《黑白游龙》是由罗恩·谢尔顿执导，韦斯利·斯奈普斯、伍迪·哈里森 、罗西·培瑞兹主演的剧情电影。
影片讲述了一对爱打篮球的难兄难弟比利和希德尼的故事。

英文简介：

Black and white basketball hustlers join forces to double their chances of winning money on the street courts and in a basketball tournament.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
黑人和白人篮球运动员联合起来，使他们在街头球场和篮球比赛中赢钱的机会增加一倍。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1991年，伍迪·哈里森拍[黑白游龙]时需要打篮球，导演请来了底特律活塞队的鲍勃·雷尼尔(下图为影片另一位主演韦斯利·斯奈普斯)帮他做些训练和准备。大学时经常打篮球的哈里森吹嘘自己打得多么好，于是被雷尼尔邀请打一场单挑，他后来这样描述二人的对决：“一生中最难堪的15分钟。”（《看电影》杂志）

《奥林匹亚》是由莱妮·雷芬斯塔尔执导，艾尔温·胡伯等人主演的一部纪录片。
影片讲述了1936年柏林奥运会的故事。

获奖情况：

第6届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影 莱妮·里芬施塔尔

英文简介：

The document of the 1936 Olympics at Berlin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1936年柏林奥运会的文件。
[/toggle]

基本信息：

《奥林匹亚》是由莱妮·雷芬斯塔尔执导，艾尔温·胡伯等人主演的一部纪录片。
影片讲述了1936年柏林奥运会的故事。

影史钩沉：

1936年8月1日，柏林奥运会开幕。莱妮·里芬斯塔尔接受了国际奥委会的邀请，为奥运会拍摄纪录片。莱妮创造了“拍摄坑”，让摄像师在坑中向上仰拍运动员的动作。不少评论者都认为这是莱妮在利用技巧“美化”运动员，但她事后自述这个设计的初衷只是为了使拍摄不影响到运动员的比赛。 （《看电影》杂志）

幕后制作：

位于希腊伯罗奔尼撒半岛西北部的奥林匹亚，建有奥林匹亚宙斯神庙，是古希腊宗教祭祀和体育竞技活动中心。奥林匹克运动会起源于希腊的奥林匹亚竞技。第一届现代奥林匹克运动会于1896年4月6-15日在希腊雅典举行。根据记载，第一部记录奥林匹克运动会的影片是1928年由德国著名“高山电影”导演阿诺德·方克博士拍摄的《白雪皑皑的运动场》，该片记录了当年在圣·莫利茨举办的奥林匹克冬季运动会。1936年由莱尼·里芬斯塔尔拍摄的《奥林匹亚》，可以说是奥林匹克运动史
上较早问世的一部充满美感的史诗性大型纪录片。表达主题作为一部记录奥运会的影片，其主题内容当然是体育比赛。但是，在纳粹统治下开展的这次奥运会，难免表达来自纳粹后台的意识形态。宏伟的布景、把运动员变为超人形象的取景和剪辑，支持纳粹神话中种族优越性的因素，无不透露出纳粹信息。影片的取景也点明了比赛项目的严密组织，瓦格纳风格的音乐迎合了当时德国官方认可的艺术风格。这部记录奥运赛场体育竞争的影片，承担着宣传纳粹思想的使命。里芬斯塔尔通过一个个健美的德国运动员形象，通过“新的”德国人形象，刻意展现了希特勒领导下的“新德国”与贫穷、衰败、不安定的魏玛共和国时期的德国相比有着多么大的变化和不同，这一切均需感谢元首。为此，影片中“好元首”希特勒反复出现（或宣布比赛开始，或观看比赛，或为获胜者颁奖），以强化其救世主的形象。

