《猎杀红色十月》是由约翰·麦克蒂尔南执导，肖恩·康纳利、亚历克·鲍德温、斯科特·格林主演的动作片，该片于1990年3月2日在美国上映。
影片讲述了冷战时期的苏联潜艇红色十月号在舰长雷米斯计划向西方投诚，在他率领下红色十月号冲破重重阻力，最终成功投奔美国的故事。

电影看点：

精英部队拦截超级潜艇

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Dennis Virkler / John Wright
第63届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 George Watters II / Cecelia Hall
第63届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

In November 1984, the Soviet Union’s best submarine Captain in their newest sub violates orders and heads for the U.S. Is he trying to defect or to start a war?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1984年11月，苏联最好的潜艇舰长在他们最新的潜艇上违反了命令，前往美国。他是想叛变还是发动战争？
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最火台词：

Jeffrey Pelt: Listen, I’m a politician, which means I’m a cheat and a liar, and when I’m not kissing babies, I’m stealing their lollipops. But it also means I keep my options open.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 连贯性：在雷米乌斯通报由于船长的计划导致失误的时候，船长布洛丁两次解开自己上面的纽扣。
2. 时代错误：1989年之后，苏联台风舰队总共才有六艘潜水艇。苏纳曼·琼斯在他1984年的声学方面的航海日志中，提到除了”红色十月”还有六艘。
3. 连贯性：莱安是从直升机降落到达拉斯船上的，当时外面下着雨。当你从直升机里面看风档玻璃的时候，可以看到挡风玻璃的雨刷不在转动。
4. 时代错误：背景是在1984年，在莱安伦敦住所内，桌子上有一份1987年出版的”Proceedings”。
5. 事实错误：舰队司令说再过几个小时天就亮了，但在他头等客舱内的舷窗没有关上。黑夜中的船上操作程序要求在太阳出来和下山之前，所有舷窗都必须是关紧的。同样的原则适用于外面入口处的大门。
   时代错误：装有雷米乌斯寄给帕东林信件的信封，应该是一个国际标准的信封，当时苏联使用的信封尺寸是160mm×115mm。
6. 连贯性：在海山山脉行驶的一段中，布洛丁的一个军衔条纹从袖口上脱落下来，在接下来的镜头中，它回到了原位。

花絮

• 罗伯特·加兰德、约翰·米里乌斯、大卫·沙伯都为该片的剧本做出过贡献。
• 克劳斯·马利亚·布朗道尔曾是扮演苏联潜艇指挥官雷米斯的最初人选，影片开拍两周后，他因有其它片约在先而不得不退出。
• 制片方剧本传真给肖恩·康纳利时，因为丢失了传真件的第一页，为了让他有时间排练，制片方特地将开拍日期推迟了一天。
• USS达拉斯船员选择”狩猎开始了”，一个非官方标语作为他们的旗号。
• 肖恩·康纳利的假睫毛花费两万美元。
• 凯文·科斯特纳最初定下出演杰克·莱安。
• 很多扮演“达拉斯”号艇员的临时演员都是真正的潜艇兵，因为这要比训练演员便捷得多。
• 拍摄期间，一些扮演USS达拉斯船员的演员们，到一艘真正的潜水艇上巡游了一番。为了训练达拉斯指挥官的角色，斯科特·格伦被指定为这艘船的真实的”指挥官”，像真正的船长一样给船员们下达命令。
• “红色十月”在水下的模型，实际上从没有下过水。这种效果是由在”水下”场景中放置烟雾达到的，同时进行一些数码技术处理。潜水艇悬挂在半空中，天花板格子上有12根线拉着，这样就可以使得这个模型在需要的时候翻转或者倾斜。
• 剧组从马里兰州安纳波利斯的美国国家海军学院，招募船体中央的一些船员。这些临时演员除了得到一笔酬劳，还可以免费享受刮脸。

