驴打滚儿”的后半部。“惠安馆传奇”保持基本完整成为影片的上篇；而“我们看海去”和“驴打滚儿”的前半部及“爸爸的花儿落了”则糅在一起成为一个仍有两段的下篇。
影片投资
剧本改编后，原本这部电影是由北京电影制片厂来投资拍摄，但是因为各种原因北京电影制片厂没有拍成。时任文化部副部长的陈荒煤就向上海电影制片厂举荐《城南旧事》的剧本。上海电影制片厂的领导看过剧本后一致肯定，决定投拍这部电影。
取景拍摄
1982年，剧组来北京拍摄时，已经拍不到林海音原著中描写的原汁原味的南城街道和胡同了。影片中除了西山红叶和“疯女人”家小院子是真实的之外，其他都是剧组搭的景。片中的胡同，街道包括影片中“偷儿”躲藏的那块草地，都是上海电影制片厂的美工们在废弃的江湾机场实景搭出来的。

影片评价：

《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领观众重温了那个年代普通百姓的生活（魏楚豫评）。该片为中国的散文电影提供了一个范本，影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向（《新京报》评）。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出20世纪20年代的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片（魏楚豫评）。
《城南旧事》选用了两首20世纪20年代的歌曲作为插曲。《麻雀与小孩》出现在英子上学之初，歌中唱出的小孩与小麻雀的问与答，表现了麻雀等“母亲”觅食归来的急切情景，在影片中烘托出了孩子们天真无邪的心灵。而《送别》在内容情调上则是深沉、复杂的心理活动的交织，并且与《麻雀与小孩》形成了对比，在影片情节、人物性格的发展上起到了以声相助，托景传情的作用（《东南早报》评）。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的扮演者郑振瑶朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入到了那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。
在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的（魏楚豫评）。

英语短评：

A good film of post-revolution era that describes the pre-revolution era

A Superb Blend of Innocence and Nostalgia

《天堂的孩子》是马基德·马基迪执导的伊朗剧情电影，Amir Farrokh Hashemian，Bahare Seddiqi等主演。
讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。

电影看点：

奔跑的孩子是天使

英文简介：

After a boy loses his sister’s pair of shoes, he goes on a series of adventures in order to find them. When he can’t, he tries a new way to “win” a new pair.（详细剧情）
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一个男孩失去了他姐姐的一双鞋后，为了找到它们，他进行了一系列的冒险。当他做不到的时候，他会尝试一种新的方法来“赢得”一双新的。
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出品：

伊朗（1998）/彩色

获奖记录：

1999年奥斯卡最佳外语片奖提名

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

阿里丢了妹妹刚修好的小鞋子，害得妹妹没法上学，兄妹俩决定轮流穿阿里的臭球鞋上学。因此两人每天都要在水沟边的小巷里穿鞋、换鞋。然而哥哥的鞋子对于妹妹来说还是太大了，妹妹为此总是不敢在人前露出自己的脚来。有一次妹妹在学校里发现有个女孩穿着自己的鞋子，但当发现那个女孩的爸爸是个盲人的时候，兄妹俩毅然放弃了追讨鞋子的行动。怀着对新鞋子的无限向往，阿里报名参加了学校的长跑比赛，只要得到第三名，他就能得到一双崭新的跑鞋。然而阴错阳差，他竟然得了第一，连仅有的一双鞋也坏了……

权威点评：

在“儿童电影”成为伊朗近几年最为人所熟知的电影类型以来，马基德·马基迪就成了伊朗第三代导演中最出色的代言人。他接连两部电影《小鞋子》（《天堂的孩子》）和《天堂的颜色》不仅蝉联了两届蒙特利尔电影节最佳电影奖，而且成为电影票房的超级保证。马基德·马基迪是专业电影演员出身，曾跟随伊朗电影大师莫赫辛·马赫马尔巴夫拍摄电影多年，马赫马尔巴夫关于乡野传奇近乎天马行空般的想象力以及善于利用影像制造出强烈戏剧张力的手法对于日后的马基德·马基迪很有影响。影片创下伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖的记录，同时也创下伊朗电影在美国的票房记录。

