《异形4》是由法国导演让-皮埃尔·热内执导，西格妮·韦弗主演的科幻型恐怖片，“异形系列”的第四部影片。
该片讲述从事克隆的科学家们提取蕾普莉的血液，用克隆技术使她复活，并从蕾普莉体内提取侵入的异形胚胎，企图从中牟利的故事。影片于1997年上映。

英文简介：

200 years after her death, Ellen Ripley is revived as a powerful human/alien hybrid clone. Along with a crew of space pirates, she must again battle the deadly aliens and stop them from reaching Earth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在埃伦·里普利去世200年后，她作为一个强大的人类/外星人杂交克隆人复活了。她必须和一队太空海盗再次与致命的外星人作战，阻止他们到达地球。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Johner: Hey, Ripley. I heard you, like, ran into these things before?
Ripley: That’s right.
Johner: Wow, man. So, like, what did you do?
Ripley: I died.

（全部台词）

幕后花絮：

• 西格妮·韦弗曾接受为期两周的篮球训练。在拍摄篮球场景时，热内本想仰拍篮球落入篮筐的画面，因为他认为韦弗需要重拍上百次才能投篮命中，可韦弗却坚持要亲自完成，结果她在第一次拍摄时就从三分线外6英尺处一击命中，当时在场的演职人员全都惊讶不已，可热内却担心观众不会相信。后来韦弗将这次投篮形容为她人生中最美妙的时刻。
• 该片第一次采用了全部由电脑生成的异形。
• 在影片开拍前，所有演员都接受了为期两周的潜水训练。
• 在拍摄水下场景时，薇诺娜·瑞德和朗·普尔曼都曾险些溺水而亡。
• 片头雷普利的克隆画面根据西格妮·韦弗的童年照片制作而成。
• 艺术指导奈杰尔·费尔普斯设计“贝蒂”号飞船的灵感源于一种手提钻。
• 西格妮·韦弗出演本片的片酬为1100万美元，超过了1979年《异形》的拍摄成本。
• 片中的水下场景耗时三周拍摄完成。
• 片中克里斯蒂本是编剧乔斯·韦登为周润发而写，可周润发的经纪人张家振替他回绝了这一角色。
• 薇诺娜·瑞德在没看到剧本之前就同意出演本片。
• 该片拍摄预算明显远远低于导演和编剧的设想，所以很多场景被取消，布景尺寸也因此被缩小。
• 丹尼·鲍尔曾因要执导《天使爱情鸟笼伴》而拒绝加盟本片。
• 大卫·柯南伯格曾是本片导演的最初人选。
• 该片是唯一一部没在英国拍摄的异形电影，原因之一是西格妮·韦弗不愿出国拍片。

幕后制作：

●在前三部电影中扮演雷普利的西格妮·韦弗对新片提出了很高的要求，编剧乔斯·韦登必须让在上集中已经死去的雷普利起死回生。韦登完成的剧本不但一如既往的惊险刺激，还深入探索了雷普利的双重天性，这种对主人公的全新塑造和她与异形的复杂关系足以说服韦弗签约本片。
●该片的导演不但必须熟练掌控特效、情节和悬念，还要对影片具有打破传统的洞察力。凭借《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》赢得好评的法国导演让－皮埃尔·热内是制片方的最佳人选。在与制片方会晤之前，热内特地前往纽约与西格妮·韦弗碰面，彼此欣赏的二人很快达成共识。
●为了在片中打造出明暗鲜明的光线和柔和的颜色，摄影指导戴瑞斯·康吉使用了Technicolor的ENR技术，这种技术不但会增强画面整体对比度，还可以让深色调更丰富、更饱和，进而加剧深浅色调间的反差。康吉认为这种颜色效果尤其适用于充满阴森恐怖和超现实悬念的《异型4》。
●该片的视觉特效部门同样以打造超现实意境为宗旨，在开机之前，视觉特效总监皮托夫委托Silicon Graphics公司制作出用于预览某些场景的三维电脑模型，从而让他和热内一睹最终效果并进行仔细研究。在后期制作阶段，皮托夫将各种效果天衣无缝的整合在一起，片中蔚为壮观的“御夫座”飞船就是由微缩模型、全尺寸布景和场景绘画交汇而成。

