《柏林苍穹下》是由维姆·文德斯执导，布鲁诺·甘茨、奥托·山德尔等主演的剧情片，于1987年9月23日在法国上映。
该片讲述了两位倾听人类心声的天使穿着大衣长袍穿梭于柏林这座城市中，然而其中一位天使却因为爱上人间的女子而决定变成凡人的故事。

英文简介：

An angel tires of overseeing human activity and wishes to become human when he falls in love with a mortal.
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天使厌倦了监督人类的活动，当他爱上一个凡人时，他希望成为人类。
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获奖记录：

1987年戛纳电影节最佳导演奖
1988年欧洲电影奖最佳导演奖、最佳男配角奖
1989年美国影评人协会奖最佳摄影奖
1988年纽约影评人协会奖最佳摄影奖
1988年洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖、最佳摄影奖

电影故事：

丹尼尔和卡西尔是两个守护柏林的天使，他们可以知道人类的想法，但只能默默地观察着人们的举动，研究人们的生活，却无法跟人类交流。他们每天穿行在这座城市里，只有儿童和其他天使能看见他们。一天，丹尼尔来到马戏团，看到一个走钢丝的女演员玛瑞安，对她一见钟情。丹尼尔做了一个惊人的决定：他要变成一个平凡的普通人，为玛瑞安分担生活的痛苦。他勇敢地大步迈向了未知的爱情。

权威点评：

《柏林苍穹下》是文德斯至今最广为人知、也最受好评的电影。与好莱坞的滥俗版本不同，文德斯的这部作品更像是一个关于人性的现代神话。在天使的眼中，柏林是一个美丽的黑白城市，绚烂到近乎不真实；可当他终于变成人类以后，画面却突然变成彩色的粗糙图景。城市，此时只剩下刺耳的喧嚣了。然而文德斯仍然有他深情之处，在男女主人公相恋以后，他用了尼克·凯夫（Nick Cave）的一首老曲子《从她到永恒》就令许多影迷唏嘘不已。其实除了起用了与文德斯合作多次的作曲家Jürgen Knieper 来做本片的音乐外，号称“痛苦批发商”的著名哥特摇滚歌手Nick Cave&The Bad Seed，也被受欧美摇滚音乐熏陶极深的文德斯邀请到片中客串出场。

影片花絮：

• 1998年，好莱坞根据《柏林苍穹下》为故事蓝本改编了《天使之城》（尼古拉斯·凯奇与梅格·瑞安主演）。
• 片中所有通过滤光器拍摄完成的黑白镜头都是由一双袜子制造出来的效果；而这双袜子是由该片摄影师亨利·艾勒肯的祖母提供给剧组。
• 片中出现的艾勒肯马戏团是以摄影师亨利·艾勒肯的名字来肯命名的。
• 维姆·文德斯起初打算与彼得·汉德克一起合作写剧本。但汉德克更倾向于独立创作整个剧本，于是汉德克答应写一些重要场景中的剧本，而余下的剧本则由文德斯自己来写。
• 片中有一幕场景是奥托·桑德双手抱着头坐在公交车上，剧组之所以采取这种拍摄方式，是因为在拍摄当天扮演奥托·桑德的演员脸上长了块大斑，即使化妆也无法将其遮住。
• 由于剧组没有得到拍摄真实柏林墙的许可，于是只好找人修建仿制的柏林墙。然而，建好后的柏林墙却在一次大雨中倒塌了，原因是修建仿制柏林墙的包工头骗了制片人，他是用木头来修建的这座墙。

穿帮镜头：

片中彼得·福克第一次出现的场景是在机场提到他的祖母，但是作为一个天使，他应该和其他天使一样有一个不灭的过去，因而他是不可能有祖母的。

媒体评价：

《柏林苍穹下》是一部影像宁静的影片，它从天使的角度体察着人间的苦恼和哀愁 。该片穿插着形形色色的人物内心独白，传达出了一种对于现实生活的焦虑以及对于未来的迷惘，而影片整体忧郁的气氛也十分符合该片拍摄时所处的冷战背景。在《柏林苍穹下》的前半部分，导演用了粗颗粒的胶片拍摄，给观众的印象是历史的本身就布满了伤痕。从总体上看，这部电影虽然传达了对于人性得到救赎的强烈冲动与渴望，但还是有少许的悲观情绪存在于影片中。（时光网、《江南时报》、《名作欣赏》评）

