《巴顿将军》是由20世纪福克斯电影公司于1970年出品的历史片，该影片由弗兰克林·斯凡那执导，乔治·C·斯科特、卡尔·莫尔登、詹姆斯·爱德华兹等主演。
影片主要介绍了1943年在北非，英美盟军遭到绰号叫“沙漠之狐”隆美尔元帅率领的德军反击，展开了一场大规模的战斗，结果美军遭到惨败陷入了困境的故事。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳影片 弗兰克·麦卡锡
第43届奥斯卡金像奖 最佳导演 富兰克林·沙夫纳
第43届奥斯卡金像奖 最佳男主角 乔治·C·斯科特
第43届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 弗朗西斯·福特·科波拉 / 埃德蒙·H·诺思
第43届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 弗雷德·J·科内卡普

其它信息：

1970彩色片170分钟
美国20世纪福克斯公司摄制
本片获1970年美国影艺学院最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧、最佳美工、最佳剪辑、最佳录音七项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳男主角奖，好莱坞外国记者协会最佳男演员金像奖，全美影评家联合会最佳男演员奖

英文简介：

The World War II phase of the career of the controversial American general, George S. Patton.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战时期备受争议的美国将军乔治·S·巴顿的职业生涯。
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最火台词：

[first lines]

Patton: Now I want you to remember that no bastard ever won a war by dying for his country. He won it by making the other poor dumb bastard die for his country.

（全部台词）

媒体评价：

该影片一部史诗式传记片，讲述了巴顿将军一生的经历，影片中大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。不知道该片传达的是不是一种悲观，但巴顿将军的浪漫主义、他的一点点大嘴巴甚至是对于世界和政治的冷嘲热讽，都和他的复古主义情怀一样，从来都不属于20世纪。一个属于16世纪的堂吉诃德式的人物却能够在20世纪最重要的世界大战中享受荣誉和成就，这本身就是上帝赐予的。（光明网评）

该影片堪称经典，讲述了巴顿将军辉煌的一生，扮演巴顿的演员乔治·斯科特在片中的表演堪称经典，他出神入化地塑造了这位桀骜不逊、威严傲慢的传奇将军。将巴顿将军一个美国军事强人的典范的形象在银幕上演活的活灵活现。（新浪网评）

影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公做了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。扮演巴顿的演员乔治·斯科特在片中的表演堪称经典，他出神入化地塑造了这位桀骜不逊、威严傲慢的传奇将军。（南海网评）

影史钩沉：

• 1970年[巴顿将军]拍摄，饰演巴顿的乔治·C·斯科特不希望国旗下演说的场景被放在开头，他认为这样会使自己接下来的表演，至少在观众眼里，再也达不到开场的高度。为了说服斯科特，导演富兰克林·沙夫纳只得撒个小谎，告诉斯科特它会被放在结尾，这才让斯科特安心进入“巴顿状态”。
• 1970年的电影[巴顿将军]出品于福克斯，但影片的开头并没有20世纪福克斯的LOGO，事实上根本就没有任何开场提示，只有突然一声“立正！”的口令。很多影院老板都窃笑，来看电影的军人们常常会在这时，从观影人群中“唰”地一下站起来。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

花絮

• 乔治·斯科特获得了奥斯卡最佳男演员奖，并且因为拒绝领奖震惊世人。他认为演员之间的竞争是不公平的，称之为“肉类大游行”，另一方面对巴顿这个有争议的人物持保留态度。
• 制片人弗兰克·麦卡锡是一名退役陆军准将，曾经在二次世界大战中效命于乔治C.马歇尔将军。为了拍摄关于巴顿的电影，他准备了20年。
• 罗德·斯特艾格、李·马文、罗伯特·米歇姆和巴特·兰德卡斯都拒绝出演主角。
• 约翰·韦恩很想扮演主角巴顿将军，但被制片人否决了。
• 几乎过半的预算用于向西班牙军队租用士兵和装备。
• 据说本片是尼克松最喜欢的影片，尼克松的通讯联络处长赫布·克莱因说“这部电影他看过好几遍，还做了评论，他很钦佩巴顿”。
• 开场演说的大部分台词真的是引用自乔治·巴顿。但这些话不是他在一次演说中的，而是他多次讲话的一个综合版本。
• 一些真实战争场景是由后来成为导演的卢斯·梅约拍摄的。他在二战期间是美国陆军通信兵团的一名战地摄影师。
• 虽然弗朗西斯·福特·科波拉和艾德姆德·诺斯作为联合编剧，但他们从来没有在一起工作过，甚至没有见过面，直到他们收罗他们的奖杯时，才碰到了一起。
• 乔治·斯科特感觉自己没有全部把握住角色巴顿的性格。他对富兰克林·斯查法尼深表歉意，因为自己没能完全意识到这个人物的复杂性。
• 电影中坦克战场上，巴顿将军的军队使用的是过时的WW2 M-24轻型(Chaffee)坦克。然而德军用的是战后美国的M-60巴顿(Patton)坦克。这在某种程度上好像是一种讽刺，把M-60命名为“巴顿”。

