伍德斯托克音乐节(Woodstock Rock Festival)，又译作“胡士托音乐节“，在美国纽约州北部城镇伍德斯托克附近举行，是世界上最著名的系列性摇滚音乐节之一。该音乐节最早举行于1969年，又分别于1994年，1999年举行了第二、三届，主题是“和平、反战、博爱、平等”，规模与阵容史无前例，也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片 Bob Maurice
第43届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 塞尔玛·斯昆梅克
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Dan Wallin / L.A. Johnson

英文简介：

The film chronicle of the legendary 1969 music festival.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1969年传奇音乐节的电影编年史。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

剧集简介：

奥斯卡获奖的纪录片《伍德斯托克音乐节1969 》纪录了音乐史上最具传奇性的音乐节─1969年的伍德斯托克音乐节。从前期的准备到最后的现场清理活动， 无不收入镜头之中 历史性的记录下这场音乐运动的整个过程。不仅纪录了这场音乐盛会的积极性一面，也纪录了一些比较争议的画面，比如毒品吸食，裸奔，管理不善导…

图书摘录：

在那个嬉皮当道、摇滚至上的年代，这一场高达40万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人，台上轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到众多精彩的音乐表演外，更重要的是透过此片体会当年的时代精神。导演迈克尔·沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁·斯科西斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。1994年举行的25周年音乐会，拍成了《乌兹托克94》，活动共三天，有30多个乐队参加，片长165分钟。（周黎明《西片碟中碟》）

花甲『搖滾女王』蒂娜-特娜年末告別歌壇
在歌壇活躍數十年、並始終保持最佳狀態的老牌女歌手蒂娜-特娜被譽為娛樂圈的『搖滾女王』。今年年底，這位親歷搖滾樂界四十年風風雨雨的女歌手，將真的和舞臺說再見了。
今年12月，蒂娜-特娜將在加州的安那罕舉行告別巡回演唱會的最後一場，正式宣布退出搖滾舞臺，開始享受悠哉的人生。而12月4日CBS電視臺也將為她制作播出特輯，其中包括她的多年的暢銷作品和對告別巡回演唱的回顧。
整個巡回演出一共有116場，早早就已賣光入場券。在賭城進行的盛大演出，蒂娜特娜魅力四射，無敵風采令無數青春少女望塵莫及。
蒂娜一生都以她活力四射的形象向生命做挑戰，四英寸高的高跟鞋更是她的注冊商標。雖然面對『退休』後的生活，暫時沒有什麼打算，不過她很幽默地表示自己可能有幾年會『徹底自由支配時間』。她的一生充滿傳奇色彩，早年的生活為名利奔忙十分辛苦，而今她在全球四處都有產業，早已是位居娛樂界金字塔的頂端，也正因如此，蒂娜將放下一切，在2001年展開新的人生。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 劳伦斯·菲什伯恩
第66届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 安吉拉·贝塞特
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）安吉拉·贝塞特

英文简介：

The story of singer Tina Turner’s rise to stardom and how she gained the courage to break free from her abusive husband, Ike Turner.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
歌手蒂娜·特纳成名的故事，以及她是如何鼓起勇气摆脱虐待她的丈夫艾克·特纳的。
[/toggle]

最火台词：

Ike Turner, Sr.: Hey, Anna Mae, where you goin’? I need to get some sleep!
Tina Turner: Go straight to hell, Ike!