幕后制作：

美国军事作家汤姆·克兰西因看到西方关于警戒号的报道而触发了灵感，于1984年写下了小说《猎杀红色十月》。小说中，起事军舰型号被换成了“台风”级弹道导弹核潜艇 [9] 。
1985年2月，在看过汤姆·克兰西的小说《猎杀红色十月》的校样之后，制作人梅斯·纽菲尔德立即买下了改编权。一年半后，派拉蒙影业的一位高层主管终于同意将小说拍成电影。在编剧拉里·费格森和唐纳德·斯图尔特致力于剧本的同时，纽菲尔德开始与美国海军接洽，后者唯恐在片中泄密，好在很多海军将领都非常喜欢克兰西的小说，希望本片能像聚焦于海军飞行员的《壮志凌云》一样把潜艇兵的生活搬上大银幕。另外，洛杉矶的海军西部地区情报办公室主任迈克尔·谢尔曼（Michael Sherman）还建议影片剧本应该积极的表现美国海军。
为协助该片的拍摄，美国海军允许剧组人员进入“芝加哥”号和“朴茨茅斯”号攻击核潜艇的非保密区域拍照，为片中的布景和道具设计提供蓝本。包括亚历克·鲍德温和斯科特·格林在内的主要演职人员曾搭乘“盐湖城”号攻击核潜艇出海夜航，在片中扮演“达拉斯”号攻击核潜艇指挥官的斯科特·格林更是以“休斯顿”号（即出现在多数场景中的“达拉斯”号）艇长的身份接受了严格培训，在真正指挥官的授意下，全体艇员都会接受格林的指令。与曾在海军服役的格林相比，鲍德温毫不逊色，他甚至学会了如何驾驶“洛杉矶”级核潜艇。为了排练和拍摄，“休斯顿”号紧急上浮了40多次。
该片的拍摄预算为3000万美元，其中绝大多数费用用于海军装备和人员，包括“休斯顿”号攻击核潜艇、“企业”号航母、若干架直升机和两艘护卫舰。片中潜艇内景在派拉蒙制片厂的五个摄影棚中拍摄而成，搭建“红色十月”号和“达拉斯”号舱内布景的平台均有50平方英尺，平台底部安装有模拟潜艇水下动作的液压万向节。

媒体评价：

有工业光魔公司护航，该片在特效上注定不会令观众失望。对于亚肖恩·康纳利和亚历克·鲍德温的粉丝来说，这部电影也相当不错。主角们的精彩演出，为该片增色不少。 （《华盛顿邮报》评）

作为一部惊悚片，该片是合格的。无论是表演还是镜头的运用，都达到了极佳的银幕效果。（《奥斯汀编年史》评）

该片将扣人心弦的情节、娴熟流畅的摄影镜头、工业光魔公司制作的精彩视觉特效、康纳利出色的表演、畅销小说精心改编的剧本，这些元素完美的融合在一起，汇聚成一部电影佳作。（Variety、rogerebert评）

图书摘录：

一个苏联高级将领秘密挟带一艘超级军用潜艇“红月十月号”，究竟是想投奔美国，还是制造一场核战争?苏联国防部大为震动，遣派军队追捕，美国中央情报局亦派出精英部队拦截，一场联系美苏两国军事平衡的追击行动由此展开。（周黎明《西片碟中碟》）

《烽火赤焰万里情》是一部由沃伦·比蒂自导自演，黛安·基顿、杰克·尼科尔森、爱德华·赫曼等联合参演的历史传记片。本片于1981年12月4日上映。
影片讲述了二十年代初期，向往共产主义的美国名记者约翰·雷德千方百计跑到十月革命之后的苏俄体验生活的故事。
沃伦·比蒂凭借本片获得第54届奥斯卡金像奖最佳导演。

获奖情况：

第54届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 沃伦·比蒂
第54届奥斯卡金像奖 最佳导演 沃伦·比蒂
第54届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 沃伦·比蒂
美国导演工会奖 最佳电影导演 沃伦·比蒂
美国国家评论协会奖 最佳男配角 杰克·尼科尔森

英文简介：

A radical American journalist becomes involved with the Communist revolution in Russia, and hopes to bring its spirit and idealism to the United States.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位激进的美国记者参与了俄罗斯的共产主义革命，并希望将其精神和理想主义带到美国。
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媒体评价：