《玩具总动员4》是《玩具总动员》动画系列电影第四部，由乔什·库雷执导，汤姆·汉克斯、安妮·波茨、蒂姆·艾伦、托尼·海尔等配音。
该片胡迪为了让新来的玩具叉叉找到归属感，再度踏上冒险的旅程，在路上遇到了各种各样的难题和惊喜的故事。

电影看点：

胡迪巴斯光年荣誉回归

获奖情况：

第92届奥斯卡金像奖 最佳动画长片
第77届金球奖 电影类 最佳动画长片(提名)
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳动画片(提名)
第47届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第40届金酸莓奖 最佳赎莓奖(提名) 基努·里维斯

英文简介：

When a new toy called “Forky” joins Woody and the gang, a road trip alongside old and new friends reveals how big the world can be for a toy.（详细剧情）
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当一个叫做“Forky”的新玩具加入伍迪和这个帮派时，与新老朋友一起的公路之旅揭示了一个玩具的世界有多大。
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最火台词：

Forky: I am not a toy, I was made for soups, salads, maybe chili, and then the trash. Freedom!

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
在《玩具总动员4》上映后，一切关于皮克斯的“迪士尼化”会缩减系列的担忧，应该都会烟消云散了。对于这个24年前在动画史上问世的系列来说，这是一部完美的系列延续之作。老阵容加上这次加入的新卡司，这个故事变得新鲜不同，又保留了原来的东西。（《好莱坞报道者》评）
起初该片看起来没有任何存在的理由，该系列第三部有些勉强但是让人满足，似乎已经把故事收尾了，而且还是快10年前就收尾了。但是，叉叉一个角色就足够把这部可能的“只是捞钱的续集吧”提升成一部美丽而好笑的尾声作品，这个长年的系列有了这样的东西，才是真正的完整 。（Indiewire评）
该片只是之前已存在的想法和剧情的重复，但比起别的系列的第4部电影，这部仍然是宝贵的好笑和吸引人。（卫报评）
负面评价
比起第三部来说，该片格局更小，没那么感人，而且很仁慈的——没那么给人留下创伤，剧情布置上没那么让人满足，主题上也没那么有煽动性。（BBC评）

玩具总动员4 影评：

《玩具总动员4》：玩具的意义和我们所付出的爱

玩具总动员1 电影百科：

玩具总动员 Toy Story

玩具总动员2 电影百科：

玩具总动员2 Toy Story 2

《禁忌的游戏》是由雷内·克莱芒执导的剧情片，乔吉斯·伯乔利、布丽吉特·佛西等参加演出。
故事发生在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 弗朗索瓦·布瓦耶
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 雷内·克莱芒

英文简介：

A young French girl orphaned in a Nazi air attack is befriended by the son of a poor farmer, and together they try to come to terms with the realities of death.
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一个在纳粹空袭中成为孤儿的年轻法国女孩得到了一个贫穷农民的儿子的帮助，他们一起努力接受死亡的现实。
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幕后制作：

那是一个扭曲人性、摧残灵魂的梦魇般年代，他们是一对稚气未脱、童贞无辜的可爱小天使。在战争硝烟的笼罩下，可爱的小天使失去了原本属于他们的快乐和幸福，光辉的人性蒙羞于残酷的战争。作为反映战争给人类以灾难的影片之一，本片的创作者将关注的镜头对准战争硝烟笼罩下的两个可爱的孩子，试图用孩子的眼睛和心灵的感受控诉那段摧残人性、制造噩梦的年代。影片为此而获得1955年威尼斯电影节金狮奖。

角色介绍：

在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中，五岁的女孩保莱（布丽吉特·佛西 Brigitte Fossey 饰）目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中，保莱找到了小狗的尸体，正当她伤心欲绝的时候，名叫麦克（乔吉斯·伯乔利 Georges Poujouly 饰）的男孩出现在了她的眼前。
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。