媒体评价：

该片在电脑的配合下，这次异形做的更是栩栩如生，利用大特写，让观众可以看到更细微的部份，如临现场，共抗敌人的逼真感。西格妮·韦弗和薇诺娜·赖德在片中的表现杰出，两人在爆破、打斗与深水中潜水逃脱的演出精采，把片中紧张刺激的情节燃到最高点，令人期待下一秒钟的结果。（中华网娱乐 评）

法国导演让-皮埃尔·热内导演入侵好莱坞之作，过多强调视觉特技导致票房不甚理想，将漂亮的薇诺娜·赖德与丑陋的异形并置可谓创新，批判了人类对篡夺造物主特权的野心。（腾讯科技 评）

影史钩沉：

乔斯·韦登在写[异形4]的剧本时，为最后与异形新生物的大战设想了五个场景，地球上的医院产房、巨大的垃圾场、下雪的森林、悬崖上和沙漠中。然而，导演让-皮埃尔·热内有权力按照他的意愿改剧本，成片让韦登极度不满：“They did everything wrong they could possibly do！” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

由于里普利的基因跟她那些异形基因搞混了，她变得特别强壮，行为怪异。玉女薇诺娜·瑞德似乎不应该出现在这样的影片里，但她却有着“非同凡人”的能力。据报道，第五集即将开拍。
（周黎明《西片碟中碟》）

《异形》（Alien）是雷德利·斯科特执导的一部太空恐怖电影，西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特、维罗尼卡·卡维特等主演，于1979年5月在美国上映。 [1-2]
影片讲述了一艘飞船在执行救援任务时不慎将异形怪物带上船后，船员们与异形搏斗的故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第52届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第37届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）杰瑞·高史密斯

英文简介：

After a space merchant vessel perceives an unknown transmission as a distress call, its landing on the source moon finds one of the crew attacked by a mysterious lifeform, and they soon realize that its life cycle has merely begun.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一艘太空商船察觉到一个未知的信号传递为求救信号后，它在源月登陆时发现其中一名船员受到了神秘生命体的袭击，他们很快意识到它的生命周期才刚刚开始。
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最火台词：

[last lines]
Ripley: Final report of the commercial starship Nostromo, third officer reporting. The other members of the crew – Kane, Lambert, Parker, Brett, Ash, and Captain Dallas – are dead. Cargo and ship destroyed. I should reach the frontier in about six weeks. With a little luck, the network will pick me up. This is Ripley, last survivor of the Nostromo, signing off.
[to Jonesy the cat]
Ripley: Come on, cat.

（全部台词）

媒体评价：

如果你仅仅认为《异形》是一部炫耀恐怖和杀戮的作品，那你就错了。《异形》公认的经典和伟大之处在于其完全重新定义了科幻恐怖片这一亚类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的33年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生，在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。（时光网评）

幽闭的环境与深邃的太空成为异形这种面目可憎的外形怪物活跃的舞台。由于资金的限制，电影采用《大白鲨》一般的表现形式，狭小的船舱和潮湿的地表几乎让人透不过气来，片中的船员一个个被躲在黑暗处的莫名生物所生吞，你永远也无法知道危险从何而来，何时而来，为何而来。藏头露尾的异形在遁形于黑暗，又不时的突然杀出，那段著名的异形破胸的场面，在洁白的环境中猛然喷洒出大量鲜血，给人以极大的震撼。（时光网评）

《异形》始终以它强烈的黑暗与恐怖震撼着我们。（著名影评人罗杰·伊伯特评）

通常来说，这部使斯科特成为一流导演的电影值得在电影院里看，因为其中出色的时常突然爆发的特效适合在大屏幕上而不是在电子屏上观看。（《纽约时报》评）

我开始意识到一些我之前看到过的恐怖电影都在设法寻找像《异形》这样带给人有形的威胁的感觉。（沙龙网评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第4。 英国知名杂志《Time Out》选出的影史上最伟大的50部怪兽电影杰作中，本片排名第4。