Not since Gone With The Wind has there been a great romantic epic like it!
对于沃伦·比蒂来说，《烽火赤焰万里情》是一次成功的转变。
——芝加哥太阳时报

即使以今天的标准来看，《烽火赤焰万里情》仍然显大胆了些。
——电影评论家

《烽火赤焰万里情》为我们打开了已经逝去的时代。
——脉搏

回首二十余年，很难理解这部电影竟然获得了那么多奥斯卡提名，而且还拿下了三个。
——电影屋评论

影史钩沉：

1981年，沃伦·比蒂开始拍摄[烽火赤焰万里情]。某天，他拍摄的镜头是吉恩·哈克曼的一出戏。也许是那天哈克曼着了魔道，他演了一遍又一遍，就是达不到比蒂的要求。当该镜头的拍摄悄无声息地积累到100次时，比蒂已经无语了，哈克曼这时大吼一声：“绝不会有第101次！”幸好，他说到做到了。（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

·吉恩·哈克曼免费饰演该片中的角色。在拍摄他告诉雷德露易丝不再为他工作一幕的时候，吉恩整整拍了100次，以致最后吉恩大呼他不会再拍第101次。
·这是2012年《乌云背后的幸福线》之前最后一部获得四项奥斯卡表演类奖项提名的电影。
·20世纪80年代中期，ABC想重新剪辑该片上映，但沃伦·比蒂拒绝了。
·电影中杰克·尼科尔森给黛安·基顿的诗真的是尼科尔森写给她的。
·杰克·尼科尔森一直是尤金·奥尼尔这一角色的不二人选。据沃伦·比蒂讲，尼科尔森是唯一能把黛安·基顿从他身边夺走的人。
·完成《烽火赤焰万里情》后，沃伦·比蒂体重下降了30磅，并且染上了咽喉炎。这就是为什么他不接受关于这部电影的任何访谈的原因。

穿帮镜头

·当露易丝第一次去纽约找到约翰的公寓时，有些公寓的窗户上已经安装了空调。在俄国革命时期，这是不可能的。
·当有轨电车在彼得格勒街上开动时，那出现了一个禁行的交通标识：红色背景上画着一道黄线，这个标识不属于那个时代。
·电影中充当宠物的金毛猎犬直到1930年才引进美国，与时代不符。

