《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。
影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。由于其他同行全部丧生，所以这部在太空领域内的“密闭空间”式电影人物极少，影片后半部分几乎只有桑德拉·布洛克主演的女主角一人，她将面对的是残酷的宇宙环境的人类内心中无限的孤独和恐惧。

英文简介：

Two astronauts work together to survive after an accident leaves them stranded in space.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名宇航员在一次事故中被困在太空中，他们共同努力求生。
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出品：

美国、英国（2013）/彩色

获奖记录：

2014年奥斯卡金像奖最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳混音、最佳原创配乐
2014年金球奖最佳导演
2013年威尼斯电影节未来数字电影奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Matt Kowalski: Listen, do you wanna go back, or do you wanna stay here? I get it. It’s nice up here. You can just shut down all the systems, turn out all the lights, and just close your eyes and tune out everyone. There’s nobody up here that can hurt you. It’s safe. I mean, what’s the point of going on? What’s the point of living? Your kid died. Doesn’t get any rougher than that. But still, it’s a matter of what you do now. If you decide to go, then you gotta just get on with it. Sit back, enjoy the ride. You gotta plant both your feet on the ground and start livin’ life. Hey, Ryan? It’s time to go home.

（全部台词）

电影故事：

深邃浩瀚的外层空间，蔚蓝的地球与深不见底的宇宙形成鲜明对比。在美国太空站，宇航员们正进行太空漫步，对所属卫星做着例行检查。初上太空的瑞安·斯通博士在经验丰富的宇航员麦特·科沃斯基的协助下，有条不紊地检查每一个部件。这正是麦特退休前最后一次飞行，他风趣幽默的活跃着团队氛围，带着瑞安出舱修复望远镜。

就在此时，休士顿总部传来骇人消息，一枚导弹击中俄罗斯的卫星，连锁产生的碎片疾驰在同步轨道上，与航天飞机发生了猛烈撞击，除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。瑞安和麦特失去控制坠入宇宙深处，他们开始想方设法地回到地球。麦特为了瑞安牺牲自己，让瑞安登上了已经空无一人的国际空间站，并借此登上中国的天宫空间站，期间的各种故障让瑞安近乎绝望，她能否坚持，顺利返回地球……

权威点评：

影片剧本由导演阿方索·卡隆与儿子霍纳斯合写，其主题和意义是对“不可能”的反抗。影片中卡隆需要把难以想象的场面具体呈现出来，超越“这一套我们都见过”的观众预期。然而这还不是他所面对的最大挑战。因为在这个时代，和人们说起“太空之旅”，似乎不再是那么新鲜的事了。影片的60％都采用了CGI技术进行制作，并有一个长达20分钟的片头开场，使用电脑特效的程度堪比《阿凡达》。

《飞向太空》是由Lightstorm Entertainment出品的奇幻惊悚影片，由史蒂文·索德伯格执导，乔治·克鲁尼，娜塔莎·麦克艾霍恩等主演，于2002年11月19日在美国上映。
该影片讲述了心理学家克里斯·凯尔文博士受命去调查“普罗米修斯”科学家的神秘行为以及在途中遇到的种种不可思议的境遇。

英文简介：

A psychologist is sent to a station orbiting a distant planet in order to discover what has caused the crew to go insane.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位心理学家被派往一个绕着遥远的行星运行的站，以发现是什么导致了机组人员精神失常。
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幕后花絮：

美国电影协会一开始因片中乔治·克鲁尼的裸露照片而将该片定为R级，后来在史蒂文·索德伯格的据理力争下，本片被重新划分为PG-13级别。

幕后制作：

在构建影片剧本时，索德伯格将小说中的素材、塔科夫斯基电影中的元素和自己的想法融合在一起。该片中99%的镜头都是中镜和近镜，极少的几个全景镜头都是关于太空、空间站、飞船和“Solaris”的。而且十九出自“Lightstorm”设计师的手笔。在搭建布景时，导演索德伯格选用了曾拍摄《十一罗汉》的摄影棚。艺术指导菲利普·墨西在本片中设计的“普罗米修斯”空间站，它的设计灵感直接源于现有的国际空间站。

媒体评价：

《飞向太空》在不同的人看来有不同的理解。但是它可以称得上是一部优秀甚至好过原版的科幻电影。该片增加了主角夫妻在地球上相遇相识相爱到悲剧首场的过程，与两人在飞船中共处这一主线交叉剪辑在一起，一实一虚，产生出精彩的化学作用。因为在观众看来，飞船中的一切是虚幻的，地球上的才是真实的；而电影接近结尾时，观众才发现，在电影中，只有飞船上的一切都是真实发生了的，地球上的事情却完全来自男主角的回忆，而回忆往往是增加了主观色彩而且靠不住的，这也是为什么片中地球上永远在下雨的一种解释。电影的主题是“我是谁”，问题的答案并不由“我”本人给出，而是要按照别人所了解或者误解的版本（北方网评） 。

《飞向太空》相对于1972年版增加的一个特别之处是着重强调了视觉效果，特别是通过计算机图形技术将具有生命力的”海洋”运动制作出了摄人心魄的视觉效果（新浪娱乐评）。

图书摘录：

影片改编自波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆原著，乃跟库布里克《2001太空遨游》竞争之作。一个心理学家被送到太空站，调查那里的神秘死亡事件，发掘种种超现实现象。他发现杀人者并非外星人，而是宇航员罪恶心理产生的幻影。影片有很多对白，但没有借助什么特效。
2002年由美国重拍，索德伯格导演，乔治·克鲁尼主演，布景出色，但人物刻画缺乏吸引力。（周黎明《西片碟中碟》）

《异形4》是由法国导演让-皮埃尔·热内执导，西格妮·韦弗主演的科幻型恐怖片，“异形系列”的第四部影片。
该片讲述从事克隆的科学家们提取蕾普莉的血液，用克隆技术使她复活，并从蕾普莉体内提取侵入的异形胚胎，企图从中牟利的故事。影片于1997年上映。

英文简介：

200 years after her death, Ellen Ripley is revived as a powerful human/alien hybrid clone. Along with a crew of space pirates, she must again battle the deadly aliens and stop them from reaching Earth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在埃伦·里普利去世200年后，她作为一个强大的人类/外星人杂交克隆人复活了。她必须和一队太空海盗再次与致命的外星人作战，阻止他们到达地球。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Johner: Hey, Ripley. I heard you, like, ran into these things before?
Ripley: That’s right.
Johner: Wow, man. So, like, what did you do?
Ripley: I died.

