《她比烟花寂寞》，是1998年安南德·图克尔执导，艾米丽·沃森、瑞切尔·格里菲斯主演的电影，根据1997年杰奎琳·杜普雷的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著的传记改编，融合真实与艺术，表现了英国大提琴家杰奎琳·杜普雷的另一面。
本片于1999年获奥斯卡、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖等各大奖项共10项提名。

电影看点：

大提琴家杜普蕾传记

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 艾米丽·沃森
第71届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 瑞切尔·格里菲斯
第55届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 安南德·图克尔
英国独立电影奖(提名) Best British Film
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳女主角 艾米丽·沃森

英文简介：

The tragic story of world renowned classic cellist Jacqueline du Pré, as told from the point of view of her sister, flautist Hilary du Pré-Finzi.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
世界著名古典大提琴家杰奎琳·杜普雷的悲剧故事，从她姐姐、花哨的希拉里·杜普雷-芬奇的角度讲述。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Hilary: If you think being an ordinary person is any easier than being an extraordinary one, you’re wrong.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮
·本片是纪录片导演安南塔克的剧情长片处女作。
·塔克和两位制片－安迪派特森和尼可拉斯肯特，都是杜普蕾的乐迷。
·为了演活片中演奏的情节，艾米莉·沃森为此练习了几个月，这使得她看起来同杰奎琳·杜普雷本人那独特的演奏方式惟妙惟肖。
·该片从没在法国上映，以避免影片中的原型人物、杰奎琳·杜普雷的丈夫Daniel Barenboim提出诉讼。
·希拉里·杜普雷在看了此片后告诉导演安南德·图克尔，这部影片十分真实。
穿帮镜头
·报道杰姬演出的日本报纸，照片上的标题实际上是“议会通过预算草案”。
·片中西班牙大提琴家Pau Casals出现在1960年马德里的一场音乐会后。实际上由于1939年西班牙内战后佛朗哥一直当政，被流放的Pau Casals发誓不再回到西班牙。佛朗哥死于1975年，两年后 Casals也在流放中去世。

幕后制作：

人物原型
该片是纪录片导演安南德·图克尔（Anand Tucker）的剧情长片处女作，受大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的事迹的启发，融合真实与艺术，以大胆挑战的手法检视天才的黑暗一面。
杰奎琳·杜普雷（1945－1987）是英国历史上杰出的大提琴演奏家，20世纪六七十年代最为耀眼的古典音乐明星，是她那一时代最为著名的大提琴演奏家。不仅以其出类拔萃的技巧闻名，在演奏时所展现的巨大的激情也让人倾倒。杰奎琳·杜普雷有着惊人的艺术天赋，五岁即展示过人的禀赋，16岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年在她的名誉达到顶峰时，被确诊罹患多发性硬化症，遂千别舞台，卒于盛年，在其后余生的15年她都同这种疾病做斗争，并在42岁时离开了人世。
小说原著
电影根据1997年杰奎琳·杜普雷的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著的传记《狂恋大提琴》改编而成，作为身边至亲的人，杰奎琳和皮尔斯以他们自己的观点描写杰奎琳那令人难堪、甚至惊世骇俗的一生，书中其中披露了许多鲜为人知、甚至可以说惊心动魄的舞台背后的故事。
这本书其实不仅仅是一部音乐家的传记，从某种意义上说，它更像一道关于人性、关于成功、关于家庭的无解的思考题。而两位传记的作者，始终是杰姬的生命里程中不可或缺的角色，可想而知，他们自己的生活也与这一段悲喜紧紧纠结在一起，难分彼此。用希拉里的话说，杰奎琳是一股强大的不可抗拒的潮水，从她灵光乍现的第一天起，全家人便被这股潮水卷携着前行，愈来愈力不从心。
故事是真实的，而其内在的戏剧张力却并不见得输给任何一部小说，因此《狂恋大提琴》甫一问世即大卖，且很快就拍成了电影。
改编电影
虽然为了照顾电影的容量砍掉了许多枝枝蔓蔓的情节（最大的改动是几乎隐去了皮尔斯的线索，只强调希拉里与杰奎琳的纠葛），但弥漫于整部传记中的哀婉情愫却伴随着影片中反复出现的埃尔加大提琴协奏曲萦回不止，强化得恰到好处。
被电影隐去的杰奎琳的弟弟皮尔斯同他的两个姐姐不同，他也喜欢音乐，但仅止于一个平凡的爱乐者企求一饱耳福的兴趣。从小到大，他总觉得全世界的人都在追问他：“作为杜普雷家的第三个孩子，你会哪种乐器？”所幸，父母并没有强求，反倒给了他比两位姐姐更大的选择空间，因而皮尔斯的成长轨迹与心态始终要更平和、更健康一些。然而，或许是因为在身患绝症的杰奎琳眼里，如此自由如此健康的生活方式可望而不可求吧，原本亲密无间的姐弟情谊竟然走了调、变了味，甚至，直到姐姐临终，皮尔斯也没能消解她的嫉妒，唤回她的理解与宽容。

