《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画电影，是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。

电影看点：

艾莎安娜探索魔法国度

获奖情况：

第92届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 克里斯汀·安德森·洛佩兹 / 罗伯特·洛佩兹
第77届金球奖 电影类 最佳动画长片(提名)
第73届英国电影学院奖 电影奖 最佳动画片(提名)
第47届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第47届动画安妮奖 最佳导演(提名) 克里斯·巴克 / 珍妮弗·李

《冰雪奇缘2 》剧照精选

1 的 2

英文简介：

Anna, Elsa, Kristoff, Olaf and Sven leave Arendelle to travel to an ancient, autumn-bound forest of an enchanted land. They set out to find the origin of Elsa’s powers in order to save their kingdom.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
安娜，艾尔莎（Anna），艾尔莎（Elsa），克里斯托夫（Kristoff），奥拉夫（Olaf）和斯文（Sven）离开阿伦德尔（Arendelle）前往古老而秋天的魔法森林。 他们着手寻找艾尔莎（Elsa）权力的起源，以拯救自己的王国。

最火台词：

Olaf: Anna? Elsa? Sven? Samantha?
[pause; Olaf bursts out laughing]
Olaf: [in between giggles] I-I don’t even know a Samantha!

（全部台词）

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幕后制作：

《冰雪奇缘2》故事将继续聚焦艾莎和安娜姐妹，两位主角也将远走阿伦戴尔王国。相比第一部的格局也将更加庞大，更有史诗感。前作的配音演员也将悉数回归。美剧演员埃文·蕾切尔·伍德（《西部世界》）、斯特尔林·K·布朗（《我们这一天》）也将全新加盟配音。
克里斯汀·贝尔还参加了剧本的创作，她把自己的人生经历、奋斗与挣扎贡献了出来，融进了安娜这个角色中。为影片创作歌曲的也还是罗伯特·洛佩兹和克斯滕·安徒生·洛佩兹这对夫妻档，尽管有《冰雪奇缘》“Let it Go”这座“高山”在前，但他们依然对续集歌曲充满信心。

媒体评价：

首批看过该片的影评人和观众认为，尽管该片动画制作精良，但故事和人物却缺乏创新，比不上《冰雪奇缘》。“没想到迪士尼这次如此平庸、吃老本、不求上进。”影评人凌睿直言，影片虽然在技术上更先进，但内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。“第一部赞美女性力量，表达出女性不应该被爱情和婚姻定义、不需要王子也能做公主、正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等创新主题，但这些在第二部中荡然无存，竟然变成一部环保片，结尾解决所有问题的办法，竟然是毁掉大坝？俗套得不能再俗套了。”
从音乐片的角度看，尽管片中从头到尾出现了数首歌曲，但基本没有《冰雪奇缘》中的《let it go》这样让人听过之后就能记住的旋律。影评人释凡认为，影片犹如一部加长版动画MV，莫名其妙的抒情与唱歌让人昏昏欲睡。“全程歌曲比上集数量明显加多，艾莎、安娜、雪宝、克里斯托夫基本每走几步，有点感叹和忧伤就放声歌唱，可惜没有妙趣横生的剧情支撑，再如何炫耀冰、火、树叶、惊涛骇浪特效，也基本是一部乏味MV。”（人民网评）
相比《冰雪奇缘》艾莎勇敢活出真我的反传统主题，《冰雪奇缘2》中寻找身世谜团的故事就显得较为俗套了。网友“凌睿”评价：“没想到迪士尼动画已经变得如此平庸、吃老本、不求上进。的确技术更先进了，画面更精美了，但是内核和剧本却严重倒退，华而不实，形式大于内容。第一部中对女性力量的赞美，女性不应该被爱情和婚姻定义，不需要王子也能做公主，正视自己的独特之处而不在乎他人的看法等等，在第二部通通荡然无存，竟然变成了一部环保片。”网友“极圈里的燕鱼”则认为，影片“不像是有了好故事才想制作续集，更像是为了筹备续集而拼凑堆砌起的故事”。
还有一点遗憾的是，尽管《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇负责，但这首歌的传唱性并不高，很难超越经典。也有观众认为，第二部里缺少真正打动人心灵的音乐，故事又不够精彩，看起来倒像是“一部碎片拼贴成的MV”。（腾讯网评）

影史钩沉：

在[冰雪奇缘]系列中，艾莎的“换装秀”是一个充满仪式感的经典环节，所以在[冰雪奇缘2]中，艾莎的新装至关重要。在为艾莎设计片中那套最重要的服装时，视觉部门设计组产生了分歧，有的坚持要用雪花作为装饰，因为可以延续第一部的风格，也是艾莎的特色；有的则坚持应该用四元素，因为这是本片的主题。这场争论持续了很久，最后还是风、火、水、土四元素符号胜出。冰雪女王艾莎在成长，也需要在认识自我和接纳自我之后，一点点习得与领悟自我与自然的关系，纯白主色调的裙装象征冰雪，而四元素符号是在暗示艾莎的魔法源于自然，并且随着成长，她找到了自己在大千世界中的位置。（更多）