穿帮镜头

1. 时代错误：一辆1948帕卡德汽车停在直升机的前面。
2. 时代错误：在北非主要战争场景中使用的都是战后坦克。德军方面使用的是M48 tank （1953），美军使用的是M47 （1952）。很有意思的是，后者被命名为“巴顿一号”（Patton 1）。
3. 发现错误：在巴顿演讲后的一个场景中，有个孩子试图把一个死去的士兵的戒指偷走。当他离开的时候，可以看见一些蝎子爬到士兵身上，作为反应，他手臂/肩膀上的肌肉抽搐了一下。
   巴顿在用双眼望远镜看战场，当面对着镜头的时候，可以在望远镜的镜头上看到各种灯光/话筒等设备反射的影子。
4. 时代错误：在指挥部的欧洲地图上，可以看到德国地图上已经划分为了东德和西德。所有的国家疆界的划分都是二战后的。
5. 事实错误：当陆军上将蒙哥马利被告知，巴顿已经占领了西西里的巴勒莫时，在他后面的英国国旗挂反了。
6. 连贯性：一个德国士兵正在写下伤亡人数，他用逗号在千位数上作记号，就像是英国人的习惯一样。随后，同样还是这个士兵，他在千位上使用周期，这就像是德国人的习惯。
7. 发现错误：当地人观看摩洛哥军队阅兵仪式期间，在每个镜头中都可以看到有个小男孩一直冲着摄影机作鬼脸和挥手。
8. 发现错误：第一次战争期间，他在视察战场，他用的那个双眼望远镜，很明显贴有“日本”的标签。

幕后制作：

创作背景
《巴顿将军》是美国导演福兰克林·沙夫纳1970年以真人真事为依据的军事传记片，根据迪斯拉斯·法拉戈所著的《巴顿：磨难与胜利》和奥马尔·N·布莱德雷所著的《一个士兵的故事》两书内容所创作。编剧是当时年仅30岁的弗朗西斯·科波拉，他因本片获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，并由此走向了更大的成功
。导演福兰克林·沙夫纳在二战期间曾以海军中队长的身份参加了巴顿指挥的西西里岛登陆战，这种特殊经历使他在影片处理上显得游刃有余。
人物与情节基本上忠实于历史。巴顿在第二次世界大战期间毁誉参半的经历，包括殴打士兵、发表不慎重的政治言论等都得到了如实的反映。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
虽然用意是“军方宣传片”，不过这部战争片要从归类来说却还是属于传记体，以二战为背景，传神地描绘出了美国历史上著名乔治·巴顿将军在二战期间的经历。影片有意把巴顿描绘成“一个与时代格格不入悲剧式的英雄”。
拍摄过程
制片人弗兰克·麦卡锡是一名退役陆军准将，曾经在二次世界大战中效命于乔治C.马歇尔将军。为了拍摄关于巴顿的电影，他准备了20年。
开场演说的大部分台词真的是引用自乔治·巴顿。但这些话不是他在一次演说中的，而是他多
次讲话的一个综合版本。乔治·斯科特感觉自己没有全部把握住角色巴顿的性格。他对富兰克林·斯查法尼深表歉意，因为自己没能完全意识到这个人物的复杂性。
电影中坦克战场上，巴顿将军的军队使用的是过时的WW2 M-24轻型（Chaffee）坦克。然而德军用的是战后美国的M-60巴顿（Patton）坦克。这在某种程度上好像是一种讽刺，把M-60命名为“巴顿”。
后期制作
《巴顿将军》在摄影运用高级宽银幕技术，使影片的画面显得相当漂亮，许多巨大场面拍摄清晰而集中，其中沙漠里的战斗和巴顿将军在隆冬越过法国的场面，格外令人赞叹。影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。导演还借助于综合的移动镜头完成了由点到面的空间展示，先用整体环境中的一个局部造成突出的效果——战争的残酷性，然后再让观众带着这个由局部造成的强烈的印象，去领会场战争的规模。

