《俄罗斯方舟》是亚历山大·索科洛夫执导，Sergei Dontsov 领衔主演的剧情片，于2002年5月22日在法国第55届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了一位当代电影人和法国外交官来到1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，目睹了俄罗斯千百年来风云变幻的故事。

获奖情况：

第55届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 亚历山大·索科洛夫
第27届多伦多国际电影节 视觉单元大奖

英文简介：

A 19th century French aristocrat, notorious for his scathing memoirs about life in Russia, travels through the Russian State Hermitage Museum and encounters historical figures from the last 200+ years.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
十九世纪的法国贵族，因其对俄罗斯生活的严厉回忆录而臭名昭著，穿越俄罗斯国家埃尔米塔奇博物馆，遭遇了过去200年的历史人物。
[/toggle]

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片在一个镜头内拍摄完成，前三次拍摄都因技术上的难题而中断，第四次终于成功。
• 该片是第一部未压缩的高清晰电影。
• 由于俄罗斯国立美术馆要关闭了，制片方只有一天的时间用来拍摄。

穿帮镜头

1. 管弦乐队的一个成员在看的活页乐谱，是用双面胶带粘成的。
2. 在冬宫开始建造前，彼得大帝其实已经死了32年并且40年之后才开始建造最初的国立美术馆。

媒体评价：

该片是一部让人瞠目结舌的电影，影片所有的演出都依据事先设计做到精确无误 。（《扬州晚报》评）

该片不只是一部炫耀制作难度的电影，其真正动人之处是它精妙地把隐士卢博物馆隐喻为俄罗斯历史的诺亚方舟，里头曾经发生的历史事件和各代皇室积累下来的藏品就是这只大船要带向未来的珍稀生命。（《南方都市报》评）

该片对历史和艺术在生活中所扮演的角色的考查，使之成为一部引人入胜的电影。观众还会发现，这种手法与电影的主题是一对完美组合 。（《世界电影》评）

图书摘录：

这是一部用数码技术拍摄的影片，描述一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。他漫步在宏伟壮丽的宫殿里，见证了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的将军、凯瑟琳女皇的私人生活、以及革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐、还有1913年最后一场辉煌盛大的皇家舞会。在他们的时间旅行逐渐展开之时，两人之间也不断就俄罗斯的历史文化问题发生争执:侯爵秉持西方对俄罗斯爱恨交织的传统感情，而现代电影人却反思和质疑着他祖国的过去和现在。本片乃技术上的一大创举:它自始至终只用一个镜头，游弋于圣彼得堡冬宫中的30多个房间，启用2000名群众演员，创造了一种横跨时空的超现实感。（周黎明《西片碟中碟》）

《时空特警》是由环球影业公司于1994年09月16日推出的推出的一部科幻动作片。该片由彼得.海姆斯执导，由尚格·云顿、米娅·萨拉、布鲁斯·麦克吉尔主演。
该片讲述了2004年时空穿梭机面世后，一些野心家企图改变历史以谋私利，主角奉命穿梭时空去捉拿这些不法之徒的故事。

英文简介：

Max Walker, an officer for a security agency that regulates time travel, must fend for his life against a shady politician who’s intent on changing the past to control the future.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Max Walker，一个负责时间旅行的安全机构的官员，必须与一个想改变过去控制未来的阴险政客斗争。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

该片是90年代令人印象深刻的动作电影之一，无论在口碑上还是票房上都收益颇丰。（网易娱乐评论）

该片在动作片影迷心中也是一部经典，甚至后期版本都无法超越。（网易娱乐评论）

该片使得尚格·云顿于的演技和身手都得到了极好的展现和发挥。以这样一位出色的动作演员作为主演，尤其是他在全球动作片影迷的心中具有重要的地位，也是该片的一个重要亮点。（网易娱乐评论）

图书摘录：

阿诺能做到的事，我也能做到。这似乎是尚格云顿的名言，因为本片一定是看了很多遍终结者》才拍出来的，剧情架构毫无新意，不过故事尚能引人入胜，场面处理也算紧凑利落。故事讲述2004年时空穿梭机面世后，一些野心家企图改变历史以谋私利，主角奉命穿梭时空去捉拿这些不法之徒，然而当妻子被害后，他也开始参与改变历史，以期挽回爱妻的生命。（周黎明《西片碟中碟》）