《柏林苍穹下》是一部超现实的幻想文艺片。影片中种种的影像暗含着隐喻和象征，它独特的视角和深邃的含义是非台词和情节所能表达的。在影片中，天使眼中的黑白影像以及在天使变成人类后的彩色图像不仅表现了人间真诚相爱的美好感情，而且还可以看作是导演的神来之笔。（《江南时报》评）

与许多以故事情节见长的电影不同，《柏林苍穹下》的故事很平淡，情节也很简单。影片在有限的电影时空内展开了对无限历史时空的思考，而载体则是一个天使下凡的故事。这个故事本身并没有曲折的情节和动人的高潮，甚至没有明确的结局，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视。因此，与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说它是一首哲理诗。（《电影评介》评）

图书摘录：

这是文德斯闯荡美国多年后重回德国开拍的幻想式文艺片，用抒情代替叙事，是最接近诗歌的电影作品，歌颂的对象是柏林。本片描述两个天使丹密尔和卡西尔奉派守护着西柏林，穿梭城中每一角落，偭听人们的梦想和忧虑。卡西尔冷漠看待人间的种种愁困，而丹密尔却总怀着赤子之心，为人间的疾困而感怀。天，丹密尔在马戏团中看到女空中飞人玛丽昂正作演出前的最后排练，她穿着翅膀打扮有如天使，丹密尔被她吸引，在倾听了她的内心秘密之后更爱上了她，于是毅然下凡来追求可触可感的真正爱情。
续集《咫尺天涯》围绕另一位天使卡西尔。好莱坞十年后以大明星重拍，名为《天使之城》，讲述男天使为善良脆弱的人间女医生所吸引而下凡，十分矫情，与原作相去甚远。（周黎明《西片碟中碟》）

《美梦成真》是Interscope Communications、PolyGram Filmed Entertainment等出品的的爱情电影，由文森特·沃德执导，罗宾·威廉姆斯、小古巴·戈丁、安娜贝拉·莎拉等主演。
该片讲述丈夫克里斯在妻子安妮去世之后，勇闯地狱，解救妻子的故事。影片于1998年10月2日在美国上映。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第71届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Cindy Carr / 尤吉尼欧·扎内蒂

英文简介：

Chris Nielsen dies in an accident, and enters Heaven. But when he discovers that his beloved wife Annie has killed herself out of grief over the loss, he embarks on an afterlife adventure to reunite with her.
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克里斯·尼尔森在一次事故中死亡，进入天堂。但是，当他发现他深爱的妻子安妮因失去亲人而悲伤而死时，他开始了一次来世冒险，与她团聚。
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最火台词：

Chris Nielsen: Thank you for every kindness. Thank you for our children. For the first time I saw them. Thank you for being someone I was always proud to be with. For your guts, for your sweetness. For how you always looked, for how I always wanted to touch you. God, you were my life. I apologize for everytime I ever failed you. Especially this one…

（全部台词）

幕后花絮：

话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到1978年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》（时光倒流七十年），该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到1994年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克里斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾·威廉姆斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉﹗我怎么没这个福份呢﹖』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾·威廉姆斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少《美梦成真》算得上是很棒的“旅游”电影，广告效果十足。想参加“灵界之旅”的人，请打这支电话。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德（Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克里斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克里斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从1996年10月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿的冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中“彩绘天堂”的模样。咽气之后，克里斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对“另一个世界”很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文森特·沃德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达芬奇（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的遐想空间。」
幕后花絮
《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、 奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾·威廉姆斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材， 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾·威廉姆斯说罢大笑起来。「不过，我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
拍摄花絮
·片中闪回画面中的航空母舰是根据梅尔岛海军造船厂中的航空母舰绘制而成。
·导演文森特·沃德的母亲曾出现在天堂图书馆的场景中。
·影片拍摄中使用了少量的Fuji Velvia电影胶片，这种胶片善于在静态摄影中取景，以极高的色彩饱和度见长，但它很少在电影拍摄中应用，只有在特效中经常使用。
·克里斯的墓地位于加州奥克兰的山景公墓，在拍摄地点附近，确实立有安娜·尼尔森及其丈夫的墓碑。
·影片片名源于莎士比亚的《哈姆雷特》。
·影片配乐最初由埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）创作，但在试映会上反响欠佳，于是莫里康的音乐被全部撤换下来。
穿帮镜头
·当克里斯站在悬崖准备跳下时，他扯下了领带，而当他和阿尔伯特在一起时，领带又回到了脖子上。