（全部台词）

幕后花絮：

• 西格妮·韦弗曾接受为期两周的篮球训练。在拍摄篮球场景时，热内本想仰拍篮球落入篮筐的画面，因为他认为韦弗需要重拍上百次才能投篮命中，可韦弗却坚持要亲自完成，结果她在第一次拍摄时就从三分线外6英尺处一击命中，当时在场的演职人员全都惊讶不已，可热内却担心观众不会相信。后来韦弗将这次投篮形容为她人生中最美妙的时刻。
• 该片第一次采用了全部由电脑生成的异形。
• 在影片开拍前，所有演员都接受了为期两周的潜水训练。
• 在拍摄水下场景时，薇诺娜·瑞德和朗·普尔曼都曾险些溺水而亡。
• 片头雷普利的克隆画面根据西格妮·韦弗的童年照片制作而成。
• 艺术指导奈杰尔·费尔普斯设计“贝蒂”号飞船的灵感源于一种手提钻。
• 西格妮·韦弗出演本片的片酬为1100万美元，超过了1979年《异形》的拍摄成本。
• 片中的水下场景耗时三周拍摄完成。
• 片中克里斯蒂本是编剧乔斯·韦登为周润发而写，可周润发的经纪人张家振替他回绝了这一角色。
• 薇诺娜·瑞德在没看到剧本之前就同意出演本片。
• 该片拍摄预算明显远远低于导演和编剧的设想，所以很多场景被取消，布景尺寸也因此被缩小。
• 丹尼·鲍尔曾因要执导《天使爱情鸟笼伴》而拒绝加盟本片。
• 大卫·柯南伯格曾是本片导演的最初人选。
• 该片是唯一一部没在英国拍摄的异形电影，原因之一是西格妮·韦弗不愿出国拍片。

幕后制作：

●在前三部电影中扮演雷普利的西格妮·韦弗对新片提出了很高的要求，编剧乔斯·韦登必须让在上集中已经死去的雷普利起死回生。韦登完成的剧本不但一如既往的惊险刺激，还深入探索了雷普利的双重天性，这种对主人公的全新塑造和她与异形的复杂关系足以说服韦弗签约本片。
●该片的导演不但必须熟练掌控特效、情节和悬念，还要对影片具有打破传统的洞察力。凭借《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》赢得好评的法国导演让－皮埃尔·热内是制片方的最佳人选。在与制片方会晤之前，热内特地前往纽约与西格妮·韦弗碰面，彼此欣赏的二人很快达成共识。
●为了在片中打造出明暗鲜明的光线和柔和的颜色，摄影指导戴瑞斯·康吉使用了Technicolor的ENR技术，这种技术不但会增强画面整体对比度，还可以让深色调更丰富、更饱和，进而加剧深浅色调间的反差。康吉认为这种颜色效果尤其适用于充满阴森恐怖和超现实悬念的《异型4》。
●该片的视觉特效部门同样以打造超现实意境为宗旨，在开机之前，视觉特效总监皮托夫委托Silicon Graphics公司制作出用于预览某些场景的三维电脑模型，从而让他和热内一睹最终效果并进行仔细研究。在后期制作阶段，皮托夫将各种效果天衣无缝的整合在一起，片中蔚为壮观的“御夫座”飞船就是由微缩模型、全尺寸布景和场景绘画交汇而成。

媒体评价：

该片在电脑的配合下，这次异形做的更是栩栩如生，利用大特写，让观众可以看到更细微的部份，如临现场，共抗敌人的逼真感。西格妮·韦弗和薇诺娜·赖德在片中的表现杰出，两人在爆破、打斗与深水中潜水逃脱的演出精采，把片中紧张刺激的情节燃到最高点，令人期待下一秒钟的结果。（中华网娱乐 评）

法国导演让-皮埃尔·热内导演入侵好莱坞之作，过多强调视觉特技导致票房不甚理想，将漂亮的薇诺娜·赖德与丑陋的异形并置可谓创新，批判了人类对篡夺造物主特权的野心。（腾讯科技 评）

影史钩沉：

乔斯·韦登在写[异形4]的剧本时，为最后与异形新生物的大战设想了五个场景，地球上的医院产房、巨大的垃圾场、下雪的森林、悬崖上和沙漠中。然而，导演让-皮埃尔·热内有权力按照他的意愿改剧本，成片让韦登极度不满：“They did everything wrong they could possibly do！” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

由于里普利的基因跟她那些异形基因搞混了，她变得特别强壮，行为怪异。玉女薇诺娜·瑞德似乎不应该出现在这样的影片里，但她却有着“非同凡人”的能力。据报道，第五集即将开拍。
（周黎明《西片碟中碟》）

《异形》（Alien）是雷德利·斯科特执导的一部太空恐怖电影，西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特、维罗尼卡·卡维特等主演，于1979年5月在美国上映。 [1-2]
影片讲述了一艘飞船在执行救援任务时不慎将异形怪物带上船后，船员们与异形搏斗的故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第52届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第37届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）杰瑞·高史密斯

英文简介：

After a space merchant vessel perceives an unknown transmission as a distress call, its landing on the source moon finds one of the crew attacked by a mysterious lifeform, and they soon realize that its life cycle has merely begun.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一艘太空商船察觉到一个未知的信号传递为求救信号后，它在源月登陆时发现其中一名船员受到了神秘生命体的袭击，他们很快意识到它的生命周期才刚刚开始。
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最火台词：

[last lines]
Ripley: Final report of the commercial starship Nostromo, third officer reporting. The other members of the crew – Kane, Lambert, Parker, Brett, Ash, and Captain Dallas – are dead. Cargo and ship destroyed. I should reach the frontier in about six weeks. With a little luck, the network will pick me up. This is Ripley, last survivor of the Nostromo, signing off.
[to Jonesy the cat]
Ripley: Come on, cat.

（全部台词）

媒体评价：

如果你仅仅认为《异形》是一部炫耀恐怖和杀戮的作品，那你就错了。《异形》公认的经典和伟大之处在于其完全重新定义了科幻恐怖片这一亚类型，其美学风格和隐喻手法更是在其后的33年里，直接导致了《怪形》、《铁血战士》等一大批戏仿作品的诞生，在《黑客帝国》、《移魂都市》等后来的科幻经典中也能看到其深远的影响。（时光网评）

幽闭的环境与深邃的太空成为异形这种面目可憎的外形怪物活跃的舞台。由于资金的限制，电影采用《大白鲨》一般的表现形式，狭小的船舱和潮湿的地表几乎让人透不过气来，片中的船员一个个被躲在黑暗处的莫名生物所生吞，你永远也无法知道危险从何而来，何时而来，为何而来。藏头露尾的异形在遁形于黑暗，又不时的突然杀出，那段著名的异形破胸的场面，在洁白的环境中猛然喷洒出大量鲜血，给人以极大的震撼。（时光网评）

《异形》始终以它强烈的黑暗与恐怖震撼着我们。（著名影评人罗杰·伊伯特评）

通常来说，这部使斯科特成为一流导演的电影值得在电影院里看，因为其中出色的时常突然爆发的特效适合在大屏幕上而不是在电子屏上观看。（《纽约时报》评）

我开始意识到一些我之前看到过的恐怖电影都在设法寻找像《异形》这样带给人有形的威胁的感觉。（沙龙网评）

英国老牌电影杂志《完全电影》（TOTAL FILM）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片排名第4。 英国知名杂志《Time Out》选出的影史上最伟大的50部怪兽电影杰作中，本片排名第4。

