《心理游戏》是由Propaganda Films发行的悬疑电影，由大卫·芬奇执导，迈克尔·道格拉斯、西恩·潘领衔主演，该片于1997年9月12日在美国上映。
该片讲述了亿万富翁尼古拉斯在弟弟的指引下，参与了CRS俱乐部的游戏，并渐渐投入到游戏中去，却发现自己的生活甚至生命正被拖向深渊的故事。

电影看点：

量身定制致命谋杀游戏

英文简介：

After a wealthy banker is given an opportunity to participate in a mysterious game, his life is turned upside down when he becomes unable to distinguish between the game and reality.
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当一个富有的银行家有机会参与一场神秘的游戏后，当他无法区分游戏和现实时，他的生活就完全颠倒了。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[Nicholas van Orten loses a shoe when climbing a fire-escape ladder]

Nicholas: There goes a thousand dollars.

Christine: Your shoes cost a thousand dollars?

Nicholas: That one did.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中的游戏其实是种解密游戏，也是种团体游戏。在游戏中，会有一系列的线索，每个谜题的答案环环相扣，自始至终大概需要24小时完成，复杂程度与小型戏剧作品不相上下，而且有时会聘请很多演员助兴。
• 大卫·芬奇在后来接受采访时说，片中的每个场景中都出现了一罐哈吉司羊肉(Haggis)，因为影片摄影师哈里斯·萨维德斯(Harris Savides)的绰号就是“Haggis”。
  最初朱迪·福斯特曾打算出演本片。

穿帮镜头

在机场时，凡·欧顿的衬衫被染上墨水，而在清洗的画面中，却是另外一件衬衫。

幕后制作：

在影片开拍前，剧本已完成多年，由约翰·布兰卡托(John Brancato)和迈克尔·费瑞斯(Michael Ferris)共同创作。大卫·芬奇认为找到扮演尼古拉斯·万·奥托及其弟弟康拉德的最佳人选是影片成功的关键，并对迈克尔·道格拉斯和西恩·潘能够加盟感到非常愉悦。
1996年8月，准备就绪的剧组在加州Woodside占地654英亩的Filoli庄园展开拍摄。该处地产目前归全美历史保护信托组织所有，片中凡·欧顿的豪华住所均是在此取景。随后，剧组赶赴旧金山的喜莱登皇宫酒店拍摄，当地的金融区、Letterman医院和24号码头也都出现在影片中。

媒体评价：

《心理游戏》独特优秀的剧本，紧张繁复的情节，具有一流掌握功力的导演，迈克·道格拉斯、西恩·潘两大影帝的出色演技使它成为了一部质感完美的悬疑动作片。（新浪评）而电影本身拥有的逼真的恐怖气氛、假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾则保证了本片的娱乐性。（方位津，网易娱乐评）可以说，《心理游戏》是一部深悉于电影史的行家之作。（凤凰网评）

影史钩沉：

在拍摄[心理游戏]时，大卫·芬奇原想找朱迪·福斯特来演迈克尔·道格拉斯的妹妹。但后者不想演妹妹而想演女儿。芬奇和道格拉斯都觉得这不靠谱，尽管道格拉斯和福斯特在早年的[拿破仑与萨曼莎]里已演过父女。最后，福斯特放弃出演，编剧把妹妹变成弟弟，西恩·潘取代福斯特，加入剧组。（看电影杂志）

图书摘录：

48岁的尼古拉斯是一名亿万富翁，但心里很空虚，他父亲自杀的阴影一直都笼罩着他。有一天他收到弟弟给他的生日礼物，是一张接受神秘服务的卡，他的生活从此完全改变。影片的主题是表现人生的意义，让那些赚大钱的富翁认识到人生有更多、更重要的内容。结尾太教条，有严重的虎头蛇尾倾向。道格拉斯演活了一个一向控制生活、但却被生活所控制的人（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Tight, twisted and tense – one of the most interesting thrillers of the ’90s
紧张，扭曲和紧张-90年代最有趣的惊悚片之一

《金色池塘》是由马克·雷戴尔执导，凯瑟琳·赫本、亨利·方达等主演的剧情片。
该片根据欧内斯特·汤普森的同名戏剧改编而成，讲述了年老的诺曼与女儿之间出现了感情危机，之后他在妻子的帮助下与女儿和好的故事。1982年1月22日，该片在美国上映。1983年，该片在第54届奥斯卡奖颁奖礼上获得最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角三项奖项。

电影看点：

方达演绎三代人感情危机

获奖情况：

第54届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 布鲁斯·吉尔伯特
第54届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 马克·雷戴尔
第54届奥斯卡金像奖 最佳男主角 亨利·方达
第39届美国电影电视金球奖 最佳剧情片（电影类）
第39届美国电影电视金球奖 最佳编剧（电影类）欧内斯特·汤普森
第39届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）亨利·方达