（全部台词）

图书摘录：

影片对蒂娜内心世界的刻画并不深刻，也有“拔高”之嫌，但对造星的代价及明星家庭生活的揭露颇为尖锐。影片的精华是男女主角的精彩表演—女主角如火的舞台表演和在家中逆来顺受的处境形成对比，男主角外在的魅力和暴力倾向也形成两位一体“与爱何干?”是蒂娜最出名的一首歌曲。片中蒂娜的歌曲是蒂娜原声，最后一场戏用的是蒂娜本人的演唱会镜头。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

英文简介：

The son of a Jewish Cantor must defy the traditions of his religious father in order to pursue his dream of becoming a jazz singer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位犹太歌手的儿子，为了追求成为一名爵士乐歌手的梦想，必须违抗他宗教父亲的传统。
[/toggle]

幕后制作：

定位
该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》）。

媒体评价：

该片是有声电影的先驱之作。《爵士歌手》中的歌手张开余着柏油的嘴巴唱出声音，揭开了有声电影的灿烂一章。片中的对白只有两句，而且效果也不尽如人意，但这部由爵士乐歌手乔尔森主演的影片可以说是歌舞电影的胚芽。（《外国电影名作欣赏》 评）

《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二，但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时，同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”，默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义：你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。（时光网 评）

影史钩沉：

[爵士歌手]是影史上第一部有声电影。但片中只有少数几句台词。其中，最出名的一句，当属“再等等，再等等，你肯定听到了什么！”但事实上，这句台词是男主角唱完歌后，随口说了一句话，却被不小心录了下来。这却正合了当时的情境，也改变了电影工业中没有人声对话的情况。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。但他遭到家长的强烈反对。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。（周黎明《西片碟中碟》）

由五十年代最受欢迎的高音歌王马里奥·兰沙饰演十九世纪末最负盛名的歌剧男高音卡罗素，实在是相得益彰的不二人选。本片从卡罗素童年时代在意大利那不勒斯发现他天赋过人的歌喉说起，之后他在街头和酒馆演唱，迅速崛起成为歌剧明星，后来赴美国演出引起轰动，被誉为世界最伟大男高音。

英文简介：

This highly fictionalized film traces the life of tenor Enrico Caruso (1873-1921). He loves Musetta, in his home town of Naples, and then Dorothy, the daughter of one of the Metropolitan Opera’s patrons. Caruso is unacceptable to both women’s fathers: to one, because he sings; to Dorothy’s, because he is a peasant. To New York patricians, Caruso is short, barrel chested, loud, emotional, unrefined. Their appreciation comes slowly. The film depicts Caruso’s lament that “the man does not have the voice, the voice has the man”: he cannot be places he wants to be, because he must be elsewhere singing, including the day his mother dies. Throughout, Mario Lanza and stars from the Met sing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这部高度虚构的电影追溯了男高音恩里科·卡鲁索（1873-1921）的一生。他爱Musetta，在他的家乡Naples，然后多萝西，大都会歌剧院的一个赞助人的女儿。卡鲁索对两个女人的父亲都是不可接受的：一个是因为他唱歌，而另一个是多萝西，因为他是个农民。对纽约贵族来说，卡鲁索身材矮小，胸部丰满，声音洪亮，情绪低落。他们的欣赏来得很慢。影片描述了卡鲁索的哀叹：“人没有声音，声音有男人”：他不能成为他想成为的地方，因为他必须在别处歌唱，包括他母亲去世的那天。从头到尾，马里奥兰扎和来自大都会的明星们一起歌唱。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Enrico Caruso: It is true, Señor Barretto, that right now I sing for pennies. Pennies are not very important in a big house like this. But the singing, that is important everywhere. It makes people feel good inside, takes away the ugliness, the sadness, and it fills the empty place here. That too is something Señor, isn’t it?