《灰姑娘》（Cinderella）是迪士尼公司出品的剧情片，由肯尼思·布拉纳执导，凯特·布兰切特、莉莉·詹姆斯、理查德·麦登、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
影片改编自同名动画电影《灰姑娘》，剧情延续迪士尼经典动画的故事——灰姑娘母亲、父亲相继去世，继母和其女儿们对她百般折磨，但灰姑娘得到魔法相助，成为王子的意中人的故事。

电影看点：

灰姑娘奢华真人版童话

获奖情况：

第88届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第69届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第18届美国服装设计工会奖 科幻/奇幻题材电影最佳服装设计(提名)
第21届美国评论家选择电影奖 最佳服装设计(提名)
第17届美国青少年选择奖 最佳科幻/奇幻电影(提名)

英文简介：

When her father unexpectedly dies, young Ella finds herself at the mercy of her cruel stepmother and her scheming stepsisters. Never one to give up hope, Ella’s fortunes begin to change after meeting a dashing stranger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当她父亲出人意料地去世时，年轻的埃拉发现自己受到了残忍的继母和心怀诡计的继母的摆布从来没有人放弃希望，埃拉的命运开始改变后，遇到一个潇洒的陌生人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ella’s Mother: I have to tell you a secret that will see you through all the trials that life can offer. Have courage and be kind.

（全部台词）

幕后花絮

1. 片中的蓝色舞裙镶嵌了1万颗施华洛世奇水晶，花了16个裁缝550小时才做完。
2. 为了能让裙子在跑起来的时候能像水一样流动，服装设计桑迪·鲍威尔一共用了12层不同深浅的蓝色面料。
3. 灰姑娘很细的腰并不是特效做的，莉莉·詹姆斯表示自己天生腰细，还穿了束身衣，而且拍电影的时候只能吃流质食物。
4. 电影里的水晶鞋其实在现实里没有人能穿上这双鞋，只有在特写镜头里才会出现。拍摄的时候，莉莉·詹姆斯穿的是形状相同的皮鞋，之后再用特效做成水晶鞋的样子。
5. 由于《灰姑娘》目标定级PG，“王子”理查德·麦登的裤裆令剧组烦恼，麦登表示，服装总监桑迪·鲍威尔花两天时间让他试穿各种“护裆”，遮挡凸起。
6. 该片女主角莉莉·詹姆斯与恶姐姐“崔西里亚”饰演者索菲·麦希拉都出演过英剧《唐顿庄园》。
7. 该片女主角原定艾玛·沃森，她谢绝了，但她随后接演了另一部童话改编电影《美女与野兽》。
8. 该片是导演肯尼思·布拉纳与迪士尼合作的首部影片，他曾执导了派拉蒙的《雷神》，随后《雷神2》的版权被迪士尼买走。
9. 该片导演肯尼思·布拉纳和饰演“仙女教母”的海伦娜·伯翰·卡特曾在1990年代传出过绯闻。
10. 该片在北美上映时，先放映了《冰雪奇缘》的短片续集《冰雪奇缘：生日惊喜》。

幕后制作

创作背景
《灰姑娘》是全球最具知名度的童话故事，该影片展现了童话中观众耳熟能详的故事主线。各个围绕灰姑娘的角色，邪恶继母与两个坏姐姐、神仙教母、英俊王子都悉数登场，童话中的经典元素包括南瓜马车、华美礼裙、水晶鞋还有经典的变装时刻一一亮相，伴随着华丽的皇室舞会场面将气氛推向高潮。近年来迪士尼接连打造的真人电影《沉睡魔咒》和动画电影《冰雪奇缘》等都不同程度在颠覆以往“王子与公主”的童话路线，这部新版《灰姑娘》又会在经典中融入创新元素，给观众带来惊喜。
主创阵容
《灰姑娘》的幕后制作团队十分强大，《雷神》导演肯尼思·布拉纳再次与迪士尼影业合作，加上专业的视觉制作团队，用唯美的风格精雕细琢出2015年的最美最梦幻的童话故事。此外影片主演还包括《权力的游戏》中的“罗柏·史塔克”理查德·麦登、曾参演《哈利波特》系列的海伦娜·伯翰·卡特以及曾凭借《蓝色茉莉》获得奥斯卡影后的实力派演员布兰切特，星光耀眼。

媒体评价：

正面评价
克里斯·韦兹编剧欣然接受了经典童话中的魔法成分与人性成分。他强调突出了这个从传统故事书中走出的女主人公身上善良勇敢的美德，逐渐揭示了一个沉着冷静的现代女孩的内在。（《好莱坞报道》评）
除了华美的魔法元素，IMAX版本画面的复古感很浓郁，让许多观众感觉整个故事很真实的存在过，而不是一个完全虚构的童话。这种真实感让许多被严重激发“少女心“的观众都表示要再看一次，再体会一次”穿上“水晶鞋和镶嵌无数水晶的蓝色舞裙的梦幻感。（人民网评）
负面评价
全片都十分甜蜜无害，虽然你并不希望这样：灰姑娘单靠善待她的数码制作的小老鼠们，或是一直面带微笑忍受成堆的废话就能得到自己的幸福结局。（《Time Out London》报评）
布拉纳的重制之作少有格格不入之处，但这几乎成了一个麻烦：一种水到渠成的感觉贯穿全片。影片中囊括了平稳的升降镜头，无瑕的发丝，还有闪亮的皓齿——而创新之处则是水晶鞋甚至压根儿就没有用来试穿过。（《电讯报》评）