图书摘录：

一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”;不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
主角的演技出神人化，尤其是开场戏一在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公做了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。影片的战争场面宏伟壮观:北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋;银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。本片荣获第43奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等7项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Superb film on an extraordinary, larger-than-life man
关于一个超凡脱俗的人的精彩电影

《绿巨人浩克》（Hulk）是环球影业出品的一部超级英雄电影，改编自漫威漫画，由李安执导，艾瑞克·巴纳、詹妮弗·康纳利、尼克·诺特主演，影片于2003年6月20日在美国上映，于2003年10月10日在中国大陆上映。
影片讲述科学家布鲁斯班纳在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当情绪激动就变身成绿巨人，这使他成为美国军方的缉捕对象。

英文简介：

Bruce Banner, a genetics researcher with a tragic past, suffers an accident that causes him to transform into a raging green monster when he gets angry.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
布鲁斯·班纳（bruce banner）是一位有着悲惨过去的遗传学研究人员，他遭遇了一场意外，当他生气时，他会变成一个愤怒的绿色怪物。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

The Hulk: [first line, to Bruce] Puny human.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片在旧金山拍摄过3周。剧组在旧金山期间，影片拍摄不得不暂停两小时，因为加州大学伯克利分校的大学生在一边搞起了恶作剧，同时小便的声音分散了片场上演员的注意力，围捕那些学生足足用了两小时。
• 在拍摄直升机在山上追逐绿巨人的场景时，剧组获准让直升机在75英尺高度飞行，按照美国联邦航空管理局的规定，直升机的飞行高度不得低于500英尺。为了完成这种超低空飞行，剧组不得不疏散当地居民。
• 为了打造片中的基地，制作设计师里克·海因里奇斯参照了北美防空联合司令部的部分照片。
• 片中安全主管由在1978年电视系列剧中扮演绿巨人的卢·费雷格诺扮演。
• 原定为影片创作配乐的是迈克尔·丹纳，后来他被丹尼·艾夫曼替代。
• 李安为执导该片拒绝执导《终结者3》。
• 扮演布鲁斯·班纳父亲的尼克·诺尔蒂是制片方的首选。斯坦·李在片中客串的对白是他临时准备的。
• 片中绿巨人与三只变异犬搏斗场景中的CGI部分是工业光魔制作过的最复杂和最有难度的特效，最终，呈现在影片中的只是情节串连图板内容的三分之一，因为完成全部的制作费用过于高昂。
• 早在20世纪90年代中期制片方便开始酝酿该片，约翰尼·德普曾是扮演布鲁斯·班纳的最佳人选，后来比利·克鲁德普又成为李安的首选，但他拒绝了李安的邀请。后来扮演班纳的人选包括汤姆·克鲁斯、史蒂夫·布西密、大卫·杜楚尼和杰夫·高布伦。
• 爱德华·诺顿曾拒绝出演该片，但他后来决定扮演2008年《无敌浩克》中的布鲁斯·班纳。
• 李安曾带艾瑞克·巴纳观看不戴手套的拳击比赛，以让后者对角色的野蛮有所准备。
• 在早期剧本中，曾有绿巨人与巨型昆虫搏斗的情节。
• 李安的儿子设计了攻击绿巨人的变异犬。
• 在影片开始不久贝蒂通话的场景中，背景中曾出现李安执导的《饮食男女》的海报。
• 据工业光魔的动画技师说，绿巨人重达3452磅，皮肤的强度为凯夫拉纤维的10倍，胸围208英寸，腰围130英寸，如果穿鞋足有87码。
• 在沙漠中攻击绿巨人的直升机是RAH-66科曼奇武装直升机，在金门大桥附近攻击绿巨人的是F/A-22“猛禽”战斗机，影片上映时，两种战机都没开始在美军服役。值得一提，RAH-66的研制计划在2004年2月23日被迫取消，没有科曼奇在军中服役。
• 艾瑞克·巴纳第一次暴怒变成绿巨人的过程拍了4次，最后他几乎崩溃。
• 在沙漠中对抗绿巨人的艾布拉姆斯主战坦克其实是由英国酋长坦克乔装改扮而成。