拍摄过程：

潜心准备
1936年8月1日至8月16日，德国首都柏林举办了第11届夏季奥林匹克运动会。来自世界51个国家的4594名运动员参加了此次体育盛会，120万观众（其中15万来自国外）观赏了各项体育赛事。当时，希特勒纳粹政权上台三年，正值如日中天、飞黄腾达之时，他们利用在柏林举办的这一世界顶级体育盛会的机会，无所不用其极地开动宣传机器，以达到展示纳粹德国“辉煌的”政治、经济、文化成就，树立其新的世界形象的政治目的。作为这一强大宣传攻势的一个重要组成部分，纳粹政权将用电影记录这次体育盛会的任务交给了他们充分信任的里芬斯塔尔。
为了确保这项重大任务的完成，纳粹政权不惜再次投入大量的人力、财力和物力。这一次，里芬斯塔尔不仅集导演、编剧与剪辑等诸项重任于一身，而且统领着一支由43人组成的庞大摄制组。摄制组成员当中，不仅有曾经为著名德国表现主义影片《卡里迦利博士的小屋》担任摄影的维利·哈迈斯特，一直为“登山电影”导演阿诺德·方克博士担任摄影师的库尔特·诺依伯特、汉斯·高特沙尔克等，也有像古齐·兰齐纳这样一些缺乏足够经验的年轻摄影助手。有幸的是，里芬斯塔尔对年青摄影师常能另眼看待，因为她赏识他们在工作中显示出的实验性与探索性，以及在困难的拍摄条件下表现出来的吃苦精神。此外，在后勤保障方面，纳粹宣传部还为里芬斯塔尔领导的摄制组提供了40辆专用汽车，一幢位于运动场附近拥有120张床铺的办公宿舍楼，一个电影器材库，以及一个可供300人进餐的食堂，专门供摄制组人员使用。美国电影史学家戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，纳粹政权为奥运会在柏林及其附近地区建造的大型体育场和其他奥运设施，反映了这个政权为使世界其他国家产生深刻印象所做的努力。所以从某种意义上说，这些场所的设计是考虑到了拍摄需要的.为此，她带领摄影师观看、研究各种比赛的过程与特点，选取恰当的拍摄角度，以及所需使用的镜头与胶片，并且反复试拍。为了能够找到运动过程的感觉，摄影师还练习手持摄影机跟拍某一个运动员的动作，但并不实际拍摄。晚上是里芬斯塔尔与摄制组碰头、讨论当天拍摄情况、布置第二天工作的时间。对此，里芬斯塔尔曾回忆说：“我们每天都有大约15000米的胶片送到盖耶洗印厂洗印，晚上10点钟，我要听取我的两个剪辑员助手汇报当天拍摄的胶片的洗印结果，观看素材，做出评估。然后，我会根据情况安排或调整摄影师的工作。我与每位摄影师会晤的时间只有大约5分钟，但讨论常常持续到深夜两点……”。
精心设计
在第一集里，里芬斯塔尔特意设计了一场“序曲”。在展示一系列古希腊罗马运动员优美竞技雕像之后，转换到采集圣火，以及将圣火由希腊传递到柏林的过程。1936年第11届奥林匹克运动会是奥林匹克运动史上一个创举：第一次将奥林匹克圣火由希腊的奥林匹亚传递到运动会所在地柏林。不过，影片中的取火仪式并不是原始纪录。由于里芬斯塔尔对原来的采集圣火的仪式不够满意，有悖于她的艺术构思，于是她在特尔斐城古代运动场设计并导演了一场符合她心愿的取火仪式。为此，她让美工在一个沙丘的圆顶上仿建了一个多立克式神庙，并且选出一位符合其古典健美要求的年轻男运动员作为第一个火炬手。不仅如此，舞蹈家出身的里芬斯塔尔还兴致勃勃地亲自加入到了取火庆典仪式上众多裸体女舞蹈演员的行列中，展现她的舞姿。只是后来在剪辑时，由于她有意识没有选取自己的正面镜头，因此观众几乎无法辨认出她的身影。在“序曲”部分，影片通过一系列用光考究、烟雾飘渺的近景镜头，将一尊尊富有运动美感的男性塑像展现在观众面前。与此相反，女性塑像多是轻歌曼舞的柔美形象，甚至连那尊美轮美奂的阿芙罗狄蒂女神像（古希腊神话中爱情与美的女神），也不过是对赞颂力量之外的人体美的一种补充。给人留下深刻印象的是米龙的那尊闻名遐迩的古代“掷铁饼者”塑像幻化成一个活生生的现代掷铁饼运动员的优美健康的裸体形象。为此，里芬斯塔尔请德国著名十项运动员艾尔温·胡伯站在一块大玻璃后面，做出与米龙的古代掷铁饼者塑像相同的姿势，接着在玻璃上用黑色颜料画出掷铁饼者的轮廓，然后通过巧妙的光线照明（日光与人造光的混合光），达到负责该部分镜头的摄影师维利·齐尔克预想的效果。
在拍摄过程中，面对大量稍纵即逝的运动场面，里芬斯塔尔与她的摄影师们进行了很多技术革新。比如，他们利用架设在运动场各处的摄影机，以及铺设在场地上的隐藏轨道，动态地记录下各项赛事与活动；为了更好地捕捉镜头，他们制作出可旋转各种角度的摄影机支架转台，建造具有防震功能的摄影车；为了不使机器的声音影响运动员比赛，他们将一种隔音的盒子套在摄影机上；在拍摄游泳比赛时，使用了当时还很鲜见的水下摄影；为拍摄跳水运动员的水下镜头，汉斯·艾尔特制作了一个特殊的防水盒子保护摄影机，而且训练自己能以极快的速度、极为熟练的动作调整距离与光圈，并在泳池壁安装了一个小型提升机，以使它能够做出所需的连续的上下运动；由于当时还没有变焦镜头可供使用，为了能够拍摄游泳运动员的近景镜头，他将摄影机安装在一个特制的小橡皮船的架子上，然后使用一根棍子操纵小船，以避免用摇浆的方式所出现的摇晃；除此之外，他还尝试使用了一些特殊的拍摄方式，如在拍摄马术比赛时，将小型摄影机安装在马鞍上；将分量极轻的小摄影机套在马拉松运动员身上，这样拍出的镜头虽然是摇晃的，但却有着令人惊异的动感效果；在拍摄运动场全景时，甚至还动用了德国著名的“齐柏林”飞艇……