《灰姑娘》原创影评：

《灰姑娘》影评：张开双手变成翅膀守护灰姑娘

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。
该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。

电影看点：

优美的画面充满着农村田园的清新气息
人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失

获奖情况：

第13届报知映画赏 最佳导演 宫崎骏
每日电影奖 大藤信郎奖 宫崎骏

英文简介：

When two girls move to the country to be near their ailing mother, they have adventures with the wondrous forest spirits who live nearby.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两个女孩搬到乡下去接近生病的母亲时，她们会和住在附近的森林精灵一起冒险。
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幕后制作：

创作背景
该片最初是一个60分钟左右的中篇企划，难以单独公映。为了配合《龙猫》，吉卜力决定同时推出由高畑勋执导的中篇作品《萤火虫之墓》。但是最终做出来的两部作品都是时长90分钟左右的长篇企划。1988年4月16日，两部题材和风格完全不同的动画电影同日上映。

媒体评价：

该片优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面。虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在。无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣。可谓是老幼皆宜。在宫崎骏神来之笔的点缀下，龙猫可以当软床睡，当魔术师膜拜的软萌“宠物”，还会陪五月、梅采摘山果子。每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情，捍卫了观众们的童真年代。（新华网、时光网评 ）

《龙猫》独特的主题、丰富的思想以及多元的风格等，对现在的动画电影创作不无启示。该片用传统的二维绘画和童真的幻想，描绘了发生在美丽乡间的人情事物。天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性，深深的打动着观众的心灵，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。（《电影评介》杂志评）

影史钩沉：

1988年上映的[龙猫]其实有一定的自传成分。在宫崎骏和他的兄弟们小时候，他们的母亲就患有脊柱结核长达9年，长期在医院进行治疗。这件事在片中隐晦地提了一下，小月和小梅的妈妈也是得了肺结核。宫崎骏曾说过：“我当初之所以没有拍案两个小男孩的设定，就是因为我知道，我一定会难过。” ​​​​（《看电影》杂志）

《浮士德》是1995年上映的美国动画电影，由Jan Svankmajer / Ernst Gossner导演。
《浮士德》讲述上帝在天庭召见群臣。上帝问起浮士德的情况，梅菲斯特说浮士德欲望无穷，什么也不能使他满足，最终必将堕落。而上帝却坚信浮士德虽然在追求中难免有失误，但理性和智慧会让他找到有为的道路。梅菲斯特不以为然，自信能引诱浮士德走向堕落。为此他与上帝打赌，上帝便将浮士德交给了他。此时的浮士德已是一个年过古稀的老者，闷在阴暗的书斋内，痛惜自己博览群书，却丝毫不能济世救民，想一死了之。梅菲斯特出现并帮助了他，在魔鬼的帮助下，他很快获得了玛格丽特的爱情。后来，国内发生内战，他受到魔鬼的怂恿，帮助国王平息了内乱，因此得到了海边的一块封地。浮士德率领人民着手改造自然，以建立一个平等自由的乐园。最后受到了梅菲斯特欺骗，交出灵魂，却得到天使帮助。天使将浮士德接到天庭，见到了圣母和玛格丽特。天堂欢声四起，众天使为战胜魔鬼，获得浮士德的灵魂而高奏凯歌的故事。
本片结合了动画与真人，故事主人翁只是街上路人，被诱到剧场后台，一步步扮演起浮士德，和魔鬼达成一宗命定的交易：以灵魂换取智慧与法力。

英文简介：

An ordinary man is lured into a strange puppet theatre by a map and finds himself embroiled in a production of the Faustian legend.
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一个普通人被一张地图诱骗到一个奇怪的木偶剧院，发现自己卷入了浮士德传奇的制作中。
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影片评价：

影片并不是歌德原著的改编，场景穿越现实与剧场，木偶、纸偶与粘土全部用上。魔鬼有着浮士德的面容，过场小丑能文能武，但也受命运播弄，最妙上帝只是不堪一击的纸片。性与食物都变作不堪入目，更不可餐。影片充满超现实的奇思妙想，视觉效果一流，但节奏缓慢，主题有点空洞。

图书摘录：

本片结合了动画与真人，故事主人翁只是街上路人，被诱到剧场后台，一步步扮演起浮士德，和魔鬼达成一宗命定的交易:以灵魂换取智慧与祛力。影片并不是歌德原著的改编，场景穿越现实与剧场，木偶、纸偶与粘土全部用上。魔鬼有着浮士德的面容，过场小丑能文能武，但也受命运播弄，最妙上帝只是不堪一击的纸片。性与食物都变作不堪入目，更不可餐。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿野仙踪》是米高梅公司出品的一部童话故事片。该片改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》，由维克多·弗莱明、金·维多等执导，朱迪·嘉兰、弗兰克·摩根、雷·博尔格等主演。1939年8月12日该片在美国上映。
该片讲述了美国堪萨斯州小姑娘桃乐茜被龙卷风带入魔幻世界，在“奥兹国”经历了一系列冒险后最终安然回家的故事。
1998年11月，为纪念《绿野仙踪》问世60周年，经过数字化技术处理的《绿野仙踪》再度上映。
2008年，美国电影学院举办十大类型最佳电影评选，该片位列奇幻电影类第一名。