幕后制作：

【最配不上奥斯卡奖的电影】
每当一个大导演花大价钱用大明星表达大主题，拍一部大电影时，往往能引起一片欢呼之声，但这样的电影往往名实不副，《烽火赤焰万里情》就是很好的例证。沃伦·比蒂为这部电影找来了杰克·尼科尔森、黛安·基顿和吉恩·哈克曼，选择了俄国革命作为电影主题，确实获得了不错的效果。1982年，这部电影获得了九项奥斯卡提名，并为沃伦·比蒂赢得了一座最佳导演小金人。同一年，休·赫德森也获得了提名，斯皮尔伯格也崭露头角，但是，获奖的却是沃伦·比蒂。
约翰·雷德是美国著名的左派记者，上世纪二十年代，他奔赴苏联采访报道，写出了著名的《震惊世界的十天》，《烽火赤焰万里情》就是根据雷德的真实经历拍摄而成的。
电影摘要：
第一幕：雷德和露易丝·布莱恩特在波特兰相遇。
第二幕：20世纪10年代在格林威治村的知识分子生活。雷德和露易丝被尤金·奥尼尔和艾玛·高曼等思想家吸引。
第三幕：雷德和露易丝接受俄国革命的影响。
第四幕：雷德试图在美国建立共产党。
第五幕：雷德来到俄国接受布尔什维克的帮助宣传社会主义。1920年雷德去世，年仅32岁。
五个部分充满了乱糟糟的争吵，换句话说，这很难让你对这段历史激起足够的兴趣。在第一部分，观众必须容忍长时间谄媚性的诱导。在这之后，则是雷德和露易丝一段奇怪的爱情：当他们彼此凝视，伴随着革命的高潮和八十年庸俗的音乐，这对恋人的爱情似乎也达到了顶点。第二部分似乎值得一看，事实上，如果影片在这个间断之前结束的话，会比现在这个版本好的多，因为工人运动造成的气氛足以充实这部电影。也许沃伦·比蒂想得太多了，而且多是西方社会对苏联幻觉式的认知，所以才造就了这只嘈杂的万花筒。
【演员】
从表演角度来讲，沃伦·比蒂还算合格，对雷德的严肃和西方幻觉式使命感的诠释还算到位。黛安·基顿扮演的露易丝·布莱恩特实在没什么可写的，我们实在也找不出什么理由解释为什么雷德会爱上她。整部电影她都在怨天尤人，但这似乎证实了她著名的观点：“露易丝从来不是一个共产党员，她只不过是睡过一个罢了。”不过，实际上露易丝也真的对雷德说过“如果你去俄国，等你回来，我不知道我还会不会在这儿。”等你看过电影，你可能会觉得黛安·基顿奖会这样说，“露易丝从来不是一个有趣而重要的人物，她只不过恰好干了几个而已。”整部电影，倒是杰克·尼科尔森表现最为突出，尤金·奥尼尔的痛苦与愤世嫉俗给观众留下了深刻的印象，他才配得上奥斯卡金像奖。
【沃伦·比蒂情人一览表】
沃伦·比蒂是好莱坞著名的花花公子，据说和他有染的女性不下N人，威震天下，后来的凯文·科斯特纳在他面前只是个小字辈儿，甘拜下风有余，争风吃醋不足。下面是与沃伦·比蒂有染女星简表，天知道其他行业还有多少。得上名单的有：麦当娜、伊莎贝拉·阿佳妮、坎迪斯·伯根、莱斯利·卡伦、朱莉·克里斯蒂、琼·柯林斯、凯瑟琳·德纳芙、贾尼斯·迪克森、费·唐纳薇、布里特·艾克拉诺、简·方达、梅勒妮·格里菲斯、达里尔·汉纳、歌蒂·韩、玛葛·海明威、芭芭拉·赫希、比安卡·雅格、黛安·基顿、安·玛格丽特、琳达·迈克卡提尼、艾拉·麦克弗森、乔妮·米切尔、米歇尔·菲利普斯、吉尔达·拉德纳、戴安娜·罗斯、杰西卡·萨维奇、黛安·索耶、斯蒂芬妮·西摩、卡莉·西蒙、英格·斯蒂文斯、芭芭拉·史翠珊、莉芙·厄尔曼、娜塔莉·伍德和苏珊娜·约克。如有遗漏，欢迎补充。
