《没有过去的男人》是由法国、德国、芬兰联合制片，阿基·考里斯马基执导，马库·佩尔托拉、卡蒂·奥廷宁主演的剧情片，于2002年3月1日在芬兰首映。
该片是导演阿基·考里斯马基“芬兰三部曲”的第二部，讲述了中年男人M在失忆后，是如何寻找记忆以及重新开始新生活的故事。

英文简介：

The second part of Aki Kaurismäki’s “Finland” trilogy, the film follows a man who arrives in Helsinki and gets beaten up so severely he develops amnesia. Unable to remember his name or anything from his past life, he cannot get a job or an apartment, so he starts living on the outskirts of the city and slowly starts putting his life back on track.
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这部电影是AkiKaurismäki的“芬兰”三部曲的第二部分，讲述了一个到达赫尔辛基并遭到殴打的人，他遭受了如此严重的折磨，导致失忆。 无法记住他的名字或他前世的任何东西，他找不到工作或公寓，所以他开始住在城市的郊区，然后慢慢地开始他的生活。
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媒体评价：

《没有过去的男人》是一部关于生存的黑色喜剧，片中有着强烈的幽默感。它通过对芬兰社会异化的思索和对无家可归问题的关注，讴歌了人性中的温暖力量，谴责了社会对弱势者的无情欺压。影片聚焦芬兰底层人民的生活面貌，讲述底层穷人们的纯朴善良，相反身为国家富有阶层的银行职员和警察却自私又冷酷。这种将社会对身份的认可和个人特色两相比照，形成鲜明的效果，使得电影充满了现实主义批判的力量。
《没有过去的男人》中幽默的高潮出现在前来保释的律师和警察在法律条文上较量的情景，老态的律师虽然口齿不清，却将法律具体条文解释得头头是道，而警察完全身处落下风，显得底气不足。于是原本即将入狱的主人公就这样被释放了。这种有些荒诞的对比又一次增强了片子喜剧氛围。就在这种沉默无声的镜头语言中，那些游走在主流社会之外的边缘人被导演阿基·考里斯马基添加了人性的光辉。贫穷的他们并没有失去尊严、道德，而特权阶层对他们的压榨却在银行抢劫犯的谈话中被深刻地揭露出来 （新浪娱乐评）。

《没有过去的男人》 的故事具有卓别林式的幸福结尾和经典片的摄影风格。影片虽然有一个狂暴、令人惊骇的开头，但是结尾却成了一部独特、动人心弦的寓言剧。导演阿基·考里斯马基在片中依然凭借着他古怪、滑稽、抽象派的风格，以不带渲染的幽默感和模仿摇滚乐节奏、一行字的对白给影片增添了诙谐的情趣（《世界电影》评）。

图书摘录：

本片是继《浮云》之后，阿基·考里斯马基的“当代芬兰三部曲”的第二部。它通过对无家可归问题和芬兰社会异化的关注，饱含着温瞹的人性力量和强烈的幽默感。影片描述位无名的男子到达赫尔辛基，被人痛打一顿后，失去记忆。他无法再记起自己的名字和身份，过去对于他成了一片空白，他因此不能得到工作，也租不到房屋，只好在市郊勉强度日，并开始努力找寻过去。（周黎明《西片碟中碟》）

《去年在马里昂巴德》是由阿伦·雷乃执导，德菲因·塞里格、吉奥吉欧·艾伯塔基领衔主演的剧情片
该片根据阿兰·罗布·格里耶同名小说改编，以现实与记忆穿插的方式讲述男人X和女人A剪不断理还乱的情感纠葛故事 。

其它信息：

1961黑白片100分钟
法国特拉影片公司/戈摩兰影片公司/阿尔古影片公司/普莱西特尔影片公司/戈莫影片公司/塔马拉影片公司/西奈特尔影片公司/西尔弗影片公司（巴黎）和西奈里兹影片公司（罗马）联合摄制

英文简介：

In a strange and isolated chateau, a man becomes acquainted with a woman and insists that they have met before.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个陌生而与世隔绝的城堡里，一个男人结识了一个女人，并坚持说他们以前见过面。
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获奖记录：

第35届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 阿兰·罗布-格里耶
第22届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 阿伦·雷乃

电影故事：

在一座古老的水城里，戏剧演出正在进行。男人X与女人A相遇。X告诉A，他们一年前曾经在此相会，那时，她许诺一年后在此重逢，并与他一起出走。起初，A不相信这个男子的诉说。但X不断在她面前出现，并不厌其烦地叙谈一年前他们相会时的种种细节。他一会儿出现在花园里，一会儿出现在A的卧室里。渐渐地，A怀疑自己的记忆了，她隐约感到去年在马里昂巴德似乎发生过这次约会。男子M想方设法挽留A，阻止她的出走，但最终，A离开了自己的房间，走进花园，向X讲述的约会地点走去……

权威点评：

《去年在马里昂巴德》用大量的时空跳接来展现X说服A的过程和A的心理变化。影片充满种种微妙的暗示和潜台词。交错的时空，梦魇般的现实描述、幻觉般的梦境，使影片同时具有了“侦探片”般精心构制的外形。但雷乃说：“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它。现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”影片集中地体现了法国“左岸派”电影（“作家电影”）从法国“新小说派”借鉴而来的艺术主张，打破传统的时空叙事观念，使时间和空间呈现个人化内心化，而对人类精神领域的探索与挖掘更成为雷乃电影始终如一的主题。