幕后制作：

人类和其他生物一样，都逃不脱死亡的终结，但他们不知道那恐怖的时刻何时会到来，也不知道在死亡之后会发生什么。死后的世界一直是让理论家、科学家、宗教领袖和不可知论者困惑的话题。迄今为止，关于死后有过三种体验，分别是濒死体验(Near Death Experience)、脱体体验(Out of Body Experience)和死后重生(Life After Death)。
1998年，芝加哥大学的国民意见研究中心(National Opinion Research Center)的调查结果显示，有81%的美国人相信死后世界的存在，成为25年来的新高。后来又有电视节目称，有三分之二的无神论者承认相信死后世界。另据报导，有150万美国人曾经徘徊在生死边缘。
在《美梦成真》里，对死后世界的描写并非基于宗教信仰，而是源于灵魂。影片提出了疑问：除了我们知道的世界之外还有别样的世界吗？拥有了永恒的爱能否永远幸福？
“很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的灵魂伴侣令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，令观众不得不思考死后将面临怎样的世界，”本片执行制片斯科特·克鲁夫(Scott Kroopf)如是说。
将《美梦成真》搬上大银幕的想法始于1978年，当时制片人斯蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在着手《时光倒流七十年》的前期筹备工作，该片同样改编自理查德·麦瑟森(Richard Matheson)的小说。麦瑟森交给西蒙一份新书的版样，那就是《美梦成真》，麦瑟森写给妻子的小说。西蒙立即买下了小说的改编权。在随后的16年中，西蒙一直希望将小说拍成电影，直到1994年，他在有关超自然科学的会议上邂逅了编剧兼制片人巴尼特·贝恩(Barnet Bain)，两人发现彼此都对人死之后的故事很感兴趣。两年后，两人成立了Metafilmics制片公司，致力于超自然题材电影的拍摄。他们找来曾凭《雨人》荣获奥斯卡奖的著名编剧罗纳德·巴斯(Ronald Bass)将麦瑟森的小说改编成剧本，而导演的人选则锁定了文森特·沃德。
之所以看中了文森特·沃德，是因为他于1993年执导的《爱在我心深处》给西蒙和贝恩留下了深刻印象，不过在沃德看来，拍摄这部《美梦成真》可谓苦乐参半，因为他虽然很喜欢这个本子，但也深知难度的所在。“我被这个故事深深打动，可我不知道该怎么做，因为故事的75%都发生在死后世界，”沃德说，“而这个死后世界无迹可寻，只知道是被云雾笼罩着。在过去的2000年间，艺术家们一直在努力尝试设想地狱和天堂的景象，我想如果吸取一些以往的传统放到影片中，就会找到解决的办法。在小说里，安妮在餐饮公司工作，我想，如果将她变成一个画家和十九世纪艺术品修复师，情节就更加顺理成章，于是克里斯死后进入天堂之后，他会相信自己真的就在安妮的画作里，那是安妮送给他的礼物。我们通过一系列的绘画作品来传达天堂和地狱，这是非常主观的版本。”这些虚幻场景的呈现归功于特效技术的发展，贝恩曾承认，在早年间，这个故事根本无法被搬上大银幕。
在确定文森特·沃德担纲本片导演后，找到合适的演员成为随后需要解决的问题。在主创人员看来，罗宾·威廉斯是扮演克里斯的唯一人选。威廉斯说：“当我第一次看剧本时，我就知道克里斯这个角色是属于我的，因为我的妻子就是位艺术家，这个故事会让我们联系到自己。”导演沃德说：“从每件事中，你都会发现罗宾的博爱。有一群临时演员参加了影片的拍摄，在拍摄期间难免枯燥乏味，于是在场景的间歇中，你会发现罗宾在300人面前讲起了笑话，他希望用自己的风趣来给大家解闷。”
小库珀·马丁在片中扮演了守护天使阿尔伯特，除了与威廉斯的合作机会之外，马丁还认为这个角色是前所未有的。他说：“作为一名天堂向导，我的主要目的就是传授我的经验和知识，我在片中有这样一句台词，‘思想是真实的，身体是虚幻的’，我必须将这个概念灌输给克里斯，让他放松，开始适应这个新世界。”
在物色扮演安妮的女演员时，沃德称之所以看中了安娜贝拉·莎拉是因为她和威廉斯有种默契，会让观众相信这对灵魂伴侣的独特品质。
影片的主要拍摄于1997年6月末在蒙大拿的冰河国家公园拉开序幕，75天之后在旧金山湾区画上完满的句号。制片人艾伦·C·布朗奇斯特(Alan C. Blomquist)说：“我们的首要之计是如何布置出壮美的外景。虽然有些画面是用电脑特效合成的，但大部分画面都是实景拍摄。”负责园艺的工作人员必须移植大量花草，甚至覆满了整个湾区。
影片的内景是在旧金山金银岛上的飞机库中搭建而成，整个占地面积超过了洛衫矶的绝大多数摄影棚，其中注入了30万吨水，布景为多层结构，就像歌剧舞台一样。为了营造出整体的画面感，导演沃德从莫奈、梵高和十九世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·达维德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中获取了灵感，他说：“德国浪漫主义风格很迷人，他们笃信大自然的力量超越了一切，你会在这些画家的画作中发现，天堂的感觉并不柔顺，那里狂风肆虐，树木扭曲，山石嶙峋，被薄雾所笼罩，在惊人美妙景致的背后，还显现出浓重的孤独。和别人相比，弗里德里希的作品中更多的传达出这种信息。”影片将油画的质感同动态影像结合到一起，把电脑程序同绘画作品融为一体，这种完美的突破是前所未有的。
本片赢得了奥斯卡最佳视觉特效奖，这一切都归功于特效总监乔尔·海内克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布鲁克斯(Nicholas Brooks)率领的特效团队的精心打造。将平面绘画转化为立体影像的工作开始于1996年10月，在绘制冰河国家公园的图景过程中使用了革命性的新技术“Lidar”。Lidar是一种先进的主动传感系统，该系统本身发射受控制的激光以照射地面和地面上的目标，不依赖太阳光照，可以全天候的获得地面三维数据。它直接获取地面三维数据，比传统测量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的优点。运用这种技术，冰河国家公园几百英亩的全息图像便被一次性扫描收录了下来。
布鲁克斯说：“毫无疑问，现存的视觉特效和电脑图形技术根本无法将剧本中描述的场景呈现到大银幕上，从早期同文森特的商谈开始，我们就很清楚需要创造的影像是前所未有的。我们必须从弗里德里希和莫奈的绘画作品中学习各种画面技巧，从而将油画同真实的物体和景物自然紧密的衔接到一起。”
片中克里斯从瀑布上跃下的场景是在世界最高瀑布、委内瑞拉的天使瀑布拍摄完成，特技人杰克·朗伯德(Jake Lombard)从3212英尺高的崖顶纵身跳下，整个坠落过程时长22秒，18秒时朗伯德会打开隐形降落伞，这个镜头共拍了22次。

