《偷自行车的人》是由意大利导演维托里奥·德·西卡执导，朗培尔托·马齐奥拉尼和恩佐·斯泰奥拉等人主演的剧情片。
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。

其它信息：

1948黑白片90分钟
意大利P.D.S.影片公司摄制
本片获1949年美国影艺学院最佳外语片奖，好莱坞外国记者协会最佳外国影片金球奖，英国电影学院最佳影片奖

英文简介：

In post-war Italy, a working-class man’s bicycle is stolen. He and his son set out to find it.
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在战后的意大利，一个工人阶级的自行车被偷了。他和儿子开始寻找它。
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媒体评价：

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新现实主义的美学特征。（时光网评 ）影片触及到了意大利下层社会的生活，深刻地反映了意大利的社会现实。其结构巧妙，演员的表演也真实自然，使影片看上去更具真实性且富有亲切感。（新华网评）影片中没有眼泪，却比后世大卖苦情的作品更令人痛彻心扉，（时光网评 ）是意大利新现实主义的杰出代表作。（新华网评）

影史钩沉：

朗培尔托·马齐奥拉尼在拍摄[偷自行车的人]期间，由于之前毫无任何表演训练，他表现地十分害羞和尴尬。甚至在达不到导演维托里奥·德·西卡想要表达的情感程度时，他会越加焦虑。然而，导演并没有“溺爱”他，因为他知道马齐奥拉尼在摄像机前的生涩恰恰能对角色做出更好的诠释。德·西卡曾这样夸赞过马齐奥拉尼，“他的一举一动，就那样自然地流淌出来，绝不同于那种演员典型的定式表演。”（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 在电影的后半部分有一幕，是布鲁诺在穿过大街的时候差不多向前跑了两次，这并是不在预演排练之中的。因为当时在现场拍摄的时候，正好同时有两辆汽车经过。
• 在电影杀青之后，男主角朗培尔拖·马奇奥拉尼（Lamberto Maggiorani）倒是真的开始为寻找工作而发愁起来。
• 前期的制片人大卫·塞尔兹尼克原来打算是让加里·格兰特出演男主角，而维托里奥·德·西卡则更加青睐于亨利·方达，当然了，这都是在他们决定采用全体业余演员之前的想法。

图书摘录：

故事背景是二战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作所需的自行车，于是他跟他的儿子踏破铁鞋到处寻找，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得落下眼泪，尤其是结尾处儿子在看到父亲偷车被捉后，父亲高大的形象顿时被摧毁，但懂事的儿子却苦苦哀求众人释放父亲，后来父子俩携手相伴前行的段落，描写得实在出色，成为影史的经典感人一刻。影片获当年奥斯卡特别奖(当时最佳外语片尚未设置)。（周黎明《西片碟中碟》）

《亡夫的好友》是1997年9月10日上映的法国剧情电影，由Vyacheslav Krishtofovich执导，Anzhelika Nevolina等主演。讲述了阿纳托里是一个翻译，因失业被老婆抛弃，万念俱灰，想一死了之，跟老友的相逢，跟一个好心妓女的相识，一个寡妇的帮助，终于让他打消轻生的念头。

英文简介：

Tolla takes out a contract on himself and then changes his mind.
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托拉签了一份合同，然后改变了主意。
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图书摘录：

阿纳托里是一个翻译，因失业被老婆抛弃，万念俱灰，想一死了之，于是雇用杀手来杀死自己。不料之后的系列事件使得他对人生重新点燃希望，跟老友的相逢，跟一个好心妓女的相识，一个寡妇的帮助，终于让他打消轻生的念头。影片对于这个普通人的挫折，作了幽默而动情的演绎主角乃影片的亮点之一（周黎明《西片碟中碟》）

《罗杰和我》是由迈克尔·摩尔编导，迈克尔·摩尔领衔主演的纪录片。
影片讲述了20世纪末通用汽车公司的经营策略导致的弗林特经济的全面崩溃和几千名失业汽车工人的心路历程。该片于1989年9月9日在加拿大多伦多电影节首映。

英文简介：

Director Michael Moore pursues GM CEO Roger B. Smith to confront him about the harm he did to Flint, Michigan with his massive downsizing.
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董事迈克尔摩尔追求通用汽车首席执行官罗杰b史密斯，以对抗他所做的伤害弗林特，密歇根州，他的大规模裁员。
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幕后制作：