《时间机器》由西蒙·威尔斯执导，盖·皮尔斯、萨曼莎·穆巴、杰瑞米·艾恩斯、奥兰多·琼斯等主演的动作科幻片，于2002年3月4日在美国上映。
该片改编自赫伯特·乔治·威尔斯的同名科幻小说，讲述了一位狂热的科学爱好者为了挽救横死的未婚妻，便研制出时光机，并乘着时光机穿梭时空的故事。

电影看点：

穿越未来发觉惊天阴谋

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) John M. Elliott Jr. / Barbara Lorenz

英文简介：

Hoping to alter the events of the past, a 19th century inventor instead travels 800,000 years into the future, where he finds humankind divided into two warring races.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
为了改变过去的事件，十九世纪的发明家改为未来800000年，他发现人类分为两个交战的种族。
[/toggle]

最火台词：

Über-Morlock: We all have our time machines, don’t we. Those that take us back are memories… And those that carry us forward, are dreams.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 为了向乔治·帕尔的《时空大挪移》致敬，制片方请来曾扮演菲尔比的艾伦·杨（Alan Young）客串片中的花贩。
• 由于导演西蒙·威尔斯疲劳过度，戈尔·维宾斯基执导了该片最后18天的拍摄。
• 为确保精准，制片方特地请来一位数学家完成亚历山大·哈德金黑板上的数学公式。
• 当亚历山大寻找有关时空旅行的书籍时，沃克斯曾拿起赫伯特·乔治·威尔斯的小说《时间机器》，并提及了1960年的《时空大挪移》。
• 为表现亚历山大·哈德金对时间的执迷，布景师煞费苦心的找来了100款老式钟表。
• 该片原定在2001年12月上映，但后来推迟至2002年3月，因为制片方曾担心片中流星雨袭击纽约的场景可能让人想起9·11事件。
• 盖·皮尔斯在拍摄抓捕莫洛克人的场景时曾撞断一根肋骨。
• 亚历山大在住所中挂着赫伯特·乔治·威尔斯的照片。
• 片中的时间机器是当时体积最大和最昂贵的电影道具。
• 盖·皮尔斯亲自完成了绝大多数特技动作。
• 史蒂文·斯皮尔伯格曾对该片有执导的意向，但最终并未能导演该片 。