影史钩沉：

• 拍[异形]时，雷德利·斯科特可支配的美钞有限，结果异形的老家被做得很小，山脉只有一英尺高。于是斯科特灵机一动，持一台超八毫米摄影机，慢慢靠近拍摄“太空船”。后期，他们将这些镜头处理成宇航服上镜头里的模糊画面，“那简直就像是用电脑特效生成的一样”斯科特回忆说。
• 1979年，[异形]拍摄时，为了记录下演员真实的惊恐效果，剧组将异形穿破腹腔的剧情只偷偷告诉了约翰·赫特一人，喷液装置也被藏得很隐蔽。等到正式开拍，特效人员设置的六加仑假血浆随着击穿的腹腔四处飞溅，女演员维罗尼卡·卡维特当即晕了过去。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 《异形》来自于丹·奥布莱恩和朗·舒塞特写的一个B级片的剧本，原名叫〈星际怪兽〉（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。
• 原本雷德利·斯科特对科幻电影不感兴趣，但却被电影剧本的神秘所吸引，但对这种生物的形象如何能造成极大的恐惧而绞尽脑汁，最终斯科特在瑞士超现实主义艺术家H·R·吉格发现了自己梦寐以求的异形形象。而且根据斯科特所言，对于异形的起源问题和“太空骑师”种族来自何方在拍摄时就有了定论，也就是《普罗米修斯》中所讲述的故事。
• 在原剧本的结尾中，是异形在逃生舱中，一下咬掉了蕾普利的脑袋，然后坐在雷普利的座位上，用她的声音和地球联络——但可想而知，福斯公司并不打算因为这个结局而断送日后的生财之道。
• 异形的设计，是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的，并为他一举赢得了1980年的奥斯卡奖。
• 本片充满了符号性的性暗示意味：异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器；异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体，三个地球船员进入其中，就如同是游入子宫的精子；小异形从船员肚子里破腹而出一幕是影片中最令人惊悚震撼的场景，这个小异形本身就很像阳具，而它从男船员腹部钻出，显然可以看作一种“男性生殖”的象征意念——我们知道，男性对女性生殖这件事是既怀着敬畏又有恐惧感的（中国古代同样有很多禁忌能表现出这种复杂的态度）。
• “异形”的出镜采用了舞台剧的方法，由高大的真人穿着特制的外套出演。