影史钩沉：

• 拍[异形]时，雷德利·斯科特可支配的美钞有限，结果异形的老家被做得很小，山脉只有一英尺高。于是斯科特灵机一动，持一台超八毫米摄影机，慢慢靠近拍摄“太空船”。后期，他们将这些镜头处理成宇航服上镜头里的模糊画面，“那简直就像是用电脑特效生成的一样”斯科特回忆说。
• 1979年，[异形]拍摄时，为了记录下演员真实的惊恐效果，剧组将异形穿破腹腔的剧情只偷偷告诉了约翰·赫特一人，喷液装置也被藏得很隐蔽。等到正式开拍，特效人员设置的六加仑假血浆随着击穿的腹腔四处飞溅，女演员维罗尼卡·卡维特当即晕了过去。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 《异形》来自于丹·奥布莱恩和朗·舒塞特写的一个B级片的剧本，原名叫〈星际怪兽〉（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。
• 原本雷德利·斯科特对科幻电影不感兴趣，但却被电影剧本的神秘所吸引，但对这种生物的形象如何能造成极大的恐惧而绞尽脑汁，最终斯科特在瑞士超现实主义艺术家H·R·吉格发现了自己梦寐以求的异形形象。而且根据斯科特所言，对于异形的起源问题和“太空骑师”种族来自何方在拍摄时就有了定论，也就是《普罗米修斯》中所讲述的故事。
• 在原剧本的结尾中，是异形在逃生舱中，一下咬掉了蕾普利的脑袋，然后坐在雷普利的座位上，用她的声音和地球联络——但可想而知，福斯公司并不打算因为这个结局而断送日后的生财之道。
• 异形的设计，是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的，并为他一举赢得了1980年的奥斯卡奖。
• 本片充满了符号性的性暗示意味：异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性生殖器；异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体，三个地球船员进入其中，就如同是游入子宫的精子；小异形从船员肚子里破腹而出一幕是影片中最令人惊悚震撼的场景，这个小异形本身就很像阳具，而它从男船员腹部钻出，显然可以看作一种“男性生殖”的象征意念——我们知道，男性对女性生殖这件事是既怀着敬畏又有恐惧感的（中国古代同样有很多禁忌能表现出这种复杂的态度）。
• “异形”的出镜采用了舞台剧的方法，由高大的真人穿着特制的外套出演。

幕后制作：

从酝酿到投拍
早在南加州大学学习电影时，本片编剧丹・欧班农就曾和导演约翰・卡朋特和概念艺术家朗 ・考伯拍摄过科幻喜剧片《暗淡的星》，一个用喷漆沙滩球制成的外星生物出现在这部1974年的影片中，虽然影片并不成功，但为欧班农日后的《异形》埋下了伏笔，因为他从此希望创造出一个看上去真实可信的外星生物。
多年后，欧班农开始动笔创作一个恐怖故事，与此同时，罗纳德・舒塞特也在致力于《全面回忆》的剧本初稿。《暗淡的星》给舒塞特留下了深刻印象，于是他同欧班农取得了联系，两人很快达成共识，决定合作拍片。欧班农后来完成了一部名为“记忆”的剧本，剧本只有29页，包括了《异形》的开头场景。
不久之后，欧班农在法国巴黎住了半年，认识了画家克里斯・佛斯、H.R.盖格和尚・吉哈，其中佛斯绘制的科幻小说封面给欧班农留下了深刻印象，而盖格的画作更让他茅塞顿开。欧班农回到洛杉矶，与舒塞特重新谋划早先搁浅的剧本《记忆》，后者提议让一个小妖潜入一架B-17轰炸机，后来轰炸机变成了太空船，并将剧本更名为“星际野兽”，不过欧班农不喜欢这个名字，遂改为“异形”。
经过反复构思，舒塞特决定让异形胚胎寄生在太空船的船员体内，孕育成熟后便会破膛而出。在创作剧本期间，欧班农曾从多部科幻片和恐怖片中获取灵感。当剧本完成过半时，欧班农和舒塞特开始寻求制片商，在朋友的推荐下，两人与制作人沃尔特・希尔、大卫・吉勒和戈登・卡罗尔成立的Brandywine电影公司签约，但希尔和吉勒对剧本并不满意，于是剧本几易其稿，以致两位编剧满腹怨言。
1977年的《星球大战》爆出冷门，促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。最终，福克斯决定注资420万美元拍摄本片。
台前幕后
欧班农原本打算亲自执导《异形》，但几位制作人最终选中了雷德利・斯科特。斯科特不但欣然应允，而且立即在伦敦绘制出详细的情节串连图板。斯科特深受《2001太空漫游》和《星球大战》的启发，精心设计出片中的太空船和宇航服，他还认为《异形》应该偏重恐怖。看到情节串连图板的福克斯公司惊喜不已，立即决定将拍摄预算增至840万美元。
欧班农将斯科特引荐给H.R.盖格，他们觉得盖格的画作《Necronom IV》与异形风格如出一辙，希望制片商能聘请盖格作设计师。福克斯起初认为盖格的风格对观众来说过于恐怖，但在几位制作人的一再坚持下，盖格终究得以加盟本片。盖格负责设计关于异形的一切，包括星球表面、太空船残骸以及异形从蛋到成年的四种形态。欧班农还请来朗・考伯和克里斯・佛斯为影片设计太空船和宇航服等与人类相关的一切，其中考伯完成的太空船草图多达数百张。
本片的选角工作在纽约和伦敦同时展开，虽然故事中只有7个人类角色，但斯科特希望能招募到实力派演员，这样他就可以将大部分精力倾注于影片的视觉风格。扮演异形的Bolaji Badejo是一名尼日利亚大学生，是一位剧组人员在酒吧中发现了他，他身高2米18，身材修长，臂长和腿长明显超出常人，斯科特相信没人比他更适合扮演异形。扮演雷普利的西格妮・韦弗是制片方最后敲定的演员，韦弗参加试镜时，摄影棚中的布景已经开始建造。
关于拍摄
本片于1978年7月5日开拍，同年10月21日杀青，由于拍摄经费有限，而且福克斯公司一再催促，所以影片拍摄不得不仓促完成。
在伦敦的谢伯顿制片厂中，200多名工人和技师搭建出三处主要布景，包括行星表面、“诺斯特罗莫”号内景和外星飞船残骸内景。布景师雷斯・迪利先是按照盖格的图纸制作出行星表面和飞船残骸的1：24微缩模型 ，然后再取模并将模具按比例扩大，最后用木材和玻璃纤维实际搭建。“诺斯特罗莫”号飞船的三层甲板分别位于三个摄影棚，不同的房间通过走廊相连，为了转换布景，演员们必须穿越长长的走廊，从而进一步增强了影片的恐怖感和真实感。剧组在布景中安装了大型晶体管低分辨率电脑显示屏，由此打造出技术陈旧的视觉效果。片中只有穿梭机加速飞过太空船的镜头是用蓝屏拍摄的，其余外景全在黑色背景中拍摄制完成。虽然当时动作控制摄影技术已经问世，但由于剧组无力支付高昂费用，所以只能在驱动装置上放置一台装有广角镜头的摄影机，以每秒2.5帧的超低速缓慢经过或围绕模型拍摄，从而营造出飞船的动态效果。
在拍摄破膛而出的场景时，虽然剧组人员事先知道小异形会冲出约翰・赫特的胸膛，但对四散飞溅的血浆毫无心理准备，再加之现场的血腥景象非常骇人，所以很多人都被突如其来的一幕吓呆了，特别是扮演兰伯特的维罗尼卡・卡特赖，血浆直接喷溅在她身上，受到惊吓的她立即栽倒在地，变得歇斯底里。演员们的真实惊恐无疑为影片增色不少，这一幕由此成为片中最令人难忘的瞬间。