由于拍摄比赛时不能干扰运动员的注意力，有些摄影机就架在离田径赛场一定距离处事先挖好的坑随后，影片记录了运动会盛大的开幕式与比赛活动。在拍摄比赛的过程中，里芬斯塔尔不得不遵守国际奥委会的各项规定。因此，她所能运用的电影技术手段是受到限制的。然而，通过创造多种多样的灵活机动的拍摄手法，里芬斯塔尔使摄制组能够进行远距离摄影和采取异常角度拍摄，从而克服了这一局限性。由于运动会只允许6位主摄影师进场工作，因此每位摄影师都有固定的任务范围，如汉斯·艾尔特负责水下摄影与赛跑类项目；瓦尔特·弗兰茨负责拍摄帆船、马拉松比赛（使用手提摄影机拍摄），以及从气球上往下拍摄的镜头；古齐·兰齐纳负责拍摄训练、赛马、体操、游泳、划船等项目；库尔特·诺依伯特则担任高速摄影的任务；汉斯·舍普负责长焦距镜头拍摄。此外，里芬斯塔尔还安排一些人持手提摄影机混在观众席中，偷拍观众观看比赛时的各种反应。里拍摄。摄影机利用望远镜头从远处拍摄，镜头焦距就成了这部影片风格的一大特色。我们经常看到运动员形体活动的背景是扁平的，背景中的人脸是较模糊的。当摄影师用长焦镜头摄取细节时，这种效果尤为显著。例如，在格伦·莫瑞斯拍摄的近景中，他身后的人群看来只是黑白相间、依稀可见的模糊景像。这种镜头与那些用低角度拍摄的以天空为背景（从而排除了人群）的运动员镜头形成对照。这种低角度拍摄天空的镜头形成了一种模式，被用于体操和跳水这些比赛项目的结尾。
戴维·鲍德威尔和克里斯汀·汤普森指出，虽然这部影片的场面调度在很大程度上是由奥运会官员而不是由导演控制的，但是在某些场景中却存在着操纵的迹象。影片第一部分表现的事件（包括早晨跑步、蒸汽浴、游泳和锻炼）显然是为拍摄安排的。晨跑者经过摄影机时队形完美，运动员俱乐部外的人面带笑容作出姿态。第五部分展示了在看台前做配乐柔软操的大群妇女，这不可能不是为导演的利益作过某种程度的排演。而影片的最后时刻则肯定是搬演出来的：带有一圈探照灯光的看台似乎是个模型，一排排移动的旗帜是为摄影机、而不是为场内观众安排的。在拍摄过程中，其他取景技巧也起到了重要作用。在画格中极低位置上的一排快艇形成了引人注目的构图，并且再次突出了天空的主导动机。有些取景突出了前后景层次的纵深并置，如一根树枝和远处的体育场贯串了大自然的主导动机，或法国自行车赛获奖者们注视法国国旗升起。在更为个性化的片段中，某些技巧加强了影片的整体效果，例如当一名自行车赛手疾速冲向终点时，叠印技巧创造了速度的主观效果。
还有一些比赛场面是补拍的，比如撑高跳决赛是在晚间进行的，由于比赛时不允许使用灯光，而当时又没有高感光度的胶片，因此只能在决赛的第二天晚上，让参加决赛的两位日本与三位美国撑高跳选手再次走进运动场，补拍决赛的镜头。
第二集里运用了许多剪辑技巧。有些片段利用了构图的相似性，比如把表现五项全能比赛中整整一系列运动员起跑的摇拍镜头串接在一起。但在另一些片段中，构图的不连续性却显得很重要。在一个镜头中，双杠形成的对角线与下一个镜头中另一双杠形成的对角线形成对比，这种以天空为背景的低角度构图把体操和跳水两个片段连接起来。许多表现跳水运动员的镜头方向相对，在表现引人入胜的决赛场面时达到顶点：11名跳水运动员一个一个地跳向空中，实际上每次切换都把跳水运动员的起跳点从画格一边移向另一边。这种构图手法与快速删剪节奏结合起来，为这个段落创造了一个振奋人心的结尾。
完成画面的剪辑之后，里芬斯塔尔又忙于设计音效，她设计了多达16种的不同音效（解说员的声音、观众的声音、音乐等，并用声音、话语、自然音效等），以强化某些表现力较弱的画面效果。经过3个月的混录，里芬斯塔尔制作了长达3万余米的录音带。最后，她亲自监督制作了第一批6个拷贝。这部影片的声音简洁有力。赫伯特·温德特谱写的瓦格纳风格的浪漫音乐伴随着许多比赛场面，在开始和结尾解说员未向观众传递有关比赛的信息时显得格外重要。音乐暗示了观众作出反映的方式：树林中的开场部分用的是缓慢而庄严的乐曲；第二段锻炼部分用的是节奏轻快的音乐；跳水比赛时用的乐曲气势恢弘，令人振奋。为了变化起见，有些场面没有用音乐，而是着重突出解说员的声音（比如曲棍球比赛），这个声音对影片中间部分的个人化叙事片段尤为重要。在五项全能和十项全能比赛中，解说员通过暗示我们注视某些运动员而建立起了悬念，他把声音稍稍压低，使人感到他也在期待比赛的最终结果。虽然偶尔有些从比赛现场传来的音效（如人群欢呼声、风声），但在声音方面这部影片主要是靠音乐和解说引导观众的注意力。