【沃伦·比蒂和朱莉·克里斯蒂】
“都消失了，过去的好莱坞消失了，”沃伦·比蒂说，“一切都消失了。我现在还记得海达·胡柏采访我时的情景：你现在还和琼·柯林斯在一起吗？她太老了，不适合你。而且，沃伦，你应该注意一下你的仪表！看看你的衣服！婚姻，你应该考虑一下你的婚姻了，沃伦。”
比蒂笑了，朱莉·克里斯蒂也笑了。接着，他说：“我说……让我想想。我想我说的是，海达，你觉得我应该结婚，对吗？当然！她说。”后来我看到她写的文章，上面写着：想想这多么让人吃惊，某天早晨，沃伦·比蒂走进我的房子问我关于婚姻的事儿……
他伸出叉子，从克里斯蒂小姐盘子中鲑鱼旁边叉起了一粒葡萄。这是美国大使馆西侧的一间日式房屋，在这里比蒂呆了24个小时。“起先，”他说，“我真受不了。他们告诉我东面没有房间了，我必须呆在西面。上帝啊，你看过这样的起居室吗？床就在地板上。”
“但是……过去，好莱坞总是在工作。我不，我不能那样。我没拍那么多的电影，朱莉也是这样。不能为了拍电影而拍电影，不过，啊哈，我拍了几部电影，这几部电影不错，让我摆脱了困境。那是我拍《雌雄大盗》的时候。”
“后来几年我什么都没做，直到我觉得应该工作为止。他们要我拍《虎豹小霸王》和《The Only Game in Town》，但我不想拍《虎豹小霸王》，因为这部片子太像《雌雄大盗》了，《The Only Game in Town》有一个不错的导演，乔治·斯蒂文斯，你想，如果有机会和这样的导演一起工作，你就会接受。”
“但是《The Only Game in Town》并不是一部好电影。”我说。
“《虎豹小霸王》也不是，”比蒂说，“但是这部电影很赚钱。我不知道，我的电影竟然能赚那么多钱。”
“你有没有跪在杰克·华纳办公室门口求他让你出演《虎豹小霸王》？”我问道。
“可能，有这种可能性。我对杰克干过很多疯狂的事儿。他觉得我有点疯。好吧，我是有点疯。有时候我觉得他是怕我，他经常坐在我对面，中间隔着桌子。我想他是怕我跳过去发疯。”
“但是那些老家伙，真是让人难以置信。萨姆·戈德温在我进好莱坞的时候非常喜欢我，他经常给我打电话要我去他的公司吃午饭。我就去了一次，教训是永远不要迟到。我晚去了两大分钟，他已经开始吃了。他说：’沃伦，你总是不工作。沃伦！工作！你现在这么年轻，拍电影，赚大钱，时不我待啊！你已经两年没有拍电影了，沃伦，拍电影！’”比蒂天生是一个讲故事的高手。
朱莉把另一粒葡萄推到了盘子边缘，比蒂又用自己的叉子叉了过来。当所有的葡萄和鲑鱼都吃完后，他们说起要赶下午去纽约的航班，但是时间赶不及了。
“下一班是几点钟？”克里斯蒂问道。
“我写在这上面了，我看看，凌晨一点钟。”
“一点钟？”克里斯蒂说。“凌晨三点才能赶到吧？”
真是让人沮丧的消息，因为比蒂和克里斯蒂是连夜从洛杉矶感到芝加哥的，谁都没睡，要是他们这么赶过去就惨了，何况，克里斯蒂一定要清醒着赶到纽约，因为那还有一部新电影等着她。
“你知道我现在什么感觉吗？”她嘀咕着。
“我告诉你怎么做，”比蒂说。“在这儿过一夜，明天早晨再去纽约。”
“但是，我今天晚上就想到纽约，”她说，“就是今天晚上。”
“不过，咱们错过了航班，”他说。“要是凌晨三点赶到纽约的话，你会撕了我，是不是？”
“亲爱的，”她说，“我怎么会那样？”
（罗杰·艾伯特，1971）