穿帮镜头

1. 在该片高潮段落中，亚历山大脸上的血迹时有时无。
2. 在片头场景中，黑板上的文字发生了改变。

幕后制作：

创作背景
该片改编自英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯的同名科幻小说，他的作品诞生于1895年。《时空大挪移》是第一个将该作品搬上大银幕。该片的制作人阿诺德·莱鲍维特9岁时就对电影《时空大挪移》中的未来世界心驰神往，把乔治·帕尔当成他的偶像。并于1985年执导了纪录片《乔治·帕尔的奇幻电影世界》 [4] 。
担纲导演的西蒙·威尔斯是赫伯特·乔治·威尔斯的曾孙。制片方之所以会选中西蒙，不仅是因为他与原著作者有着亲缘关系，还因为他和其他两位导演联合执导的动画片《埃及王子》给几位制作人留下了深刻印象。阿诺德·莱鲍维特与大卫·沃德斯看到了他在动画领域的非凡天赋，而且感觉他能成为一位优秀的真人电影导演。《时间机器》的剧本改编工作由《角斗士》、《挑战星期天》的编剧约翰·洛根完成。制作人沃尔特问他是否愿意改编《时间机器》，他毫不犹豫的答应了下来。
角色选择
在导演和编剧就位之后，制片方立即开始物色影片主演，盖·皮尔斯很快进入了他们的视线。制片人们看过他在《沙漠妖姬》和《洛城机密》中的表演后，便决定请他扮演该片中的时空旅行者。来自都柏林的英国女歌手萨曼莎·曼巴被斯皮尔伯格相中出演女主角伊洛人玛拉，她11岁的小弟弟也因此获得机会在片子里扮演玛拉的弟弟。
拍摄过程
对擅长拍摄动画片的西蒙·威尔斯来说，片中莫洛克人的设计工作并不陌生，他亲自完成了角色草图，然后将其交给特效化妆师斯坦·温斯顿。由于莫洛克人的头骨结构和口眼位置非常独特，所以斯坦·温斯顿不可能通过简单的化妆手段在演员身上实现。特效化妆师们创造出可以让眉毛、眼睛、嘴唇和下巴运动的电子面孔，从而完成各种面部表情。最终完成的每个莫洛克人面孔都有32个伺服器，需要由三名技师一同操作。因为莫洛克人的双眼是假眼，所以扮作莫洛克人的演员必须通过藏在鼻子中的微型摄像机传输的黑白影像获知外面的情况。莫洛克人的服装根据每位演员的身体模具制作而成，整套泡沫橡胶服装重约27磅，即使对于特技替身来说，穿着这种服装完成表演也是一种不小的挑战。
在设计伊洛人的世界时，西蒙·威尔斯和影片艺术指导奥利弗·斯考尔听取了史蒂文·斯皮尔伯格的建议。因为莫洛克人生活在黑暗之中，所以史蒂文·斯皮尔伯格认为罗伊人应该居住在朝向天空、阳光和自由的地方。为了将设想变为现实，挖空心思寻找灵感的奥利弗想到了在悬崖峭壁上搭建巢穴的设计方案。
片中的伊洛人村落位于河床上方的绝壁上，华纳兄弟制片厂的16号摄影棚担负着搭建伊洛人村落的重任。该摄影棚高98英尺，借助于摄影棚的巨大空间，剧组在绝壁布景上打造出一个65英尺高的瀑布，并用灌溉泵和上下两个水箱营造出飞流直下的壮观效果。
时间机器无疑是该片的设计重点，它直接由《时空大挪移》中的时间机器衍生而来。威尔斯先是将他和斯考尔共同完成的概念草图交给电脑设计师，令其在电脑中完成三维数字模型，以观察各部位如何运转，然后再让模型技师制作出比例模型，用于改善设计，所有改动部分将被反馈给电脑设计师，数字模型由此得到进一步修改。之后，布景师会加入进来，添加年代细节，最终蓝图就此完成。当高10英尺6英寸、重6000磅的时间机器展现在剧组面前时，所有演职人员全都震惊不已。总共使用了3吨铝材和聚碳酸酯，进而打造出制作时间机器里面的黄铜和玻璃的效果。
在特效部分值得一提的是，片中刻意采用大比例，精细的特制模型而弱化3D电脑演算的地位，并在曼哈顿中央公园特别建造了影棚。此处影棚自2000年底启用，直到拍摄工作结束方才拆除，在中央公园保留了将近一年，使之几乎成为当地的一个固定景点。

媒体评价：

该片运用现代好莱坞的商业取向对原著的改动在某些地方难免流于媚俗。且不说该片中故事的发生地从黄金时代的伦敦入乡随俗的改在还处于劳工移民时代的纽约是否有过分的自我标榜的嫌疑。但看该片的剧本描写，80万年后的伊洛人与莫洛克人还使用“远古”英语，就让观众不得不承认该片太过不切实际。该片不但没有体现新时代的智慧，而且这种近乎于偷懒的剧本较之原著中的妥实处理也相去甚远。（网易娱乐评）

图书摘录：

H·G·威尔土的科幻名著《时间机器》于1895年问世，他的曾孙西蒙·威尔士在100多年后拍成这部新的银幕版。从精神上，本片放弃了小说的社会意义，而脱胎成典型的好莱坞“视觉乐趣”。
故事从伦敦搬到了纽约曼哈顿，主角的身份是哥伦比亚大学的机械工程教授，他希望通过时光旅行以扭转乾坤，改造往事的轨迹。当主角“快进”到80万年后，他目睹了人类的进化历程出现“大倒退”。
该片最有看头的是某些特效场景，如主角坐上时间旅行机器后，观众可以亲眼目睹时光的流逝和飞行，一开始是窗外的藤蔓从无到有，象征着季节;
接着，街对面商店橱窗里的裙子由长变短，象征着年代(这个形象来源于1960年的银幕版);
然后镜头不停地拉出，我们看到曼哈顿的高楼拔地面起;最后镜头拉到地球外，显现出地壳的强烈运动。
本剧有过两个老版本，般认为1960年的电影版最出色，而1978年的版本最拙劣。（周黎明《西片碟中碟》）