幕后制作：

从酝酿到投拍
早在南加州大学学习电影时，本片编剧丹・欧班农就曾和导演约翰・卡朋特和概念艺术家朗 ・考伯拍摄过科幻喜剧片《暗淡的星》，一个用喷漆沙滩球制成的外星生物出现在这部1974年的影片中，虽然影片并不成功，但为欧班农日后的《异形》埋下了伏笔，因为他从此希望创造出一个看上去真实可信的外星生物。
多年后，欧班农开始动笔创作一个恐怖故事，与此同时，罗纳德・舒塞特也在致力于《全面回忆》的剧本初稿。《暗淡的星》给舒塞特留下了深刻印象，于是他同欧班农取得了联系，两人很快达成共识，决定合作拍片。欧班农后来完成了一部名为“记忆”的剧本，剧本只有29页，包括了《异形》的开头场景。
不久之后，欧班农在法国巴黎住了半年，认识了画家克里斯・佛斯、H.R.盖格和尚・吉哈，其中佛斯绘制的科幻小说封面给欧班农留下了深刻印象，而盖格的画作更让他茅塞顿开。欧班农回到洛杉矶，与舒塞特重新谋划早先搁浅的剧本《记忆》，后者提议让一个小妖潜入一架B-17轰炸机，后来轰炸机变成了太空船，并将剧本更名为“星际野兽”，不过欧班农不喜欢这个名字，遂改为“异形”。
经过反复构思，舒塞特决定让异形胚胎寄生在太空船的船员体内，孕育成熟后便会破膛而出。在创作剧本期间，欧班农曾从多部科幻片和恐怖片中获取灵感。当剧本完成过半时，欧班农和舒塞特开始寻求制片商，在朋友的推荐下，两人与制作人沃尔特・希尔、大卫・吉勒和戈登・卡罗尔成立的Brandywine电影公司签约，但希尔和吉勒对剧本并不满意，于是剧本几易其稿，以致两位编剧满腹怨言。
1977年的《星球大战》爆出冷门，促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。最终，福克斯决定注资420万美元拍摄本片。
台前幕后
欧班农原本打算亲自执导《异形》，但几位制作人最终选中了雷德利・斯科特。斯科特不但欣然应允，而且立即在伦敦绘制出详细的情节串连图板。斯科特深受《2001太空漫游》和《星球大战》的启发，精心设计出片中的太空船和宇航服，他还认为《异形》应该偏重恐怖。看到情节串连图板的福克斯公司惊喜不已，立即决定将拍摄预算增至840万美元。
欧班农将斯科特引荐给H.R.盖格，他们觉得盖格的画作《Necronom IV》与异形风格如出一辙，希望制片商能聘请盖格作设计师。福克斯起初认为盖格的风格对观众来说过于恐怖，但在几位制作人的一再坚持下，盖格终究得以加盟本片。盖格负责设计关于异形的一切，包括星球表面、太空船残骸以及异形从蛋到成年的四种形态。欧班农还请来朗・考伯和克里斯・佛斯为影片设计太空船和宇航服等与人类相关的一切，其中考伯完成的太空船草图多达数百张。
本片的选角工作在纽约和伦敦同时展开，虽然故事中只有7个人类角色，但斯科特希望能招募到实力派演员，这样他就可以将大部分精力倾注于影片的视觉风格。扮演异形的Bolaji Badejo是一名尼日利亚大学生，是一位剧组人员在酒吧中发现了他，他身高2米18，身材修长，臂长和腿长明显超出常人，斯科特相信没人比他更适合扮演异形。扮演雷普利的西格妮・韦弗是制片方最后敲定的演员，韦弗参加试镜时，摄影棚中的布景已经开始建造。
关于拍摄
本片于1978年7月5日开拍，同年10月21日杀青，由于拍摄经费有限，而且福克斯公司一再催促，所以影片拍摄不得不仓促完成。
在伦敦的谢伯顿制片厂中，200多名工人和技师搭建出三处主要布景，包括行星表面、“诺斯特罗莫”号内景和外星飞船残骸内景。布景师雷斯・迪利先是按照盖格的图纸制作出行星表面和飞船残骸的1：24微缩模型 ，然后再取模并将模具按比例扩大，最后用木材和玻璃纤维实际搭建。“诺斯特罗莫”号飞船的三层甲板分别位于三个摄影棚，不同的房间通过走廊相连，为了转换布景，演员们必须穿越长长的走廊，从而进一步增强了影片的恐怖感和真实感。剧组在布景中安装了大型晶体管低分辨率电脑显示屏，由此打造出技术陈旧的视觉效果。片中只有穿梭机加速飞过太空船的镜头是用蓝屏拍摄的，其余外景全在黑色背景中拍摄制完成。虽然当时动作控制摄影技术已经问世，但由于剧组无力支付高昂费用，所以只能在驱动装置上放置一台装有广角镜头的摄影机，以每秒2.5帧的超低速缓慢经过或围绕模型拍摄，从而营造出飞船的动态效果。
在拍摄破膛而出的场景时，虽然剧组人员事先知道小异形会冲出约翰・赫特的胸膛，但对四散飞溅的血浆毫无心理准备，再加之现场的血腥景象非常骇人，所以很多人都被突如其来的一幕吓呆了，特别是扮演兰伯特的维罗尼卡・卡特赖，血浆直接喷溅在她身上，受到惊吓的她立即栽倒在地，变得歇斯底里。演员们的真实惊恐无疑为影片增色不少，这一幕由此成为片中最令人难忘的瞬间。

《星际旅行：无限太空》是派拉蒙电影公司出品的一部科幻电影。由罗伯特·怀斯执导，威廉·夏特纳、伦纳德·尼莫伊、德福雷斯特·凯利、詹姆斯·杜汉等人主演。
影片讲述了寇克船长奉命最后一次指挥企业号宇宙飞船对抗外星人对地球的大规模攻击的故事。该片于1979年12月6日在美国上映。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第52届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第52届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高德史密斯
第37届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）杰瑞·高史密斯

英文简介：

When an alien spacecraft of enormous power is spotted approaching Earth, Admiral James T. Kirk resumes command of the overhauled USS Enterprise in order to intercept it.
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当发现一艘威力巨大的外星飞船接近地球时，詹姆斯·T·柯克上将恢复对经过检修的“企业号”军舰的指挥，以便拦截它。
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最火台词：