电影看点：

好莱坞经典童话歌舞片

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 哈罗德·罗森
第12届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 道格拉斯·希勒 / A. Arnold Gillespie
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Herbert Stothart
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 E.Y. Harburg / 哈罗德·阿伦

英文简介：

Dorothy Gale is swept away from a farm in Kansas to a magical land of Oz in a tornado and embarks on a quest with her new friends to see the Wizard who can help her return home to Kansas and help her friends as well.
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Dorothy Gale被从堪萨斯的一个农场扫到了一个龙卷风的神奇土地上，开始与她的新朋友们一起去寻找巫师，她可以帮助她回到堪萨斯，帮助她的朋友们。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dorothy: How can you talk if you haven’t got a brain?
The Scarecrow: I don’t know! But some people without brains do an *awful* lot of talking, don’t they?
Dorothy: Yes, I guess you’re right.

（全部台词）

媒体评价：

《绿野仙踪》是一部经典的儿童影片。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面。《绿野仙踪》是一部老少咸宜的轻松作品，虽然从特技或是音效上该片都无法和21世纪的一些电影媲美，但是它的温情、真实、感人却给观众留下了难以磨灭的印象（新浪网评）。

《绿野仙踪》是一部深受小朋友们喜欢的电影。影片根据美国作家莱曼·弗兰克·鲍姆的同名小说改编，搬上荧幕后，影片以其欢快的舞乐、酣畅的舞蹈和神奇的童话故事荣获了第12届奥斯卡最佳配乐奖。由朱迪·嘉兰演唱的主题曲《越过彩虹》充满纯真与童趣，甜美的令人心醉（新浪网评）。

《绿野仙踪》改编自童话小说，因此影片采用了比较简单的叙述结构，以遵照平衡，打破平衡然后重建平衡的线性结构为主体。影片最初的平衡建立在小女孩桃乐茜与叔叔婶婶生活的堪萨斯城，而后突然袭击的龙卷风打破这种平衡，最后以桃乐茜重返家园而重建平衡。除了采取这种简单的模式以外，影片人物的设计与分配也遵从了原著的模式，虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是影片中寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能引起观众的兴趣（新浪网评） 。

影片的情节奇幻、服装亮丽，这部电影为20世纪30年代末仍处在大萧条余波与二战隐忧中的人们带来了心灵慰藉（新华网评）。整部电影如同一次奇妙的探险旅行，主人公在旅行中增长见识，培养内涵，得到了智慧与勇气。影片的最后一句台词“There is no place like home”成为理解整部电影的关键。从表面上看，这是一部简单的童话电影，但其中却蕴含着深刻的思想内涵。这部电影不但满足了小朋友的好奇心，同时它也激发了儿童积极进取的精神。影片授人以智慧和勇气，告诉小朋友们爱胜于一切。正如片头所说：这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的（新浪网评）。

影史钩沉：

• 《飞越彩虹》这首歌差点在[绿野仙踪]里被剪。米高梅觉得这会拖长描述堪萨斯部分的节奏。工作室也认为朱迪·加兰在谷场唱歌不太体面。于是就减少了这首歌的循环重奏。诚然桃乐丝唱这首歌是为了记住堪萨斯，没想到朱迪·加兰却唱着哭了起来，剧组工作人员也被感染了，因为这首歌是如此地伤感。
• 拍摄[绿野仙踪]时，服装部门要为弗兰克·摩根饰演的魔法师奥兹找件看起来“曾经阔气过”的外套，在二手服装店买了一堆之后，导演弗莱明最终挑选了件破烂又体面的衣服。拍摄期间，摩根偶然摸到了口袋里的一个标签，写着“为莱曼·弗兰克·鲍姆制作”，衣服原来的主人，正是《绿野仙踪》的作者。 ​​​​
• 1939年的电影[绿野仙踪]对于朱迪·加兰来说，既是荣耀，也是苦难。因为胖，而被米高梅公司严加看管，在朱迪身边安插眼线，随时汇报饮食作息。19岁的朱迪被压迫得几近窒息，开始与各色药物为伴。终因47岁死于安眠药过量，而一切悲剧的源头，不过是她想吃一只冰淇淋而已。 ​​​​
• 在电影特效几乎没有的1939年，哪怕是大名鼎鼎的维克多·弗莱明也没法周全地拍摄奇幻片[绿野仙踪]。最早扮演铁皮人的巴迪·埃布森每天要在脸上扑上十几次铝粉来化妆，十天后就患上了爆发性肺气肿。而扮演邪恶女巫的玛格丽特消失在烟雾的特技，更差点要了她的命。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 最初，制片人茂文·勒鲁瓦打算让米高梅Logo中的狮子利奥成为片中胆小的狮子。
• 为了扮演桃乐茜，朱迪·嘉兰不得不忍受着穿上类似束腹的装置。
• 为了扮演亨利叔叔，退休中的查利·格拉普文决定复出。
• 片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。
• 为了防止演员的特别造型惊吓米高梅餐厅的进餐者，雷·博尔格、伯特·拉尔和杰克·海利只好在各自的化妆间中进餐。
• 伯特·拉尔的道具服装重达90磅。
• 玛格丽特·汉密尔顿在拍摄消失在橙色烟雾中的镜头时被严重灼伤，原因是她的上妆材料成分中含有铜。
• 扮演托托的狗明星特里在拍摄期间被人踩伤，随后它的替身接替它工作了两周。
• 片中大法师的角色最初是为W.C.菲尔兹所写，米高梅的亚瑟·弗里德则找到菲尔兹，希望由他出演，并支付给他75000美元的片酬，而菲尔兹想要10万。
• 拍摄影片时，出于需要，片商总共为朱迪·嘉兰做了8双红宝石鞋。由于影片受到欢迎，作为道具的红宝石鞋也随之走红。