《终结者》（The Terminator）是一部1984年上映的美国科幻动作片，由詹姆斯·卡梅隆执导，阿诺德·施瓦辛格、迈克尔·比恩和琳达·汉密尔顿主演。
影片主要讲述了施瓦辛格扮演一个被称为“终结者”的赛博格杀手，从2029年返回1984年试图杀死由汉密尔顿扮演的莎拉·康纳。比恩则扮演同样从2029年返回1984年的一名人类士兵，他的目的是保护莎拉。

英文简介：

A seemingly indestructible robot is sent from 2029 to 1984 to assassinate a young waitress, whose unborn son will lead humanity in a war against sentient machines, while a human soldier from the same war is sent to protect her at all costs.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个看似不可摧毁的机器人从2029岁到1984岁，刺杀一个年轻的女侍者，她的未生儿子将带领人类进行一场针对有知觉机器的战争，而来自同一场战争的人类士兵不惜一切代价保护她。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Sarah Connor: [to the Terminator as she’s about to push a button that will crush the terminator] You’re terminated, fucker.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 卡梅隆承认他是受到了60年代电视科幻剧《The Outer Limits》(外星界限)中的两集故事《士兵》（Soldier）和《玻璃手的魔鬼》（Demon With a Glass Hand）启发而创作《终结者》的，这两个故事的原作者、科幻作家Harlan Ellison后来起诉该片，要求获得应有的名分和酬劳，制片方Hemdale公司和发行方Orion Pictures公司最后满足了他的要求，所以此后《终结者》都在影片字幕中加上了Harlan Ellison的名字。
• 制作该片只花了640万美元。
• OJ·辛普森曾是扮演终结者的人选，但制片方认为他过于“俊朗”，不适合扮演冷血杀手。
• 迈克尔·比恩在本片和其他两部詹姆斯·卡梅隆执导的影片《异形2》和《深渊》中扮演的角色都曾被咬伤。
• 终结者穿透汽车挡风玻璃的场景是用液压活塞拍摄的，该装置就放在施瓦辛格旁边，甚至还被穿上了衣袖，在《终结者2》中，终结者与T-1000的打斗中再次出现了同样镜头。
• 兰斯·亨利克森（Lance Henriksen）曾是扮演终结者的最初人选，编导詹姆斯·卡梅隆早期设计的终结者草图就与亨利克森很相似，因为最初的设计理念是终结者的形象很平常，在人群中一点不扎眼。后来亨利克森在片中扮演了瓦科维奇警官。
• 阿诺·施瓦辛格在片中只有17句台词。
• 科幻作家哈兰·埃里森（Harlan Ellison）曾指控卡梅隆剽窃了他为1963年的电视剧《The Outer Limits》编写的剧本，而且片中的“天网”出自埃里森的短篇小说《I Have No Mouth and I Must Scream》。后来诉讼在庭外和解，影片的较新版本中也出现了鸣谢埃里森的字样。
• 影片剧本的初稿被以1美元的价格卖给卡梅隆的妻子Gale Anne Hurd。
• 詹姆斯·卡梅隆在欧洲拍摄另外一部影片时产生了拍摄本片的想法，他的构想是一副金属骨骼出现在火焰中，剧本的大部分内容在倒叙以前的故事，即从未来回到现在。
• 迈克尔·比恩因正在出演舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》而操着南方口音，这口音让他险些与凯尔·里斯的角色失之交臂。
• 在影片开始不久，莎拉的电话留言机中传出的声音出自导演卡梅隆。
• 全片只有一个迈克尔·比恩和施瓦辛格同时出现的画面中的镜头。
• 里斯在夜总会枪战中解救莎拉时说：“如果想活命就跟着我。”在《终结者2》中，终结者曾向莎拉说出同样的话。
• 虽然1984年已经出现了立体声，但本片仍是用单声道拍摄的，因为当年影片的拍摄经费相当有限。后来，Hemdale公司重新制作了立体声版本，直到2001年，本片的5.1声道特别版才得以面世。
• 在一次拍摄休息期间，阿诺·施瓦辛格到洛衫矶市区的餐馆进餐，等他发觉时已经为时已晚，因为他当时是终结者的打扮：少了只眼睛，颚骨露了出来，皮肤也被烧焦了。
• 大多追车场景是按正常车速拍摄的，然后加入少许快进的效果。
• 在影片开拍前，施瓦辛格接受了数周枪械训练，后来《雇佣兵》杂志对他在影片中准确、专业的使用枪械大加赞赏，而以往，《雇佣兵》杂志一向乐于讽刺各种影片中出现的武器疏失。
• 片中经典的铿锵有力的伴奏声音是用铸铁锅敲击麦克风产生的。
• 终结者戴的是Gargoyles牌太阳镜。
• 片中经典台词“I’ll be back”在美国电影学院评选的“百佳电影台词”排行榜中名列第37位，而在2007年《首映》杂志评选的相同榜单中名列第95位。
• 里斯在片中从未开灯驾车。
• 梅尔·吉布森曾拒绝扮演终结者。
• 《终结者》原本计划1983年初开机，因为施瓦辛格当时正在拍摄《毁灭者柯南》，影片的开拍被推迟了9个月。