媒体评价：

《去年在马里昂巴德》的主要人物在影片开始15分钟后才悉数出现，完全抛弃了好莱坞中以人物甚至个人为中心的戏剧结构，这并不是单纯意义上的电影手法的创新，更是电影受文学要素和精神控制的体现。片中女主角的许多行动意义不清，令观众难以理解。很多时候，人物的行动和反应令观众无法直接了解他们的动机和目的。与此同时，爱情这一主题是否存在于影片中更是个问题。尽管影片从第一处对话的场景开始，就充满了男主角对女主角爱情的幻想，但是这一感情的表达始终难以突破对话而达到新的层次。整部电影营造出的气氛使观众既依赖于男主角大篇幅的叙述和说服，又明确地表达了这些对话和文字与电影表面的爱情主题难以联系。而对白和画外音也已经不局限于文字的本身意义，而是一种追求文学性的画面表现的工具（《电影文学》评）。

图书摘录：

在一个城堡式的酒店里，一个名叫Ⅹ的男子遇见了一个名叫A的女子，他告诉女子他们在前一年曾经在别的地方有过幽会，甚至有过性关系。影片的主要情节就是:男子让女子相信，这事真的发生过，将来还会发生，而且应该发生。影片由法国“新小说运动”的旗帜阿伦·罗伯一格里叶编剧，是对电影叙事的一种挑战，观众始终不知道男主角所说的事是他的臆想?还是真实的存在?（周黎明《西片碟中碟》）

影片《电影人生》是由弗兰克·达拉伯恩特执导，金· 凯瑞主演的喜剧片。
该讲述了1951年，主人公彼得·艾普顿（金·凯瑞）是一位好莱坞的青年剧作家。当时，好莱坞正处于“麦卡锡事件”的笼罩之下，反美活动委员会（HUAC）对带有左翼观点的电影人士进行严格的调查，并将这些人列入所谓的黑名单。彼得因为大学时的一件无心之举被打入了黑名单，也因此失去了工作和女友。

英文简介：

Set in 1951, a blacklisted Hollywood writer gets into a car accident, loses his memory and settles down in a small town where he is mistaken for a long-lost son.
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故事发生在1951年，一位被列入黑名单的好莱坞作家遭遇车祸，失去记忆，定居在一个小镇上，在那里他被误认为是一个失散多年的儿子。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[Inside the abandoned movie theater]

Harry Trimble: That’s why we call it The Majestic. Any man, woman, child could buy their ticket, walk right in. Here they’d be, here we’d be. “Yes sir, yes ma’am. Enjoy the show.” And in they’d come entering a palace, like in a dream, like in heaven. Maybe you had worries and problems out there, but once you came through those doors, they didn’t matter anymore. And you know why? Chaplin, that’s why. And Keaton and Lloyd. Garbo, Gable, and Lombard, and Jimmy Stewart and Jimmy Cagney. Fred and Ginger. They were gods. And they lived up there. That was Olympus. Would you remember if I told you how lucky we felt just to be here? To have the privilege of watching them. I mean, this television thing. Why would you want to stay at home and watch a little box? Because it’s convenient? Because you don’t have to get dressed up, because you could just sit there? I mean, how can you call that entertainment, alone in your living room? Where’s the other people? Where’s the audience? Where’s the magic? I’ll tell you, in a place like this, the magic is all around you. The trick is to see it.

（全部台词）

幕后制作：

自从以《楚门的世界》和《月亮上的人》两次冲击奥斯卡最佳男演员奖惨败后，金·凯瑞曾一度心灰意冷地走回原来的老路，演起了《一个头两个大》、《格林奇》这样的纯商业喜剧。可是在好莱坞这个圈子里混久了，总也不能免俗，经受不住那樽小金人诱惑的金·凯瑞这次又重整旗鼓准备向奥斯卡进发了——他打算用本片向学院奖的评委们讨个说法。
无独有偶，本片的导演弗兰克·德拉邦特可以算是和金·凯瑞同病相怜的难兄难弟。虽然大名鼎鼎的德拉邦特曾经导演过《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》这样叫好又叫座的名片，但奥斯卡最佳导演奖却始终与这位老兄无缘。尽管并不是只有奥斯卡才能证明一个电影人的才能，但捧个小金人回来腰杆子就更硬气了不是？所以达拉邦特这次毅然决然地“痛改前非”，告别了斯蒂芬·金和他的监狱题材，转而投靠了他高中时的老朋友迈克尔·斯洛恩，用他写的爱情喜剧再试试自己的运气如何。
如此说来，《电影人生》可以算是两位奥斯卡失意者雄心勃勃的合作。从影片制作的一些情况上，我们可以充分看出两位合作者的野心。
本片投资6800万美元，内外景全部在加州拍摄完成，整个拍摄只用了3个月零24天。如此紧凑的拍摄进度当然是为了赶上2002年初的奥斯卡评审。据说在影片开拍一周后，剧组内有消息说：金·凯瑞表示要确保每一个镜头都达到奥斯卡级的完美水准，对影片的拍摄要求十分严格；此外，他还专门请了表演老师拉里·莫斯（此人曾在《尽善尽美》中指导过海伦·亨特的表演）在片场指导自己的表演，可见他要得奖的虔诚之心。不过，得奖归得奖，金·凯瑞可没有因为要竞争奥斯卡
而做出什么自我牺牲：他在本片中的片酬还是2000万，一个子儿也不能少，这应该算是艺术与商业的结合呢还是分离？
另外，为了保证本片的质量，导演德拉邦特还请来了一些演技过硬的演员以及同自己合作过的制作人员加盟本片。这些人包括——马丁·兰杜，他曾在《肖申克的救赎》中和德拉邦特有过合作，并且凭《艾德·伍德》一片得过奥斯卡最佳男配角奖、劳瑞·霍尔登（电视明星，《X档案》里就有她的身影）、以及摄影师戴维·泰塞尔（《绿色奇迹》）和配乐马克·伊斯汉姆（《大河恋》）等等。有了这几位行家里手的帮助，估计《电影人生》2002年的胜算会增加不少。
本片试图复制弗兰克·卡普拉的纯真传统，金·凯瑞也努力压抑他那喷薄欲出的喜剧本能，但奥斯卡评审似乎从来都不对喜剧正眼相看，尽管金·凯瑞的表演精彩无比，深得大众喜爱，不过在他们眼里也只不过是一个卖弄的喜剧演员罢了。这种悲剧，和喜剧大师卓别林的遭遇是一样的。