媒体评价：

也许这部电影中最令人吃惊的部分应当是，身为孩童的麦可和保莱，他们的行为被以近乎成人的方式表现出来。他们那“被禁忌的游戏”，从他们的世界观看来是完全可以被接受的，所以当他们的动物陵园最终被发现时，他们并未感到恐惧，而是心灵受到悲伤的刺痛。在麦可和保莱用尊严约束自己的举止，以最单纯的动机引导自身行为的同时，他们的父母和邻居却在恐吓，欺骗，威胁，和争斗。这两个儿童塑造了一个无比纯美的世界，而他们身边的成年人却以谎言和卑微的差异摧毁了他们的世界。一个值得注意的细节是，只有保莱一人拒绝用有死苍蝇的肮脏玻璃杯喝牛奶，而那些大人则对身边的污秽视而不见。
虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影，《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响，发出了一份强有力的反战宣言。麦可和保莱将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中，这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响，同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。那就象孩童手持飘摇的烛火，照亮了人性中最丑陋，最恶劣至极的一面。
作为热奈·克来门特毫无争议的杰作，《禁忌的游戏》几乎毫无疑问地成为了历史上由儿童主演的电影中最引人注目、最强烈地触动人们神经的一部戏剧。作品中自始至终那种纯粹的表现手法和萦绕于怀的不散诗情，在电影中极为罕见。这部电影的真正伟大之处，同时也是将永载电影史册的一笔是那两位儿童演员，乔治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人着迷，她不仅显示了作为演员优秀资质，还具有一种与生俱来的婴儿般的纯洁，这很大程度上造就了这部电影的魅力和冲击力。弗塞的天真无邪与普卓利的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。纳西索·耶佩斯那震撼心灵的音乐突出了这种效果，使得这两个儿童的一些场景对于没有思想准备的观众造成巨大的情感冲击。

影史钩沉：

雷内·克莱芒为[禁忌的游戏]找演员时，年龄要求是7到11岁。但是不足6岁的布丽吉特·佛西被家人带去试镜时，被可莱芒的妻子一眼相中成了女主角。在拍摄过程中掉了乳牙的佛西从此就踏上了演艺之路，活跃至今。（《看电影》杂志）

图书摘录：

二战期间，巴黎一个5岁小女孩失去了父母和小狗，被一家农民收养。11岁的新哥哥成了她的玩伴，他俩的嗜好是“收藏”死去的动物，把它们埋在他们准备的墓地里。影片用儿童的反应来体现战争的残忍，并且用成人的冥顽加以反衬。大人们制造了战争与灾难，不经事的小孩们却迷糊地去模仿。
两位小演员的演出逼真自然，后来都成为了法国影坛的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

《小麻烦》是美国派拉蒙影业公司于1934年制作并上映的一部喜剧电影。由亚历山大·霍尔执导，达蒙·鲁尼恩、格拉迪斯·莱曼、萨姆·赫尔曼 编剧，秀兰·邓波儿主演。该片根据达蒙·鲁尼恩的原着改编，故事讲述一名疑心很重的赛马赌徒，被逼照顾一名作为人质的小女孩，岂料小女孩不但软化了他，而且还帮他对付了形形色色的敌人。

英文简介：

Little Martha Jane, aka Little Miss Marker (Temple) is left with the bookmaker Sorrowful Jones by her dad as part of a bet on a horserace. Sorrowful (Menjou) and his group of fellow bookies take to her, reluctantly at first, but their cynical ways start to rub off on her. Will a party set at Camelot bring back her faith in humanity?
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小玛莎简，又名小马克小姐（坦普尔）留给庄家悲伤琼斯由她的父亲作为一个赌马的一部分。悲伤的（门朱）和他的一群赌徒开始对她很不情愿，但他们的愤世嫉俗的方式开始对她产生影响。在卡米洛特举行的聚会会让她重拾对人性的信心吗？
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影史钩沉：

拍摄1934年的[小麻烦]时，阿道夫·门吉欧总是卡在一段特定的台词上，片场工作人员提醒过几次之后，秀兰·邓波儿直接转头问导演亚力山大·霍尔：“现在要换掉门吉欧先生是不是太晚了？” ​​​​（《看电影》杂志）

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。
该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。