穿帮镜头

1. 在血洗警局的场景中，终结者用霰弹枪射杀第四个警察，而枪声却是机枪的声音。
2. 片尾爆炸的卡车明显是模型。
3. 可以发现牵引油罐车的绳索。

媒体评价：

影片为科幻片经典之作。影片的动作戏、置景、情节节奏等俱佳，将卡梅龙和阿诺的事业推向新的台阶。阿诺给人的印象就是一台真正的机器人，脸上没有任何的表情，让人感觉没有任何事物能够阻止他，使影片气氛从头到底都一直笼罩在“绝望”之中，散发着一种令人心底发毛的恐惧感。而康纳的母亲，由一名本来脆弱的女性到坚强的转变，则体现了女权主义。《终结者》以快节奏和紧凑的情节成为一部长盛不衰的卖座片。片中的特技镜头反映了影片的未来色彩，预示着此后科幻电影的发展方向，予人印象深刻，与众不同的手法在科幻片层出不穷的情况下具有强大的竞争力。（时光网评《终结者》）

影史钩沉：

• 据称阿诺德·施瓦辛格为了吸引更广泛的受众，曾建议过宣传团队将1984年上映的[终结者]重点聚焦在莎拉·康纳和凯尔·雷斯的浪漫情节上，不过他的建议被片方无情地忽视了。直到该片上映后，在女性群体中的受欢迎程度竟是出乎意料地强烈。
• 1981年，卡梅隆在拍[食人鱼2]时，疲劳过度、病倒在床。高烧之时，他做了一个有关未来的梦：末日临世，一副金刚骨骼狞笑着朝他走来……卡梅隆惊醒后，一边回忆一边拿起画笔，在纸上勾勒出机械的模样——它来自未来，拥有和人类相同的骨骼构造，没有情感，仅以虐杀为目的，它的名字叫终结者。
• 在[终结者]开拍前，T-800的最初人选是橄榄球明星O·J·辛普森，施瓦辛格的角色则是凯尔·雷斯，但后来开会时，施瓦辛格凭着自己健美的职业本能，说要好好“训练”那个演终结者的小伙子时，卡梅隆灵机一转，为什么不让这个本来就铁一样的男人来演T-800呢！于是，终结者的成神之路，就此铺下。 ​​​​
• 1984年的电影[终结者]中的人物形象来自于詹姆斯·卡梅隆的梦境，他在梦中被机器人追杀，尽管那个梦并不长，却把卡梅隆吓得差点尿裤子。其实卡神做这个梦的时候正在发着高烧，浑身烫得厉害，意识模糊混沌，反倒是做梦时惊出的满身冷汗，帮他治愈了病痛。