图书摘录：

纳粹德国主办的1936年柏林奥运会彻底违背了奥运精神，但莱妮·瑞芬斯塔尔这部纪录片的高超艺术成就却不可否认。影片的效果超出了对奥运会的单纯记录，成为对运动中人体的礼赞。市面上流传不同长度的压缩版，均剪掉了原版15秒钟的希特勒镜头。原版分上下集，对专业电影工作者和艺术史学家有极大的参考价值。（周黎明《西片碟中碟》）

《拳王阿里》是由迈克尔·曼执导，威尔·史密斯、杰米·福克斯等领衔主演的剧情片。
影片讲述了凭藉著过人的智慧、力量和本能，不服输的斗志和不妥协的自尊，阿里成为拳王的故事。

英文简介：

A biography of sports legend Muhammad Ali, focusing on his triumphs and controversies between 1964 and 1974.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一本关于体育传奇人物穆罕默德·阿里的传记，主要讲述他在1964年至1974年间的胜利和争议。
[/toggle]

获奖记录：

第74届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 威尔·史密斯
第59届美国电影电视金球奖剧情类最佳男主角提名 威尔·史密斯

最火台词：

Muhammad Ali: I ain’t draft dodging. I ain’t burning no flag. I ain’t running to Canada. I’m staying right here. You want to send me to jail? Fine, you go right ahead. I’ve been in jail for 400 years. I could be there for 4 or 5 more, but I ain’t going no 10,000 miles to help murder and kill other poor people. If I want to die, I’ll die right here, right now, fightin’ you, if I want to die. You my enemy, not no Chinese, no Vietcong, no Japanese. You my opposer when I want freedom. You my opposer when I want justice. You my opposer when I want equality. Want me to go somewhere and fight for you? You won’t even stand up for me right here in America, for my rights and my religious beliefs. You won’t even stand up for my right here at home.

（全部台词）

幕后花絮：

阿里最大的人格魅力在于他的率真，他想到什么说什么，绝不虚伪。史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。影片采用低调子的风格，摄影故意回避饱满的色彩，给人松松垮垮的感觉。

图书摘录：

史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。（周黎明《西片碟中碟》）

电影讲述绰号“锡杯”的高尔夫球好手罗伊开了一所学校，心理学博士莫莉来报名学习。之后他们意识到可以换工：罗伊教莫莉打球，而莫莉可以给罗伊做心理辅导。在这个过程中，罗伊爱上莫莉，而莫莉现在的男朋友正是罗伊不服气的竞争对手西姆斯。朋友向罗伊进言：只有在美国公开塞上取胜才能赢得莫莉的好感。之后罗伊凭着顽强和勇敢打出了高尔夫球历史上难度最大的球。这次虽然没有取胜，但他的勇敢和执着也让莫莉扪心自问：生活中是不是也需要有冒险的精神？

英文简介：

A washed up golf pro working at a driving range tries to qualify for the US Open in order to win the heart of his successful rival’s girlfriend.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被冲破的高尔夫职业选手在一个赛场上试图获得美国公开赛的资格，以赢得他的成功对手的女朋友的心。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

幕后制作：

继《百万金臂》后主创人员再度合作，把场景转移到高尔夫球场上。这种事情当然只有在电影里才会发生，但影片处理得轻松自然，如果你是高尔夫爱好者，那就更值得一看了。明星们打球可没用替身喔。

图书摘录：

继《百万金臂》后主创人员再度合作，把场景转移到高尔夫球场上。科斯特纳扮演一个外号叫“锡杯”的专业球手，但眼下靠教课赚啤酒钱。他看上了其中新学生，没料到她居然是已经发达的球场劲敌兼搭档的女友。为了虏获美人心，他决定做最后冲刺，进入全国决赛。这种事情当然只有在电影里才会发生，但影片处理得轻松自然，如果你是高尔夫爱好者，那就更值得一看了。（周黎明《西片碟中碟》）

《心灵投手》是由约翰·李·汉考克执导，迈克·瑞奇、丹尼斯·奎德参加演出的剧情片，于2002年上映。
根据真人真事改编的《心灵投手》， 主人翁吉姆摩里斯﹝丹尼斯奎德饰﹞从小喜欢棒球，但一方面身为海军军官的父亲一再迁调，让他从来无法打完一个球季，加上后来受了伤、动过手术，只好放弃梦想。结婚生子后，便在中学担任自然老师，并担任学校棒球队的教练。在他三十五岁那年，他与球队学生打赌，只要他们能打进州赛，他就参加当年大联盟的选秀赛。结果学生做到了，他也依约出现在选秀会的会场，在替小孩换尿布的空档，他居然投出98英里时速的快速球，他因此放弃了稳定的教职，从2A、3A、打入大联盟，成为大联盟史上最老的菜鸟投手。

英文简介：

A Texas baseball coach makes the major league after agreeing to try out if his high school team made the playoffs.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位德克萨斯棒球教练在同意高中队参加季后赛后，决定成为职业棒球大联盟。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

《棒球新秀》是约翰·李·汉考克执导的首部剧情长片，此前他曾为克林特·伊斯特伍德主演的《完美的世界》与《午夜善恶园》撰写过剧本，并监制过喜剧片《小狗斯基普》(MyDogSkip)。
影片根据真人真事改编，生活中的吉姆·墨瑞斯终于在1999年、年已35岁的时候加入了美国职棒联盟，成为职棒史上30年来年龄最大的“新人”，凭着对梦想的不懈追求与努力，他创造了奇迹。墨瑞斯现已从运动场上退休，并根据自己的传奇经历写下了回忆录《TheOldestRookie》。35岁，是许多运动员退休的年龄了，而吉姆·墨瑞斯却在此时勇敢地走上了赛场，实现了自己毕生的夙愿。其实或许奇迹原本就伺伏在你我身边，等待着那些敢于梦想的人将它俘获，只要你有勇气伸出手去捕捉，奇迹随时都会降临到你头上。