图书摘录：

20年代初期，向往共产主义的美国记者约翰·雷德千方百计跑到十月革命之后的苏俄体验生活，追求理想的政治国度，并写出了轰动世界的报告文学《震动世界的十天》。(爱森斯坦根据该书拍成著名的默片。)（周黎明《西片碟中碟》）

本片是在苏联尚未解体之前第一部获准在莫斯科红场拍摄外景的好莱坞电影，内容也是沿着美苏修好的时代超势而设计。导演较擅长影像设计和动作场面，对细腻的人性和文化刻画拍来较粗疏，所以阿诺的冷和贝鲁西的热并未激荡出预期的火花，整体成绩不及主题类似的《黑雨》　。有一部1985年的同名影片，中译名是《冲出生死线》，是美国和德国合拍的女子监狱题材影片，跟阿诺版毫无关联。

英文简介：

A tough Russian policeman is forced to partner up with a cocky Chicago police detective when he is sent to Chicago to apprehend a Georgian drug lord who killed his partner and fled the country.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名强硬的俄罗斯警察被派往芝加哥逮捕一名格鲁吉亚毒枭时，被迫与一名自大的芝加哥警探合作，这名警探杀害了他的搭档，并逃离了这个国家。
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相关评价：

在这部好莱坞首次获准在莫斯科红场拍摄的影片中，阿诺扮演了莫斯科刑警中尉伊凡.丹可，为追捕毒品贩子到了美国，与一名象他一样的不循常规、违犯制度的美国警察协作，两人以各自不同的方式违抗上司官僚式的命令，最终缉拿了毒品贩子。美国警察还教红场特警阿诺认识了米兰达法令、.45口径的马格南手枪、以及美国的流行文化。
片子的开头是一群赤身男子在蒸气浴室健身，此时，威武强健的阿诺走了出来，他那雕塑般的肌肉立刻引起了众人的侧目，这也是阿诺塑造的又一经典形象。《红场特警》也是俄罗斯人以正面形象出现的首部好莱坞大制作。
该片是在苏联尚未瓦解之前第一部获准在莫斯科红场拍摄外景的好莱坞电影，内容也是沿着美苏修好的时代超势而设计。阿诺德．施瓦辛格饰演苏联警探，为了追捕该国的毒贩而跑到美国芝加哥。在当地协助他办案的英国警探由詹姆斯．贝鲁西饰演，两人之间的文化冲突和个性冲突便成为全片的发挥重点。导演沃尔特．希尔较擅长映象设计和动作场面，对细腻的人性和文化刻划拍来较粗疏。所以阿诺德的冷和贝鲁西的热并未激荡了预期的火花，整体成绩不及主题类似的《黑雨》……
RED HEAT其实算是一部反映两位男主人公肝胆相照、同仇敌忾的兄弟片。片子对暴力的处理手法新颖、别致，使观众在观看影片时并不觉得惊恐骇人。片中的有关红场的镜头，使本片具有了典型的俄罗斯风格，起到了锦上添花的作用。
阿诺的俏皮话: 阿诺来到了汽车旅馆的房间内，向收费电视投进一个硬币，屏幕上立刻出现一对男女的黄色镜头，他看着屏幕冷冷地说：“资本主义！”

图书摘录：

本片是在苏联尚未解体之前第一部获准在莫斯科红场拍摄外景的好莱坞电影，内容也是沿着美苏修好的时代超势而设计。施瓦辛格饰演苏联警探，为了追捕该国的毒贩而跑到美国芝加哥，跟当地协助他办案的英国警探发生文化冲突和个性冲突，此为全片的发挥重点。
有一部1985年的同名影片，中译名是《冲出生死线》，是美国和德国合拍的女子监狱题材影片，跟阿诺版毫无关联。（周黎明《西片碟中碟》）

《K-19：寡妇制造者》是由美国派拉蒙影业公司发行，由凯瑟琳·毕格罗执导，哈里森·福特、连姆·尼森、萨姆·斯普卢尔等联合主演。该片于2002年7月19日在美国上映。
该片根据一位原苏联潜艇指挥官如何制止一场足以引发第三次世界大战的核爆炸事故的真实故事改编而成，讲述了苏联第一艘弹道核潜艇在北大西洋海底试航时发生了冷凝系统故障，导致核反应推系统过热，若不及时排除故障，K-19将发生核爆炸的故事。

英文简介：

When Russia’s first nuclear submarine malfunctions on its maiden voyage, the crew must race to save the ship and prevent a nuclear disaster.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当俄罗斯第一艘核潜艇在处女航中发生故障时，船员们必须竞相营救这艘核潜艇，防止核灾难的发生。
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最火台词：

Capt. Mikhail Polenin: They’ll send you to the Gulag, like your father.
Captain Alexei Vostrikov: Well, it’s a family tradition, isn’t it?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片服装设计师马利特·艾伦为剧组完成了400多件海军制服，每位演员从礼服到工作服一应俱全。
  影片中北冰洋上的浮冰场景在加拿大的温尼伯湖上拍摄完成。
• 为模拟出反应堆中的蓝光，剧组注入了700瓶2升装的加拿大汤力水，并用紫外线照射，汤力水中含有的奎宁会在紫外线的照射下发出蓝光。
• 电影中艇长沃斯特里科夫接受任务指令的场景在前苏联军事指挥中心拍摄完成。
• 影片导演和制作人是第一次获准进入俄罗斯克拉半岛海军基地的西方平民。

穿帮镜头：

1. 影片开头，沃斯特里科夫的婚戒戴在左手，而在后来的画面中，他的婚戒却戴在右手。
2. 影片背景是1961年，可是电影中一个场景，在K-19号上空盘旋的美国海军Sikorsky S-58T直升机在1970年才装备部队。
3. 影片中副艇长告诉艇长他们被己方的潜艇S270发现了，而当镜头拍到那艘来救他们的潜艇时，那个潜艇的舷号显示的却是398。