看电影冷知识：

“大烧钱家”詹姆斯·卡梅隆也是穷过的。在拍摄[终结者]时，卡梅隆踌躇满志，这部影片的灵感既然来自他高烧时的一个恶梦，他就有责任把这个恶梦拍出来，去吓唬全球的影迷。虽然手头只有640万美元的预算、剧组只能在洛杉矶的偏僻陋巷找合适的外景进行拍摄，但卡梅隆还是凭借之前协助罗杰·科曼制作小成本科幻片的丰富经验，拍了部很不一样的科幻片出来，故事精彩、画面刺激，上映后反应热烈。所以当卡梅隆筹备[终结者2]时，口袋里的预算比第一部整整多了15倍，他也没让投资人失望，[终结者2]上映第一个周末的票房就超过了第一部的票房总数。（看电影杂志）

图书摘录：

本片为科幻片经典之作。阿诺扮演的终结者从未来被派到现在，任务是杀死萨拉，因为她未来的儿子康纳会成为反叛领袖。另一个未来访客来保护她，又爱上了她。（周黎明《西片碟中碟》）

《时光倒流七十年》是由吉诺特·兹瓦克执导，克里斯托弗·里夫、珍·西摩尔主演的爱情片，于1981年1月3日在日本上映。
该片改编自美国作家查德·麦瑟森编著的小说《重返的时刻》，讲述了理查德通过梦境回到时光倒流的70年前，竟然发现自己与一名女明星有着一段美丽的爱情故事。

电影看点：

梦境穿越上演动人爱情

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) Jean-Pierre Dorléac
第38届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）约翰·巴里

英文简介：

A Chicago playwright uses self-hypnosis to travel back in time and meet the actress whose vintage portrait hangs in a grand hotel.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
芝加哥一位剧作家利用自我催眠的方式回到过去，在一家大酒店里见到了这位女演员，她的复古肖像挂在那里。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Elise McKenna: The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of, in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him if he were really here? “Forgive me. I have never known this feeling. I have lived without it all my life. Is it any wonder, then, I failed to recognise you? You, who brought it to me for the first time. Is there any way that I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. I cannot find the words. Except for these: I love you”. Such would I say to him if he were really here.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《时光倒流七十年》的制作成本只有500万美元，并且这其中有100万美元是给男主角克里斯托弗·里夫的片酬。
• 在影片拍摄期间，有摄像师表示愿意无偿为剧组工作。
• 由于该片的拍摄时间比较紧张，因此在拍摄期间所有工作人员及演员必须一星期工作六天，每天工作16小时以上。
• 由于拍摄时间十分紧张，所有工作人员及演员必须一星期工作六天，每天工作16小时。在这样艰苦的条件下，却没有一个人抱怨。
• 《时光倒流七十年》的作者理查德·麦瑟森坦言，一次他与家人的旅行途中，偶然在弗吉尼亚城的一家歌剧院门口看到一张海报，那是已故美国著名女演员Maude Adams的海报，在那一刹那，他爱上了她，而《时光倒流七十年》的故事也因此产生了。
• 该片中，比尔·厄文饰演老年版的亚瑟，导演告诉他，有一段戏是主角穿越到过去，见到五岁时的亚瑟，于是比尔·厄文找出了他本人5岁时的照片，小演员就是按他的照片海选的 。

媒体评价：

《时光倒流七十年》是一部经典穿越电影。影片细致舒缓，片中优雅的小提琴音仿佛在为男女主人公无疾而终的爱情提前哀悼。该片是一部温柔多情、缠绵悱恻的爱情片。影片使用了细腻婉转的处理手法，而这种古典浪漫主义的手法在爱情电影中已经很少出现了。与同类题材的电影相比，这部电影的古典气质更加明显。影片最后一个镜头是一个梦幻般的景象。然而，该片的打动观众的地方不是男女主人公超越时空的奇迹，而是他们深深爱着对方时所表现出的勇气。（时光网、《电影文学》评）

在电影《时光倒流七十年》中，导演巧妙地运用了《帕格尼尼主题狂想曲》中具有抒情、浪漫特质的第十八变奏曲和表达爱情的时光倒流主题音乐，从而恰当地烘托了电影场景，准确的表达了片中人物的形象。在影片的前半部分，《帕格尼尼主题狂想曲》像一条隐含的线索，朦胧、含蓄的表达了男女主角存在着某种联系。（《电影文学》评）