图书摘录：

丈夫是医生，丧身车祸，妻子是艺术家不能忍受丧夫的痛苦，自杀身亡。但是，自杀的人无法进入天堂，于是这对恩爱夫妻死后却天各一方。丈夫为了跟她重聚，不惜只身赴地狱寻找。（周黎明《西片碟中碟》）

《主教之妻》是亨利·科斯特执导的剧情片，由法伊娜·乔康加里·格兰特洛丽泰·扬、大卫·尼文主演。
《主教之妻》讲述了精于世故的天使前来支援过度劳累的主教。这位主教大人为了替一个新城市的大教堂募集资金，曾祈求上帝的帮助。天使就是应主教的请求而来的。

获奖情况：

第20届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第20届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 亨利·科斯特
第20届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Monica Collingwood
第20届奥斯卡金像奖 最佳录音 Gordon Sawyer
第20届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Hugo Friedhofer

英文简介：

An angel in human form enters the life of a bishop in order to help him build a new cathedral and repair his fractured marriage.
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一个人类的天使进入了主教的生活，以帮助他建造一座新的大教堂并修复他破裂的婚姻。
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最火台词：

[last lines]

Henry Brougham: Tonight I want to tell you the story of an empty stocking. Once upon a midnight clear, there was a child’s cry. A blazing star hung over a stable and wise men came with birthday gifts. We haven’t forgotten that night down the centuries; we celebrate it with stars on Christmas trees, the sound of bells and with gifts. But especially with gifts. You give me a book; I give you a tie. Aunt Martha has always wanted an orange squeezer and Uncle Henry could do with a new pipe. We forget nobody, adult or child. All the stockings are filled… all that is, except one. And we have even forgotten to hang it up. The stocking for the child born in a manger. It’s his birthday we are celebrating. Don’t ever let us forget that. Let us ask ourselves what he would wish for most… and then let each put in his share. Loving kindness, warm hearts and the stretched out hand of tolerance. All the shining gifts that make peace on earth.