Commander Leonard ‘Bones’ McCoy, M.D.: Well Jim… I hear Chapel’s an M.D. now. Well I’m gonna need a top nurse… not a doctor who’ll argue every little diagnosis with me. And they probably redesigned the whole sickbay, too! I know engineers, they LOVE to change things.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
《星际旅行：无限太空》尽管由于推出时间稍晚而并未获得足够的重视，但依然凭借精妙、扎实的理工知识，复杂、多变的剧情走向以及丰满、立体的角色设置敛获大批拥趸。（常州晚报评）

该影片本身并不十分出色，却仍在1980年的奥斯卡颁奖典礼上，获得最佳艺术指导、最佳原著改编和最佳视觉效果等多项提名。但由于广大“星迷”的重视拥戴，影片票房成绩尚佳，尤其在上映前后仍旧造成了一股不小的文化旋风。（三联生活周刊评 ）

负面评价
《星际旅行：无限太空》节奏缓慢，而且相比于故事情节与人物性格，电影过分着重特技，可以说是令人失望的一部电影。（华盛顿邮报评）
《星际旅行：无限太空》虽然与《星球大战》齐名，但毕竟是电视剧集的衍生品，质量参差不齐，影响力也是高不成低不就，其中角色更是纷繁复杂。它的视觉效果，简直是走在时代的最末端。（谢尔顿·李·库珀评）

影史钩沉：

• 瓦肯举手礼是伦纳德·尼莫伊在[星际旅行：原初 第二季]片场想到的。他说：“这来源于我童年的一次经历。那时我和家人在崇圣日去犹太教堂，我看到那些正在咏唱的先生们向人群伸出这样的手势，后来知道这是犹太教里上帝的意思。而这个手势却令我非常着迷，于是我建议我们瓦肯人也做这个手势。” ​​​​
• [星际旅行2：可汗怒吼]里史波克的死亡是制片方最早确定下来的情节之一，并且还用这个点子去吸引饰演者伦纳德·尼莫伊，因为他当时本不打算再参与 [星际迷航] 系列电影拍摄。不出制片方所料，尼莫伊确实对这个情节很感兴趣。用尼莫伊的话说，很像珍妮特·利在[惊魂记]里的死亡:精彩、出人意料。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 由于本片拍摄进度严重滞后，导演罗伯特·怀斯曾考虑退出并建议派拉蒙取消拍摄。
• 影片的后期制作直到首映式的前一天才全部完成。