影史钩沉：

1976年，导演吉诺特·兹瓦克开始着手将小说《但愿时光倒流》改编成电影剧本，可剧本上交后却杳无音信。原来环球的制片负责人认为其非常荒谬。但是由于兹瓦克的[大白鲨2]解决了公司的财政危机，负责人考虑到得还兹瓦克一个人情，终究答应了影片[时光倒流七十年]的拍摄计划。（看电影杂志）

图书摘录：

一名大学生在毕业典礼上碰到一位神秘老妇，老妇送给他一块金表，他感到很奇怪，于是展开调查。经多方查证，他得知这位老妇人于他毕业的当晚逝世。八年后，他已经成为剧作家，一次他在某旧式旅馆度假时，发现70年前的一张女明星相片就是那个老妇人。原来他是那位老妇人的前世情人。知道这一切后，他排除万难，将时光倒流回去实现他们之间的爱情誓约。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Fantasy Classic
梦幻经典

《决战猩球》是20世纪福克斯发行的科幻类电影，2001年7月27日于美国上映，该片由蒂姆·波顿执导，马克·沃尔伯格，海伦娜·邦汉·卡特等主演。
影片讲述了航天员里欧意外来到一个由猿人统治的星球，在猿人的追杀下，揭开一个关于人类历史的重大秘密的故事。

英文简介：

In 2029, an Air Force astronaut crash-lands on a mysterious planet where evolved, talking apes dominate a race of primitive humans.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
2029年，一名空军宇航员坠落在一个神秘的星球上，在那里，会说话的类人猿主宰着原始人类的种族。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

媒体评价：

正面评价
该影片延续了导演蒂姆·波顿一贯的浪漫情怀和绚丽风格。（新浪娱乐评论）

由蒂姆·波顿执导的《决战猩球》，被认为是科幻影片的经典之作。（凤凰娱乐评论）

相较于1968年版本，该片不是的简单翻版，反而在故事结构上有了很大的变动。并且，新版的《人猿星球》不准备以思想取胜，它走的是“动作片”的路子，同时，视觉效果毕竟是影片的一个重要组成部分，影片中可以看到一群身着戎装的人猿拿着稀奇古怪的古代武器，后现代和巴洛克造型风格的结合让人过目难忘。（《环球时报》评论）

中间评价
波顿版的《决战猩球》被赞的是视效很好，战斗场面很好，但沦为纯粹的娱乐电影，完全没有1968年《人猿星球》带来的深层次思考以及让观众大吃一惊的震撼结尾那种效果。（《信息时报》评）

负面评价
相较于小说原著《人猿星球》，该影片只是借了故事的外壳，把原著的内容改得一塌糊涂，观众看到的只剩下一些怪异的造型，还有可以想像到的特技效果。（新浪娱乐评论）

幕后花絮：

• 在2001年蒂姆·波顿版《决战猩球》上映之前，其实福斯至少有4次尝试要重启这一系列，但全都在策划阶段就终止。
• 马克·沃尔伯格与导演蒂姆·波顿刚见面5分钟就决定加盟该片，并称愿意扮演任何角色。
• 沙漠中的战斗场景在1989年《星际迷航记5：终极先锋》中上帝世界的外景地拍摄。
• 迈克尔·克拉克·邓肯在拍摄期间扭伤脚踝，来不及卸掉大猩猩的妆容就被送往医院。
• 导演蒂姆·波顿曾说自己害怕猴子。
• 该片的拍摄投入比33年前最初版本高出将近20倍。
• 为出演该片，蒂姆·罗斯拒绝出演2001年的《哈利·波特与魔法石》。
• 查尔顿·赫斯顿和琳达·哈里森是唯一在新、老版本中都曾出现的演员。
• 当人类被关进牢笼中运进城市时，有3只猩猩正在坐着抽水烟，坐在中间的那只是由该片化妆设计师里克·贝克饰演的。