（全部台词）

幕后制作：

你若问帕瓦罗蒂或多明戈“20世纪最伟大的男高音是谁”，他们既不会自吹自擂推选自己，也不会伪装谦虚恭维对方，他们俩一致的提名人是20世纪初的意大利男高音卡鲁索。这部卡鲁索传记片使用的是传统手法，即在相当程度上美化了传记人物，剧情也编得循规蹈矩，缺乏内在真实性和戏剧冲击力。但该片曾激励了许多有志于歌剧事业的青少年，产生过很大的实际效用。该片的另一大价值：卡鲁索的扮演者是另一位才貌双全的男高音歌唱家托尼·兰扎。片中有27首歌剧片断，对歌剧爱好者乃一大福音。

获奖记录：

奥斯卡金像奖(第24届)获奖：1提名：2
获奖
奥斯卡奖-最佳音响效果Douglas Shearer
提名
奥斯卡奖-最佳服装设计（彩色）Helen RoseGile Steele
奥斯卡奖-最佳配乐（音乐类）Peter Herman AdlerJohnny Green

图书摘录：

你若问帕瓦罗蒂或多明戈“20世纪最伟大的男高音是谁”，他们既不会自吹自擂推选自己，也不会伪装谦虚恭维对方，他们俩一致的提名人是20世纪初的意大利男高音卡鲁索。（周黎明《西片碟中碟》）

《温柔的怜悯》是由布鲁斯·贝尔斯福德执导，罗伯特·杜瓦尔 、泰丝·哈珀等主演的剧情片。
该片讲述了一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽酸、甜、苦、辣的故事。

英文简介：

A broken-down, middle-aged country singer gets a new wife, reaches out to his long-lost daughter, and tries to put his troubled life back together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个精神崩溃的中年乡村歌手找到了一个新妻子，找到了他失散已久的女儿，并试图把他混乱的生活恢复到一起。
[/toggle]

获奖记录：

·1984年奥斯卡最佳男主角、最佳原创剧本两项大奖
·第36届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 布鲁斯·贝尔斯福德
·第41届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）
·美国国家评论协会奖 十佳电影
·美国编剧工会奖 最佳剧情类原创剧本 霍顿·福特

影片花絮：

曾以《杀死一只知更鸟》和《温柔的怜悯》两度摘取奥斯卡最佳剧本奖的好莱坞知名编剧霍顿·福特（Horton Foote），3月4日在美国家中逝世，享年92岁。这一消息是《纽约时报》从霍顿·福特的女儿哈莉·福特的口中得知的。

霍顿·福特1916年3月14日生于德克萨斯州，10岁时就跨进了表演行当，16岁说服父母，加入了一个表演培训学校，从此走进了好莱坞艺术圈。福特不仅在喜剧舞台上取得了一定的知名度，同时也是美国演员经纪公司的创办人之一。在转行编剧和制片人之后，更是成就卓著——戏剧作品曾获普利策大奖，电影剧本获得三次奥斯卡提名，两次获奖。

值得一提的是，福特的剧本堪称奥斯卡影帝影后的摇篮：1962年，他创作的《杀死一只知更鸟》，终于让格利高里·派克实现了自己的奥斯卡影帝之梦；1983年，他的《温柔的怜悯》不仅获得了最佳剧本奖，同时也让在好莱坞熬了很多年的罗伯特·杜瓦尔摘取了最佳男主角；1986年，他根据舞台剧改编而来的亲情片《邦蒂富尔之行》，则让七获提名败北、63岁的老牌女星杰拉丹·佩姬登上了奥斯卡最佳女主角宝座。进入90年代后，福特开始在电视领域打拼，1997年，81岁的他凭借《老人》获得艾美奖最佳编剧奖，这也是艾美奖历史上最年长的编剧奖获得者。1999年，他被好莱坞编剧工会授予了终身成就奖。然而令人唏嘘的是，就在2009年，他还在撰写一部电影剧本打算年中开拍，可惜这部作品最终未能完成。

《纽约时报》在霍顿·福特的悼文中说：“霍顿·福特的剧本反映了普通人肩头沉甸甸的生活压力，他通过戏剧的方式表现了人们在如此生活境遇中，人生态度所发生的变化，他善于抓住人们的困苦、失望、失落和死亡的表情，是一位成就非凡的戏剧作家。”