穿帮镜头

1. 在巫师守卫哭泣的特写镜头中，泪水明显是从眉毛上滴落的。
2. 翡翠城闪亮的地面映出了拍摄的照明器材。

幕后制作：

创作背景
《绿野仙踪》改编自莱曼·弗兰克·鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》。为了拍摄该片，米高梅公司不但购买了莱曼·弗兰克·鲍姆小说的改编权，还取得了1902年同名音乐剧的改编权，影片中的故事情节由小说和音乐剧共同改编而成，其中米高梅为取得小说的改编权支付了75000美元。
主创团队
《绿野仙踪》先后由5位导演接手，第一位是理查德·托普，他只拍摄了两周，所有镜头都未出现在最终版本的影片中；第二位是乔治·库克，他没拍摄任何画面，只是调整了朱迪·嘉兰和雷·博尔格的妆容；随后接手的是维克多·弗莱明，弗莱明拍摄了影片的大多部分，直到他因《乱世佳人》而退出；最后，金·维多拍摄了剩余的场景。另外，制片人茂文·勒鲁瓦也在过渡期客串过导演。
角色选择
雷·博尔格起初应该扮演锡皮人，但他执意要演稻草人，因为他的偶像Fred Stone在1902年的舞台上扮演过稻草人，而巴迪·埃布森是最初扮演稻草人的人选，两人只好对调，但埃布森因锡皮人化妆用的铝粉发生了过敏反应，只好放弃表演；后来，锡皮人的角色由杰克·海利接替出演。
最初制片方打算将女巫打扮成妖冶的美丽女子，因此制片人茂文·勒鲁瓦请来米高梅演员盖尔·桑德加德来扮演女巫，但这位性感女巫的出现却让故事情节出现了漏洞。无奈之下，必须将女巫的形象改得丑陋不堪，而发现自己面目全非的桑德加德就拒绝扮演这个角色，最终玛格丽特·汉密尔顿接替了桑德加德出演女巫一角。
片方最初打算让秀兰·邓波儿来饰演桃乐茜，但是由于秀兰·邓波儿签约的20世纪福克斯与米高梅不合，导致秀兰·邓波儿失去了这次机会，于是改由朱迪·嘉兰饰演桃乐茜。
音效制作
在影片拍摄的年代，电影配乐和音效很简单，大多都在片场完成，只有在必要的时候才在后期制作中配音。由于该片需要大量特殊音效，于是制片方在片中罕见的使用了音效设计师。负责该片音效的O.O.Ceccarini是名数学家，片中很多复杂的音效都是由他用数学方法研制的。

图书摘录：

一阵龙卷风把小女孩多萝西从黑白的乡间小屋吹到彩色的梦幻世界，在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声?
本片曾有一个1925年的无声版，还有个1978年的黑人版(The wiz)，由戴安娜罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了组约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。（周黎明《西片碟中碟》）

《公主日记》（The Princess Diaries）由美国迪斯尼电影出品，加里·马歇尔执导，朱丽·安德鲁斯、安妮·海瑟薇等主演的喜剧电影。
讲述了一位普通美国少女突然成为一个欧洲小国的公主和王位继承人所引发的一系列幽默故事和经历。
该系列电影一共两部，第一部于2001年8月3日在美国首映，第二部于2004年08月11日在美国上映。

电影看点：

海瑟薇邋遢萝莉变公主

英文简介：

Mia Thermopolis has just found out that she is the heir apparent to the throne of Genovia. With her friends Lilly and Michael Moscovitz in tow, she tries to navigate through the rest of her sixteenth year.
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米娅·塞莫波利斯刚刚发现，她显然是热那亚王位的继承人。与她的朋友莉莉和迈克尔莫斯科维茨在一起，她试图通过她的十六岁其余的导航。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Eduard Christoff Philippe GÈrard Renaldi, Prince of Genovia: [voiceover] Courage is not the absence of fear, but rather the judgment that something is more important than fear. The brave may not live forever, but the cautious do not live at all.

（全部台词）

幕后制作：

米娅这一角色需要挑选一位非常出色的女演员来演绎，而安妮·海瑟薇从数千名女演员中脱颖而出，成为最佳人选的原因是她在试镜中不小心从椅子上摔了下来。导演加里·马歇尔认为安妮·海瑟薇具有很多明星的特质，她的微笑能让满室生辉，或做出一个搞笑的怪脸，她是一位了不起的形体喜剧演员，她不怕失败。
本片中的皇后由《音乐之声》的主演茱莉·安德鲁斯扮演。导演是《漂亮女人》和《逃跑新娘》的加里·马歇尔。
白金唱片奖歌手曼迪·穆尔扮演漂亮的拉娜，这是她的电影处女作。
安妮·海瑟薇饰演活泼、害羞的少女米娅·塞莫皮利斯，她的愿望不过是在学校中度过与世无争的每一天，但却被她具有皇室血统的消息所打破。曾在全国数千名女演员中挑选这个拒绝皇室的角色，最终，安妮·海瑟薇凭着她的表演天赋以及风度和魅力成为这个角色的理想人选。朱莉·安德鲁斯扮演女王克拉丽丝·雷纳尔蒂，也就是米娅那令人生畏的祖母，正是她带来的那个让人震惊的消息将米娅的生活弄得乱七八糟。
导演加里·马歇尔是一位资深的制片人、导演和电影、电视及戏剧作家。他新近执导的轰动一时的喜剧《逃跑的新娘》，由朱莉娅·罗伯茨和里查德·盖尔担纲主演，而他在早些时候执导的《漂亮女人》也是由这一对搭档出演的。