迈克尔·摩尔出生于美国北部密歇根州弗林特市，当地大部分居民都依靠在通用汽车公司打工的收入过日子，迈克尔·摩尔的父亲和祖父也都是通用汽车厂的工人。摩尔拍摄该片的关键契机就是家乡的通用汽车公司宣布关闭它在弗林特历史悠久的制造基地。这不仅激起身为通用工人家属的摩尔的不平之气，也为他下定决心拍摄纪录片提供了一个绝好题材。于是，他离开旧金山回到家乡，不惜卖房、赌钱、借款，总共投下16万美元，历时三年，身兼导演、制片人、剧本创作和演员四种角色，完成了他的处女作《罗杰和我》。接着，摩尔以每米3美元的价格与华纳兄弟公司签订了发行合同。对于一部纪录片而言，这是前所未有的先例。

媒体评价：

Moore一直在找罗杰，但是罗杰根本就不给他机会见着、其实也根本不在乎他，于是全片就一直在Moore的“追访罗杰”的情节下被贯穿起来。虽然他最后终于在某次活动里终于让罗杰曝了光，对方还是没有说出来啥，但是这已经足够了。
另外两个连贯全片的人物，一个是负责EVICTION的政府代理人，另一个是普通的养家畜为生的下岗女工。EVICTION这份工作，以前在一部荷兰电影《CHARACTER》里面见过，像我们在红旗下长大的都难以想象的职业，就是把拖欠房租的家庭，从房子里“逐出”。听起来像两三百年前工业革命那年头的事儿吧？其实这活儿一直都存在着。那老兄一贯穿着风衣但是没法儿像发哥那么酷，是个有点儿臃肿的中年黑人，他不说什么狠话，只是事务性地安排下岗缴不出房租的人搬走。有的家人大吵大闹，他也是很低调地等人消气了再说一句，“你碰上了我算你的福气，起码还有个人和你讲理”。
在家里养家畜的那位女士，看起来还是非常成熟自立有爱心的，下岗以后除了一点儿有限的福利补贴，她就靠着这个生意过活。她养的兔子，既可以当宠物也可以作食用，完全由客人自己决定。Moore刚开始去的时候她还有戒心，怕是来检查卫生的。后来几次就越来越乐意接受采访和拍摄。直到有一次，她表演了亲手杀死一只兔子，而且很利索地剥了皮，而一分钟之前，她还在把这只兔子抱在怀里嬉戏。
记录片不一定是客观的，就像这一部。Moore对通用肯定有个人恩怨，他用不着掩饰这个。他要做的事儿是，战术性地压抑自己的愤怒，用专业精神制作一部人们愿意看的悲剧性现实影片。

图书摘录：

美国密西根州的福林特镇因为通用汽车公司关闭工厂，造成四万人失业。拍纪录片的迈克尔·摩尔要找该公司老板罗杰·史密斯论理(或者说采访)，但屡屡碰壁。于是他把整个过程拍了下来，可能要比真的采访大老板、听他的公共说词更有意思。（周黎明《西片碟中碟》）

《光猪六壮士》是由彼得·卡坦纽执导的喜剧片，罗伯特·卡莱尔、 马克·爱迪、威廉·史乃普 、史提夫·惠森主演，于1997年上映。
该片讲述了刚下岗的钢铁工人盖茨和戴夫组织成立当地第一个专门的男人脱衣舞团的故事。

英文简介：

Six unemployed steel workers form a male striptease act. The women cheer them on to go for “the full monty” – total nudity.
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六名失业的钢铁工人形成了男性脱衣舞表演。女人们鼓励她们去追求“完整的蒙蒂”——全裸体。
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获奖记录：

1998年奥斯卡最佳音乐奖（音乐片或喜剧片原作配乐奖）
1998年英国电影学院奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖
1997年欧洲电影奖最佳电影奖

电影故事：

男性脱衣舞队的演出和他们赚的大把钞票令盖兹和戴夫动心。他们决定说服原来工厂的领班杰拉尔德也举办脱衣舞表演。不久，上了年纪的黑人霍斯和跳舞潇洒的盖伊也加入他们的行列。他们明白，只有打出“一脱到底”招牌的全裸表演，才能吸引观众，赚大钱。彩排刚开始就被警察打断了，盖兹、杰拉尔德和霍斯因不体面的“裸露”而被逮捕。当杰拉尔德获释回到家时，妻子气愤地将他赶出家门；戴夫的妻子琼发现了丈夫演出的红色灯笼皮裤，戴夫不得不承认自己是一个不成功的脱衣舞男。演出极受欢迎的那一夜，盖兹宣布不能继续表演，但儿子狠狠地训斥了父亲。舞台上，六个脱衣舞男在观众疯狂的喝彩声中一脱到底。

权威点评：

本片以另类的表现方式体现了英国电影所具有的独特气质：高雅的幽默感和忧郁的现实思考。影片并没有极力渲染男人脱衣舞表演可能产生的噱头，而是着意营造男主人公们面对不体面选择时的社会压力和内心冲突。这种内心的冲突体现了英国人特有的民族性格，使影片制造的喜剧效果更具有了自嘲与反思的意味。扎实的剧本是影片成功的关键。