图书摘录：

本片描述一个乡村歌手的大滑坡—低迷、酗酒、绝望。但一个年轻寡妇和她孩子的爱拯救了他。（周黎明《西片碟中碟》）

《修女也疯狂》是由美国试金石影业发行，埃米利·阿朵里诺执导，乌比·戈德堡、玛吉·史密斯主演的喜剧片，于1992年5月29日在美国上映。
影片讲述了夜总会二流女歌手迪劳丽丝目睹一桩谋杀被黑帮头目追杀，警方安排她躲进一所修女院，迪劳丽丝无法忍受修道院冷清的生活，却误打误撞改造了修女院唱诗班的故事。

英文简介：

When a worldly singer witnesses a mob crime, the police hide her as a nun in a traditional convent where she has trouble fitting in.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个世俗歌手目睹暴徒犯罪时，警察把她藏在一个传统的修道院里，在那里她很难适应。
[/toggle]

最火台词：

Sister Mary Clarence: Now listen, I know you’ve got to think about your image, cause image is important to you, because of course your friends are gonna dictate your actions through the rest of your lives, and I wouldn’t want you to step away from them and become an individual, that would almost be too much!

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 片中的学校是里诺的圣托马斯·阿奎奈天主教学校，拍摄时它并不是作为学校来经营的。
• 该片原先邀请贝特·迈德尔担任女主角，这个剧本是为她而写的，但是她因档期问题而拒绝了邀约。
• 鲁德尼克在写剧本的时候，他去过康奈迪克州的一家修道院体验生活。
• 乌比·戈德堡藏身的地方是位于旧金山的圣保罗天主教教堂。
• Paul Rudnick1987年完成了最初的剧本，原定贝蒂·米勒出演迪劳丽丝·卡地亚。
• 导演认为里诺的警察局外观看起来”不像警察局”，于是选择了里诺的邮局作为影片中警察局的外景地，邮局门口停放的警车世纪里该片保安人员开的巡逻车。
• 制片方特地邀请布鲁斯兄弟乐队客串出演该片。

穿帮镜头

1. 里诺赌场外的巡逻车窗上可看见摄制组和摄制仪器。
2. 当玛丽·克拉伦斯修女（即Dolores）带领唱诗班完成了第一次排练，在Mother Superior的办公室中谈话时，可以看见一名工作人员的手——正握着鸽子以使它停在窗边。
3. 在演唱一首歌时，玛丽·罗伯特修女的手在一个镜头中是祈祷的姿势，在下个镜头中却在身体旁边。
   该片开场歌曲中三名歌手身上的无线麦克风颜色不停变化。

媒体评价：

该片的笑料和喜剧氛围大部分都来自对话，导演在剧情掌控上也算合格，每个镜头都有明显的教科书式的表现手法，该片的成功之处在于，给予了主演们充分的发挥空间，让演员们自己驾驭该片的节奏。乌比·戈德堡不辱使命，很好的展示了她的喜剧天赋，其她修女的饰演者也同样奉献了出色的演出。很多喜剧场景非常有趣，让观影者忍俊不禁，幽默但又不失温馨。不过，该片除了乌比·戈德堡和修道院修女们的表演外，电影的其余部分就显得有些沉闷，警察和杀手之间的戏份处理的差强人意。（影评人罗杰·埃伯特评）

该片堪称是一部伟大的喜剧电影，乌法·戈德堡只要出现在银幕上，就会为大家带来阵阵欢笑。除了乌法·戈德堡之外，唱诗班修女们的喜剧表演也让观众难忘。该片宗教情节和喜剧氛围之间的也恰到好处，就影片本身而言，能够让观众观影愉快。（《娱乐周刊》评）