《太空英雄》是由菲利普·考夫曼执导的喜剧冒险电影，由山姆·夏普德、斯科特·格林等主演。
该电影主要讲述了第一批航天员诞生的历史故事，根据Tom Wolfe撰写的畅销书改编。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第56届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 山姆·夏普德
第56届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 凯莱布·德夏奈尔
第56届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 Jay Boekelheide
第56届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 比尔·康堤

英文简介：

The story of the original Mercury 7 astronauts and their macho, seat-of-the-pants approach to the space program.
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原水星7号宇航员的故事和他们的男子气概，座椅的太空计划接近太空。
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幕后制作：

在《阿波罗13号》面世多年以前，本片已首先拍摄第一批美国探月英雄的训练过程，制作认真，摄影和配乐尤其出色。导演将夸张和写实互为比照，用细腻手法描写宇航员，但用粗线条刻画其他人物，形成反差。全明星阵容，奇特的漫画式风格，使这部片长三小时多的巨片并不显得沉闷。

媒体评价：

How the future began.
America was looking for a hero who had what it takes to become a legend. America found seven of them.
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未来是如何开始的。

美国正在寻找一位英雄，他拥有成为传奇所需的一切。美国发现了七个。
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最火台词：

[first lines]

Narrator: There was a demon that lived in the air. They said whoever challenged him would die. Their controls would freeze up, their planes would buffet wildly, and they would disintegrate. The demon lived at Mach 1 on the meter, seven hundred and fifty miles an hour, where the air could no longer move out of the way. He lived behind a barrier through which they said no man could ever pass. They called it the sound barrier.

（全部台词）

图书摘录：

在《阿波罗13》面世多年以前，本片已首先拍摄第一批美国探月英雄的训练过程，制作认真，摄影和配乐尤其出色。剧情描述以查克·耶格尔为首的七名太空人，共同参与美国太空署的太空计划，以便跟苏联进行太空竞赛。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《第五元素》是1997年哥伦比亚影片公司出品的一部科幻电影，由吕克·贝松执导，布鲁斯·威利斯、加里·奥德曼、伊安·霍姆和米拉·乔沃维奇等联袂出演。影片于1997年5月7日在美国上映。
电影故事发生在2259年的未来纽约，一股宇宙之中的邪恶力量想统治地球，人类面临万劫不复的黑暗世界。外星善良势力预见到这一天的来临，并一直关注着事态的发展，但他们派来地球拯救人类和宇宙的“第五元素”却被恶势力击落。人类复原了“第五元素”，并派出现为纽约出租车司机的前特工柯本协助，最终将恶势力摧毁拯救了人类。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 马克·马基尼
第50届戛纳电影节 技术大奖
法国电影凯撒奖 最佳美术指导
法国电影凯撒奖 最佳摄影
欧洲电影奖(提名) 最佳影片

英文简介：

In the colorful future, a cab driver unwittingly becomes the central figure in the search for a legendary cosmic weapon to keep Evil and Mr. Zorg at bay.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在五彩缤纷的未来，一名出租车司机无意中成为寻找传说中的宇宙武器以驱除邪恶和佐格先生的中心人物。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Police: Are you classified as human?

Korben Dallas: Negative, I am a meat popsicle.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片是吕克·贝松与制片人、高蒙影业首席运营官帕特里克·莱杜克斯的第四次合作。
• 在影片开拍前，所有情节串连图板就已经完成。
• 影片是第50届戛纳电影节的开幕式影片。
• 片中丽露所说的语言是由吕克·贝松发明的，并被米拉·乔沃维奇完善，到影片拍摄结束时，两人已经完全可以用这种语言进行交谈。
• 片中Fhloston大堂中的爆炸场景是影史上规模最大的室内爆炸戏，造成的大火险些让场面失控。
• 当柯本·达拉斯醒来时，卧室墙上的日期显示为2263年3月18日，3月18日是吕克·贝松的生日。
• 片中善恶双方的代表人物达拉斯和佐格从未谋面，而且也从未有过联系。
• 影片耗资9000万美元，在当时是高蒙影业拍摄投入最高的电影。
• 影片的特效耗资8000万美元，成为当时特效投入的最高纪录。
• 片中迪娃所唱的歌曲源自歌剧《拉美摩尔的露契亚》。
• 佐格的ZF-1武器系统源于AKSU-74紧凑型突击步枪。
• 在影片开拍时，制片方决定将米拉·乔沃维奇的棕发染成橙色，为了保持鲜亮的颜色，乔沃维奇的头发必须反复染色，以至发质严重受损，后来只好改戴假发拍摄。

幕后制作：

构思起源
影片片名“第五元素”源自古希腊物质组成学说的四种元素：土、气、水、火。在中世纪，四元素说曾经作为了炼金术的理论依据，炼金术士们认为只要改变物质中这四种原始性质的比例，即可使普通金属变为黄金。另外这四种元素在一起可以产生出第五元素，那就是人。
主创团队
为了将未来世界搬上大银幕，制作设计师丹·威尔担组织了一支由顶尖级设计师和插图师的团队，开始了漫长的筹备过程，期间还要与化妆部门和服装设计师让·保罗·戈蒂埃密切协作。除了丹·威尔和法国著名插画师让·克劳德·麦兹埃尔之外，贝松还看中了7位艺术家，整个设计过程长达1年。
曾在《蝙蝠侠》、《夜访吸血鬼》和《异形3》等影片中担纲化妆师的尼克·杜德曼负责制作片中全尺寸的造型服装、自动木偶、外星人的太空服和大量五花八门的器官道具。影片中未来城市的画面由模型和数字特效共同组成，而担任特效总监的正是曾制作《真实的谎言》、《夜访吸血鬼》等100多部影片的特效奇才马克·斯泰森
为影片担纲配乐是艾瑞克·塞拉，作为法国乐坛的重要人物，艾瑞克·塞拉将007系列带入了90年代，他为《007：黄金眼》创作的配乐成为了007音乐中的现代经典。
拍摄过程
剧组在毛利塔尼亚完成一周的取景之后，1996年1月8日开始了影片的主要拍摄，片中精美的布景是在伦敦松林制片厂的9个摄影棚中搭建的。值得一提的是贝松的执导方法，他就像摄影师一样身体力行，在拍摄期间，特别是在特写镜头中，总是出现在场景中，在拍摄的同时修改演员的表演。除了之前与贝松合作过的加里·奥德曼之外，其余的演员都对贝松这种零距离的执导方式感到吃惊。