英文简介：

Norman is a curmudgeon with an estranged relationship with his daughter Chelsea. At Golden Pond, he and his wife nevertheless agree to care for Billy, the son of Chelsea’s new boyfriend, and a most unexpected relationship blooms.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
诺曼是个脾气暴躁的人，他和女儿切尔西关系疏远。在金池，他和他的妻子仍然同意照顾比利，切尔西的新男友的儿子，和一个最意想不到的关系开花。
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幕后花絮：

影片花絮：

• 电影开拍前，凯瑟琳·赫本在一场网球比赛中伤到了手臂，并因此打算退出该片，但是亨利极力说服了她。有一场戏是凯瑟琳·赫本忍着手臂上的伤痛拖动独木舟，然而在影片中却减掉了这一段。
• 凯瑟琳·赫本在《金色池塘》中的所有特技均由她本人亲自完成。
• 在拍摄诺曼和比利为求生而紧抓岩石不放的场景时，由于湖水的温度极低，亨利·方达和道格·麦基恩不得不穿上潜水服。
• 在拍摄埃塞尔跃入水中的场景时，凯瑟琳·赫本为确保真实效果而拒绝穿上潜水服。
• 诺曼和比利驾船撞上岩石的场景反复拍摄了多次，这是因为剧组使用的木质游艇非常坚固，以致剧组员必须加以改装才能达到船体在撞击中轰然解体的效果。

穿帮镜头：

1. 当船撞到岩石上的时候，可以看见有个挡板滑落，船上的漏洞也因此显露出来。
2. 当埃塞尔和诺曼在船上看潜鸟时，在潜鸟出没的地方明显放有一些引诱的假鸟，而这些假鸟的形状是不正确的。
3. 当比利·雷在湖中的船上转圈时，可以看到摄影机的部分影子。

幕后制作：

创作背景
《金色池塘》根据欧内斯特·汤普森的同名戏剧改编而成，简·方达特地为父亲亨利·方达买下了电影的拍摄权，片中那对关系不和的父女正是现实生活中方达父女的缩影。
取景拍摄
在影片正式开拍时，制片方将拍摄地点选在了美国新罕布什尔州中部的斯夸姆湖。片中出现的住宅归斯夸姆湖的一位医生所有，剧组在租用该住宅之后对房屋进行了相应改动，片中作为阳台的二层楼就是按照艺术指导的要求搭建的。

媒体评价：

《金色池塘》是一部经典的美国文艺片，具有细腻和真实的触感。整部电影从头到尾都笼罩着一种温和的气氛。影片的开篇同 《恋恋笔记本》异曲同工，一幅幅暖色调的画面像极了圣诞卡。而那些粗口、幽默、冷场和虚惊则使影片充满了弹性。影片的叙事同样是淡然闲适，温情到极致。该片的故事虽然很简单，寥寥数语就可尽述，但人与人之间感情的微妙善变，却让它变的没那么容易说明白（《市场导报》评）。

《金色池塘》以舒缓的方式探讨了老年人在面对死亡和衰老时的心理危机，展现了人生的真意和真情。片中所体现的浓浓亲情、淡淡的愁绪，再加上唯美精致的画面、沁人心脾的动听音乐，都给观众带来回味之感。影片情节的展开始终是在优美如画的金色池塘中渐渐呈现，美丽的池塘在不同的场景中展现出不同的颜色和姿态，折射出不同的人生况味和人生感悟（新浪网评） 。

《金色池塘》是一部属于演员的电影。由于导演选对了演员，因而增加了影片的精彩程度（《市场导报》评）。

亨利·方达用精湛的演技将片中的那位老顽固演绎得入木三分而不露痕迹。而凯瑟琳·赫本则用她独有的略带夸张的表演将一位对生命充满了热爱，对自己家人充满了热情和热力的老太太表现得让人信服（新浪网评） 。

影史钩沉：

• 凯瑟琳·赫本在临近拍摄[金色池塘]的几周前，因为打网球扭伤了胳膊。就在她差点想放弃该片之时，亨利·方达劝服了她，鼓励她在开拍首日尽力维持良好的状态。可没想到，她听从安排，顶着手臂的剧痛，辛苦完成了一个拉独木舟的镜头，最后被无情剪掉。她开玩笑说，永远也不会原谅导演马克·雷戴尔竟然把她那么敬业的表现给删了。
• 1982年8月12日，亨利·方达在家中去世。生前的遗作[金色池塘]为他赢得了人生唯一的小金人，也挽救了他与女儿简·方达之间的亲情。影片中有场戏原本是简触碰父亲的胳臂，并说出“她想做他的朋友”的心声。实拍时，简说出这段话的一瞬间，亨利感动地落下眼泪……这出戏成为父女破冰的关键。 ​​​​
• 简·方达说[金色池塘]中切尔西与父亲诺曼之间的关系，就像是现实中她与父亲的关系。片中有一幕年轻的方达意外地抓住了父亲亨利·方达的手，老方达突然哭了，还低下头躲避摄影机。但最终这一幕出现在了影片中。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片根据话剧改编，是简·方达买下电影权并送给她父亲的礼物。影片描述脾气暴躁的退休老教授与老伴在缅因州乡间湖畔度假，他那关系疏远的女儿刚离婚，为了跟新男友外出度假，把13岁的外孙留给老两口照看。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The tale of true and everlasting love
真挚永恒的爱情故事