穿帮镜头

当飞经木星时，木星及其周围卫星被照亮的区域不在同侧，而实际上，太阳是唯一的光源。

幕后制作：

创作背景
1966至1969年间，NBC电视台将系列剧《星际旅行》播放了三季，该剧并不是一部有口皆碑的热门剧，其低迷的收视率一度让出品方忧心忡忡。当《星际旅行》被停播时，派拉蒙希望用出售合作权的方式弥补损失，经历了1972年秋季的重播之后，《星际旅行》不但在美国国内及海外售出了200多套，还培养出大量忠实拥趸，有关续拍剧集的种种传言更是不胫而走。
创作过程
早在参加1968年的世界科幻大会时，电视剧《星际旅行》的出品人吉恩·罗登贝瑞就提议将其拍成电影，不过直到1975年5月，派拉蒙和罗登贝瑞才开始着手影片剧本，预算在300万至500万美元之间。6月30日，罗登贝瑞完成了剧本初稿，却遭到派拉蒙上层否决。派拉蒙又先后找来雷·布莱德伯里、斯多尔·斯特金和哈兰·埃里森接手新剧本，一位主管建议埃里森拜读小说《众神的战车》（Chariots of the Gods）并将玛雅文明融入影片故事，怒不可遏的埃里森随即拂袖而去。虽然原剧集的演员在尚未看到影片剧本之前就决定签约加盟，可由于拍摄计划一再推迟，他们只能另做打算。1976年6月，剧本预算升至800万美元，助理制片人乔·普维尔开列出一份由34人组成的候选编剧名单，其中包括弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、恩斯特·莱赫曼和罗伯特·布洛克，可终究没有一人成为本片编剧。
1977年，面对依然一筹莫展的影片剧本，派拉蒙开始考虑放弃拍摄计划，转而打算让《星际旅行》回归电视剧的行列，新剧集的筹备工作随即展开。同年11月，史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》取得了巨大成功，派拉蒙由此发现《星球大战》在科幻片领域造就的轰动效应并非不可复制。11月11日，派拉蒙宣告取消新剧的拍摄计划，翌年3月28日，派拉蒙召开了继《十诫》之后规模最大的新闻发布会，时任公司总裁的迈克尔·埃斯纳在会上宣布罗伯特·怀斯将执导改编自电视剧《星际旅行》的新片，投资预算为1500万美元。哈罗德·利文斯顿等人立即根据新剧第一集《In Thy Image》的剧本着手改编，在此期间，影片剧本的改动非常频繁，以致需用小时来标注版本。
拍摄过程
美国宇航局顾问杰斯克·冯·普特卡莫（Jesco von Puttkamer）发挥了重要作用，在从1976年至影片拍摄期间，身为剧集粉丝的普特卡莫一直在悉心关注剧本中有关技术的方方面面，他向编剧、制作人和导演提供了详尽的笔记，并认真审查了剧本中的每一句对白，作为对整部影片举足轻重的幕后功臣，普特卡莫竟然分文不取，
该片于1978年8月7日开拍，仅第一天拍摄就耗费了500米胶片，而完成的剧本内容只有一页多。为防止剧情外泄，制片方采用了严格的保密措施，除了在全封闭片场拍摄外，剧组还为剧本编号并保留了持有者的名单。搭建布景期间，一位年轻访客偷走了摄影棚中的一份桥梁布景图纸，并以75美元的价格向影迷出售图纸复印件，派拉蒙公司立即向联邦调查局求助，接手此案的洛杉矶警局很快将案犯拘捕，后者不但被宣判有罪，还被处以750美元的罚款。虽然进入片场的参观者都是演职人员的友人、媒体记者、影迷代表和包括克林特·伊斯特伍德、托尼·柯蒂斯、罗宾·威廉斯及梅尔·布鲁克斯在内的著名影人，但为了安全起见，剧组仍为他们制作了身份卡，并且经常进行核对，凡是离开片场的车辆都必须接受保安的检查，就连影片主演都无一例外。

图书摘录：

本系列始于1966-1969年的电视剧，在重播时越来越红。1973-1975年推出电视卡通系列。1979年拍摄第一部电影。寇克船长奉命最后一次指挥企业号宇宙飞船对抗外星人对地球的大规模攻击，他召集旧部和新队员执行任务，双方展开了一场殊死战。（周黎明《西片碟中碟》）

《007之太空城》是由刘易斯·吉尔伯特执导，罗杰·摩尔、洛伊丝·奇利斯、迈克尔·朗斯代尔主演的动作电影。
该片讲述美国运送至英国太空船半途失事，007受命前去追查，发现野心家制造神经麻痹气体，利用空间站释放这种气企图称霸世界的故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 德里克·麦丁斯 / 保罗·威尔逊 / 约翰·埃文斯