电影看点：

优美的画面充满着农村田园的清新气息
人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失

获奖情况：

第13届报知映画赏 最佳导演 宫崎骏
每日电影奖 大藤信郎奖 宫崎骏

英文简介：

When two girls move to the country to be near their ailing mother, they have adventures with the wondrous forest spirits who live nearby.
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当两个女孩搬到乡下去接近生病的母亲时，她们会和住在附近的森林精灵一起冒险。
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幕后制作：

创作背景
该片最初是一个60分钟左右的中篇企划，难以单独公映。为了配合《龙猫》，吉卜力决定同时推出由高畑勋执导的中篇作品《萤火虫之墓》。但是最终做出来的两部作品都是时长90分钟左右的长篇企划。1988年4月16日，两部题材和风格完全不同的动画电影同日上映。

媒体评价：

该片优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面。虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在。无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣。可谓是老幼皆宜。在宫崎骏神来之笔的点缀下，龙猫可以当软床睡，当魔术师膜拜的软萌“宠物”，还会陪五月、梅采摘山果子。每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情，捍卫了观众们的童真年代。（新华网、时光网评 ）

《龙猫》独特的主题、丰富的思想以及多元的风格等，对现在的动画电影创作不无启示。该片用传统的二维绘画和童真的幻想，描绘了发生在美丽乡间的人情事物。天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性，深深的打动着观众的心灵，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。（《电影评介》杂志评）

影史钩沉：

1988年上映的[龙猫]其实有一定的自传成分。在宫崎骏和他的兄弟们小时候，他们的母亲就患有脊柱结核长达9年，长期在医院进行治疗。这件事在片中隐晦地提了一下，小月和小梅的妈妈也是得了肺结核。宫崎骏曾说过：“我当初之所以没有拍案两个小男孩的设定，就是因为我知道，我一定会难过。” ​​​​（《看电影》杂志）

《爸爸出差时》是由埃米尔·库斯图里卡执导的136分钟剧情影片。该片由米基·马诺洛维克、Moreno D’E Bartolli、蜜儿珍娜·卡瑞诺维克等主演，于1985年9月12日在西德上映。
该片讲述了在南斯拉夫铁托时代，马尔克一家在专权政治的氛围中生活的故事。

获奖情况：

第58届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 埃米尔·库斯图里卡
第38届戛纳电影节 费比西奖 埃米尔·库斯图里卡
第43届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片（电影类）
美国国家评论协会奖 获奖

英文简介：

A family is deeply affected by father’s extramarital affairs and the turbulent consequences of Tito-Stalin split.
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一个家庭深受父亲婚外情和蒂托·斯大林分裂的动荡后果的影响。
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获奖记录：

1985年戛纳电影节金棕榈奖、FIPRESCI双周奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

6岁男孩马立克的父亲米沙是个基层工作人员。他因为讽刺了报纸上刊登的一幅政治漫画，而被他的内兄吉约，一个严肃的共产党官员送到劳改营劳动。对马立克来说，爸爸“出差”去了。米沙走后，妈妈努力支撑起全家。马立克的哥哥是个书呆子，马立克有梦游症。两个儿子为母亲分担起家务，每天，他们总是一本正经地把挣来的钱交给妈妈。而马立克和哥哥都是足球迷，马立克梦想弄到一个真皮做的好足球，因此他偷偷地攒钱，准备买一个足球。两年后，爸爸“出差”回来了，他紧紧地搂住自己的儿子马立克说：“你是我的小共产党员。”

权威点评：

本片通过米沙的儿子、6岁的马立克的眼睛所看到的事件来展开故事情节，详尽地描写了马立克和他的家庭。“我把观点深深地埋藏在心里。当我观看这个世界整体的时候，我感到一种苦恼——我并不是专指这个社会制度。我觉得不论深入何种人的灵魂，反映出来的东西，对他生活在其中的制度都是不利的，一个伟大的英雄同时也是一个伟大的失败者。”这正是这部黑色讽刺剧的精髓，库斯图里卡着意的并不仅是制度的批判，他的重点是现实人性与现实制度的关系。这也就是为什么在库斯图里卡的作品里总有一种超现实主义成分在里面。