媒体评价：

影片原名《Hilary and Jackie》，中文译为《她比烟花寂寞》，6个字，囊括了无限的深邃，比影片上百分钟的娓娓道来还令人悠然叹息。影片根据英国传奇大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的生平改编，无论编剧、导演、配乐、表演、服装、摄影、道具和化妆都可圈可点。
这部影片不仅是讲杰奎琳·杜普雷的一生，同时还讲了她同其姐姐希拉里·杜普雷暴风骤雨般的关系。希拉里为了家庭和幸福放弃了长笛演奏，而杰奎琳却选择了名望，付出的代价就是不顾一切地向往并掠取希拉里所拥有的稳定的幸福。影片中的色彩颇具美感和个性，耐人寻味。杰奎琳是代表欲望的红色，而有希拉里的画面始终是淡雅温馨的。
经典原声音乐
全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。”
演员表现出色
片中演员的表现均十分出彩。扮演杰奎琳·杜普雷的演员是英国演技派艾米丽·沃森，她赋予了杰奎琳狂热和固执；在《破浪》里就已充分领教了她猛烈的执着，而在这里发展成为一种神经质的天才。她演奏大提琴时轻轻的皱眉，大幅度激情洋溢的动作和与人交往时的任性和糊涂，成功刻画了让人恨又让人怜悯的杰奎琳。但更为关键的表演却是扮演希拉里的瑞切尔·格里菲斯，虽然并不是很知名，但她却有着敏锐而聪敏的外表，两姐妹的对手戏之所以精彩，同格里菲斯的出彩表演密不可分，她将自己提升至艾米丽·沃森同等的水平，使姐妹的对手戏过目难忘。
影片情节争议
传记与电影描述了一个姐姐眼中被扭曲了人性的天才，特别展示了杜普蕾生活中鲜为人知的性格乖戾、非理性的一面，自从出版后争议不断，杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐大师表示：这不是我们熟知的杜普蕾。

图书摘录：

这部表现英国大提琴家杰克琳·杜普蕾的作品根据她姐姐的传记改编而成，影片有着独特的叙事结构，先从姐姐的焦度、再从妹妹的角度叙述姐妹之间的“恩恩怨怨”，其中包括些相同的事件。影片从姐妹俩从小开始学乐器，讲到姐姐因老师指点不当而中断学业，妹妹的音乐天才及神经质的性格，最可贵的是非但没有受限于“家丑不可外扬”的观念，反而借助姐妹间的特殊亲情，深刻挖掘了音乐的双重作用:
它既能把一名乐手推到万人崇拜的巨星地位，也能彻底攻克她的心理和生理健康该片不仅剧本编得非同寻常，色彩的运用和镜头的剪辑也耐人寻味。首尾呼应的超现实情节尤其令人玩味。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片于1984年9月19日在美国上映。
该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。

获奖记录：

·第五十七届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等八项大奖
·第四十二届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧奖

英文简介：

The life, success and troubles of Wolfgang Amadeus Mozart, as told by Antonio Salieri, the contemporaneous composer who was insanely jealous of Mozart’s talent and claimed to have murdered him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的生活、成功和困难，同时代的作曲家安东尼奥·萨利里曾说过，他疯狂地嫉妒莫扎特的才华，并声称谋杀了他。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Antonio Salieri: [reflecting upon a Mozart score] On the page it looked nothing. The beginning simple, almost comic. Just a pulse. Bassoons and basset horns, like a rusty squeezebox. And then suddenly, high above it, an oboe. A single note, hanging there, unwavering. Until a clarinet took over and sweetened it into a phrase of such delight! This was no composition by a performing monkey! This was a music I’d never heard. Filled with such longing, such unfulfillable longing, it had me trembling. It seemed to me that I was hearing the voice of God.