媒体评价：

正面评价
《第五元素》让科幻片得以改观，并将在随后的几年间被人竞相效仿。（《旧金山纪事报》评）

影片的主创阵容是强大的，男主角威利斯成为电影中真正的“第五元素”，被赋予了生命，也讲述了生命的深度和感知的人性。（《洛杉矶时报》评）

影片展现出一种流行音乐的审美和漫画书的神话，偶尔被这种有趣的混乱一下，未尝不是一件好事。（《华盛顿邮报》评）

虽然影片受到剧本过于离奇的困扰，但它仍展现了一个奇妙的视觉享受，是场令人兴奋的旅程。（《奥斯汀纪事报》评）

这部电影是不可以错过的好电影，影片丰富的意象在127分钟中表现的淋漓尽致，而且127分钟的片长不长不短，是一个合理的时长。（《芝加哥太阳时报》评）

负面评价
影片把“第五元素”这个未知的东西作为噱头，但事实上影片整体这是一个无聊的观影过程。（《芝加哥读者报》评）

作为一个瑟瑟作响的谈话节目主持人，主演之一的克里斯·塔克在片中的表现完全是不可理解的。（《纽约时报》评）

影片中那个惊人的东西，只用区分是否是善恶即可，无需深究。（《旧金山观察家报》评）

图书摘录：

故事发生在23世纪的纽约，那时的出租车在峡谷似的街道上能上下穿行，主角是司机，没想到天上掉下一个女主角，宛如服装店的人体模型，如火一样红的头发，只会发几个类似爆炸的音。裸体模特是来拯救世界的，然后影片退到300年前的埃及，古代雕刻已经预言外星人会占领地球，他们脑袋像小虫，威胁着人类的生存。模特儿为了大战外星人，穿上名牌时装设计师高蒂埃的戏服。高蒂埃从流传地下的性虐待发烧友那里借用了装束，将黑色改为白色，骇世惊俗，但跟本片其他内容(如纽约街景、男主角的公寓)一样，只能就物论物欣赏，跟影片整体毫无关系。一旦裸体女郎跟威利斯联手行动，必然势不可挡，人类得救在望。（周黎明《西片碟中碟》）

《星河战队》是根据美国科幻作家罗伯特·海因莱因的代表作《星船伞兵》改编的科幻战争电影，影片由保罗·范霍文执导，卡斯帕·凡·迪恩、 迪娜·梅耶、丹妮丝·理查兹等主演，于1997年11月上映。
本片讲述了未来世界人族与虫族的对决，电影版中大量的虫族造成了强烈的视觉冲击。该电影先后拍摄了两部续集，并且被改编为同名动画以及游戏。

电影看点：

人类战队激战外星昆虫

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯科特·E·安德森 / 菲尔 蒂贝特 / 亚历克·吉利斯 / 约翰·理查森

英文简介：

Humans in a fascist, militaristic future wage war with giant alien bugs.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
人类在法西斯主义，军国主义未来与巨大的外来错误的战争。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jean Rasczak: Come on you apes! You want to live forever?

（全部台词）

幕后花絮：

• 导演保罗·范霍文和乔斯特·瓦卡诺（Jost Vacano）曾和演员们一起全裸拍摄一段男女共浴的场景。
• 该片中使用的弹药量超过之前的任何一部电影。
• 要塞之战的拍摄借鉴了1964年的《战血染征袍》，一些对白和取景角度都与该片相同。
• 布宜诺斯艾利斯毁灭后的爆炸和失火的场景部分出自发生在1991年10月的奥克兰山火录像。
• 卡斯帕·凡·迪恩在拍摄中曾摔断一根肋骨。
• 外星昆虫曾刺破卡门的肩部，但当她被解救时，虽然血迹仍在，可服装上的破洞却不见了。

幕后制作：

影片筹备
本片的拍摄想法源于《机械战警》的制片人乔恩·戴维森和编剧艾德·诺迈尔。影片改编自罗伯特·海因莱因的科幻小说《星船伞兵》。戴维森在童年时就读过这部小说，还清晰记得小说在之后的几年间引发的激烈论战。他们希望在剧本中保持原著的政治特色——一种法西斯主义的理想国度。1991年，艾德·诺迈尔带着名叫《Bug Hunt》的剧本找到了戴维森，故事很快吸引了戴维森，三星公司在戴维森的建议下购得了海因莱因的小说《星河战队》的改编拍摄权。
影片以政府的“咨询类广告”（Infomercial）铺垫了人类与昆虫的惊心大战，而且影片自始至终都暗藏着讽刺。整部剧本抓住了好莱坞二战电影的气氛和感觉。制片人戴维森形容本片为战争史诗片。
两年后，影片剧本终于完成，三星公司看到了剧本，虽然故事很吸引人，但三星公司对外星昆虫的具体形象提出了疑问，于是主创人员决定拍摄一个超短片，让制片商看看一名士兵是如何同两只残忍的外星昆虫搏斗的。
在影片筹备的早期阶段，特效奇才菲尔·提佩特就加入了主创团队，本片是继《机械战警》之后范霍文同提佩特的第二次合作，在《机器战警》中，提佩特发明了逐格拍摄技术。为了拍摄超短片，范霍文和提佩特花费了6个月的时间，三星公司表现出了极高的热情，终于向拍摄计划亮起了绿灯。
在选择演员问题上，范霍文坚持要选用年轻演员，以让观众信服人物的高中生身份，这也就意味着影片将无缘于明星阵容。
制作过程
影片的主要拍摄于1996年4月29日拉开序幕，先是在怀俄明州卡斯珀城外45英里的Hell’s Half Acre拍摄，随后又赶往南达科他州。由于在影片中充当外星场景的外景地都非常偏远，所以解决剧组500人的食宿是个难题，每天剧组都要将分散住在各处的演职人员接到片场。制片人马歇尔向纳特罗那县官员提出了剧组面临的困境，县政府后来同意修建一条通往外景地的公路。另外，在南达科他州取景时，剧组也修建了一条长达2英里半的公路通往外景地。
为了让演员们充分体验角色的军旅生活，在影片开拍前，剧组组织了为期10天的军训。演员们每天要跑两英里，除了素质训练之外还要练习使用武器，吃的是军用即食口粮。
片中巨大可怕的外星昆虫源于范霍文和提佩特对蜘蛛等昆虫的大量研究，为了设计昆虫的细节之处，很多昆虫的宏观照片得以应用，而且片中每种昆虫都由现实中不同种类的昆虫拼凑而成。根据设计图纸，工作人员制作出三维模型，由此完成电脑图形模型，并有助于特效部门完成全尺寸模型。

媒体评价：

正面评价
《星河战队》在当年是一部很有企图心和野心的影片，保罗·范霍文把战争片和怪兽片的元素杂糅在了一起，再利用当时最先进的CG技术，制作了一系列的太空巨虫，希望用这部电影开拓科幻动作片的新疆界。当然，从某种意义上说，范霍文的这个尝试是很成功的。影片的视觉冲击力和娱乐效果堪称一流，但是片中的浓厚的种族和军国主义气息也为电影带来很多争议。（好莱坞特效师尼古拉斯·合奈德兹评）

有人认为保罗·范霍文这部科幻大作有着极强的“纳粹主义倾向”，不过意识形态的黑锅可扣不住这部电影的经典桥段，时至今日，犹如《星际争霸》游戏再现的血腥激战场景仍历历在目。（时光网评）

负面评价
影片忠实代表了海因莱因的军国主义思想、老大国家意识、和在昆虫吃掉一个朋友之前把他杀死是最崇高境界的价值观。潜意识是这部影片最有意思的一面。（《芝加哥太阳报》评）

“蜘蛛”这个词，在电影中被描述的很轻蔑，开始听上去猜想是“伊拉克人”，而且确实，我们很快看到了虫子里的精英集团在他们沙漠堡垒里被镇压，顽强地抵抗着外来盟军强有力的攻击。故事的结尾可想而知，虫子的首领被发现了。（《环球邮报》评）