幕后制作：

创作背景
影片改编自法国作家皮埃尔·布尔于1963年出版的同名科幻小说，该书早在1968年就曾被导演弗兰克林·斯凡那搬上大银幕。向来擅长执导奇幻题材影片的蒂姆·波顿原本无意重拍《决战猩球》，但他被重现人猿星球的想法打动了，他表示，他也是1968年《决战猩球》的忠实影迷，它是一个让人无法忘怀的神话，而重新构思这个神话的想法让他激动不已。
拍摄过程
为帮助演员将人猿角色演绎得惟妙惟肖，特技协调人查理·克鲁维尔请来多位专家传授模仿技巧。特技演员特里·诺特利为此成立了“人猿学校”，不遗余力的指导演员在表演中融入人猿的动作，对包括行走、进食和持物在内的所有动作都一丝不苟。
拍摄地点
在影片开拍前，主创人员曾辗转世界各地物色适合呈现人猿星球的丛林沼泽，但最终，他们还是决定在L.A. Center Studios的摄影棚中搭建布景。艺术指导海恩里奇斯表示，剧组在夏威夷发现了很多景色宜人的热带雨林，可实地拍摄的难度很大，而且他们还希望树木等景观能够移动，以便于拍摄特技和动作场景，只有摄影棚中的布景能够满足要求。除了棚拍之外，剧组还在夏威夷大岛上的活火山熔岩原和亚利桑那州的鲍威尔湖上拍摄了部分关键场景。

图书摘录：

跟原版一样，新版也有一个惊人的结尾，但这种仿效而成的惊人之举缺乏一份水到渠成的自然。新版的故事搬到了另一个星球，而且编导为猩猩能说人话埋下了伏笔:当初人类在宇航船上训练猩猩，最后主角穿越时空，来到数千年后的星球，这个星球上的人和猩猩其实都是他们宇航船员的后裔，只不过人类和猩猩的主仆关系已经掉转过来。（周黎明《西片碟中碟》）

《隔世情缘》是由詹姆斯·曼高德执导的爱情电影，由梅格·瑞安、休·杰克曼主演，于2003年1月1日在中国上映。
该片讲述了生活在21世纪的成功女性凯特通过时空隧道，与100多年前的贵族公爵李奥相遇并相爱的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 斯汀
第59届美国电影电视金球奖 最佳原创歌曲（电影类）斯汀
第59届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）休·杰克曼

英文简介：

An English Duke from 1876 is inadvertedly dragged to modern day New York where he falls for a plucky advertising executive.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位1876年的英国公爵无意中被拖到了今天的纽约，在那里他爱上了一位勇敢的广告主管。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Stuart: It is no more crazy than a dog finding a rainbow. Dogs are colourblind, Gretchen. They don’t see colour. Just like we don’t see time. We can feel it, we can feel it passing, but we can’t see it. It’s just like a blur. It’s like we’re riding in a supersonic train and the world is just blowing by, but imagine if we could stop that train, eh, Gretchen? Imagine if we could stop that train, get out, look around, and see time for what it really is? A universe, a world, a thing as unimaginable as colour to a dog, and as real, as tangible as that chair you’re sitting in. Now if we could see it like that, really look at it, then maybe we could see the flaws as well as the form. And that’s it; it’s that simple. That’s all I discovered. I’m just a… a guy who saw a crack in a chair that no one else could see. I’m that dog who saw a rainbow, only none of the other dogs believed me.
Gretchen: I believe you.

（全部台词）

幕后花絮：

• 导演詹姆斯·曼高德是首次执导浪漫爱情电影。
• 剧组在布鲁克林大桥的桥基附近搭建了一座19世纪风格的房子，在后期制作时，专业人员用先进的数码技术将大桥复制成了一百多年前的模样，作为背景合成。
• 休·杰克曼为演好19世纪的公爵，在接下剧本后开始了解属于那个时代的习俗，还必须学会马术和剑术。
• 休·杰克曼为了能够熟练运用19世纪繁琐而刻板的礼仪，接受了古典礼仪专家一个月的高强度训练。

媒体评价：

《隔世情缘》是一部相当好看的爱情喜剧片，导演詹姆斯·曼高德利用其讨巧的情节和明星效应为自己在商业影片领域占据了一席之地（《扬子晚报》评）。

该片讲述了一个跨越时空的爱情故事，男主角李奥身上有着现代男人少见的真诚。让两个相隔100多年的男女通过时空隧道相爱，本身就是一种幻想，是一部属于成年人的童话。女主角梅格·瑞恩非常适合演绎这种历经曲折寻找到真爱的女性，而男主角休·杰克曼也将一个19世纪的“钻石王老五”演绎得十分到位（新浪娱乐评）。