图书摘录：

彼特是好菜坞一位50年代刚入行的电影编剧，被控支持左派组织，要立刻传唤他出庭作证，在失意之余发生车祸，落入急流的河水中，被河水带到一个平凡的小镇。彼特因头部受伤而丧失记忆，被镇上“堂皇戏院”(片名所指)的老板哈利春柏误认为是他在战争中生死不明的儿子路克。镇民为此欢欣鼓舞，彼特便以路克的身份在小镇里展开新生活，他努力与哈利一起修复戏院重新开张。彼特因观看某部影片而恢复了记忆，而此时调查员也追踪到小镇，要求彼特立刻出庭。（周黎明《西片碟中碟》）

《爱德华大夫》是1945年上映的美国好莱坞早期黑白影片、悬疑片，由希区柯克执导，英格丽·褒曼和格利高里·派克主演。
影片讲述了女心理医生与一位假冒“爱德华大夫”的英俊精神障碍患者相爱了，而有关心理分析的惊险故事。该片是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。

获奖情况：

第18届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第18届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 阿尔弗雷德·希区柯克
第8届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名) 阿尔弗雷德·希区柯克
第8届威尼斯电影节 国际奖 最佳男配角(提名) 迈克尔·契诃夫
第8届威尼斯电影节 国际奖 黑白片最佳摄影(提名) 乔治·巴恩斯

英文简介：

A psychiatrist protects the identity of an amnesia patient accused of murder while attempting to recover his memory.
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一位精神病学家保护了一名健忘症患者的身份，他在试图恢复记忆时被控谋杀。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dr. Alex Brulov: Good night and sweet dreams… which we’ll analyze at breakfast

（全部台词）

幕后花絮：

• 早在1944年希区柯克就拍完了《爱德华大夫》，但是直到1945年之后《爱德华大夫》才首映。拖延的原因一方面是由于影片中需要达利来作画的那个“梦境场面”进度耽误了最后的剪辑，另一个原因就是制片人塞尔兹尼克的哥哥梅洛突然去世这件事对ta打击非常大以致一度消沉厌倦工作。
• 在大天使谷滑雪的那个场景实际上是借用了瓦茨曼（FranzWaxman）的《深闺疑云》（Suspicion）里强尼开车带莉娜到她父母家的一段音乐。
• 然而，米克罗斯·罗兹萨并没有因为影片的得奖而改善与希区柯克的关系，罗萨感到希区柯克对自己的音乐不感兴趣，而且，在得知罗萨获奖之后希区柯克也没有向他表示祝贺，为此，罗萨心中早有不满，种种原因最终造成了罗萨仅仅为希区柯克的这一部电影配过乐。
• 希区柯克在片场对派克的态度非常冷淡；但曾听闻希区柯克在片场极不容易相处的英格丽·褒曼，共事后却发现他对自己偏爱有加。非常喜欢到片场干预演员表演的制片人塞尔兹尼克每次来看褒曼表演时，希区柯克都会率先找借口让摄像机停下来不给其找茬的机会。
• 希区柯克喜好在自己的电影里客串演一些无关剧情的小角色，该片里，他客串了在影片第42分58秒，英格丽·褒曼朝宾馆中电梯望去的时候，电梯里最前排那个穿着臃肿、故意用两个手指头捏烟卷提着旅行箱的旅客。