英文简介：

James Bond investigates the mid-air theft of a space shuttle, and discovers a plot to commit global genocide.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹姆斯邦德调查了一架航天飞机的空中失窃事件，并发现了一个实施全球种族灭绝的阴谋。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Sir Frederick Gray, Minister of Defence: My God, what’s Bond doing?
Q: I think he’s attempting re-entry, sir.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在猎狐结束后，号手吹奏的曲子出自1968年的《2001太空漫游》。
• 在伊安·弗莱明于1955完成的原著中，德拉克斯是朗斯代尔式的人物，24年后，这个角色由迈克尔·朗斯代尔来扮演。
• 汤姆·曼凯维奇（Tom Mankiewicz）为该片改编的剧本被否决，之前他曾为《永远的钻石》、《你死我活》和《铁金刚大破金枪客》改编剧本。
• 制片方一度曾对在片中扮演大钢牙女友多莉的法国演员布兰奇·拉瓦莱克心存顾虑，唯恐观众无法接受两人身高的巨大反差，在得知大钢牙的扮演者基尔的妻子与拉瓦莱克身高相仿后，制片方才终于下定决心。
• 在里约拍摄期间，罗杰·摩尔曾因健康问题和肾结石发作而迟到数天。
• 在里约的著名景点面包山，剧组拍摄邦德和古德海德在乘坐缆车遭遇大钢牙的戏份时，特技人理查德·格雷顿（Richard Graydon）从缆车顶部跌落，当时他身上没系安全绳，幸好他单手抓住了缆车边缘，否则必死无疑。
• 该片原定在1969年的《女皇密使》之后拍摄。
• 片中的交通工具包括：NASA/罗克维尔航天飞机、可以变成气垫船的威尼斯刚朵拉、水翼艇、搭载滑翔机的Glastron快艇、MP Roadster跑车、里约热内卢救护车、劳斯莱斯银灵、贝尔206 Jet Ranger直升机、斯柯达Hispano-Suiza和Handley Page Jetstream Turboprop飞机。
• 该片是影史上第一部出现航天飞机的电影，起初曾打算同首次航天飞机发射同步上映，但直到下部007影片上映时航天飞机才终于升空。
• 该片是罗杰·摩尔出演的唯一一部没用Walther PPK手枪的007影片。
• 拍摄大钢牙咬断缆车的钢缆的特技场景时，尽管扮演大钢牙的理查德·基尔用的是大钢牙，但片中的钢缆实际是由甘草制成的。
• 主创人员原本打算让大钢牙成为邦德的终极对手，但导演吉尔伯特在接受采访时称，他曾收到很多小观众的来信，他们希望大钢牙能成为好人。于是在该片结尾，大钢牙逐渐成为了邦德的盟友。
• 该片拍摄跨越3大洲，用了4个摄影棚，选取的国家更多达7个。
• 该片拍摄投入为3400万美元，比最开始的6部007影片拍摄投入总和还多。
• 除了几个主要的特写镜头外，007与飞行员在空中争抢降落伞的画面确实是在自由坠落中拍摄的，摄影机被装在摄影师的头盔上。007和飞行员的跳伞替身将降落伞穿在衣服里面，而他们争抢的是一个假降落伞。因为从离开飞机到必须开伞之间只有6、70秒的时间，于是每跳一次只能拍摄几秒钟的画面，这段在影片中时长两分钟的画面共跳伞88次，耗时5周才拍摄完成。
• 伯纳德·李扮演的M在该片中最后一次出现，他在11部007影片中扮演了M。
• 凯特·布什（Kate Bush）曾被邀请演唱该片主题歌，但被她拒绝。
• 该片主题歌由莎丽·贝希（Shirley Bassey）演唱，这是她第三次也是最后一次演唱007影片主题歌，另两部是《金手指》和《永远的钻石》。
• 卡洛·波桂曾希望扮演该片女主角。
• 007在片中未曾驾车。该片的执行制片人威尔逊向来喜欢在007电影中抛头露面，从《金手指》开始便
• 一发不可收，在《太空城》中，他先是在威尼斯玻璃商店门口客串了一名游客，后来又在德拉克斯的控制室中客串了一名技师。
• 在法国拍摄期间，美工设计师肯·亚当接到工会通知不得让工作人员超时工作，但肯·亚当想不起哪部007影片没有过加班加点。作为对工作人员的补偿，周末时所有家属都被接到法国。
• 剧组之所以选择在里约热内卢拍摄是为了拍摄伊瓜楚瀑布。

穿帮镜头：

1. 在亚马逊雨林中没有玛雅人金字塔。
2. 在失重状态下的空间站，观众会发现一条绳索在吊着007。
3. 当科琳死去时，她穿的高跟鞋变成黑色靴子。
4. 波音747-123机身上的警示灯应该是红色的，而并非电影中的白色。
5. 在失重状态下，Goodhead博士的长发却没有飘起来。