幕后制作：

电影《心灵投手》不论幕前幕后充满了激励人心的真实故事，有35岁始终梦想打职棒的高中理化老师、拥有优渥薪资却想拍电影的律师，以及因伤退出职棒的改行拍电影的投手，他们为勇敢追求梦想实现作了最佳见证。 《心灵投手》片是根据美国职棒最近的传奇人物吉姆莫瑞斯的真实遭遇改编，吉姆莫瑞斯从小就梦想打美国职棒大联盟，不过始终是挫折与困难重重，直到35岁那年他与学生打赌才改变了他的一生。吉姆莫瑞斯35岁那年参加职棒选秀会，他以将近160公里时速的快速球成为美国职棒30年来最老的菜鸟，他的故事不仅成为美国媒体争相报导的新闻，也成为了好莱坞的拍片题材。
《心灵投手》片的男主角丹尼斯奎德表示，这部片是描述一个你以为已经放弃梦想的男人，实际上却是不放弃的故事，他认为这样的毅力与决心其实每个人都可感同身受。丹尼斯奎德的话一点也没错，这部片的制片之一马克西哈迪绝对能够体会吉姆莫瑞斯的心境，因为马克西哈迪在踏入电影界前，曾是大联盟中密尔瓦基酿酒人队的投手，直到他因伤退出职业棒球界。
马克哈西迪最早是在运动画刊上看到吉姆莫瑞斯的新闻，当时他就想这个故事真是一个很好的故事，不过如果这个家伙能够真的打进大联盟的话那就更好了，想不到的是，当他好不容易与还在小联盟中煎熬奋斗的吉姆莫瑞斯取得联系后，吉姆莫瑞斯就真的被拔擢升上大联盟担任救援投手。当洛杉矶时报登出吉姆莫瑞斯的故事之后，吉姆莫瑞斯的经纪人接到超过150通的电话希望能够取得吉姆莫瑞斯故事的版权，吉姆莫瑞斯最后还是选择给了马克哈西迪，马克哈西迪与吉姆莫瑞斯曾在1983年时，一起被酿酒人队选中，在小联盟的春季训练时两人还曾同住一寝室，不过吉姆莫瑞斯没多久就因肩伤退出球队，马克哈西迪则是在大联盟打了几年后也才因伤退出球队。
马克哈西迪指出吉姆莫瑞斯的故事吸引他之处在于：“我们每个人都曾有过梦想，却为了某个理由必须放弃，吉姆争取到第二次机会，他为我们大家实现了梦想。”勇于追求梦想实现的还包括这部片的导演约翰李汉考，他在进入影坛前曾是律师，执业4年后他决定转入影坛，除了担任过《热天午后之欲望地带》的编剧外，还导演过《家有跳狗》等片。约翰李汉考指出吉姆莫瑞斯的故事太过戏剧性：“人们也许会觉得难以置信，然而人们却不能说这是个难以置信的故事，更不能说这个故事太完美以致不够真实，因为这就是一个真实的故事！”

影片评价：

长达127分钟的电影，不仅从主角的童年讲起，还大费唇舌地说了一段德州小镇挖出石油的故事，前者凸显了主角半生的不顺遂，后者则在类似的基础上，强调梦想的不可放弃与皇天不负苦心人的教训。既然泥土下有可能埋的是源源不绝的石油，三十五岁的手臂为什么不可能比二十年前还有力呢？
不过最吸引我的课题，还是棒球电影做为好莱坞独树一格的男性通俗剧这一点。一般的通俗剧电影，大多把焦点集中在女性受困于社会的心理状态或生活的物质状态。但棒球电影刚好相反，女性在其中的复杂性降到最低，往往仅作为口头支持男主角奋斗下去的次要角色，反而是男性与男性之间的心理冲突、竞争关系，成为重点。环顾影史，没有一种运动比棒球更能让好莱坞的男儿掉下眼泪，巴瑞李文逊导演、劳勃瑞福主演的《天生好手》，菲尔艾登罗宾逊导演、凯文柯斯纳主演的《梦幻成真》，甚至不约而同地以父子对传棒球做为影片的结尾。传球时画出的那条弧线，成了牵系起和解、传承等意涵的仪式。
耐人寻味的是《心灵投手》也不止一次地拍传球这个动作，但我们的主角刚开始只能和弟弟互传，到后来则是自个儿寂寞地对着墙壁、铁网扔，父亲永远缺席。而父亲不仅无视于他的棒球比赛，甚至屡屡说出：“我要让你知道还有比棒球更重要的事。”“梦想用想的还可以，去做就是另外一回事了。”之类打击他信心的话。而男主角老是叫父亲长官（Sir），以及有点不公平地将过去无法实现棒球梦的遗憾一股脑算在父亲身上，都和父亲在棒球仪式里的缺席息息相关。因此男主角永远带着儿子练球的举动，就变得耐人寻味了。而当他犹豫着要不要放下等着他的教职，冒险进入职业球界一拼时，原本反对的妻子，最后赞成鼓励他的理由也是不能在八岁的儿子面前教他放弃梦想。棒球在电影里，不只是运动，而是男性亲子课题的延伸象征，就十分明显了。
所以我们无须意外，当这部电影进行到尾声，当首次踏上大联盟场地的男主角赏了对方强打三振后，他会对前来观看球赛的父亲那么感动，以及他将那颗球送给父亲，父亲百感交集的反应。过去来不及参与，似乎都在儿子回馈的这颗棒球上面，达成谅解。如果说励志是这部电影彰而外显的主题，棒球在打与投之间的男性情谊酵素，才是让主题不至于硬化的柔软剂。