该片的剧情表面看来显得荒谬，但细细品味就会感觉它其实很有内涵。该片的成功，完全依赖于乌法·戈德堡的喜剧天赋和出色发挥。（《帝国》评）

图书摘录：

迪劳丽丝是赌城月光夜总会的黑人女歌: 意外见黑社会头目文森指使手下杀人她逃脱了杀手的追击，向警官素德讲诉了事情经过。素德要求她到时出庭作证。在这之前，为了保证她的安全，将她藏到圣·凯瑟琳修道院。迪劳丽丝是活泼好动、喜欢抛头露面的人，她简直无法忍受修道院沉寂冷清的生活她在晚上跑出去唱歌跳舞，院长只好把她安排到唱诗班里，但她又对糟糕的唱诗班不满意，给过她改造的唱诗班在弥撒时竟高唱流行歌曲，仅是词改成了赞美天主。
1993年的续集将场景搬到中学，但“烂”不忍睹。（周黎明《西片碟中碟》）

此片根据真实故事改编而成，描写一个女孩始终相信梦想，并努力让梦想成真。

英文简介：

The true story of Selena Quintanilla-Perez, a Texas-born Tejano singer who rose from cult status to performing at the Astrodome, as well as having chart topping albums on the Latin music charts.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
塞琳娜·昆塔尼拉·佩雷斯的真实故事，她出生于得克萨斯州，是一位从邪教地位上升到在Astrodome表演的Tejano歌手，同时在拉丁音乐排行榜上拥有排行榜第一的专辑。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《秘密与谎言》让底层的芸芸众生展现出丰富的层面，他们时而幼
稚、单纯而可爱，时而坚强又可敬。他们拥有对生活真正的热情。这样一句我多希望有一个像你这样的父亲的台词，能让所有观众都泪流满面。这是因为导演正视生活中的困难，找到一句亲切的肺腑之言，体现出细微敏感的终极关怀。
影片中一个黑人女孩子，在寻找自己的生母的时候，发现生母是个白人。这个肤色问题，足以让一般的导演做足文章，但迈克并不是这么处理的。他依旧把焦点放在底层人的生活状态中，虽然片中有种族问题，政治色彩也浓烈了，但影片最终回归到对人性的认识和理解上（南方人物周刊评） 。

图书摘录：

尚未走红的詹妮弗·洛佩兹扮演即将走红、却不幸被歌迷会会长杀害的美国拉丁歌手塞琳娜。（周黎明《西片碟中碟》）

《唯有天使生双翼》（Only Angels Have Wings），是霍华德·霍克斯执导的剧情影片，由加里·格兰特、琪恩·亚瑟、丽塔·海华丝、理查德·巴塞尔梅斯等合作主演 。
该片讲述了杰夫卡特是一名在秘鲁丛林中驾驶邮件飞机的男子，邦尼第一次见到他时就被吸引住了，而杰夫似乎并不买账，就在这时杰夫的旧爱朱迪出现了……

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 约瑟夫·沃克
第12届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) Roy Davidson / Edwin C. Hahn

英文简介：

At a remote South American trading port, the manager of an air freight company is forced to risk his pilots’ lives in order to win an important contract.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个偏远的南美贸易港，一家航空货运公司的经理为了赢得一份重要的合同，被迫冒着飞行员的生命危险。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 7

影片评价：

霍克斯的代表作，是一部重要的飞行历险片，融合了戏剧、宿命论、悬疑及浪漫元素。场景逼真，节奏快速，明星阵容发挥出色，主要表现了男性的忠诚、勇敢、对事业的专业及负责精神。本片获得1940年奥斯卡最佳摄影及最佳效果奖，本片也对丽塔·海华丝的星途有重大贡献。（时光网评）

图书摘录：

霍克斯的代表作，描写一名在秘鲁丛林中驾驶邮件飞机的男子，跟一名歌厅美女之间的眉来眼去。（周黎明《西片碟中碟》）

《纳什维尔》是由罗伯特·奥特曼执导，亨利·吉布森、凯伦·布莱克、 斯科特·格伦、谢莉·杜瓦尔、基思·卡拉丹等主演。该片于1975年6月11日在美国上映。
影片讲述正值美国总统大选季节，为了能给候选人哈尔·菲利浦争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”的歌星登台献技。于是在歌星和名流中引起一系列的“桃色新闻”和“误会”的故事。