《星船伞兵》这部电影实际上与它的蓝本小说相去甚远。范赫文严重曲解了海因莱因的原著，将一本严肃的、富有思想性的科幻名著变成了华而不实的媚俗“快餐”。
电影与小说最根本的分歧在于：小说虽然属于星际战争题材，但作家讲述的重点却不是战争，而是年轻的主人公为取得公民权所经受的严酷考验。在海因莱因的很多小说中，都有一个严父形象占据着小说的核心地位，《星船伞兵》也不例外，甚至出现了多个这样的形象。他们实际上是作者的代言人，通过他们的言行，作家畅快淋漓地表达了自己对西方政治及社会生活的独特思考与观点。而这一切在电影中却都被淡化了，范赫文将重点放在了更具画面冲击力的人类与“臭虫”两大种族的血战上。这种定位大大降低了影片的思想性。（节选自姚海军《海因莱因和他的<星船伞兵>》）

图书摘录：

影片的主人公约翰尼五官端正、肌肉发达，高中毕业便报名参加星河战队，原因是心仪的女同学将身披戎装。军校的训练是法西斯式的，跟培训机器人没什么两样。该校的校训显然是绝对服从，而不是独立思考。影片中的人物绝对不具个性，互相交换角色不会影响情节和顺序，每个人都像游戏机产生的，丢了一条命还有一条命。（周黎明《西片碟中碟》）

《宇宙奇兵》是由MGM/UA Distribution Company1994年10月28日上映的一部动作影片，该片由Roland Emmerich执导，由Viveca Lindfors、库尔特·拉塞尔等主演。
该片讲述了1924年考古学家在埃及发现一巨大圆形建筑物，美国军方发现构成建筑物的元素是地球上所没有的，于是认为这是某种先进科技，于是将其秘密转移到其军事基地。

英文简介：

An interstellar teleportation device, found in Egypt, leads to a planet with humans resembling ancient Egyptians who worship the god Ra.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个星际隐形传送装置，在埃及发现，导致了一个类似古埃及人崇拜god Ra的行星。
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最火台词：

Colonel Jonathan “Jack” O’Neil: Give my regards to King Tut, asshole.

（全部台词）

幕后制作：

·影片胃口很大，特效和服装都不错，但处理不当，充其量只能当作《独立日》（同一导演的下一部作品）的彩排。
·1979年，本片导演罗兰·艾默里奇在电影学校读书时构思了本片。
·一些人群聚集的场景是用服装模特模型拍摄而成，因为比临时演员便宜。
·发现星际之门时，埃及考古学家说的是瑞典语。
·杰·戴维森拒绝摘掉乳环，剧组因此煞费苦心，他还抱怨服装过于繁琐，以至在拍完自己的最后一个镜头后，竟当众脱光衣服。本片是杰·戴维森的最后一部电影。
·在欧洲发行的DVD上，出现了一些前所未见的未删减镜头。
·导演和编剧曾因剽窃剧本而被起诉，起诉人称自己在影片问世10年前将剧本交给他们，当时被拒，甚至有一位考古学家为控方作证，因为故事中曾融入自己的理论，不同的是，只有角色的名字有所改变。最终，本案庭外和解。
·本片是影史上第一部拥有自己官方网站的电影。
·片中飞船爆炸的特效出自《星舰迷航记6》的片头。

影片评价：

It Will Take You A Million Light Years From Home
Sealed and buried for all time is the key to mankind’s future.
It will take you a million light years from home. But will it bring you back?
一部充分娱乐化的科幻探险片。
——《华盛顿邮报》

图书摘录：

美国军方调查一个环型的埃及古文物，并派一名军人和一名考古学家进入另一个平行宇宙，在那里他们遇见了被太阳神沦为奴隶的金字塔建造者。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战6：绝地归来》（Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi）是科幻电影《星球大战》六部曲电影的最后一部，也是正传的第三部。影片由理查德·马昆德执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪主演，于1983年5月25日上映。丹尼斯·穆伦和理查德·艾德兰德凭借此片获得了1984年奥斯卡特别成就奖。
影片获第56届奥斯卡特别成就奖，并获最佳艺术指导-布景，最佳声音剪辑，最佳原创电影音乐及最佳音效四项提名。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 本·贝尔特
第56届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 兰迪·汤姆 / 加里·萨默斯 / Tony Dawe / 本·贝尔特
第56届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第56届奥斯卡金像奖 特别成就奖

英文简介：

After a daring mission to rescue Han Solo from Jabba the Hutt, the Rebels dispatch to Endor to destroy the second Death Star. Meanwhile, Luke struggles to help Darth Vader back from the dark side without falling into the Emperor’s trap.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一次大胆的任务中，从哈特贾巴巴营救汉索洛后，叛军派往恩多去摧毁第二颗死星。与此同时，卢克挣扎着帮助达斯维德从黑暗面回来，而没有落入皇帝的陷阱。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Luke Skywalker: I’ll not leave you here. I’ve got to save you.

Anakin Skywalker: You already have, Luke.

（全部台词）

影史钩沉：

卢卡斯在拍摄[星球大战3：绝地归来]前，并不中意由公司选择来扮演共和国最高议长帕尔帕庭的伊恩·麦克迪阿梅德，当时更有消息说劳伦斯·奥利弗将要出演。但是当卢卡斯听到麦克迪阿梅德的声音，那种似乎从咽喉发出的，奇怪的低沉沙哑的嗓音之后，就决定要让他演了。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 执导本片的理查德·马昆德是星战系列电影中唯一的一位非美籍导演。
• 大卫·林奇曾有机会执导本片，但他予以拒绝，因为他认为星战系列是乔治·卢卡斯的专利。
• 大卫·柯南伯格也曾有缘执导本片。
• 片中反抗军战机上的标志由蓝色变为红色，因为有碍于蓝屏特效。
• 本片导演最初人选是史蒂文·斯皮尔伯格，但由于斯皮尔伯格是美国导演工会会员，而卢卡斯曾因《星球大战5：帝国反击战》与导演工会产生争执并决定退出，于是双方的合作只好作罢。
• 厄文·克什纳在接受采访时称，理查德·马昆德并未全程执导本片，由于演员们对马昆德颇有微辞，卢卡斯随即接手，并由克什纳作助理导演，当时卢卡斯同马昆德的合作也很不愉快。
• 赫特人贾巴所说语言源于印加语。
• 贾巴的大型帐篷飞船在亚利桑那州的尤马拍摄，影片拍摄因35000名粉丝的疯狂探班而受阻，剧组不得不对外宣称是在拍摄名为“Blue Harvest”的恐怖片，剧组人员的帽子和体恤上也都印上了相关标记，还加设了栅栏和24小时保安，然而即便如此，铁杆影迷仍能乘虚而入，进入片场偷拍照片。
• 片中原定有一段沙暴场景，但由于不太必要和难于拍摄而放弃。
• 在一段沙漠镜头中，观众可以发现凯丽·费雪后背上的胎记。
• 片中兰多的副驾驶员说的是肯尼亚方言，据说肯尼亚观众因此激动万分。
• 据传影片拍有第二个结尾，但最终放弃。
• 导演曾为询问者机器人配音。
• 在本片中，穿上C-3PO的道具服装仅需10分钟，而在前两部中，竟需两个小时。
• Anakin（阿纳金）源于希腊语的“Anax”，意为“王”。
• 贾巴死去的一场戏源于1972年《教父》中Luca Brasi被勒死的一段。
• 与其他星战电影不同，本片不到1年便拍摄完成。
• 卢卡斯说之所以让尤达告知卢克的父亲是达斯·维德，是因为他在影片拍摄期间咨询了儿童心理专家，专家称如果不明确维德是卢克的父亲，12岁以下观众会以为是个谎言。
• 本片是唯一一部在美国实景拍摄的星战电影。
• 在speeder-bike的追逐场景中，有些镜头明显粗心大意，卢克的黑手套在左右手间变换多次。
• 在恩多的战斗中，莱娅公主的肩膀受伤，而后来，汉·索洛将她的胳膊缠上绷带，肩膀的伤口却无影无踪。