幕后制作：

前期筹备
《K－19：寡妇制造者》的导演和制作人凯瑟琳·毕格罗，为了将K－19号的故事搬上大银幕，凯瑟琳·毕格罗足足酝酿了5年，在此期间，她进行了广泛而深入的研究，在电影开拍前远赴俄罗斯走访K－19号核潜艇幸存者及其家属。
拍摄过程
《K－19：寡妇制造者》于2001年2月在莫斯科开拍，由于冷战后的俄美关系逐渐缓和，所以剧组获准在政府大楼内部和公共区域取景，并且得到了俄罗斯军方的大力协助。此外，一位前苏联潜艇艇长也参与了影片拍摄，与剧组的海军技术顾问一道确保相关情节的真实可信。
道具设计
影片为如实呈现出潜艇内景，剧组美工部门精确复制出10个潜艇舱室，除了无处不在的俄语标识和迷宫般的管线外，甚至连最细小的把手和刻度盘都与实物别无二致，还有整套的海军餐具，影片两位艺术指导不惜委托一家多伦多的公司制作出全部餐具 。

媒体评价：

《K-19：寡妇制造者》虽说受到前苏联海军退伍人士的大力反对，其中包括当年K-19船上的生还人员，认为美国人拍摄的影片将前苏联海军表现得有如酒鬼。但作为冷战之后难得的将苏联军人当成正面形象来描述的影片，至少避免了第3次世界大战的提前爆发，该片算是又一部可歌可泣的英雄主义影片，船长对国家和对船员们的职责感最终挽救了K-19，避免了一场即将发生的核灾难，但可能与真实事件相比，还是少了很多紧张的气氛。（《腾讯娱乐》评）

图书摘录：

本片以真实事件为蓝本改编而成。故事发生在1961年冷战高峰时期，美国的核潜艇在苏联外海巡逻，苏联也不甘示弱，匆忙上阵建造了一艘核潜艇，以便在宣传攻势上挽回些面子。暴戾恣肆、一意孤行的舰长和通情达理体察民情的副手之间势必发生强烈的冲突。这种冲突是这类戏剧的原动力，沿用在多部海船或潜艇题材影片中。以潜艇、飞机、巴士、隧道、火车等狭小空间为背景拍摄的惊险片，对创作者设定很大的限制。题材没有天马行空、上天入地的自由，镜头无法施展;但是，一且能找到新角度，局限就会坏事变好事。不幸的是，本片没有这方面的惊喜，它所采用的每一招每一式都来自别的潜艇片，而它离潜艇片的最高成就、1981年的德国影片《潜艇风暴》(Dasboot)相去甚远。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Memorable For The Radiation Scenes
令人难忘的辐射场景

《空军一号》是由沃尔夫冈·彼德森执导，哈里森·福特、加里·奥德曼等主演的动作片，于1997年7月25日在美国上映。
该片讲述了美国总统马歇尔乘坐的专机“空军一号”遭到了恐怖主义分子的劫持，尽管他的妻儿都被绑架，但他仍然断然拒绝妥协的建议，并决定与恐怖分子周旋到底的故事。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 理查德·弗朗西斯-布鲁斯
第70届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 道格·亨普希尔 / 保罗·马瑟 / 基思·A·韦斯特 / 里克·克莱恩
第21届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

Communist Radicals hijack Air Force One with The U.S. President and his family on board. The Vice President negotiates from Washington D.C., while the President, a Veteran, fights to rescue the hostages on board.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
共产主义激进分子劫持空军一号，机上有美国总统及其家人。副总统在华盛顿特区进行谈判，而老兵总统则奋力营救机上的人质。
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剧照欣赏：

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最火台词：

President James Marshall: Get of my plane!