影片评价：

如果说“好莱坞出品”代表着大制作大明星的电影，那么“迪斯尼制作”一定印刻着童话的痕迹，《公主日记》是新时代的“麻雀变凤凰”的故事，而女主演安妮海瑟薇也被看成了新一代的“奥黛丽·赫本”式的公主。
影片讲述成长的过程和成长的心事，不仅仅是公主的养成日记，更是从责任、自信的养成日记。
我们每个人心中的童话梦，在这部电影中得到了最美好的诠释，我们看到了成长过程中一个少女对亲情、对友情、对爱情的追求，看到了一个少女成长过程的困惑和感动，虽然包裹着童话的五彩外衣，但是内里真实的成长日记依然带给我们无数感动！
导演在谈到这部影片的时候说，“其实每个人都是公主，只是她们自己并不知道，直到有人触动了她们的生活并说出她们就是公主。”制片人休斯顿说：“那并不意味着她们必须出身皇家，而只是意味着你在内心对自己有什么感觉，真正重要的是你怎样看待自己和热爱自己。”名导打造新一代大嘴影后。

图书摘录：

米娅是一个芳龄15的都市少女，有点书呆子气，跟单亲妈妈住在一处由消防局改建的住宅里。在学校里，她简直就是透明人，同学中的俊男美女从未注意过她的存在。当她奶奶第一次闯进她的生活，并告诉她的公主身份时，对内向又拘束的米娅来说，这不是福从天降，而是飞来横祸。影片的重点就放在这个当代灰姑娘如何变成公主的过程:米娅的卷毛头被拉直成一头秀发，三双明亮的眼睛不再受到宽边眼镜的遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的惊喜。（周黎明《西片碟中碟》）

《公主新娘》是由罗伯·莱纳执导，加利·艾尔维斯、曼迪·帕廷金、克里斯·萨兰登、克里斯多弗·盖斯特主演的冒险喜剧电影，于1987年9月25日在美国上映。
该片讲述了勇敢的海盗维斯特雷在同伴的帮助下，解救被邪恶王子绑架的儿时玩伴、善良美丽的少女布卡特的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Willy DeVille
第12届多伦多国际电影节 人民选择奖 罗伯·莱纳
美国编剧工会奖(提名) 最佳非影视类改编剧本 威廉姆·高德曼

英文简介：

While home sick in bed, a young boy’s grandfather reads him the story of a farmboy-turned-pirate who encounters numerous obstacles, enemies and allies in his quest to be reunited with his true love.
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在家卧病在床的时候，一个小男孩的祖父给他读了一个故事：一个农家男孩变成了海盗，他在寻求与真爱团聚的过程中遇到了无数障碍、敌人和盟友。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Buttercup: We’ll never survive.

Westley: Nonsense. You’re only saying that because no one ever has.

（全部台词）

媒体评价：

《公主新娘》融合了幻想、浪漫、爱情以及冒险等等趣味昂然的元素，可看性和娱乐性非常强（新浪娱乐评）。

该片在故事中有故事，采用爷爷对孙子讲故事的方式作为线索，引出了邪恶的王子、搞怪的巨人、蒙面的剑客以及公主和她的小情人的冒险经历，故事元素相当丰富。片中有很多恶搞的桥段，在二十世纪八十年代的技术条件下，有如此惊人的想象力，确实很让人惊讶。童年的纯真是属于特定个体的，对于始终有着童心的人来说，观看该片能够感受到一股无法掩藏的愉悦（时光网评） 。

《格林兄弟》是2005年8月26日米拉麦克斯影业公司推出的一部充满奇幻色彩的另类童话片，该片由特瑞·吉列姆执导，马特·达蒙、希斯·莱杰、彼得·斯特曼、琳娜·海蒂、乔纳森·普雷斯、莫妮卡·贝鲁奇等主演。
该片取材于格林兄弟的故事和相关童话，将背景设定在拿破仑侵略德国时期，主要讲述格林兄弟的生活和去魔法森林经历的童话冒险。