图书摘录：

吉姆·莫瑞斯从小就喜欢棒球，但由于种种原因，他只能放弃自己的梦想，乖乖地念书、结婚、生子，并且在小镇上的中学当自然科学教师，过着平凡的生活。吉姆在学校里组织了一支棒球队，并担任教练工作。为了鼓励学生打球，吉姆与学生打赌，只要能打进州际杯的比赛，他就去参加大联盟的选秀赛。后来学生真的打进了州际杯，吉姆也不顾妻子的反对，带着三名幼小的子女出现在选秀会的会场，他利用替小孩换尿布的空档投球，因此以35岁的高龄入选为30年来大联盟最老的“菜鸟投手”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

another sentimental baseball fable
又一个感伤的棒球寓言

《奔腾年代》是由加里·罗斯执导， 托比·马奎尔、杰夫·布里吉斯、 克里斯·库柏等主演的励志电影。
影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚，训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。
该片于2003年7月22日在美国上映。

电影看点：

小矮马恰逢伯乐变神驹

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 盖瑞·罗斯 / 弗兰克·马歇尔
第76届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 盖瑞·罗斯
第61届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第28届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第29届报知映画赏 海外作品奖 盖瑞·罗斯

英文简介：

True story of the undersized Depression-era racehorse whose victories lifted not only the spirits of the team behind it but also those of their nation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
大萧条时期的赛马的真实故事，它的胜利不仅鼓舞了背后的团队精神，也鼓舞了他们国家的精神。
[/toggle]

媒体评价：

全片围绕四位主角展开故事，剧情的冲突与缓和、四位主角各自故事线冲突点的埋设与整部影片剧情走向的相辅相成、全片气氛的把握等等，均可看出此片编剧的良苦用心。《奔腾年代》的一大特点再于，它抛弃了以往立志影片所喜好使用的紧张感、压迫感，例如使观众对主角的遭遇忧心重重，提着心，吊着胆，擦着汗，即使明知道最后的结果是光明灿烂前途无量，也无法缓解结果之前的神经质式的紧张万分，对于此种观影感受，我想所有看过立志片的观众都是有所体会的。《奔腾年代》很好的解决了这个问题，在观看影片的全部过程中，似乎我全没了那种紧张的感觉，代之以畅快淋漓的对于奋斗与希望的快感。
《奔腾年代》中剧情所设置的成功环节，显然比其它励志影片要来的多出许多，这又是它能够始终带给人以快感体验的另一个重要原因。一场场比赛的胜利，一次次急速的奔驰，这种极具杀伤力的设置，绝对会对观者产生巨大的冲击，然而它又决不是靠简单的一个个成功与胜利来翻滚前进的，困惑、失败、沮丧、懊悔，等等这些立志影片所必不可少的要素又被创作者巧妙的安排进环环相扣的成功与胜利当中，令观者同故事中的人物一样，体味着生活的不确定性与偶然性，或许此种观看的感受比单纯的领略奋斗与挣扎的苦难更显的大气而厚重，这也令《奔腾年代》这部影片沉稳了许多。
全片所设定的四位主角，也各具特色，决没有任何重复的地方。四位不同遭遇不同处境的主角，因为不同的原因而早到一起，虽然他们所要面对的困境不同，但他们选择了同样的方式去改变现状，或许影片想要告诉人们，不论于情感的失落还是心灵的迷失，唯一可以重拾希望的方法便是不懈的努力与奋斗。
全片的剧情衔接也非常有特点，通过黑白影像的过度，很好的解决了由于线路过多可能导致的拖泥带水的感觉，一环紧抓着一环，完全配合了全片的整体风格，——快感与速度的体验。
《奔腾年代》也有着显而易见的缺点，例如其煽情的套路依然古老，甚至还有些拙劣，美国式的欢喜大结局依然无法避免，等等，但瑕不蔽玉，作为一部立志影片，它几乎可以说是几近完美的完成了任务。况且其始终充斥着的快感体验，加上足以另人热血沸腾的急速奔驰，都极具杀伤力。至少对于笔者而言，此杀伤力非常巨大。 （南方网评）