幕后制作：

导演选择
同1980年的《星球大战2：帝国反击战》一样，乔治·卢卡斯亲自出资投拍了本片。已经退出美国导演工会的卢卡斯无法聘请长期合作伙伴史蒂文·斯皮尔伯格出任导演，他想到了凭《象人》荣获奥斯卡最佳导演提名的大卫·林奇，但后者为执导《沙丘》无暇他顾。卢卡斯随后又与大卫·柯南伯格取得联系，可后者正忙于筹拍《录影带谋杀案》和《再死一次》。卢卡斯最终选择了威尔士导演理查德·马昆德，由于马昆德对特效拍摄缺乏经验，所以卢卡斯经常出现在片场，马昆德曾打趣道：“这就像在莎士比亚在场的情况下去执导《李尔王》。”
制作过程
本片剧本由劳伦斯·卡斯丹和卢卡斯联手完成，而且直到拍摄计划和预算敲定之后才开始真正动笔，当时剧组艺术部门已经开始根据卢卡斯的故事大纲着手设计工作。卢卡斯、卡斯丹、马昆德和制作人霍华德·G·卡赞金用两周时间讨论剧本构思，卡斯丹随后参照谈话录音构建出正式剧本。因为哈里森·福特并没有签约出演两部续集，而且《夺宝奇兵》令其身价大涨，所以影片主创曾对是否邀请福特回归星战团队颇为纠结。福特建议汉·索洛在新片中以自我牺牲作结，却遭到了卢卡斯的强烈反对。尤达原本不会现身于本片，可马昆德认为重返达戈巴对解决上集中的困境尤为重要。在儿童心理学家的建议下，卢卡斯添加了尤达证实达斯·维德就是卢克生父的场景，因为他不想让儿童观众对维德产生说谎的误解。
本片于1982年1月11日开拍，5月20日杀青。为了让工业光魔有足够时间制作特效，卡赞金希望尽可能的提前开拍，以致有些剧组人员开始怀疑自己是否有能力应对如此仓促的准备工作。本片拍摄成本为3250万美元，卢卡斯曾想像拍摄《星球大战2：帝国反击战》一样尽量压低预算，可由于卢卡斯电影公司未与其他公司结盟，所以获取拍摄场地需要支付高额费用。

影片评价：

正面评价
本片有着比前两集更为紧张的情节，以更多令人眼花缭乱、让观众喘不过气来的特技给人造成一种影片是“表演视觉游戏”的感觉，并使观众发挥丰富的想象力而随着影片的生动画面在广阔的空间自由驰骋。虽然此片因过分强调特技而避开了剧中人物的感情描写而招致批评，但在众多的科幻片中仍是一部出色的作品。（时光网评）
虽然不如第一部《星球大战》有创意，也不如《帝国反击战》能引发共鸣，但却充满了快节奏的动作和可爱到底的伊沃克人。（《基督教科学箴言报》评）
负面评价
最终，本片甚至放弃了《帝国反击战》扣人心弦的剧情提出的一些更诱人的可能性，这种抑制似乎是出于对青少年观众感受的考虑，这使得他们可以在享受影片带来的充足的惊险刺激的同时，不必担心会发生任何会使得片中英雄们失败的灾难。（《华盛顿邮报》评）
著名电影评论网站烂番茄从70份评论中计算得到此部电影的“新鲜”程度为78%，低于《帝国反击战》的96%和第一部《星球大战》的93%。

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
帝国为了彻底消灭反叛者，开始建造新的死星。为了救出被沙漠行星上的杰巴抓走的校罗船长，公主和兰多潜入杰巴的宫殿，但计划却遭到失败，丽亚公主被俘。卢克以绝地武士的身份前来要求杰巴释放他的朋友们，却遭到拒绝并落人陷阱。卢克杀死了杰巴的怪兽，消灭了杰巴一伙，带着朋友们离开沙漠行星。他向尤达老师证实了黑武土确实是自己的父亲，同时还得知丽亚公主是自己的亲生妹妹。反叛军开始对新死星发起军事行动。在原始部族的帮助下，梭罗等人打败帝国军，炸毁能源基地。卢克也打败了黑武士，并且抵御住黑暗的诱惑。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战2：帝国反击战》是于1980年5月上映的乔治·卢卡斯电影《星球大战》系列的第五集（拍摄顺序上的第二部），故事讲述帝国为了搜寻反叛者的踪迹，向银河系各处派遣了数以千计的探测器，其中的一个落到叛军基地哈夫星。卢克在一次巡逻时发生意外。昏迷中，克诺比的灵魂出现，给了他前往狄克行星寻找绝地武士老师尤达的启示。卢克向他学习成为绝地武士的功夫。梭罗和公主等人意外发现洞穴实际上是一头怪物的内腹。他们侥幸逃出，躲入帝国的舰队之中，又乘着空隙前往云中之城寻找梭罗过去的朋友兰多。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳音响 格雷格·兰达克 / 彼得·萨顿 / 比尔·瓦尼 / 史蒂夫·马斯洛
第53届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 
第53届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第53届奥斯卡金像奖 特别成就奖
第38届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）约翰·威廉姆斯

英文简介：

After the Rebels are brutally overpowered by the Empire on the ice planet Hoth, Luke Skywalker begins Jedi training with Yoda, while his friends are pursued by Darth Vader.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当叛军在冰原星球霍斯被帝国残忍地制服后，卢克·天行者开始与尤达一起接受绝地训练，而他的朋友们则被达斯·维德追捕。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Luke: All right, I’ll give it a try.

Yoda: No. Try not. Do… or do not. There is no try.