幕后制作：

背景
在1945年，精神分析是西方所有电影人和电影观众心目中的“金阁”，人们渴望它能够解除战争的压力与杀戮者的罪感。
许多人在二战后的时代里感到了生命的渺小、世界的荒谬和战争的恐惧。这精神压力下不 可避免的产生了数目惊人的精神分裂症与性无能患者。《爱德华大夫》主要围绕弗洛伊德的整个学说进行创作，而弗洛伊德在1939年死了，他没有看到这部小型经典作品和成功的情节剧。
拍摄
从睡梦中醒来的派克又一次看到了有条纹的床单，于是陷入不正常的状态，这一场戏希区柯克一连拍了四天。
配乐
罗萨为《爱德华大夫》谱写了两段主题，英格里·褒曼与格里高利·派克的爱情主题音乐是罗萨在帕萨德那戏院第一次看《爱德华大夫》样片时突发灵感记下来并在回家之后稍加润色形成的，这个主题在两位主人公的爱情对手戏时经常出现。另一个主题罗萨称之为“偏执主题”，使用了特殊音色的泰勒明琴演奏，配合长笛和弦乐组，第一次出现是在饭桌上冒牌的爱德华大夫看到彼得森大夫在餐桌上用叉子划道，此后每当派克陷入犯罪情结时这个主题就会出现。音乐形象发生了变化，预示着情节也要发生变化。
美术
片中，格利高里·派克饰演角色的梦境片段由导演希区柯克聘请了超现实主义画家萨尔瓦多·达利设计并绘制布景去表现。
选角
希区柯克一开始准备让老牌影帝约瑟夫·科顿来演男主角，然而科顿拒绝了邀请。于是决定启用了当时年仅29岁刚出道不久还是新人的格里高利·派克。

媒体评价：

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一。该片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。

《爱德华大夫》最为成功地用艺术语言演绎弗洛伊德学说之处，是告诉了观众那位美丽而优秀的女医生同样也有着人性的弱点和心理的障碍，她在治愈了情人的症结时，并不知道自己其实也是一位病人。（商务早报）

影片有典型的希区柯克式转折和悬念，一场场段落扣人心弦，始终吸引着观看者注意力。派克和褒曼两位主角的演出亦十分出色。影片惊悚和悬念兼而有之，剧情滴水不漏，桥段设计之精妙不得不让人佩服。

影史钩沉：

在拍摄1945年的[爱德华大夫]时，希区柯克坚持要让萨尔瓦多·达利为影片设计梦的场景，因为希胖这个“达利粉”认为在梦境设置上，只有达利的想象力最棒！但是制片人则认为达利太贵了。不过左思右想之后，他认为其中也有机可图，比如可以俘虏文艺青年影迷的心，于是最终同意。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

希区柯克40年代的佳作，片中的梦境片段由画家萨尔瓦多·达利设计。派克扮演一个失忆病人，被控谋杀;
褒曼是他的心理医生，希望通过弗洛伊德心理分析发掘他的过去，结果却爱上了他。（周黎明《西片碟中碟》）

《鸳梦重温》是由梅尔文·勒罗伊执导，罗纳德·考尔曼、葛丽亚·嘉逊主演的爱情片，于1942年12月17日在美国上映。
该片讲述了波拉与失去记忆的查理斯相爱并结婚，当查理斯的记忆恢复以后，波拉以秘书的身份再次与查理斯相爱的故事。1943年，该片获得第15届奥斯卡奖最佳影片提名。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第15届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 茂文·勒鲁瓦
第15届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗纳德·考尔曼
第15届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 苏珊·彼得斯
第15届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 乔治·弗罗斯切尔 / 阿瑟·温珀里斯 / 克劳丁·韦斯特

英文简介：

An amnesiac World War I veteran falls in love with a music hall star, only to suffer an accident which restores his original memories but erases his post-war life.
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一位一战失忆的老兵爱上了一位音乐厅明星，却遭遇了一场意外，这场意外让他恢复了最初的记忆，却抹去了战后的生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Smithy: [Rainier proposed to Ms. Hanson] You and I are in the same boat, Miss Hanson; we’re both ghost-ridden. We are prisoners of our past. What if we were to pool our loneliness, and give each other what little we have to give support, friendship? I’m proposing marriage, Miss Hanson, or should I call it a merger? A Member of Parliament should have a wife, Margaret; so I’m told on all sides. He needs a clever hostess; you have exceptional gifts. Would it interest you to have a wider field for them? You need have no fear that I would make any emotional demands upon you. I have only sincere friendship to offer. I won’t ask any more from you.

（全部台词）

媒体评价：

《鸳梦重温》是一部典型的好莱坞式的情节剧，它迎合了数量最大的通俗观众。该片用蹊跷曲折的情节来吸引观众，用催泪弹式的煽情手法制造男女主人公在情感上的大起大落，从而让观众对片中的女子产生同情心（《电影文学》评）。

作为一部改编影片，《鸳梦重温》按经典好莱坞影片的传统叙事手法再现了通俗小说的内容。在叙事结构方面，《鸳梦重温》将故事里的事件作线性叙述,。除了简短的结局外，影片实际上被分成了两半，因而具有非常明显的均衡性与对比性。而影片对叙事性细节的巧妙组合和对电影符码的运用则突出了影片两个主要部分之间的对照和反差。电影符码在片中同叙事、视觉和表演符码相结合，一起创造出一种复杂的反应效果。此外，该片还通过化出化入的运用来加强叙事的流畅性。整部影片有点像一场具有催眠性质的梦，等到主人公最终发现他的全部自我时，梦才在观众和主人公面前消散（《世界电影》评）