（全部台词）

幕后制作：

典型的宣扬人性真善美的温馨节日影片， 1996年重拍成黑人版，叫做《牧师之妻》（The Preacher s Wife），由丹泽尔·华盛顿和惠特妮·休斯顿主演。
本片荣获奥斯卡最佳故事片提名奖。片长105分钟 黑白片。

图书摘录：

讲一个主教陷入财政困境，无钱兴建教堂，夫妻关系也发岌可危。圣诞夜来了一个潇洒天使，助他一臂之力，不料主教之妻对天使情有独钟，于是演变出一段并不你死我活的三角恋。1996年重拍成黑人版，叫做《牧师之妻》( The preacher’ s Wife)，由丹泽尔·华盛顿和惠特妮·休斯顿主演。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the kindest, gentlest, most beautiful movies ever made…
最善良，最温柔，最美丽的电影之一。。。

《生活多美好》是由弗兰克·卡普拉执导，詹姆斯·史都华、唐娜·里德、莱昂纳尔·巴里摩尔主演的电影。
影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失了对生活的信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在，重新鼓起了生活的勇气的故事。1946年12月20日于美国上映。
2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。

获奖情况：

第19届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第19届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗兰克·卡普拉
第19届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 詹姆斯·斯图尔特
第19届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 威廉·霍恩贝克
第4届金球奖 电影类 最佳导演 弗兰克·卡普拉

英文简介：

An angel is sent from Heaven to help a desperately frustrated businessman by showing him what life would have been like if he had never existed.
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一个天使从天堂被派来帮助一个绝望的商人，告诉他如果他不存在的话，生活会是什么样子。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Clarence: Strange, isn’t it? Each man’s life touches so many other lives. When he isn’t around he leaves an awful hole, doesn’t he?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 莱昂内尔·巴里莫尔(LionelBarrymore)说服詹姆斯·斯图尔特扮演片中的乔治，因为当时詹姆斯在战后刚刚回到好莱坞不久。
• 在影片拍摄的年代，电影中的人造雪是将玉米片涂成白色制成的，但由于这种人造雪存在声音干扰，雪景中的对话不得不采用后期配音，但本片导演弗兰克·卡普拉不愿墨守成规，他要采用同期声。为了达到最佳效果，剧组尝试将泡沫灭火剂、肥皂和水混和在一起，然后以鼓风机的高压喷出，从而形成在静寂中下落的雪花，影片的效果部门还因这项新颖创新而被授予了特别奖项。
• 当片中比利叔叔离开乔治的住处后，会听到他撞倒人行道上垃圾桶的声音，其实这声音是因一位剧组人员弄掉设备产生的，但导演弗拉可·卡普拉恰恰保留了这段声音，甚至还奖励给那位惹是生非的剧组人员10美元。
• 片中有段唐娜·里德用石头砸窗子玻璃的镜头，为了确保她能准确有力的击碎玻璃，导演弗兰克·卡普拉特意请来一位神枪手辅助她完成这段镜头，但在真正拍摄时大家都目瞪口呆了，因为唐娜·里德竟然没在神枪手的帮助下亲自击碎了玻璃。
• 琪恩·亚瑟曾是扮演玛丽的最初人选。
• 因为本片上映于1946年，正值二战刚刚结束，片中对于战后社会的政治言论引发了强烈抨击，联邦调查局甚至将本片标注为“反动电影”，称片中具有共产主义份子惯用的伎俩。
• 片中体育馆的地板可以打开露出游泳池，这个地方是真实存在的，该体育馆归属于洛衫矶的贝弗利山中学。
• 2004年，BBC曾评选“未获奥斯卡奖的最佳影片”，本片名列第二(《肖申克的救赎》位居榜首)。
• 影片是弗兰克·卡普拉身兼导演、制片、编剧和投资人的唯一一部影片。
• 这部独立影片耗资370万美元，早期票房只有330万。
• 曾考虑由文森特·普莱斯(VincentPrice)扮演波特先生。
• 片中的玛丽是唐娜·里德扮演的第一个主角。
• 影片拍摄使用了35万英尺的胶片。
• 影片布景用两个月的时间才建造完成，成为美国影史上最庞大的布景之一，整个占地4英亩，其中包括75处店铺和建筑、300码长的主街、以及工厂区、住宅区和贫民区。
• 名为吉米的乌鸦在每部弗兰克·卡普拉的影片中都曾出现过。
• 在拍摄乔治祈祷的镜头时，融入到角色中的詹姆斯·斯图尔特竟然不由自主的啜泣起来，后来导演卡普拉将画面处理成近景镜头，以捕捉斯图尔特的面部表情。
• 谢尔顿·伦纳德(SheldonLeonard)称之所以扮演片中的酒吧男侍尼克是为了赚钱购买棒球比赛的门票。
• 在所有自己的作品中，导演弗兰克·卡普拉最爱本片。
• 在2006年《首映杂志》评选的“影史最伟大的100次表演”榜单中，本片中詹姆斯·斯图尔特化身乔治的表演名列第八。
• 在2006年6月14日美国电影学会揭晓的“百年百部励志佳片”榜单中，本片位居榜首。
• 在美国电影学会评选的“影史最有力的影片”榜单中，本片成为TOP1。

