《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。
该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。

其它信息：

1959黑白片93分钟
法国卡罗斯影片公司/法国SEDIF公司联合摄制

英文简介：

A young boy, left without attention, delves into a life of petty crime.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的男孩，不加注意地离开，钻研着一个轻罪的生活。
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获奖记录：

1959年法国戛纳电影节最佳导演奖　1959年纽约影评人协会奖最佳外语片奖

故事：

问题少年安托万跟父母关系疏离，对老师刻板的教育也毫无兴趣。老师叫同学们刻意地孤立他。安托万和朋友雷内都厌恶自己的家庭和学校，两人相约偷了家里的钱，一起逃学。一天，安托万深夜潜入他继父的办公室，偷了一台打字机，但是他无法销赃换成现钱，只好又把打字机送回办公室。不料在送回去的路上，偏偏碰到巡夜人，结果当场被抓获，人赃俱获。安托万被送进了少年教养中心，但少管所里非人性的管教比学校更加变本加厉。绝望中的安托万选择了逃跑。在走投无路之中，他奔向了海边……

点评：

《四百下》是年仅27岁的《电影手册》评论员特吕弗的处女作。影片一经问世后便被认为是最重要的、最有影响力的法国电影。由于深受希区柯克的影响，跟拍成为了特吕弗电影的标志性镜头语言。本片结尾处的长镜头后来更成为电影史上的里程碑。安托万身上带着特吕弗自己成长的印记，特吕弗说：“和别人的青春期比起来，我的青春期相当痛苦，因此希望藉本片描述青春期的尴尬。”

幕后：特吕弗在14岁时被迫辍学打工。一年后，流浪的特吕弗结识了法国著名电影理论家巴赞。1958年，年仅40岁的巴赞英年早逝，特吕弗悲痛万分。他因此拍摄了《四百下》，献给安德烈·巴赞。

媒体评价：

《四百击》是法国新浪潮时期最有代表性的作品，试图为观众回顾这段既是承前启后的历史，也是世界电影史上最为传奇与颠覆的时代。（山东商报评价）

该片通过半真实半虚构的方式，把安托万这样一个平凡的边缘少年的生活展现在观众眼前，强烈反思了社会环境对于少年成长的责任。影片突显了电影手册派导演们的特点，从真实的生活中提取故事，给人以强烈的震撼感。 （新浪网评价）

《四百击》本身是对于青春期的描述，是冷冷的，是孤独的，是平淡的，是无助的，甚至是绝望的。观众的情绪被不由自主得带入主人公的遭遇中，一步一步，逐渐加深。该片最成功的地方在于，观影后对观众心灵的撞击。它让每个年龄段的观众，都有一种说不出的难受。 （腾讯娱乐评价）

影史钩沉：

• 1958年11月20日，[四百击]拍摄进程转入两个少年在雷内家的场景，特吕弗因此回到了童年时代的街区。拍摄安托万偷打字机，被保安抓获这场戏的前一晚，特吕弗突然将原来的安托万·卢瓦诺改为安托万·杜瓦内尔。此举是向导演让·雷诺阿致敬，因为雷诺阿的一位合作伙伴名字为吉奈特·杜瓦内尔。
• 1948年，特吕弗与巴赞相遇，当时两人的电影俱乐部在影片放映时间上起了冲突，为此特吕弗特意去找巴赞协调。对电影的痴迷让两人一见如故，巴赞甚至认领了特吕弗做养子。后来特吕弗对“父亲”的思想融会贯通，很快就在《电影手册》上发表文章，而他导演的 [四百下]就是献给巴赞的作品。 ​​​​
• 在弗朗索瓦·特吕弗年少时的笔记本上，密密麻麻地写着观影记录——看过[乌鸦]三遍、[天堂的孩子]九遍、[杜丝]七遍。他还说，自己最早看的两百部电影，全是逃课、逃票的成果，像影片[四百击]中演的那样，在父母离家时偷跑去电影院，又在电影结束前，匆匆归来。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。描写一个12岁男孩受到家庭的冷落，不断逃学，后来看到母亲跟他人偷情，在学校谎称母亲去世。不料父母来到学校，他的谎言被戳穿。他又开始彻夜不归，父母对他无可奈何，并表示他已经不可救药。片尾，他来到象征自由的大海边，面对镜头，脸上充满了青春的迷惘。片名在法语中是“奋力抗议”的意思，指主人公对社会不公的抗议。他经历的少年痛苦乃非常典型的人生历程，没有丝毫矫饰和夸大，因此能引起广泛共鸣。（周黎明《西片碟中碟》）