图书摘录：

本片是以“失忆”为故事框架的优秀作品，拍摄于第二次世界大战中期，剧情则发生在一战结束后的英国。在作战时失忆的老兵在个小镇庆祝战争结束的狂欢中邂逅当地的歌舞女郎。她带他到乡下养伤，并帮他恢复记忆。不过他只能恢复说话和写作能力，并且成为一个作家。两人相爱结婚之后，他前往大城市推销小说，碰上了一场车祸，竟因此恢复以前的记忆，但却忘记了跟他生活三年的妻子。他回家经营大公司，她成了他的秘书，可是在心理医生的劝告下没有向他表露身份。（周黎明《西片碟中碟》）

《穆赫兰道》是由大卫·林奇执导，娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵、贾斯汀·塞洛克斯等主演的悬疑惊悚片，于2001年10月19日在美国上映。
该片讲述了在经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩贝蒂围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险故事。

英文简介：

After a car wreck on the winding Mulholland Drive renders a woman amnesiac, she and a perky Hollywood-hopeful search for clues and answers across Los Angeles in a twisting venture beyond dreams and reality.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在蜿蜒的马尔霍兰大道上发生的一场车祸使一名女性失忆后，她和一名活泼的好莱坞希望在洛杉矶寻找线索和答案，这是一次超越梦想和现实的曲折冒险。
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获奖记录：

2002年奥斯卡奖最佳导演奖提名
2001年戛纳电影节最佳导演奖
2001年洛杉矶影评人协会奖最佳导演奖
2002年法国恺撒奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Cowboy: When you see the girl in the picture that was shown to you earlier today, you will say, “this is the girl”. The rest of the cast can stay, that’s up to you. But the choice for that lead girl is NOT up to you. Now… you will see me one more time, if you do good. You will see me… two more times, if you do bad. Good night.

（全部台词）

电影故事：

夜，好莱坞的穆赫兰道上一个神秘女人从车祸中死里逃生，但却从此丧失了记忆。女人躲进一所公寓。立志做明星的女孩贝蒂怀着梦想来到洛杉矶，住进了姨妈出游留下的公寓。贝蒂惊讶地发现屋里竟有一个陌生女孩—正是车祸中逃生的女人。贝蒂开始帮助这个可怜的女人寻找失落的记忆，在这一过程中贝蒂也逐渐追寻出自己的“完整生命”。电影导演亚当被制片方胁迫用一名叫卡米拉的女演员做新片主角。亚当拒绝了他们，自己却被立即开除。回到家中，亚当竟发现妻子正与清洁工同床共枕。这看似无关的情节竟全来自女主角的一场噩梦，而噩梦醒来后的现实却更加鲜血淋漓。

权威点评：

本片是大卫·林奇自《路直路弯》（又名《斯特莱特的故事》）后重回黑色诡异风格的新作，在这2小时25分钟的死亡颤栗舞蹈中，林奇高度操纵了色情与魔幻的神秘影像，令人兴奋、恐惧、又困惑无助。影片中支离破碎的情节交织流动；人物出现、消失，又以迥异的面目重新登场；而全片前三分之二的情节段落与人物关系竟在最后出人意料地被全面颠覆。影片可以看做是贯穿于林奇一系列作品中的标志性元素—幕后操纵的神秘人物、随意（突如其来）的极端暴力、奇异的角色、似梦似真的迷离感之集大成者。

媒体评价：

《穆赫兰道》虽然神秘而费解，但却被BBC评为21世纪以来最伟大的电影，这并不是一个巧合。《穆赫兰道》披着梦幻的外衣，实质上却是对好莱坞尔虞我诈的不良风气漂亮的一击。《穆赫兰道》在主题和概念上更具吸引力。该片并没有讲述伟大的电影是如何实现的，而是讲述了一部伟大的电影可以实现什么。该片的梦幻色彩创造了很多难解之谜，让人十分困惑，但却自然而然地激发了人们的解读欲望。该片中还有些令人难忘的插曲，包括20世纪60年代流行音乐的演绎，某种方面来说，营造了既庸俗又难以捉摸的音乐氛围。该片中最重要的场景是在Silencio俱乐部，这是该片主题的延伸，真正的令观众难以忘怀。它既是一种华丽的感官体验，也是一种自我反思锻炼，升华了整部影片，让观众们可以看到该片中感人的内在片段。（BBC评论员卢克·巴克马斯特评）

该片的叙事手法略微新颖，用了当时颇受观众们青睐的平行叙事手法，情节乍一看颠三倒四，但最终折射出“万花筒”般的迷离而深邃的光彩。该片绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。观众必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起该片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。（国际在线评）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片的作曲家安吉罗·巴德拉门蒂在片中露了下脸，他扮演的是影片开头喝咖啡的那个人。
• 该片以年轻的女演员詹尼弗·西蒙（Jennifer Syme）为蓝本，她的经历同主角贝蒂十分相似，但在该片大体完成时她就去世了。
• 当丽塔和贝蒂去到Sierra Bonita的公寓大楼时，17号的房主名牌上写着L·J·DeRosa，而这个名字在该片的另一个艺术大楼里也出现过。
• 该片的剧本指导出演了一个蓝发女士的角色；该片的特技协调员也在片中出演了一个角色。
• 劳拉·哈灵在去录音棚为她饰演的角色丽塔配音的路上，遭遇了一场车祸。
• 片中亚当用高尔夫球杆狠狠砸向汽车挡风玻璃的场景，与杰克·尼克尔森在1994年时经历的事件如出一辙，而杰克·尼克尔森的小名就是“穆赫兰道人”。
• 片中出现的牛仔没有眉毛，而这样的设置让他的外貌给人以狡猾和令人不安的感觉。
• 当导演大卫·林奇提出由娜奥米·瓦茨和劳拉·哈灵担纲主演时，出资方ABC曾一度拒绝，因为他们认为这两位因为年龄太大而难以引起观众的共鸣。
• 该片中Silencio俱乐部的驻唱歌手是Rebekah Del Rio，她第一次遇见大卫·林奇时林奇让她即兴演唱一首歌曲，她选择了“Llorando”，在她不知情的情况下，录音师录下了她的即兴清唱。一年多过去后，林奇决定把它放进该片，除了录音师有些许的技术处理而外，几乎是原音重现。