幕后花絮：

·拍摄时也要六位壮士真的是在400人面前全裸脱愈衣舞，导演Peter Cattaneo记称它”一次成功”。
·片名是英国俚语，意为”整个全部”，美国发行方一度为片名感到迷惑因为片中没人叫”Monty”。
·该片在美国上映时很多电影院都印制了特别传单，上面是对片中俚语的解释，以便观众能更容易听懂对话。
·丹尼·博伊尔（Danny Boyle，《猜火车》导演）曾被邀请执导该片，但他因为故事没有吸引力而拒绝了。
·该片在英国上映时取得了2亿5690万美元的票房（合1亿6050万英镑），保持着英国历史上票房最高电影的纪录。

媒体评价：

关于卡莱尔
1997年，卡莱尔出现了他职业生涯的一个大高潮，就是他接演了四频道的《一脱到底》。
《一脱到底》故事发生在英国工业城市谢菲尔德，卡莱尔扮演的Gaz是一钢铁厂工人，失业又离婚，在儿子、前妻、经济拮据间生活着。
卡莱尔这里几乎毫无表演成分的给观众带来了一个经济窘迫又极爱儿子的英国蓝领形象，年轻、教育不高、缺点多多，但他极爱儿子。与《美丽人生》里极注重儿子心理健康的父亲不同，卡莱尔版的父亲走到哪里都带着个儿子，包括回工厂去偷钢材和跳脱衣舞，他也极注重儿子的成长，所以他带儿子去看足球赛，不过是用逃票的方式。对此，儿子虽然常被他搞得相当没面子，却仍极爱这个不成材的父亲。
倒闭钢铁厂的失业工人聚在了一起，看到小镇脱衣舞男的风光，鬼马的Gaz竟然也想组织个脱衣舞表演，小赚一笔顺便让嚣张的小镇女人们对他们刮目相看。于是一群乌合之众开始为他们的远大目标而奋斗，过程好笑也艰难，又是笑中带泪的英剧。当最后，六壮士终于站到舞台灯光下，在老婆家人的尖叫欢呼声中，这群失败者终于成功了。
前面提到卡莱尔的身世，母亲离家，工人父亲独立将他养大，这浓浓的父子情其实常藏在卡莱尔的电影中。电影中，强悍的罗伯特.卡莱尔常扮演面对孩子就变成一滩水的父亲，如《安吉拉的骨灰》中的失败父亲、如《28周》中的父亲，他们水平不高，也很失败，但绝不对孩子红脸。
关于《一脱到底》
《一脱到底》是百分百英国风格，英国演员、英式黑色幽默、英式桥段、笑中带酸涩的自嘲，还有真实的社会背景，英味之纯使它在看惯大智若愚之作的英国本土更大受欢迎，成为了90年代英国电影复兴的一个高潮。《一脱到底》在当年BAFTA获得最佳电影奖，罗伯特.卡莱尔也终获BAFTA最佳男主角，Tom Wilkinson获得了最佳男配角。
关于音乐
该片音乐也是一特色，常不满英国片爱乱用英国摇滚，《一脱到底》的音乐运用，倒是跟电影其他细节一样绝妙。
卡莱尔在车间扭捏着试跳的是当时流行乐队热巧克力的“You Sexy Thing”（你这性感东西），其他音乐基本也都是非常符合片中主角蓝领身份的。影片最后那段光芒万丈的舞蹈大表演用的是大歌星Tom Jones的You Can Leave Your Hat On，研究一下会发现这歌歌词相当的活色生香，“女士，你可以脱下你的帽子”，极具挑逗意味的歌曲配上六个壮士的脱衣舞，真是相~~当的妙。该片配乐获得了奥斯卡最佳配乐奖，也是“全英音乐奖”的最佳原声。
Tom Jones的You Can Leave Your Hat On。梅艳芳的“热溶你与我”，与该歌有着极相似的风格。
关于编剧
该片编剧Simon Beaufoy，没有因《一脱到底》获得大奖项认可，而在十年后因《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡BAFTA等诸多编剧奖。虽没看过《贫民窟的百万富翁》，但我觉得《一脱到底》完美却低调、深藏不露却充满智慧，是扮猪吃老虎之作，它才应该是最显露编剧才华的作品。

图书摘录：

北英格兰经济萧条，重工业破败，钢厂工人失业后，失去生活来源，其中一人看到男子跳脱衣舞引得女顾客如痴如辞，便想出一招，招集几个工友训练。影片的重点是这个过程，从中反映逆境中自强不息的精神，跟我国反映下岗工人电影的悲悲戚戚完全相反。原文片名是指全裸的意思。（周黎明《西片碟中碟》）