穿帮镜头：

1. 乔治跳下河去救落水的克拉伦斯，克拉伦斯正在喊“救命”，但他的嘴根本没动。
2. 卡拉伦斯说哈里在9岁时死去，而哈里的墓志铭却写着“1911-1919”。

媒体评价：

该片既展现生活的黑暗，又表达战胜黑暗重获光明的希望和信心，其励志力量足以温暖有过战争创伤的人们。影片采用神话元素，以上帝派天使下凡拯救主角的情节，让观众发自内心感受到希望就在眼前的光明，堪称神来之笔。（时光网评 ）

该片对小企业主的启示：局势困难时，你最需要的是忠诚而又考虑周详的顾问委员会。（福布斯杂志评 ）

主人公在圣诞夜准备自杀，却另有一番奇遇，暖心经典。（新浪财经评 ）

影片表现出的积极乐观的态度给人以希望和安慰。本片已成为每年圣诞期间美国电视台播放的保留影片，斯图尔特饰演的小男人已成为真善美的象征。（新浪娱乐评）

《生活真美好》是那种永不褪色的影片，它的魅力抵住了时间的考验，像《卡萨布兰卡》和《第三个人》一样常看常新。有些电影、甚至一些好电影也经不起再看一遍——当它们的结局揭晓，神秘和魅力也荡然无存。而该片可以看无数次。像经典乐章，只会随时间更加美妙。（译言网评 ）

影史钩沉：

• 按当时的特效技术，[生活多美好]中下雪的场景中的雪花一般都是用染成白色的玉米脆片做的，但是这种材料声音太大会遮盖住声音，而弗兰克·卡普拉又坚持要录制现场对话，因此雷电华的技术部门用泡沫灭火剂、肥皂和水做了一种混合物，能在风中能制造出静谧的下雪场景。
• 1946的[生活多美好]中有一场戏需要唐娜·里德扔石头打破窗户，导演弗兰克·卡普拉很贴心地雇一个射击手，让唐娜扔出石头的时候给射击手发暗号，帮她打碎窗户。但她根本没用到，一块石头就把玻璃砸碎了。因为在中学时打棒球，唐娜臂力惊人。
•  1946年的电影[生活多美好]在场景及道具方面用心良苦。20棵移植橡树、300吨刨冰、300吨石膏，还有数不清的场地建设以及道具原料。但在历时90天的拍摄后，大部分场景都夷为平地，好在最有意思的体育馆和藏在地板下的游泳池得以保存，贝弗利山中学一直使用至今。​​​​
• 1946年的[生活多美好]是詹姆斯·斯图尔特在参加完二战后首次出演电影，战争的阴影让他不在状态，导演弗兰克·卡普拉悉心开导，助其找回感觉。而经典之路总是崎岖不堪，本片上映，票房惨淡。怎料数年后的圣诞节，电视台播送本片，反响热烈。久而久之，本片成了美国人民逢年过节的必看影片。