穿帮镜头

1. 在一帮暴徒冲进导演房子的长镜头里，一个工作人员的影像被反射到了窗户上。
2. 当贝蒂边同她姑妈谈话边走进卧室时，她看到了丽塔。后者正坐在床尾，并且她的右边没有什么毛巾。
3. 在镜头切换到贝蒂，然后再转到丽塔身上时，她的旁边多了条红色的毛巾。而且枕头看起来也被移动过
   在匪徒进入导演房间的那个场景，有工作人员的影子通过玻璃反射出来。
4. 当亚当离开会议室走向豪华汽车，准备砸挡风玻璃时，工作人员出现在了汽车的后视镜里。
5. 影片中，在贝蒂离开录音棚前，有一辆载有穿着西服的两人的黑色轿车从公寓大楼的右侧驶过，这个场景中，工作人员被暴露在汽车的后挡风玻璃上。
6. 当警察从轿车的后备箱搜出枪后，他们叫这辆车为“caddy”（卡迪拉克的昵称），而当时的那辆车是1980年出厂的林肯牌汽车。
7. 当亚当砸完汽车挡风玻璃后，高尔夫球杆神秘失踪，当他打完电话，驾车回到家时，高尔夫球杆又突然出现。
8. 意外事故之后的丽塔在散步时，右边头部的伤疤不见了，在下一个镜头里又出现了。尽管血都干了，但是每次镜头前血液流经的形状都不一样。
9. 当贝蒂第一次去公寓大楼见她姨妈时，她把她的外套脱在了外面，而再没有镜头交待她回去拿走那件外套。

幕后制作：

1998年，大卫·林奇抛出一个想法，试图将《穆赫兰道》制作成一部电视剧。美国有线电视新闻网ABC一路开绿灯，希望导演小镇悬疑系列剧的成功可以延续。然而第一集并没有打动ABC，他们认为剧情发展太缓慢拖沓。37分钟的时长过久，难以适应传统的电视时段。ABC还对剧集中的部分镜头提出意见。2000年初，大卫·林奇挽救了这项危机重重的拍摄项目。ABC同意将《穆赫兰道》转成电影剧情长片，同时预算增加到了原来的两倍。

图书摘录：

本片讲述一个弗洛伊德式的噩梦，其剧情可以有无数种解析和组合，但它的主题却异常清晰:好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦，但在银幕下却多以噩梦收场。影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。在奋斗过程中，她们需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象。在一场点题戏中，台上歌手在唱歌，唱得很卖力，这时主持人大喝一声:“这是假的!”（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Possibly Lynch’s best; brilliant, enigmatic, and masterfully filmed
可能是林奇最棒的；才华横溢，神秘莫测，拍摄精妙

扩展阅读：

《穆赫兰道》电影解说

《记忆碎片》是根据乔纳森·诺兰的短篇小说《Memento Mori》改编而成的悬念影片，影片由克里斯托弗·诺兰导演，盖·皮尔斯、凯莉·安妮·莫斯、乔·潘托里亚诺、小马克·布恩等人主演。
影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。
影片已于2000年10月11日在法国上映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

电影看点：

一个针管引发的血案

英文简介：

A man with short-term memory loss attempts to track down his wife’s murderer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个短期失忆的男人试图追查杀害他妻子的凶手。
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获奖记录：

2001年圣丹斯电影节瓦尔度·绍特编剧奖
2002年奥斯卡最佳原创剧本、最佳电影剪辑提名
第59届美国电影电视金球奖 最佳编剧（电影类）克里斯托弗·诺兰
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国独立精神奖 最佳长片

最火台词：

Leonard Shelby: I have to believe in a world outside my own mind. I have to believe that my actions still have meaning, even if I can’t remember them. I have to believe that when my eyes are closed, the world’s still there. Do I believe the world’s still there? Is it still out there?… Yeah. We all need mirrors to remind ourselves who we are. I’m no different.