媒体评价：

该片以高度凝练的手法，通过一个六岁小孩的成长从侧面抨击了这一时期的历史。故事从孩子的视角来观察这个世界，用孩子纯真的童心来淡化对于政治的批判，其中很多感人的场面也不时的令人回想起自己的童年，充满了怀旧的气息。当然这可不是一部严肃的影片，片中可爱的小孩加上浓郁的乡土风味使得其娱乐性也相当的丰富，令人在感到可悲的时候，又想笑出来。在埃米尔·库斯图里卡的作品中极具有吉普赛的热情和疯狂，偏爱描绘世界的残酷、生活的颠簸，却绝不放弃乐观与感性，会令人又哭又笑、甚至是情绪失控。（新浪娱乐评）

《爸爸出差时》用一个孩子的眼睛来叙述，表现极权社会里的家庭悲欢。这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了埃米尔·库斯图里卡丰富的电影才能，幽默、嘲讽，而又温情脉脉。（新浪娱乐评）

图书摘录：

故事发生在1952年的南斯拉夫，一个六岁男孩因为父亲言论不当被关进大牢，家人告诉他爸爸出差了，全家必须经历种种艰难。男孩喜欢上一个女孩，但她偏偏得了绝症。后来父亲回来了，他自己又被选上在一个重要场合发言。不幸在关键时刻忘词，当众“出丑”，好在有父亲安慰他。（周黎明《西片碟中碟》）

《狗脸的岁月》是由FilmTeknik和Svensk Filmindustri (SF) AB公司共同制作的喜剧片，由莱塞·霍尔斯道姆执导，安东·格兰泽柳斯、梅琳达·金纳曼、安琪·丽登等参加演出。影片于1985年12月12日在瑞典上映。
该片讲述了小小孩童英格玛在充满欺辱与排挤的童年岁月里，经历种种事物逐渐长大的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 拉斯·霍尔斯道姆
第60届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 波·伯格伦德 / 雷达尔·荣松 / 拉斯·霍尔斯道姆
第45届美国电影电视金球奖 最佳外语片
美国西雅图国际电影节 最佳影片

英文简介：

A boy and his brother don’t get along well. In order to let their ill mother rest, they’re separated and sent each one with their relatives.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男孩和他的兄弟相处得不好。为了让他们的母亲休息，他们被分开，并把他们的每一个亲人。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

穿帮镜头
●时代错误：从医院出来的汽车旅程途中，影片中出现了非影片所处时代的汽车。
●事实错误：两兄弟说话的口音完全不一样，英格玛说的瑞典语带有哥德堡口音，而他的兄弟艾里克带有浓厚的斯德戈尔摩方言。
●工作人员或者设备可见：当英格玛第二次在火车上坐在他的叔叔对面时，可以看到直升飞机的一部分。

媒体评价：

《狗脸的岁月》是一部清新的电影，片中有许多令人会心一笑的片段，除了对英格玛的纯真调皮欣愉之外，还能让人重新思考许多生命的课题。（网易娱乐评）

导演雷瑟霍斯楚用一种新颖的结构来述说英格玛的成长故事，展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，像是英格玛与母亲间那种融合了痛苦与快乐的情感，拍得真切动人。同时，霍斯楚导演也为该片注入了欢笑，用一种轻快且风趣的方式来述说英格玛经历的酸甜苦辣，每个角色也都十分立体且有趣，有别于观众对瑞典电影通常都冰冷的印象。（Yes娱乐网评）

《狗脸的岁月》是一部可以解释“苦涩的笑”的喜剧，看起来既普通又平淡，但是这普通和平淡之中却蕴藏着作者对童年的追忆和感思，而且他的这种态度还是淡定与乐观的。（时光网评 ）

图书摘录：

本片是一部关于儿童成长的电影，根据自传体小说改编，背景是50年代的瑞典。主角是12岁的英格玛·强汉生，他自比为一条被人遗弃的狗，聪明伶俐、活泼好动，就跟小狗一样可爱，然而他在家里从来没有人钟爱。父亲在赤道附近载运香蕉，母亲整天卧病在床，哥哥老是戏弄他，最后他被送到叔叔那里，开始领略到异性的滋味。擅长拍摄儿童电影的编导哈尔斯特罗姆用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。（周黎明《西片碟中碟》）