（全部台词）

影史钩沉：

[星球大战5：帝国反击战]中，汉·索洛用坐骑的内脏给卢克保暖，这实际上是美洲印第安人的技巧。根据传说，一个印第安猎人杀死了一只熊，然后被一场突如其来的暴风雪所困。他切开熊的肚子，爬到里面来保持温暖和安全，直到暴风雪消退。后来此事被搬上了大荧幕，造就了名声大噪的[荒野猎人]。 （《看电影》杂志）

影片花絮：

花絮

• 拍摄《帝国反击战》时由于卢卡斯本人忙于公司事宜分身乏术，所以请来他在南加州大学读书时的老师厄文·柯什纳担任导演，结果多年过去，《帝国反击战》在fans心中的地位日益提高，如今已经远远超过《新希望》，这恐怕也是卢卡斯始料不及的吧。
• 在原始剧本中，莉娅说完“我爱你”之后，汉·梭罗的台词应该是：“你可记住了啊，莉娅，我可是会回来的。”但当时哈里森·福特还没想好是否要拍第三集，所以在与导演讨论了各种备选方案之后，一向雷厉风行的厄文说，到时候你想说啥就说啥吧。于是就有了那句著名的台词：“我知道”。
• 为避免演员走漏风声，卢卡斯把剧本的保密工作做到了最后一刻。直到开拍达斯·维达和卢克对决那场戏的当天，马克·汉密尔才知道维达是他的父亲。此前知道这个秘密的只有卢卡斯本人、导演厄文和两个编剧。
• 之所以在这一集中出现雪山基地，是因为卢卡斯觉得对于特效场面来说，太空背景太容易“作弊”了(黑色便于掩盖错误)，而白花花的冰雪世界则更加难搞，给观众的印象也更加深刻。
• 在汉·梭罗驾驶千年隼穿越小行星带时，其中几颗飞来飞去的小行星其实是土豆，还有一颗竟然是一只鞋。据说原因是卢卡斯一遍又一遍地要求特效人员重做这场戏，惹毛了其中一个工作人员，于是他干脆扔了一只鞋进去。
• 1979年《帝国反击战》开始筹拍奥斯卡最佳视觉效果奖得主约翰·巴里在拍片现场晕倒，之后不幸死于脑膜炎。
• 1982年斯皮尔伯格的《ET》超越《星球大战》，成为全美最卖座影片
• 1980年《帝国反击战》上映，达斯·维达登上《时代》周刊封面，尤达登上《People》杂志封面。

穿帮镜头

1. 当Chewbacca把Threepio从Ugnaught人那救出来时，你能看见其中一人调整了一下面具。
2. 卢克骑着Tauntaun在雪地上前进的长镜头中，雪地上没有留下任何痕迹。
3. 当Chewbacca从Cloud City出发去找时C3PO时，他的脚撞坏了布景上的一个台阶。
4. 影迷们在某挑错网站上为本片找出了144处错误。

影片制作：

作为一部促使20世纪福克斯电影公司股价翻倍的影史经典，1977年的《星球大战》可谓取得了举世瞩目的轰动效应，其赚得的丰厚利润、对电影工业产生的革命性影响和激生出的文化现象完全超出了预期，卢卡斯由此发现了独立制作的巨大商机，于是决定打破好莱坞常规，亲自出资投拍这部续集。由于要监管工业光魔公司和筹措拍摄经费，所以无暇分身的乔治·卢卡斯将本片交由他在南加州大学电影电视学院的老师厄文·克什纳执导。克什纳起初不愿担纲，因为他相信续集无法达到首部的水准，后来在经纪人的规劝下，克什纳才决定放手一搏。卢卡斯最先找到科幻作家莉·布莱凯特根据他的故事创作剧本，在死于癌症之前，布莱凯特于1978年2月完成了剧本初稿，之后卢卡斯完成了剧本第二稿，并找来《夺宝奇兵》的编剧劳伦斯·卡斯丹继续接手。
完成《星球大战》之后，工业光魔终于度过了艰难的起步阶段并迁至加州马林县。《帝国反击战》中不仅有精彩纷呈的太空大战，还包括了发生在冰雪星球上的片头场景和城市元素。在打造霍斯星上的交战场景时，工业光魔本打算用蓝屏将帝国全地形重装甲车合成到原有布景的静态画面中，后来才决定用定格动画技术在手绘背景中拍摄战车画面。负责制作定格动画的菲尔·提佩称帝国战车最初被设计成轮式重型装甲车，很多人认为最终版本的设计灵感应该源于奥克兰港的集装箱起重机，而卢卡斯却对此矢口否认。
在设计绝地大师尤达时，化妆师斯图尔特·弗里伯恩以自己的面孔为蓝本，并添加了爱因斯坦的皱纹。达戈巴布景比摄影棚地面高出五英尺，以便技师在下面穿行并操纵尤达的人偶，由于为尤达配音的弗兰克·奥兹要在布景下面道出对白，所以无法听到剧组人员和马克·哈米尔声音的他饱受沟通障碍之苦，扮演卢克的哈米尔也同样苦楚良多，因为在长达数月的拍摄中，整个布景中只有他一个演员，周围都是机器和移动的道具，导演克什纳因此对哈米尔的表演大加赞赏。
本片于1979年3月5日在挪威芬瑟附近的Hardangerjkulen冰川开拍，《星球大战》的拍摄曾遭遇突尼斯五十年一遇的大暴雨，而本片剧组也在挪威遭遇了当地五十年一遇的暴风雪，当时气温低至零下28.9度，积雪厚达5.5米，演职人员曾一度无法离开旅馆。3月13日，剧组移师伦敦的Elstree Studios继续拍摄，该制片厂分布着本片的60个布景，数量已经超过上部《星球大战》的两倍。由于3号摄影棚在1月拍摄《闪灵》期间被大火吞噬，所以本片的拍摄成本由原定的1850万美元增至2200万，到同年7月，拍摄投入已经超过3000万。
在影片拍摄期间，几位主创对黑武士是卢克父亲的真相采取了极其严格的保密措施，即便是为黑武士配音的大卫·鲍罗斯也对角色的真实身份一无所知，在影片首映前，只有卢卡斯、克什纳、哈米尔和詹姆斯·厄尔·琼斯知道关键对白。为保持片头情节的完整，卢卡斯希望将演职表放在片尾，虽然这屡见不鲜，可在当时却异乎寻常，《星球大战》上映之前，美国编剧工会和导演工会曾批准卢卡斯的申请，可到了本片，他们竟要求卢卡斯支付25万美元的罚金并试图阻止影片上映，为保护被导演工会追讨的克什纳，卢卡斯如数支付了罚金，并愤然退出编剧工会、导演工会和美国电影协会。

影片评价：

本片在很多方面优于第一部《星球大战》，影片画面更激动人心、更精美、更注重细节。——《时代》
星战系列电影中最深邃、最黑暗、最成熟和最富思想性的一部。——DVDTown
这是三部星球大战电影中拍得最好的一部，也是最发人深思的一部。继前集激动人心的太空电影后，这部电影急转入黑暗甚至绝望，彻底被潜在的秘密所压制。由于《星球大战2：帝国反击战》所激起的情感，整个系列电影带上了神话的元素，与第一集和第三集共鸣。这一集是灵魂。——《芝加哥太阳时报》

图书摘录：

为了搜寻反叛者的踪迹，帝国向银河系各处派遣了数以千计的探测器，其中的一个落到叛军基地哈夫星。卢克在一次巡逻时发生意外。昏迷中，克诺比的灵魂出现，给了他前往狄克行星寻找绝地武土老师尤达的启示。卢克向他学习成为绝地武士的功夫。梭罗和公主等人意外发现洞穴实际上是一头怪物的内腹。他们侥幸逃出，躲入帝国的舰队之中，又乘着空隙前往云中之城寻找梭罗过去的朋友兰多。由于黑武士撕毁协议，兰多投向叛军。他救出公主等人，却未能救下梭罗。黑武士一心劝诱卢克投降，并告诉卢克他就是卢克的父亲。卢克拒绝了父亲的劝降，跃下深井。（周黎明《西片碟中碟》）

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《星球大战2：帝国反击战》经典台词