（全部台词）

电影故事：

莱纳·谢尔比家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍地奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了继续生活，为了替死去的妻子报仇，他必须借助文身、纸条、宝丽来快照等东西保存记忆，寻找线索，异常艰难的调查就此展开。在调查中，莱纳遇上娜塔莉娅，一个粗俗的酒吧女郎，她好像知道一些事情。同时还有，自称是他好朋友的泰迪，只是这人看上去不怀好意。到底谁比较靠谱，值得信赖？调查到最后，真相呼之欲出，事由简单却残酷无比，莱纳是否有勇气面对这一切？

权威点评：

本片是基于乔纳森-诺兰的一部短篇小说改编而成。叙事结构精巧，导演克里斯托夫·诺兰通过彩色和黑白两种画面的交替、顺叙和倒叙两种叙事手法的穿插演绎出具有悬念的故事情节。这两条故事线，也是泾渭分明，一条以彩色画面倒叙，另一条以黑白画面顺叙，每隔几分钟穿插一次，直至片尾将所有片断天衣无缝地连接起来推出真相。同时，这种碎片似的影像形式还直观地再现了男主角失忆的精神状态，可谓巧妙。男主角的扮演者盖·皮尔斯片中表现相当出彩，将患有失忆症的莱昂纳多的迷茫、困惑、不安，却又坚定、执着的精神状态淋漓尽致地表现出来。

幕后花絮：

·1、本片有一个场景是，男主人公莱昂纳多路过一家漫画店。我们能清楚的看见商店的窗户上有一个蝙蝠侠的标志。后来，克里斯托弗·诺兰执导了《蝙蝠侠：开战时刻》，《蝙蝠侠2：黑暗骑士》和《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》。
·2、在凯瑞－安·莫斯确定出演娜塔莉之前，影星艾什莉·贾德、法米克·詹森、安吉丽娜·朱莉都曾是被考虑的对象。
·3、在拍摄莱昂纳多杀死吉米这场戏时，吉米的扮演者拉里·霍尔登就告诉盖·皮尔斯，为了效果逼真，要真动手打他。皮尔斯，这位健美爱好者，遵照了霍尔登忠告。后果可想而知，在拍摄完这场戏后，霍尔登满身淤青。
·4、在盖·皮尔斯得到莱昂纳多这个角色前，影星艾伦·艾克哈特、布拉德·皮特、查理·辛、托马斯·简都曾在候选名单之列。
·5、影片中出现的纹身店是以艾玛·托马斯的名字命名的，艾玛是导演克里斯托弗·诺兰的妻子，同时她也是本片的联合制作人之一。
·6、导演克里斯托弗·诺兰的本田思域在本片也有出现，是在汽车旅馆外面停在了主人公莱昂纳多·谢尔比的美洲虎旁边。
·7、克里斯托弗·诺兰的剧本是以弟弟乔纳森·诺兰的小说《死亡警告》为原型的。由于这部小说是在电影拍摄完成后才出版，所以剧本仍被认为是克里斯托弗·诺兰的原创。
8、影片拍摄仅用时25天。

媒体评价：

影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。《记忆碎片》为这种彻底得倒序叙事技巧找到了一个浑然一体的故事，编排倒叙的故事细节需要特殊的思维，而找到一个合适这个框架的题材更需要灵感的光顾。（网易娱乐评）

本片算不上是大制作，但是导演将错综复杂的情节安排在冷静犀利的镜头语言之下，集合了暴力、玄疑等诸多因素，此外，我们还可以看到关于人生哲学和心理学的思考，堪称是一部具有探索精神的佳作。 （网易娱乐评）

影史钩沉：

[记忆碎片]中乔·潘托里亚诺扮演的泰迪有句台词是”you freak!”拍摄时，潘托里亚诺说了好多遍，都没有达到诺兰想要这句话表达的情绪。后来实在没办法，诺兰将自己说这两个词的声音录下来，后期制作时混了进去。（更多）

图书摘录：

莱尼·谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是阻止那些弄虚作假、骗取保险金的骗术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他击毙了凶手，但不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症: 凡是该事件以前的事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟，跟以前电影中的健忘症刚好相反。“不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶手的努力。莱尼的寻寻觅觅，仿佛彷徨在一个存在主义的迷宫，时间非但不能治愈创伤，反而使得丧妻的痛楚永远记忆犹新。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物，惟有那刻满文字的躯体试图弥补记忆的流逝，诉说着他的悲伤和复仇之心。影片采用极端的倒叙手法，同时穿插一条顺叙支线。最后一场戏借助宝立来照片显像的过程，把顺叙和倒叙情节自然地衔接到一起(黑白变成彩色)。这场戏还牵扯出对剧情的多种诠释，其中一种更是彻底推翻了整部影片的表面情节，以致观众可从不同人物的角度对“谁杀了主角之妻”进行剪不断、理还乱”的纷争。（周黎明《西片碟中碟》）

《美丽心灵的永恒阳光》是由米歇尔·冈瑞执导，米歇尔·冈瑞、查理·考夫曼共同担任编剧，金·凯瑞、凯特·温丝莱特和克尔斯滕·邓斯特等联袂出演的爱情片。电影于2004年3月19日在美国上映 。
电影讲述了乔尔发现前女友克莱门蒂娜借助先进仪器洗掉了两人相处的不愉快记忆，于是乔尔也决定洗去记忆。但当记忆一点一滴被洗掉时，他才重新发现克莱门蒂娜的优点，并千方百计要保住残留的记忆。

电影看点：

争吵情侣洗脑重新再爱

搞笑译名：

忘记你我做不到

获奖情况：

第77届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯特·温丝莱特
第62届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片(提名)
第62届金球奖 电影类 音乐/喜剧片最佳男主角(提名) 金·凯瑞
第58届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 史蒂夫·戈林 / 安东尼·贝格曼
第5届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

When their relationship turns sour, a couple undergoes a medical procedure to have each other erased from their memories.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他们的关系变糟时，一对夫妇会接受一项医疗程序，让对方从他们的记忆中抹去。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Joel: [narration as Clementine acknowledges him by raising her coffee mug] Why do I fall in love with every woman I see who shows me the least bit of attention?