穿帮镜头：

在绿巨人同罗斯说话的场景中，吊杆麦克风出现在画面中。

幕后制作：

特效制作
《绿巨人浩克》整部电影的特效制作由工业光魔完成，工业光魔公司耗费无数的时间及精力，才把绿巨人浩克呈现在银幕上。观众眼睛都很雪亮，绝对不希望看到一个普通演员全身化绿妆扮演漫画里的超级英雄人物。因此，为了真实呈现绿巨人浩克骇人听闻的巨大躯体，工业光魔公司着手设计最复杂的计算机动画人物，包括：光是皮肤就有一百多个层次（包括肤色、血管、伤痕、污泥、汗水、斑点、毛发等等），每一种元素至少都用十个层次表达，让绿巨人浩克呈现栩栩如生的逼真感，每一场戏都能完全和其它演员融合为一。绿巨人浩克身上共有1165块肌肉，好让他的每个动作都显得灵活流畅。为了塑造绿巨人浩克和其它人物，动画师在一年半的制作过程中，以计算机运作计算，一共花了两百五十万个钟头，占用了六兆位的磁盘空间。全片动用69名技术人员、41名动画师、35名合成技师、10名肌肉动画师、9名计算机动画模型师、8名动画总监、6名皮肤绘画师、5名动态捕捉人员，以及三名美术指导。
三维特效
绿巨人的塑造，变形和动画是特效工作的重点和难点。影片中绿巨人出现的场面大约有20分钟。李安希望绿巨人的绿色在电影中有所变化，开始是稍有绿色，然后绿色逐渐加重至蓝绿色最后是一种鲜绿色。为了实现在不同灯光下各种绿色的不同反应，特效师在电影实拍时使用小的绿色硅胶模型作为参照，以便CG模型的渲染确切地和实拍场景一致。
建立皮肤的深度很难，至关重要的是表皮与骨骼的绑定问题，包括面部表情的表皮绑定。一些简单的角色动画使用2003年获奥斯卡技术奖的商业软件Maya制作，大部分复杂的动画场景使用工业光魔公司开发的只供内部使用的软件Cari完成。另一内部软件Flesh Light在绿巨人的骨骼—肌肉—皮肤的互动关系上发挥了重要作用。皮肤拉伸以后与松弛的皮肤有所区别，Flesh Light就是为这种复杂的肌肉运动而设计的，它能让动画师像控制一张有弹性的网一般由任何节点控制皮肤的弹性。
影片剪辑
《绿巨人浩克》以前的漫画改编电影包括《蜘蛛侠》、《X战警2》都没有像李安一样使用一种特殊的剪辑形式去模仿漫画的美学风格，即分割和拼贴画面。为了实现那种风格，长期与李安合作的剪辑师蒂姆·史奎尔使用Avid Film Composer 10.6合成系统和Avid的2D特效软件实现了分割画面，平移叠化等类似漫画的二维剪辑效果，最终在工业光魔公司使用Inferno输出。
服装设计
绿巨人的服装设计师马利特·艾伦的设计受到科学和自然形状的影响，男主角艾瑞·克巴纳在片中一定会穿到被撑破的短裤，这件戏服很难设计，因为绿巨人的体积太庞大，巴纳化身为绿巨人时铁定会把身上的衣服撕成碎片。但是艾伦后来决定他穿的裤子的材质很坚韧，所以化身为绿巨人以后也不会完全被撑成碎片。而且因为男主角艾瑞克·巴纳的身材太好，不太像是成天守在计算机前面的科学家，所以服装设计师艾伦设计的戏服必须掩盖他完美的身材，所以他们故意不让他穿贴身的衣服，颜色也比较暗，剪裁也比较普通。

媒体评价：

李安的《绿巨人浩克》是21世纪初由漫画改编的电影中最具思想性的。与其说它是一个关于绿色巨兽的故事，不如说是关于两个受到伤害的极端自我中心的大孩子。影片涉及的问题包括基因实验，对科学研究的错误利用以及我们对不合适之物的本能喜爱，不仅是涉及，还对这些问题进行了探讨。李安关注的是绿巨人的故事中涉及的种种问题，而非仅仅是一些无脑的特效。
绿巨人是全片最不成功之处。在特写时还不错，但远景镜头中，他显得有点笨拙。片中的大规模动作场面和影片的核心戏剧性场景——两对父子关系——相比显得微不足道。
影片在视觉上非常优雅。在无数导演的失败之后，李安仍然成功地运用了分割银幕的技法。通常分割银幕只会增加观众的烦恼，但在该片中，他使用移动帧线以及画中画来模拟漫画书常用的叙事手法。在一些镜头里，前景和背景互相提示，令人惊叹。（罗杰·伊伯特评）