获奖情况：

第62届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 特瑞·吉列姆

英文简介：

Will and Jake Grimm are traveling con-artists who encounter a genuine fairy-tale curse which requires true courage instead of their usual bogus exorcisms.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
威尔和杰克.格林都是行骗的骗子，他们遇到了一个真正的童话诅咒，他们需要的是真正的勇气，而不是通常的虚假驱魔。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 扮演威廉·格林的马特·达蒙扮演为片中一个重要的舞蹈场面，在拍摄前接受了为期3周的探戈强化训练。
• 影片拍摄中最昂贵的一个镜头在后期制作中被删剪掉了，因为这个镜头拍摄日期较早，故事画面的时间与后来故事发生的时间断档，后来，导演吉列姆将这段镜头放在了DVD中。
• 特瑞·吉列姆最初曾考虑邀请电影音乐大师格兰·布列格维奇，但后来吉列姆决定加大传统音乐的比重，改由达里奥·马利安那利负责影片的配乐。
• 片中有手森林的场景被吉列姆设想了将近25年，最初是为1981年的《时间劫匪》设计，后来在《秒想天开》中也差点使用。
• 马特·达蒙和希斯·莱杰原定扮演的角色正好相反。
• 虽然特瑞·吉列姆和托尼·格雷森尼改动了剧本，但两人由于同美国作家协会出现分歧而不被允许出现在编剧当中，最后两人挂上了“服装样板师”的名头，后来该片剧本出自服装样板师之手曾一度成为笑谈。

幕后制作：

创作灵感
该片取材灵感源自格林童话的作者《格林兄弟》，吉列姆表示，他是看着格林童话长大的，站在一个全新的角度去拍摄一部关于格林兄弟的童话片。片中的主人公并不是真正的历史人物，虽然背景设在了相应的拿破仑侵略德国时期，但他们的年龄是捏造的。在片中还会看到一些经典童话形象，他们几乎都是出自格林童话。可以看到这些在不同故事里出现的人物在影片中融汇到了一起，甚至成为好友。这会令人感到十分亲切开心，仿佛自己又回到了童年。

媒体评价：

该片是一部充满奇幻色彩的另类童话片，虽然根据童话作家格林兄弟的生平改编，但它抛弃了刻板的人物传记手法，以独特的角度和虚幻的情节阐述了格林兄弟的冒险故事。（新浪影音娱乐评）

该片是以冒险故事的主角让儿童们顶礼膜拜、创作过不少脍炙人口的童话故事的格林兄弟。虽说奇幻，该片还真有几分借鉴格林兄弟的影子，而其中出现的故事也大多出自格林童话，想必永远童心的格林兄弟即使在世，也不会因为成为被恶搞的对象而生气吧。（腾讯误乐评）

该片是一部有着无限创意的作品，这种创意是没有章法的，全片任凭情节发展下去，却始终找不到一条线索。（搜狐新闻评）

图书摘录：

本片堪称格林兄弟外传，讲述两个四处招摇撞骗的兄弟，碰上了真的神话奇谈，这回他们必须用勇气来面对，当然也给了他们未来写作传世童话的灵感。（周黎明《西片碟中碟》）

《白雪公主和七个小矮人》是一部1937年的美国迪斯尼动画电影，由大卫·汉德执导拍摄，爱德丽安娜·卡西洛蒂、露西儿·拉佛恩、哈利·史东克威尔等配音，影片于1937年12月21日在美国首播。
该片改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮助下，遇到七个小矮人的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 终身成就奖 华特·迪士尼
第10届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 弗兰克·丘吉尔 / Paul J. Smith / 雷·哈林
第6届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名)

英文简介：

Exiled into the dangerous forest by her wicked stepmother, a princess is rescued by seven dwarf miners who make her part of their household.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位公主被她邪恶的继母流放到危险的森林里，被七个矮小的矿工救了出来，他们把她当成了自己家庭的一部分。
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最火台词：

[first lines]

Queen: Slave in the magic mirror, come from the farthest space, through wind and darkness I summon thee. Speak! Let me see thy face.

Magic Mirror: What wouldst thou know, my Queen?

Queen: Magic mirror on the wall, who is the fairest one of all?

Magic Mirror: Famed is thy beauty, Majesty. But hold, a lovely maid I see. Rags cannot hide her gentle grace. Alas, she is more fair than thee.

Queen: Alas for her! Reveal her name.

Magic Mirror: Lips red as the rose, hair black as ebony, skin white as snow.

Queen: [looking offended] Snow White!

（全部台词）

动画制作：

创作背景

资金困难
这部电影一共拍摄了三年，迪斯尼是顶着压力来完成这项工作的。而迪斯尼觉得要做到一心两用是不可能的，因为他即要关心他想象中的新女儿“白雪公主”，也要照顾他刚出生的亲生女儿沙伦·梅。于是，他很快就离开了家住到制片厂中，表明了他关心的重点所在。在本片的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。尽管动画片的拍摄成本非常高，但是迪斯尼不惜花钱也要保证质量。所以，影片的拍摄成本直线上升，第一批、第二批、第三批50万美元尽管被投进影片制作中去了，但影片的最后完工仍然是遥遥无期。
巨额贷款
当制片厂的钱花光之后，迪斯尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，当时美洲银行的一位名叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪斯尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。但面对迪斯尼不断地要求贷款，罗森堡却感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪斯尼在剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束后，罗森堡非常激动，并立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制。
白雪公主的形象原型为20峙世纪的美呦国著名女演员珍妮·盖诺。
替白雪公主配音的 Adriana Caselotti 是华特迪士尼公开征求而来的。而小矮人之中的糊涂蛋因为找不到合适的配音员，所以华特·迪士尼决定让他在电影里不发一语。