（全部台词）

幕后花絮：

• 在金·凯瑞对乔尔这个角色表示感兴趣之前，尼古拉斯·凯奇是该角色的人选。
• 在拍摄斯坦（马克·鲁法洛饰）吓唬玛丽（克尔斯滕·邓斯特饰）的时候，导演米歇尔·冈瑞要鲁法洛每次都躲在不同的地方，来真的吓唬她。
• “美丽心灵的永恒阳光”这个名字出自英国18世纪大诗人亚历山大·蒲柏的一首诗，而这首诗又是根据法国12世纪时的一个爱情悲剧创作的。 这首诗曾经用在查理·考夫曼早期的一部电影《傀儡人生》中。
• 影片所有在火车上的场景，的确是在一辆真实的、运行中的火车上拍摄的。
• 克莱门泰和乔尔在Montauk海滩的房子里发现一个信封上面写着大卫和卢斯·拉斯金。大卫和卢斯分别是凯特·温丝莱特和金·凯瑞的助理的姓。
• 开始的演职员字幕表在电影中持续了18分钟。
• “美丽心灵的永恒阳光”这个名字出自英国18世纪大诗人亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688-1744）的一首诗《艾洛伊斯致亚伯拉德》（Eloisa to Abelard）。而蒲柏的这首诗又是根据法国12世纪时的一个爱情悲剧创作的。 这首诗曾经用在查理·考夫曼早期的一部电影《成为约翰·马尔科维奇》（Being John Malkovich 1999）。
• 马克·鲁法洛和克尔斯滕·邓斯特之间有一场床戏，由于影片长度而被剪掉了。

幕后制作：

当《美丽心灵的永恒阳光》的剧本仍没完成的时候，它要被拍成电影的消息就在好莱坞不胫而走，而金·凯瑞就是第一个对这部电影表示了强烈兴趣的演员。碰巧的是，导演米歇尔·甘德瑞对金·凯瑞也是惺惺相惜，认为他就是最胜任电影主角乔尔的人选。甘德瑞相信以金·凯瑞的演技一定能给电影带来许多不同凡响的个人风格，制作人安东尼·布雷格曼也满怀信心观众会对金·凯瑞的表现感到满意和惊喜。

媒体评价：

这是一部充满想象力、创造力、精妙的构思、包含动人思考的电影。由曾两获奥斯卡提名的好莱坞奇才查理·考夫曼编剧。42岁的金·凯瑞再次转型，出演爱情片，众明星的表演均可圈可点，而如此抢眼的人气阵容居然只有3500万美元的预算。（1905电影网评）

睿智型音乐电视导演米歇尔·甘德瑞他第一次尝试叙述式长篇描写以及一系列对美丽幻想的阐述。作为MTV导演时，米歇尔·甘德瑞也曾大量使用特效，但在《美丽心灵的永恒阳光》上的态度则完全不同，对于影片中的记忆空间的处理相当的漂亮，影片所塑造的意识空间与真实空间之间并无太大的差别，事实上在尽可能的把意识空间营造地更真实，美丽心灵的永恒阳光认为只有真实才会带给观众呼应的感受。（1905电影网评）
不难发现，《美丽心灵的永恒阳光》中的金·凯瑞也在努力尝试转变自己的无厘头风格。这部《美丽心灵的永恒阳光》的男女主角都失去了记忆，而且不同于以往的“怪病”“车祸脑震荡”，导演用一种戏谑但又极其迷人的手法描绘了一个拼图般的世界，那些拼图都是每个人记忆深处的关于恋人的画面，影片用独特的方式重新将他们组合，变成一个完整的恋爱故事，加上时而飞奔、时而低沉的节奏，最后让主角和观众去寻找那最后一块拼图，联结起整个电影。（《天津日报》评）

编剧查理·考夫曼和导演米歇尔·冈瑞彼此接力打造的《美丽心灵的永恒阳光》，是21世纪第一个十年里最具想象力的爱情经典。而本片天马行空奇思妙想的剧情，却一直接驳在中正沉稳的美式严肃剧情片视觉风格之上，与气质接近的《天使爱美丽》大异其趣。（时光网评）

图书摘录：

本片由好菜坞奇才查理·考夫曼编剧，主角乔尔惊讶地发现前任女友已经消除了他们在起时的记忆，他于是求助于该项发明的创造者，要求把他的这段恋爱记忆也给抹去。随着记忆慢慢消失，先前的热恋过程反而变得比较清晰。他从内心希望逃脱这一程序，而医生和他的班子又在他记忆的迷宫里紧追不舍。最后他终于认识到，他无法摆脱女友克莱门丁的影子。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Perfect – a movie that puts 99% of all contemporary movies to shame
完美——一部让99%的当代电影蒙羞的电影