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这部圣诞经典讲述一个好人走上绝路、被天使所救的故事。天使让他回顾了乐善好施的一生，向身陷绝境的人传递了一个真情永存人间的信息。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Wonderful Film and Timeless Classic
一部精彩的电影和永恒的经典

《上错天堂投错胎》是Buck Henry、沃伦·比蒂导演，沃伦·比蒂、朱莉·克里斯蒂主演的电影。

获奖情况：

第16届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第16届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 恩斯特·刘别谦
第16届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 爱德华·克龙耶格尔

英文简介：

A Los Angeles Rams quarterback, accidentally taken away from his body by an overanxious angel before he was meant to die, returns to life in the body of a recently murdered millionaire.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个洛杉矶公羊四分卫，在他命中注定要死之前，被一个过度焦虑的天使意外地夺走了他的身体，在最近被谋杀的百万富翁的身体中恢复了生命。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Former owner: He got my team. The son of a bitch got my team.
Advisor to former owner: What kind of pressure did he use, Milt?
Former owner: Well, I asked for sixty-seven million, and he said “okay.”
Advisor to former owner: Ruthless bastard.

（全部台词）

图书摘录：

本片是1941年著名喜剧《太虚道人》(HereComesMr.Jordan)的重拍版，跟1943年的《天长地久》(英文同名)没有关联。
故事讲述一位足球明星意外被车撞死，时辰未到就被送进天国。当天使弄清真相后，他得以借尸还魂，暂时附魂在一名被妻子和奸夫谋杀的百万富翁身上重生，引出笑话重重。但谋杀不能阻止他参加超级杯足球赛。（周黎明《西片碟中碟》）

《天使之城》是由布拉德·塞伯宁执导，尼古拉斯·凯奇、梅格·瑞恩主演的剧情片，于1998年4月10日在美国上映。
该片讲述拥有一切法力的天使赛斯爱上了医生玛姬，为了能和玛姬在一起，塞斯放弃了天使的身份，坠入凡间成为凡人的故事。

英文简介：

Inspired by the modern classic, Der Himmel über Berlin (1987), City of Angels involves an angel (Cage) who is spotted by a doctor in an operating room. Franz plays Cage’s buddy who somehow knows a lot about angels.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
灵感来自现代经典，德希梅尔吕伯柏林（1987），天使之城涉及天使（笼）谁是发现在手术室的医生。弗兰兹扮演凯奇的朋友，不知怎的，他对天使很了解。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Seth: I would rather have had one breath of her hair, one kiss of her mouth, one touch of her hand, than eternity without it. One.

（全部台词）

幕后花絮：

因为饰演的角色是天使，所以尼古拉斯·凯奇在片中很少眨眼，而当影片杀青时，他可以不眨眼长达数分钟之久。
丹尼斯·弗兰茨和尼古拉斯·凯奇坐在房顶上的场景是实拍而成，而且两位演员都恐高。

媒体评价：

该片的画面沿袭了华纳公司一贯的明丽风格，在图像的控制上可谓独树一帜，对比度强烈，暗部细节表现卓越，留给观众一种美好的希冀。影片的结局并不是一个悲剧，而是关于爱情原本美好的愿望。（《北京娱乐信报》评）（《海峡都市报》评）

该片的故事非常浪漫，烘托出了一种严肃的气氛，是Dana Stevens的原著小说所缺少的。虽然在某些地方不是很完美，但整体看来，它的制作却很华丽 。（《纽约时报 》评）（《华盛顿邮报》评）

图书摘录：

本片的前身是1987年的优秀德国影片《欲望之翼》，但它真正的目标是《人鬼情未了》。
凯奇饰演的天使少了点应有的飘逸气质。当他靠近女主角时，观众非但感觉不到她将得到天使的保护，反而担心她会遭人暗算。梅格·瑞安几乎就是重复她在《西雅图夜未眠》中的角色。

影片反映的天使在中国叫作“催命鬼”专门在医院里迎接断气的人去阴间。有一次瑞安的病人气数尽，但瑞安痛苦地自责，天使在旁看得心疼，决定将真相告诉她。经过几个回合的交往，双方产生了信任，又升温至爱情。天使决定下凡，与女郎结成夫妻。然而凡人就会死，而放弃天使魔法的他偏偏又出了车祸……

片中有一处天使聚会海边的场面，似乎是向伯格曼的《第七封印》致敬。（周黎明《西片碟中碟》）