《广岛之恋》是由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。
该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。

其它信息：

1959黑白片90分钟
法国阿尔高斯一科莫影片公司/日本大映映画株式会社联合摄制
本片获1959年戛纳国际电影节评委会大奖

英文简介：

A French actress filming an anti-war film in Hiroshima has an affair with a married Japanese architect as they share their differing perspectives on war.
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一位法国女演员在广岛拍摄一部反战电影，与一位已婚的日本建筑师有染，因为他们对战争有着不同的看法。
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剧照欣赏：

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电影故事：

一位法国女演员来到日本广岛拍电影，回国前夕，她认识了一位日本工程师，俩人很快坠入爱河。在肉体的欢愉中，俩人不断地向对方诉说着各自的战争记忆与创伤。战争期间，在法国小镇内韦尔，她曾经和一个德国士兵相爱，但她的情人被法国抵抗运动战士打死，她也被当作间谍关进了地窖，受尽屈辱；在日本广岛，他的家人全部死于原子弹的轰炸，只有他幸免于难。恍惚中，她把他当作了自己初恋的德国情人。夜晚又降临了，他希望她能留在广岛，但这短暂的异国恋情却无法让她从往昔的痛苦记忆中解脱出来。在即将分手的时刻，他们彼此呼唤着对方：广岛、内韦尔……

权威点评：

《广岛之恋》是阿仑·雷乃第一部故事长片，也是法国“左岸派”电影的代表作，《大英百科全书》称之为“打乱电影文法的作品”。在这部作品中，雷乃以主人公的心理时间来结构影片，强调人对时空的内在感受。闪回、突然插入的段落、长时间展现抽象的局部、缓缓地移动拍摄似乎与主体不相关的物体……都打破了传统的，建立在因果逻辑上的叙事方式。在主题方面，雷乃延续了他早期创作的一些思考：生命的遗忘与记忆；对战争非道德化的省思……作为本片的编剧，玛格丽特·杜拉优美而富有诗意的对白，也使影片成为一部文学色彩强烈的“现代主义”作品。

媒体评价：

艺术手法
该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。（21CN娱乐 评）

主题内容
影片的内涵或者说主题显然是极为复杂、朦胧暧昧和晦涩难解的。从外显的层次看大致是爱情、和平反战、博爱、人性与人道主义等等。而从深层次看，影片表现的是关于时间、记忆和遗忘的主题。作为二十世纪西方现代主义文艺思潮的有机组成“新浪潮”和“左岸派”的一部代表性作品，《广岛之恋》表达了极为深刻的现代主义主题，表达了人的存在的本体论危机，以及对自我存在的价值和意义的质疑与反思，对时间的深刻焦虑等等。它探入到人的深层心理世界和潜意识精神领域。从而深刻地揭示出，没有什么纯粹的现在，时间是一条不断的长河，过去如梦，时间似水，过去像梦魇一样缠绕着现在，沉沉的压着现在的人生。当然，这样的影片主题是朦胧暖昧而多义分层的。加之影片对情节的淡化、人物性格的不明确、不完整的性格冲突等等，进一步强化了整部影片主题及风格上的朦胧暗暖性。导演似乎把思考的权利完全交还给了观众，不同的观众会有深浅不一的思考，但却属于自己的所思所得。
总体而言，这是一部有着典型现代主义主题与风格的，非常抒情的、感染力极强的，沉重压抑而又如行云流水般飘忽迷茫的诗化电影。（北京大学艺术学院教授陈旭光《电影文化之维》 评）

影史钩沉：

1959年由阿伦·雷乃执导的影片[广岛之恋]在跳接和闪回的运用上，达到了一个全新的高度，为后世称道。拍摄本片时，男主演冈田英次一句法语也不懂，却被要求说大段法语台词，不得已，冈田只能靠强记发音和词汇的顺序，以此将一句句法语顺溜地背下。最终，雷乃认为冈田的法语“非常有味道”。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

法国名导演阿伦·雷奈享誉影坛史无前例的经典之作，采用时空交错的现代派电影手法，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的恐怖与忘却的重要。剧本出自小说大师玛格丽特·杜拉斯之手，描写法国女演员艾曼妞在1957年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子冈田，两人产生婚外热恋。冈田的出现让艾曼妞回忆起她在战时于法国小城跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。（周黎明《西片碟中碟》）

《暴雨将至》是由马其顿、法国、英国联合制片的113分钟战争影片。该片由米尔科·曼彻夫斯基执导，凯特琳·卡特利吉、拉德·舍博德兹加、格莱戈尔·科林、拉宾娜·米特威斯卡、杰伊·维利尔斯等主演，于1994年9月1日在意大利威尼斯国际电影节上映。
该片分为“言语”、“面孔”、“画面”三个部分。战争中的修士保护一位被陷害的女孩；在伦敦，记者与丈夫在公共场合大吵婚姻矛盾，突遇恐怖袭击；久别家乡马其顿十多年的摄影师回家后，发现家乡包括种族矛盾在内的诸多问题，他尝试化解又无能为力。

英文简介：

Three interconnected stories of love under the threat of civil war in Macedonia and London.
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马其顿和伦敦内战威胁下的三个相互关联的爱情故事。
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获奖记录：