英文简介：

Over the course of a few hectic days, numerous interrelated people prepare for a political convention as secrets and lies are surfaced and revealed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在忙碌的几天里，随着秘密和谎言浮出水面并被揭露，无数相互关联的人为政治会议做准备。
[/toggle]

获奖记录：

1976年奥斯卡最佳音乐（歌曲）奖
1976年金球奖最佳电影原作歌曲奖
1976年英国电影学院奖最佳音响奖

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Hal Phillip Walker: Who do you think is running Congress? Farmers? Engineers? Teachers? Businessmen? No, my friends. Congress is run by lawyers. A lawyer is trained for two things and two things only. To clarify – that’s one. And to confuse – that’s the other thing. He does whichever is to his client’s advantage. Did you ever ask a lawyer the time of day? He told you how to make a watch, didn’t he? Ever ask a lawyer how to get to Mr. Jones’ house in the country? You got lost, didn’t you? Congress is composed of five hundred and thirty-five individuals. Two hundred and eighty-eight are lawyers. And you wonder what’s wrong in Congress? No wonder we often know how to make a watch, but we don’t know – the time of day.

（全部台词）

电影故事：

为了纪念美国独立200周年，实力雄厚的C+W唱片公司要在美国乡村音乐中心纳什维尔举行大型露天演唱会。而总统候选人沃克的竞选活动也将在此展开。于是浮世绘般的24个角色粉墨登场——他们或是已经扬名立足于西部乡村歌坛的歌手，或是挖空心思梦想进入的歌迷。相同的是每个人都在寻找更好的机会，或是当机会失去时不择手段地保护自己。歌星们个个善于左右观众，唱起歌来荒诞可笑、歇斯底里；而观众所干的，也不外乎是喋喋不休的无聊谄媚和粗野的狂呼乱叫。于是，音乐变成了政治斗争，而标榜民主的选票政治却成了演唱会般的闹剧……

权威点评：

导演阿尔特曼以动感流畅的剪辑，不断变化的画面内部运动，呈现出一个疯狂世界。影片中声带错位、汽车碰撞、飞机轰鸣，乐队边行进边演奏，电视新闻记者们聒噪不休，汇成一片嗡嗡声。这是一个非常令人震撼的结尾：一个身带吉他、外表平常的青年，开枪射杀了芭芭拉；而后，台下那群吓得晕头转向的人们开始反复唱起一句带讽刺意味、使人寒心的歌来：“你可以说，我不自由，但是我才不为此担忧。”歌声是那么冷漠和麻木，仿佛象征着美国民众屈从于政治与媒体机谋韬略和陈词滥调之下的沉默驯顺与呆若木鸡。

影片花絮：

穿帮镜头

1. 工作人员可见：两个维护交通的警察——在小汽车撞上公交车导致的连环相撞事故中，可以看到一个警察在挥手，另一个拿着手提式扩音器。
2. 连贯性：电影结尾在人群中，肯尼·弗瑞兹正穿着一件体恤衫，是他整部电影都穿着的。然而在巴伯拉·吉恩开始独唱的时候，他走进人群中，穿着的是一件棕色的夹克。

拍摄花絮

• 要求每个演员创作和演唱自己在电影中的歌曲。
• 有一架摄影机在拍摄乔治·西格尔，但这段被剪掉了。
• 电影被演员改动了很多，剧本对于他们来说只是一个向导。他们花了大量的时间准备角色，大部分拍摄都是在即兴发挥下完成的。
• 在拍摄撞车场景期间，路过的司机们停下他们的车，背着急救药箱和毯子赶到”车祸”现场。
• 所有歌曲都是现场录音的，而不是在录音棚事先录好的。
• 电影的来源归功于一次罗伯特·奥特曼的拒绝。最初奥特曼被邀请执导另一个发生在纳什维尔的电影
• 奥特曼冷酷地拒绝了，但开始对背景感兴趣。奥特曼于是派他的剧本主管琼·特克斯巴里到纳什维尔，去调查那里并做好记录。她写了一则日记，这则日记后来就变成了她的剧本的雏形。
• 罗伯特·奥特曼要格温·韦尔斯上唱歌课，以便唱得更好。你在电影中听到的歌声就是他在课堂上学有所成的表现。