媒体评价：

《白雪公主和七个小矮人》是史上第一部长篇动画，也是第一部荣获奥斯卡奖的动画电影，它是世界上最早的卡通电影，对全球少年儿童乃至成年人更是有着巨大深远的影响，甚至远远超出了文艺作品的范畴，成为善与恶、美与丑的道德规范的代名词。（《沈阳晚报》评）

作为叙事影片，《白雪公主和七个小矮人》将格林兄弟作品《白雪公主》的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、衰老、权利等事物之间的纠结。最终，我们还是看到了所期待的结局，那就是邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。（《环球网》评）

作为历史上第一部动画长片，《白雪公主和七个小矮人》给迪斯尼带来了无限的荣誉和光荣，也给多少代人带来无限美好的回忆。单是七个小矮人独具匠心的设计，就让你恨不得把他们从屏幕掏出来作为收藏。迪士尼给白雪公主穿上蓝色上衣浅黄色长裙，头上戴红色蝴蝶结，也成就了之后绝大部分以白雪公主为题材的影像艺术中的经典造型，当然也成为每个女孩所憧憬的模样 。（《时光网》评）

影史钩沉：

作为世界上第一部彩色动画片，1937年的[白雪公主和七个小矮人]可谓集万千宠爱于一身。不仅让大导演谢尔盖·爱森斯坦称赞其为“有史以来最伟大的电影”，居然也是阿道夫·希特勒的最爱。连奥斯卡都给予有爱的特殊优待——分别颁发给这部影片一座正常尺寸的和七座小尺寸的金像。（看电影杂志）

图书摘录：

从今天的角度看，虽然故事、台词和人物都稍嫌单薄，但它对格林童话的演绎堪称一绝，如七个小矮人的命名和个性定位、插曲的使用等，都不乏创意。影片在动画拍摄技术上的创新，将动画制作推到成熟艺术的高度。该童话后来被多次改编成影视作品，其中1997年由西歌妮·薇佛扮演后妈的版本色调非常阴暗;2002年的版本中七个矮人被命名为“星期一、星期二”等，以回避迪斯尼拥有的形象及名字权。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Movie Milestone
电影里程碑

《睡美人》是美国迪斯尼于1959年出品的一部动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米执导拍摄，玛丽·柯斯塔、比尔·雪利等配音 。影片由华特迪士尼动画工作室制作，于1959年1月29日在美国首映。
影片改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的童话故事《睡美人》，讲述的是一位名叫爱洛的公主，一出生就受到了黑女巫的诅咒而被交给三位仙女抚养，后因中了诅咒而被王子用真爱之吻救醒的故事。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) George Bruns

英文简介：

After being snubbed by the royal family, a malevolent fairy places a curse on a princess which only a prince can break, along with the help of three good fairies.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
被皇室冷落后，一个恶毒的仙女在三个好仙女的帮助下，诅咒一个只有王子才能打破的公主。
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最火台词：

Merryweather: [after Flora makes the first version of Aurora’s dress] It looks awful.

Flora: That’s because it’s on you, dear.

（全部台词）

动画制作：

创作背景
《睡美人》创作于1959年，改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的同名童话故事。华特·迪斯尼为了能够完美的打造这部影片，仅拍摄就花费了6年时间。在制作这部动画之前，动画设计师就在电影的每一个镜头中做了一个真人参考，有现场演员身穿类似的服装担任模特，而这些模特大多都是经过迪斯尼筛选而任的。

在剧情方面，《睡美人》的王子戏份明显多于同类型的《白雪公主与七个小矮人》和《仙履奇缘》，而王子也不再是只带给公主幸福的摆设。由于爱洛公主的人物设计则参考了奥黛丽·赫本的仪态，因次她具备了不同于任何迪斯尼公主的角色形象。爱洛公主与菲利普王子在森林相遇的一幕，在改编自彼得·伊里奇·柴可夫斯基芭蕾舞曲的衬托下，更显得浪漫动人。除了王子戏份加重之外，华特·迪士尼还把原著中七位仙女减为三位，并且将她们塑造成神人之间的角色。而她们在小木屋中的造型，则是参考在超市中购物的妇人而设计。

媒体评价：

影片中骑士（菲利普王子）和龙之间的战斗反映出童话与神话并存的精神，本片的灵感来源于中世纪的文学插图，同时也反映了当代的极简主义。该片是迪斯尼第一部使用宽屏格式的动画电影。（Decentfilms网评）

《睡美人》作为迪斯尼“公主三部曲”的第三部电影，在当时被认为是所有传统动画制作的衡量标准。影片的设计灵感来源于中世纪欧洲、波斯与艾森豪威尔时代的艺术设计。（Newdrama网评）

影史钩沉：

迪士尼用了六年半的时间完成了1959年的[睡美人]，改编部分着实花了一些力气。其中戴尖帽、系披肩、拿着魔杖的胖仙女们，据说造型参考自超级市场购物的大妈，性格也仿照大妈的热心唠叨。原先高高在上的仙女走下神坛，有了人味，电影也因童话走进生活，而有了人气。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

经典童话改编成经典迪斯尼卡通，采用柴可夫斯基的音乐。原版为70毫米宽银幕，在电视屏幕上很难再现原貌。1983年重拍成真人跟卡通混合版，由演超人的里夫演王子。1989年再度拍成真人版（周黎明《西片碟中碟》）