第67届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
1994年威尼斯电影节金狮奖、FIPRESCI奖、OCIC荣誉奖、Pasinetti奖最佳男演员奖、‘CinemAvvenire’奖

剧照欣赏：

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电影故事：

第一段落：“言语”；年轻神父在雨前的山间摘果，发现被追杀的阿尔巴尼亚少女，两人之间开始无言的爱情。但是，就在年轻神父眼前，少女倒在自己亲人的枪口下。第二段落：面容；获得普利策奖的摄影师亚历山大思念故乡马其顿，他渴望情人安妮与他同回故乡，安妮却在丈夫的哭泣里犹疑不决。第三部分：照片；亚历山大没有说服安妮，他独自回了马其顿。旧日恋人汉娜为了自己闯了祸的女儿深夜来找他。亚历山大带女孩逃走，却倒在自己堂兄的枪口下。接下来就是片子的开头，被追杀的少女逃进了教堂，而安妮则参加了摄影师的葬礼。

权威点评：

曼切夫斯基导演的这部片子是个奇怪的组合体。曼切夫斯基是分裂前的南斯拉夫马其顿共和国人，在美国学电影，《暴雨将至》的出品国却是英国、法国和马其顿共和国—曾经的南斯拉夫没有了，还剩下这仅有的五分之一。因此这部电影从一开始就注定了是一部对战争和人类处境忧心忡忡的电影。虽然片子的结构为古典的三段式，却完全无视常规，时空看似环形，却根本无法缝合。就像片中的老神父在雨前念叨的那样，时间不逝，圆圈不再（Time never dies，The circles is not round）。

幕后花絮：

• 该片是第一部获得奥斯卡提名的马其顿电影。
• 片中正在被亚历山大拍摄的男人就是该片的导演米尔科·曼彻夫斯基。
• 《暴雨将至》是马其顿共和国的第一部电影。
• 该片是米尔科·曼彻夫斯基的电影导演处女作。

穿帮镜头：

在餐馆里，一把手枪开了超过30枪却没有再装填弹药。

幕后制作：

导演米尔科·曼彻夫斯基出生在马其顿，中学毕业后移居纽约。他一直从事着录像片、广告片和纪录片的拍摄。后来，他返回故乡，看到故乡已经笼罩在战争的阴影之下，便产生了拍摄《暴雨将至》的想法。影片拍摄于巴尔干半岛充满了冲突的20世纪90年代。南斯拉夫解体后，分为六个独立国家，马其顿共和国便为其中之一，而这部《暴雨将至》是马其顿共和国的第一部电影。

媒体评价：

影片由三个既独立又相互关联的部分组成。三个故事独立成篇又相互渗透相互影响。无论是故事的主题升华和人物的个性塑造都在这种结构独特的三段式影像中形成有机的紧密联系的整体。导演米尔科·曼彻夫斯基的这部作品以实验性手法来处理时空与叙事形式，强调反暴力反战主题的后现代结构主义。
影片所采用的互为因果的三段式结构在20世纪90年代，大胆地打破时间和空间的束缚，不按常理地将固有电影时空概念完全打乱的结构无疑是具有颠覆和革新意义的。影片并没有迷失在对时间和空间的探索之上而忽略了主题的表述，而是将一个包含了三次极具冲击力的暴力事件以一种摄人心魄的方式完美地呈现在观众面前。影片中,的环状讲述结构象征了连绵不绝的战争和伤痛。时间不死，圆圈不止。生命是一个轮回的过程。每一个故事的起点也许就是另一个故事的终点。在每一个轮回中有着无法消弭的杀戮和仇恨，也同样也有着伟大的爱。每一次对和平和宁静的渴求都能让人们依稀看到其中的光亮和希望。
《暴雨将至》以一种不怎么合乎逻辑打破传统的表述给观众以一种非同寻常的前所未有的观影体验。导演以一种克制和唯美的镜头视觉语言反向诠释了一个充满着悲伤的故事。但是在无望的爱情和民族的仇恨之间，导演也用精致唯美静谧的画面展示着马其顿天空中的点点繁星和苍穹下的如画大地，这其中饱蘸着导演对祖国一生的热爱。善良和嗜血共存，梦想与杀戮齐飞，生命在导演的镜头下显得无比的卑微，但又是那么沉重。时空错乱的循环中闪烁着的是智慧的思考与光芒。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

本片剧情结构独特，以三段独立的故事来刻画同一主题“人生的抉择”。三段中的人物虽有关连，但时空跳跃度却很大，包括发生在12世纪的马其顿修道院的一宗谋杀;当代伦敦的餐厅遭遇恐怖分子闯进乱枪扫射;第二段故事中的主角回到马其顿的故乡，却见到第一段故事的女主角;影片结束时，故事刚好回到电影开始时的修道院。编导刻意在三段中都安排大雨将至的视觉象征，希望大雨能洗刷人间烦恼，但悲剧还是继续发生，因为暴力无处不在。导演以实验性的手法来处理时空与叙事形式，强调反暴力和反战的主题，符合当前的国际电影趋势。由于本片的故事叙述手法十分的后现代，部份剧性交代会语焉不详，因此一般观众在理解剧情上会有一定困难。（周黎明《西片碟中碟》）

相关链接：

《暴雨将至》影评：时间不逝 圆圈不圆