幕后制作：

创作背景
《太空城》改编自伊安·弗莱明于1954年出版的同名小说，1955年，兰克电影公司的约翰·佩恩（John Payne）出价一万英镑买下了《太空城》的电影拍摄权。佩恩是有兴趣将007小说搬上大银幕的第一人，1959年春，由于拍摄受阻，弗莱明购回007小说版权，并随即将其卖给制作人哈里·萨尔兹曼。
詹姆斯·梅森曾是扮演片中雨果·德拉克斯的最初人选，后来法国演员迈克尔·朗斯代尔取而代之。此前，美国演员洛伊丝·奇利斯曾拒绝扮演1977年《海底城》中的安娅，因为当时她决定暂别影坛。导演刘易斯·吉尔伯特在一趟航班中巧遇奇利斯，他认为坐在身边的奇利斯是扮演中情局特工古德海德的理想人选。在片中扮演德拉克斯亲信张的须贺敏郎是日本合气道武师，推荐他出演该片的执行制片人迈克尔·G·威尔逊正是他的徒弟。
拍摄场景
《太空城》于1978年8月14日在法国开拍，制片方之所以放弃在松林制片厂的007摄影棚拍摄主要场景，是因为当时英国税收过高，只有缆车内景和太空交战外景是在松林制片厂摄制完成。由艺术指导肯·亚当设计的大型布景是法国影坛有史以来建造的最大布景，所有布景耗费222,000个工时才搭建完成，占用了三个规模最大的制片厂。其中的空间站布景在Eponay Studios建造，220名技师使用了100吨金属、两吨钉子和长达一万英尺的木材。威尼斯玻璃博物馆中邦德与张的打斗场景摄于布伦制片厂，该制片厂的前身是二战期间德国空军的飞机制造厂，糖玻璃在这段场景中的消耗量堪称影史之最。
该片剧组曾辗转伦敦、巴黎、威尼斯、帕尔姆达尔和里约热内卢五座城市，制片方起初曾考虑前往印度和尼泊尔取景，但实地考察后才发现由于时间紧迫而无法写进剧本。里约热内卢是在影片筹备初期便选定的城市，剧组早在1978年初就曾派人前往里约拍摄Mardi Gras狂欢节的盛况。
片中的伊瓜苏瀑布是确实存在的自然景观，特技组曾打算在瀑布上方使用一条真船拍摄，但船只搁浅在乱石中，虽然剧组用直升机和绳梯冒险将船拖出，但最终仍不得不放弃计划，只好在摄影棚中用微缩模型取而代之。德拉克斯在亚马逊雨林中的老巢在危地马拉的蒂卡尔玛雅文明遗址拍摄，所有航天中心场景都在佛罗里达肯尼迪航天中心的装配大楼取景，而Moonraker航天飞机组装车间则在加州帕尔姆达尔的罗克维尔国际公司的制造厂拍摄。
为拍摄片头邦德被大钢牙推出飞机、没有降落伞便从高空坠下的惊险画面，剧组仅计划和筹备就耗时数周。整段跳伞场景由特技组导演p约翰·格兰监督，由特技人唐·卡尔维特（Don Calvedt）协调，特技替身们总共跳伞88次才圆满完成。美国冠军跳伞队成员曾帮助特技小组制定计划，为满足情节需要，技师特地为影片设计出一种厚度仅有一英寸的降落伞包，这种超薄降落伞包可以藏在衣服里，从而给人以没穿降落伞的印象。拍摄这段跳伞场景的轻型Panavision　摄影机购于巴黎的一家典当行，经过改装之后，摄影机最终被固定在摄影师的头盔上。为了拍摄出结尾太空站爆炸的画面，视觉效果工作人员用猎枪射击太空站模型。

媒体评价：

在场景上，太空城的设计很有科幻片的感觉，从科学角度来说，该片在很多细节上都有了科幻的意味。影片顺应科幻片潮流，将间谍故事搬到太空上演。全片拍来动作热闹，间有幽默惹笑效果，但用了大量影射其它卖座片的片段来制造笑料，令人有炒杂碎之感。身高2米17的巨人理查德·基尔继续在该片中扮演大钢牙，他的戏份比在《007之海底城》中更具喜剧色彩。（rogerebert评）

受到《星球大战》等科幻片影响，《007之太空城》让007影片中加入科幻色彩，但科幻色彩也有很多让观众迷惑之处。片中最荒诞的因素还是“金刚”这个大个子角色，这个满嘴钢牙的怪物，也萌发了爱情。（《晶报》评）

图书摘录：

影片顺应科幻片潮流，将间谍故事搬到太空上演，全片拍来动作热闹，间有幽默惹笑效果，但用了大量影射其它卖座片的片段来制造笑料，令人有炒杂碎之感。（周黎明《西片碟中碟》）