幕后花絮：

1、故事根据劳拉·希伦布兰的畅销书《海洋饼干：一个美国传奇》改编。这匹马的故事在1949年曾被改编成电影，由秀兰·邓波尔主演。
2、本片正式拍摄于2002年10月15日在洛杉矶开始，不过有很多镜头已经在2002年夏天在全国各个赛马场完成，其中包括海洋饼干当年在加州的主场。影片预算8000万美元，其中包括为了影片拍摄而购买50匹马的费用。
3、加里·斯蒂文和克里斯·迈克卡伦都是著名的职业赛马骑师，两个人都曾经在肯塔基州赛马会和布里德杯赛马比赛中获得冠军。在接受角色查尔斯·库尔特辛格的数月之前，迈克卡伦就已经退休了。
4、电影的DVD版本售出五百五十万美元，这是剧情类影片的最高记录。
5、在圣塔安妮塔跑道，马厩旁边有个马的雕像，这就是为了纪念曾经生活在圣塔安妮塔的海洋饼干而建造的。大约100码开外还立着另一个雕像，这是为了纪念乔治·沃尔芙，即电影中加里·斯蒂文扮演的角色。
6、海洋饼干的作者劳拉·希伦布兰，她的男友波登·弗拉纳根在影片中扮演了农场主。
7、为了拍好这部专业性很强的影片，包括托比·马奎尔在内的许多演员，都接受了为期几个月的严格训练。此外，为了能更好的表现赛马场面，剧组还同时遴选了60多匹宝马进行了5个多月的训练。
8、为了在赛道上的马群中取景，导演加里·罗斯使用了特制的机动摄影平台，大小为12×20英尺的平台刚好与赛马同高，并装有454 Chevy引擎，可以40-50英里时速在轨道上行进。
9、片中赛马“War Admiral”由真实原型的后代“Verboom”扮演。
10、影片并没有解释为何在“海洋饼干”同“War Admiral”的争霸赛中没用起跑门栅，而真正的原因是“War Admiral”非常讨厌起跑门栅。
11、1996年，在片中扮演乔治·伍尔夫的加里·史蒂文斯曾被授予George Woolf Memorial Jockey Award。
12、影片将“War Admiral”描写为一匹高头大马，但实际上，它与“海洋饼干”身高相同。

幕后制作：

创作背景
加里·罗斯从童年便开始迷恋赛马运动，他甚至曾要求父母在赛马场的赛道上为自己举行成人礼。他同身为执行制片人的妻子艾莉森·托马斯是赛马场的常客。两人后来在名为《美国传统》的刊物上发现了劳拉·希伦布兰德的一篇文章《Four Good Legs Between Us》。小说面世之后，一场激烈的拍摄权争夺战也随之爆发，罗斯决定同希伦布兰德取得联系。
罗斯与希伦布兰德在电话中畅谈了两个小时，赛马是两人共同的兴趣，罗斯特别提及了他眼中的传奇、1973年三冠王赛马“Secretariat”。希伦布兰德当然感知到了罗斯对赛马的热情，更重要的是，她认为他们钟爱这个故事的原因是相同的。她解释说：“我的很多读者都说，他们从未看过赛马，也不喜欢马，但却被我的故事深深打动。我想那是因为故事中的人物，这正是我的焦点所在，也是我在小说封面用人物的面孔取代赛马马头的原因。”
希伦布兰德深知，作为一名作家，自己只能讲述故事，却不能将故事呈现在世人眼前。通过与加里·罗斯的交谈，希伦布兰德认为他是为影片掌舵的唯一人选。改编希伦布兰德的小说的挑战是艰巨的，这意味着将艰难的选择取舍，加里·罗斯必须对长达400页的小说进行浓缩。在他看来，故事中三个男主人公战胜困苦鼓足勇气去共同奋斗的部分是最值得关注的。“波拉德失去了家庭，霍华德失去了儿子，史密斯失去了生活方式，”罗斯说，“他们都已经支离破碎，本可以放弃，但他们却互相扶助，组建了一个独特的家庭。”
“任何一个优秀的改编剧本都必须忠于原著的精神，”罗斯说，“我虽然改变了一些细节，增加了一些虚构成分，但我抓住了故事的精髓和小说的意图。劳拉是个伟大的合作者，她很开放，我的每个改动都会争得她的同意。”
拍摄过程
因为要捕捉赛马场上的精彩时刻，所以导演加里·罗斯从很早就意识到，摄影机必须同赛马一起移动，必须尽可能的缩小摄影机与赛马之间的距离。为本片掌镜的摄影师不仅要甘于冒险，还要敢于创新。
赛马场景的拍摄可想而知，重拍是不可避免的。摄制组不仅要让赛马围绕赛道奔跑，还要保持一定顺序。因为影片中的每场比赛都有记载，所以每场比赛的细节都很重要，场景的设计必须尽量接近史实。执行制片人艾莉森·托马斯说：“赛马是一种很特别的动物，它们以高度紧张和难以预料闻名，除了价值数百万美元的设备之外，我们必须保证骑手和演职人员的安全。”
虽然制片方买下的赛马都没有希望成为三冠王，但它们的速度仍是惊人的，即使速度最慢的马也只不过会与头马相差三个马身的距离。在拍摄前，每名骑手都要清楚自己和赛马的位置，在拍摄中，他们通过无线接收器来听取麦克卡龙的指示。
除了拍摄比赛场面的全景之外，导演罗斯还要选取骑手的视角，捕捉比赛中的每一个微妙细节，于是需要运用大量特写和中景镜头，而当时重达1200磅的赛马正以40英里的时速飞奔，取景难度不可小觑。经过主创人员的精心策划，一部由电脑绘制的二维拍摄手册应运而生，手册中详细标注出每场比赛的每个镜头中摄影机、赛马和骑手的具体位置，包括摄影师、特技人、骑手和助理导演在内的每一名剧组成员都得到了各自分工。
在选取拍摄地点方面，制片方决定物色现存的合适场所，以避免在建筑工程上耗费大量资金和时间。剧组先是在加州Hemet的一座具有百年历史的畜牧场取景，随后赴波莫纳(Pomona)拍摄了Fairplex赛马场的赛道、正面看台和后院。另外，剧组还在距洛杉矶14英里的圣塔安妮塔赛马场完成了一些重要的比赛场景。