李安用尽各种视觉冲击手法，增加了“绿巨人”这位超级英雄的视觉感染力，并融入了浪漫和悲剧色彩。根据原作者斯坦·李和杰克·柯比的意图，影片突出了“绿巨人”的强大破坏力，又映射出现实社会存在的危机。导演李安刻画了一个与自身和世界相抗争的人物形象，他既是一位超级英雄，又是一个巨型怪兽，描绘了人们美好的愿望和恶梦般的境遇。（《羊城晚报》评）

图书摘录：

这是一部纯粹意义上的商业片。影片的画面剪切有点新意，采用了多画面分割的构图方式，具有几分漫画书的神韵。不过这种凌厉的视觉冲击所搭配的却是缓慢的剧情和冗长的对白。动作场面设计很壮观，上天人海，飞机大炮，无所不用其极，但和穿插其间的文戏很难崔接到一起。（周黎明《西片碟中碟》）

《生死豪情》是由爱德华·兹维克执导，丹泽尔·华盛顿、梅格·瑞恩等主演的美国电影，于1996年7月12日在北美上映。
该影片是第一部以海湾战争为题材的影片，讲述了一个女人在男人的战争中牺牲，塞林中校回国后追查该事件真相的故事。

英文简介：

A U.S. Army officer, despondent about a deadly mistake he made, investigates a female chopper commander’s worthiness for the Medal of Honor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名美国军官对自己犯下的致命错误感到沮丧，他调查了一名女性直升机指挥官是否值得获得荣誉勋章。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Nathaniel Serling: I work at the Pentagon, Sergeant, so I’ll admit I’m a little slow on the uptake, otherwise I’d say that you just threatened me. Did you just threaten me, soldier? Because if you did, let me respond to you…
[turns off tape recorder]
Nathaniel Serling: Let me respond to you this way. I’m an officer, and therefore, by proclamation, a gentleman, but don’t abuse that, son. Don’t get in my crosshairs, because I’ll have no compunction whatsoever about getting up to my neck in yo’ ass. Do you understand me?

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 该片本想从军方得到一臂之力，但国防部公关部门看过剧本后，以“里面没有一个我们的战士是好人”为由，将它拒绝。
• 伊拉克战争的镜头是在德州最西部城市El Paso郊区的印第安Cliffs Ranch拍摄的。拍摄结束后很多小道具留在当地成了一道吸引旅游者的风景。
• 拍摄训练营的镜头时，来自得克萨斯A&M大学的军官学校学生们充当了临时演员。
• 这是Fox 2000 Pictures公司制作的第一部在影院上映的电影。
• 白宫花园的布景被毁坏了2次：一次是被龙卷风，一次是被沙暴。
• 马特·达蒙为这部片子减肥40磅。由于严格的减肥食谱和训练，马特·达蒙拍完片身体变得很差，甚至拍完片的几个月都需要医疗看护。但他的付出得到了回报，导演弗朗西斯·科波拉对他在片中的表演印象深刻，于是让他在1997年的电影《造雨人》中出演主角。
• 影片故事的灵感多少来自于电影《黑鹰降落》中所描述的真实事件。

穿帮镜头：

1. 从马里兰州的Bethesda看不到国会大厦的圆屋顶。
2. Boylar的徽章显示他是个上尉，但片中说他是个中尉。
3. 在将军办公室中的电视屏幕上能看见剧组的影子。

媒体评价：

《生死豪情》是第一部以海湾战争为题材的影片，被称作是20世纪90年代的《罗生门》，该片通过追查一个在战争中牺牲的女军官死亡的真相，探讨了什么才是战争中真正的勇气与公正。在同样充满了欺诈与背叛的军队，只有面对事实、承认事实才是最大的公正。 （《北京青年报》评）

《生死豪情》是一部争议颇大的影片，该片以海湾战争为背景，对人性、社会、军队各个方面作了深刻地探索，揭露了许多弊端，得到了各界的赞赏。（《广州日报》评）