幕后制作

欣赏奥特曼的影片必须有心理准备，因为他的叙事结构不是常见的流线形，而是全景式，像一幅巨大的壁画。技巧极为高超，但容易被误解为琐碎。人物的穿插貌似随意，但实则不然。扮演乡村歌手的演员不仅亲自演唱，甚至亲自创作歌曲。卡拉丁的“我很随意”获奥斯卡最佳歌曲。

媒体评价：

擅长处理群戏的罗伯特·奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。——豆瓣电影官方

罗伯特·奥特曼的《纳什维尔》(Nashville)是《雌雄大盗》之后最棒的美国片，它用一个由将近两打人物组成的人物关系网，创造出一个小宇宙，描述了二十世纪七十年代时的我们。这是部关于输家和赢家的电影，这是部关于纳什维尔的漂泊者和明星的电影，也是奥特曼至今为止最完整呈现他个人才华乃至人性关怀的作品，他以一种如此的方式，用镜头来关注人物，令我们自己的个人经验得到放大。没错，它当然只不过是一部电影。但看完之后，我会觉得自己有了更多活着的感觉，我感觉自己更能理解人这种生物了，我觉得自己不知为何变得更聪明了。它就是一部如此之好的电影。——罗杰·伊伯特

影史钩沉：

[纳什维尔]的导演罗伯特·奥特尔曼是个比较固执的人，他在片场绝对坚持己见。但他又很犹豫，拍摄时会拍很多条，剪辑起来自己就很难选择。他常在剪辑时说：“不，我喜欢这样，不，还是那样吧”，就是这句话，逼疯了好几个剪辑师。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

欣赏奥特曼的影片必须有心理准备，因为他的叙事结构不是常见的流线形，而是全景式，像一幅巨大的壁画。本片通过24个人物在乡村音乐之都纳什维尔的零星活动，呈现了个行业、一个地区、乃至一个时代的缩影。技巧极为高超，但容易被误解为琐碎。剧情:正值美国总统大选季节，为了能给候选人哈尔菲利浦争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”歌星登台献技。于是在歌星和名流中引起一系列的“桃色新闻”和“误会”。（周黎明《西片碟中碟》）

《难补情天恨》是由悉尼·J.·弗里导，派拉蒙影业公司出品的传记片，并由戴安娜·罗斯、比利·迪·威廉姆斯特联袂主演。
影片本片主要介绍黑人女歌手比莉·荷莉戴的生平故事，是一部“历尽沧桑一美人”式的文艺歌唱大悲剧。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛安娜·罗斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) Terence McCloy / Suzanne De Passe / Chris Clark
第45届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Carl Anderson / Reg Allen
第30届美国电影电视金球奖 Most Promising Newcomer – Female 黛安娜·罗斯
第30届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）黛安娜·罗斯

英文简介：

The story of the troubled life and career of the legendary Jazz singer, Billie Holiday.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
传奇爵士乐歌唱家比莉·霍利德的生活和事业陷入困境的故事。
[/toggle]

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
1970年代流行歌后戴安娜·罗丝的银幕处女作，扮演早年的爵士歌后比莉·郝莉迪因吸毒而毁灭的一生。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

one of the first of the ‘I’m-a-star-and-on-drugs’ drama-bio-pic, and still pretty good
第一部“我是一个明星和吸毒者”的剧情片，还是很不错的