图书摘录：

本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。查尔斯·霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗;汤姆史密斯是个善于相马和驯马的伯乐，却无人赏识，郁郁不得志。三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“硬饼干”的老赛马而出现转机。硬饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。影片采用虚实相交的拍摄手法，让真实的历史镜头穿插于影片之中，与故事本身形成一种合力，慢慢唤醒那尘封的记忆，引领观众自然融人那个特殊的情境当中。（周黎明《西片碟中碟》）

《光辉岁月》是由华特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙发行的一部故事片。该片由Boaz Yakin执导，丹泽尔·华盛顿等人主演。
该片讲述的是由于学校合并，在种族歧视气氛很重的情况下，黑人教练出任橄榄球总教练，在面对内忧外患的情况下，依然带领着球队取得胜利的故事。

英文简介：

The true story of a newly appointed African-American coach and his high school team on their first season as a racially integrated unit.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个新任命的非裔美国教练和他的高中队作为一个种族融合的单位在他们的第一个赛季的真实故事。
[/toggle]

媒体评价：

影片的情节简单，却富有深意。它并不是一部单纯的运动类影片，而是通过一位黑人教练的事迹来反映人类对平等与自由的憧憬。 （新浪评价）

美国人最拿手的励志加煽情之作，曾被米卢“神奇”地用于国足的世界杯预选赛。影片谈论的并不是美国足球，也不是种族纠纷，而是摆脱了名利和肤色之争后，最为基本的人的尊重与了解。正如黑人教练在戏中所说：“我不管你们是黑的还是白的，是富的还是穷的，在这球场上，只有‘胜利’两个字。”美国足球只是一个象征符号，指任何征途上的困难，只要球员能够团结一致，尽全力在球场上奋斗，在现实生活中也能如此。该片题材并不新鲜，但电影在铺排方面却富有心思，一层层地把影片推上高潮。（千龙网）

幕后花絮：

• 影片于1999年10月5日在乔治亚州的亚特兰大开拍，由于预算和时间所限，影片没能在故事发生地亚历山大拍摄。
• 剧组曾聘请前美国橄榄球联盟球员指导比赛场景的设计和拍摄，赫尔曼·布恩也曾造访片场，并现场指导。
• 剧本最初出现了大量粗话，为了让影片成为优秀的家庭电影，迪斯尼公司敦促杰瑞·布鲁克海默去除掉剧本中的所有粗话。

图书摘录：

黑人美式足球教练布恩教练在种族融合的政策下，来到一所白人高中担任教练;同一时间，黑人学生也由另一所学校被迫转学到此。向以白人为主的小镇顿时出现了许多陌生黑人面孔，对高中学生以及他们的家长造成不小的震动。教练从一开始遭到所有人的排斥到凭着自己的信念以及白人副教练的配合，成功地将这一支长败军推向黑白混合的冠军宝座，同时也成功写下黑白融合的成功案例。（周黎明《西片碟中碟》）

《荣誉之刃》是由乔什·戈登、威尔·斯派克联合执导，威尔·法瑞尔、乔恩·海德主演的运动喜剧电影，于2007年3月30日在美国上映。
该片讲述了花样滑冰赛场上查兹·迈克尔与吉米·麦克埃罗两个风格迥异的选手从彼此憎恨到携手合作赢得冠军的故事。

获奖情况：

第16届MTV电影奖 MTV电影奖 年度电影(提名)
第16届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳喜剧表演(提名) 威尔·法瑞尔
第16届MTV电影奖 MTV电影奖 最佳打斗(提名) 威尔·法瑞尔 / 乔恩·海德
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影辅助视觉效果
美国服装设计工会奖 最佳时装类服装设计 朱莉·维斯

英文简介：

In 2002, two rival Olympic ice skaters were stripped of their gold medals and permanently banned from men’s single competition. Presently, however, they’ve found a loophole that will allow them to qualify as a pairs team.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
2002年，两名奥运会参赛选手被剥夺金牌，永久禁止参加男子单人滑比赛。不过，现在他们发现了一个漏洞，这将使他们有资格成为双人组。
[/toggle]

幕后花絮：

• 商业广告导演出身的威尔·斯派克和乔什·戈登是首次执导长篇电影。
• 为了找到更多的灵感，威尔·斯派克和乔什·戈登专门去滑冰场亲自体验滑冰的感觉。
• 该片的两位导演在前期制作的时候分工协作，乔什·戈登更注重技术上的问题，而威尔·斯派克则花了很多时间在剧本身上，但是他们一旦开始了拍摄工作，就好像变成了一个人。

媒体评价：

《荣誉之刃》尽管故事看起来有些荒诞，但是却颇受观众青睐。该片愚蠢而幸福、胡闹但阳光，故事在逐渐讨人喜欢的过程中张弛有度地展开，体育喜剧所能涵盖的笑料在片中一应俱全（《深圳晚报》评）。除了搞笑的剧情，喜剧演员威尔·法瑞尔的精彩表演也是吸引众多影迷前去观看的主要原因（《沈阳晚报》评）。

《荣誉之刃》是一部中规中矩的美国励志喜剧，振奋人心的故事，到位的表演，搞笑的情节为其赢得了大批观众，对于这样一部令人开怀的周末爆米花电影，影评人也无意刻薄（《北京晚报》评）。