（全部台词）

幕后花絮：

• 梅格·蒂丽原本确定出演康斯坦丝，电影即将开拍前，在拍摄地点布拉格，她和一些孩子们在街上玩足球，结果伤到了她的腿。于是她的角色必须换人。
• 梅尔·吉布森曾为莫扎特的角色试镜。
• 电影中，唐·古万尼表演舞台，正是歌剧第一次演出的地方。
• 音乐事先录制好，在拍摄的时候作为背景音乐播放。为了使表演更加令人信服，汤姆·赫尔西每天练习四个小时的钢琴。
• 歌剧初次公演时的布景和服装，是特意按照原来的服装和布景的草图设计而成。
• 整部电影采取的都是自然光线。
• 莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为”有传染性让人头晕的”，还有人说”就像是金属划在玻璃上面”。
• 在一段场景中，莫扎特把古拉克说成是”令人厌烦的”，并且说”我不喜欢他”，这里指的是汉德尔。事实上，古拉克和汉德尔是莫扎特最喜欢的两名作曲家。
• 为了把这种特别程式化的表演转化成可行性的剧本，麦洛·弗曼和彼得·夏弗花了四个月的时间进行改编。他们增加了一些角色，如神父、女仆、大教主和岳母。
• 在拍摄文森特·斯克亚维利走路的一段戏中，导演麦洛·弗曼警告他说：”电视正在把你毁掉。”
• 电影里只有四处布景需要修建：塞勒里的病房、莫扎特的住所、一段楼梯和歌舞杂耍剧场。所有其他拍摄场地都可以在当地找到。
• 电影中参照的剧本，第一次演出是在1979年11月2日，伦敦国家剧院。
  穿帮镜头
• 歌剧场景中的演员们穿着带拉链的服装，那个时代是没有拉链的。
• 莫扎特在弹子球桌旁时，镜头切换，球改变了位置。
• 萨列瑞在莫扎特灵床边拿的蜡烛比他后来从门外回来时要短。
• 费加罗的婚礼第四幕刚开始，给莫扎特特写的时候，身后的皇帝已经打了一个哈欠。
• 在接近尾声处，萨列瑞和康斯坦说话，他的头发一会在前面，一会在后面。
• 一个事实性错误，莫扎特是左撇子。
• 约瑟夫二世那时是神圣罗马帝国的皇帝，不是像萨列瑞说的那样是奥地利的国王。

幕后制作：

创作背景
剧作家谢弗创作的舞台剧《莫扎特》在美国百老汇上演后获得了极大的成功，导演米洛斯·福尔曼在伦敦看了本剧后决定把它拍摄成电影。影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是莫扎特多部作品首演的地方。至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列瑞的演员获得奥斯卡最佳男主角。
拍摄过程
该片在拍摄过程麻烦不断，先是深得导演信赖的女主角因为开机前一天在布拉格街头踢球伤了韧带，而不得不临时回美国重新选角。而后又是遇到财政危机，最后是向派拉蒙公司求援，并搭上了导演的全部储蓄，总算凑足了1800万美元完成了电影的拍摄。

媒体评价：

《莫扎特传》是人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。（网易娱乐 评）

《莫扎特传》是一部罕见的电影，它近乎完美的剧本，优美的音乐，高雅的影像，非凡的演出，炫目的导演，和引人入胜的故事都证明了这一点。（《电影批评家》评）

影片《莫扎特传》以倒叙的手法表现了音乐天才莫扎特的坎坷一生，同时也给观众展示了一幕“因妒生恨”的人间悲剧。影片在萨利埃利的回忆中娓娓道来，他给观众展示了一个形骸放荡的莫扎特，一个不拘小节的莫扎特和一个才华横溢的莫扎特。（新浪娱乐 评）

《莫扎特传》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。（南海网 评）

该片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。（ IMDB评）

作为一部人物传记影片，该片的独创性是显而易见的。一般说来，人物传记是最难由形式上突破的电影题材，一个人的一生再怎么精彩，无非也脱不了由生到死的述说法则。唯《莫扎特传》叙事结构与众不同，匠心颇具。（网易娱乐 评）

影史钩沉：

• 很多音乐领域的教授在研究了米洛斯·福尔曼执导的[莫扎特传]中钢琴上所有的音乐键后，都表示在同一演奏时刻里，没有一个音是不准的。换句话说，你所看到的就是你所听到的。该片改编自1979年的同名戏剧。最终收获奥斯卡11项提名，拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的8座奖杯。
• 众所周知，电影拍摄中的器乐演奏段落大多是录好音乐现场播放之后，演员“空弹琴”。但据说还真有几个无聊的音乐教授研究过1984年的电影[莫扎特传]中所有的钢琴演奏段落(包括半身镜头中手臂移动的角度和姿势)，结果竟然是完全没有错误！可以说，你看到的就是你听到的。
• 1984年的[莫扎特]，讲述了一个音乐天才的传奇人生。虽然影片中的音乐都是提前录制好，并与画面保持同步播放，但为了看上去更像那么回事儿，主演汤姆·休斯克还是保证了每天四小时的训练量。因而在与亚伯拉罕演一场指导对方作曲的对手戏时，休斯克故意跳着讲，让他云里雾里没法儿下手。 ​​​​
• 1984年的[阿玛德斯](又译[莫扎特传])，片名源于沃尔夫冈·阿玛德斯·莫扎特的中间名。片中莫扎特古怪的笑声，则取自一封历史信件，其中描述莫扎特的笑声“如碎玻璃”。但这封信没有署名，很多乐迷认为不足取信，并指责福尔曼破坏莫扎特形象。对此，福尔曼表示，“笑声只是一个手段。”

（《看电影》杂志）