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮：

• 片中747型飞机在拉姆施坦因空军基地突然转向的镜头是在行进速度减半的时候拍摄的。
• 在拍摄某些打斗镜头时，哈里森·福特让加里·奥德曼对他真的下手。
• 在拍摄过程中，747型飞机由于压力过大而导致轮胎过热，从而触发了安全装置。
• 在拍摄期间，加里·奥德曼凭借自己的表演在剧组获得了“恐怖加里”的绰号。
• 在影片中，当Valera用指纹检查个人信息时，信息中显示他的生日是1958年3月21日，而这个日期也是该片演员加里·奥德曼的生日。
• 在影片拍摄期间，剧组得到了美国军方各部门和俄亥俄州及加州国民警卫队的协助。

穿帮镜头：

1. 片中的士兵留了胡子，然而俄罗斯军队是禁止士兵留胡子的。
2. Marshall和Korshunov打斗时，Korshunov把Marshall的脸砸向控制板，但是那个板子明显是假的。
3. 在影片中，地面控制员说空军一号没有自动降落系统，然而所有波音747都有自动降落系统。

幕后制作：

取景布景
1996年9月16日，该片在俄亥俄州首府哥伦布市开拍。在拍摄期间，剧组用哥伦布市的一所空军基地替代了片中所说的德国拉姆斯泰因机场，并在那里完成了一系列空中特技的拍摄。片中Radek所在的俄国监狱是在俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所拍摄完成。影片的内景则全部在索尼电影公司的15号摄影棚拍摄完成。虽然内景出自全尺寸布景，但由于空间的限制，于是摄影部门专门改造了摄影器材。
拍摄道具
现实中的空军一号是改良版的波音747-200型。为了摹仿它，摄制组租了一架波音747-146型，并重新喷漆。改造飞机的相关工作一共花费了30万美元。

媒体评价：

《空军一号》是商业和艺术相互结合的典范。该片不仅具有很高的艺术水准，同时也深受广大观众的喜爱。沃尔夫冈对整个电影节奏的把握很精准，再加上哈里森·福特的精彩演出，这些都使得该片在美国动作片中具有崇高的地位。在影片的开头，炸弹爆炸的场面不仅一气呵成，而且节奏明快，而在这个场面结束之后，导演没有打断之前的节奏，影片通过一个叠画的处理切换到克里姆林宫的庆功场面，直到美国总统讲话，影片才将整个节奏降了下来。两个场面从慢到快，又从快到慢；这种将节奏处理得浑然一体的方式体现了导演的深厚功力。此外，该片还通过镜头语言、画面节奏来弥补电影技术上的不足。在上演空战场面时，导演通过镜头的剪辑和画面节奏的处理给观众带来一种身临其境的感觉。因此，该片看起来比许多空中格斗的电影更加逼真，也更加引人人胜。（《东方艺术》评）

《空军一号》的高明之处在于它避开了美女爱英雄、英雄难过美人这两种很难把握的传统模式。该片将男女主体关系巧妙置换，用一种英雄式的家庭有力地展现了美国传统家庭文化观念的同时，也使得片中的总统形象更加丰富。在《空军一号》中，总统在登上飞机后就展现给观众一种融洽的家庭关系，从而表现了美国现实家庭关系的和谐。在影片中，总统与妻子、女儿的对话除了表现了总统的温柔一面外，还反映出了美国主流家庭文化的核心内容 。（《文教资料》评）

影史钩沉：

哈里森·福特在1997年的[空军一号]里饰演美国总统，不过这个角色原本是为凯文·科斯特纳准备的，只是后者当时忙于[邮差]的拍摄，婉拒了片约。他随后推荐了福特。开拍前，导演彼得森借用空军一号的请求一直遭到白宫拒绝，但是福特加盟后，白宫借出了总统专机。 （看电影杂志）

图书摘录：

我们看到总统打手机时接线员态度恶劣，手机的电池很快没电了，这些都是生活中常见的事，但看到堂堂总统也有如此遭遇，会引起百姓的共鸣。
哈里森·福特扮演的动作英雄有别于史泰龙或施瓦辛格的角色，他不但能斗勇，还能斗智。当他说话时，没有那种漫画式或戏曲化的居高临下和威风凛凛，他的权威是从骨子里渗出来的。盖瑞·欧得曼扮演的恐怖分子头目倒有几分夸张，他一边搜寻总统，一边发表爱国(俄国)高论，那神情让你捉摸不透他到底信不信自己的话，抑或只是用来吓唬别人的。（周黎明《西片碟中碟》）