《诺丁山》（Notting Hill）是由罗杰·米歇尔执导，朱莉娅·罗伯茨、休·格兰特、瑞斯·伊凡斯、迪兰·莫兰、约翰·斯拉普内尔等联袂主演的爱情电影。影片于1999年5月21日在英国上映。
讲述一位到英国拍片的好莱坞大明星安娜，偶然跑到诺丁山的小书店买书，竟然跟个性腼腆的老板威廉擦出爱情火花，然而这段跨越地域和阶级的爱情能够躲过狗仔队的纠缠而获得美满结局。

电影看点：

休格兰特邂逅女明星

获奖情况：

第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 罗杰·米歇尔 / Duncan Kenworthy
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳男配角(提名) 瑞斯·伊凡斯
第53届英国电影学院奖 电影奖 观众选择奖
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）朱莉娅·罗伯茨

英文简介：

The life of a simple bookshop owner changes when he meets the most famous film star in the world.
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当一个简单的书店老板遇到世界上最著名的电影明星时，他的生活就会改变。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Anna Scott: Can I stay for a while?

William: You can stay forever.

（全部台词）

幕后花絮：

• 威廉走过诺丁山四季的远景画面是由四组镜头合成，这四组镜头是在同一天拍摄完成的。
• 柯蒂斯在出版的本片剧本中曾提及，他最初希望让哈妮成为安娜的情敌，哈妮就在书店附近的音像店上班，而结尾是威廉放弃安娜选择哈妮。柯蒂斯后来决定不能让安娜离开，于是让哈妮成了威廉的妹妹。
• 威廉居住的蓝门房子确实存在，它曾经属于影片编剧理查德·柯蒂斯。
• 在生日宴会的场景中，有人问安娜·斯科特上部影片赚了多少，她回答1500万美元，这正是朱莉娅·罗伯兹出演本片的片酬。
• 在影片结尾，威廉坐在公园长椅上看的书是路易·德·伯尼埃尔所写的《柯莱利上尉的曼陀林》，这本将是导演罗杰·米歇尔在《诺丁山》之后的下一部电影，但后来米歇尔染上重病，只好由约翰·麦登替代。
• 片中威廉的住所在影片上映一年后被售出，因为原来的蓝门被克里斯蒂拍卖行拍卖，于是一扇黑门取而代之。然而不久，有人在门边的墙上喷上了涂鸦，上面写道：“这是好莱坞门。”
• 威廉和安娜在屋顶上排练电影台词的场景被缩短，以赢得PG-13的级别，在DVD中可以看到完整镜头。
• 片头朱莉娅·罗伯茨的一些画面出自娱乐节目《今夜娱乐》。
• 片中丽兹酒店的大堂确实是在丽兹酒店拍摄的，为了避免被宾客打扰，只好在凌晨2点至4点拍摄。

媒体评价：

影片很欢快，对白充满了智慧，最重要的是片中的朱莉娅·罗伯茨和休·格兰特简直人见人爱 。（《芝加哥太阳时报》评）

“浪漫”、“幽默”、“感人”和“耐人寻味”。《诺丁山》通过浪漫的爱情故事渗透了电影创作者的宽容、健康的生活态度；而制作上从剧情设计、演员表演、影片摄影到电影插曲都近乎完美。片中健康的人物情感、绚丽斑斓的电影画面，在观众走出电影院依然感受到感染。由此看来，爱情电影只有浪漫还远远不够，无论爱情电影还是动作片，关键还要有一个较高的立足点以及一个素质精良、整齐的创作班底。（《北京晚报》评）

《诺丁山》，这部片子不过是《罗马假日》的翻版而已。青春玉女+英俊小生=罗马奇缘；大嘴美人+英俊小生=诺丁山奇缘。尽管前者是无奈分手，后者是“大团圆”，但从整体上看，“戏眼”如出一辙，只不过《诺丁山》片大团圆的结局更显拙劣，不如《罗马假日》那样耐人寻味罢了。（《南方日报》评）

影史钩沉：

1998年的某夜，理查德·柯蒂斯由于不知名的原因，躺在床上辗转反侧，开始想入非非：“要是我带着个大明星出现在朋友家里，会怎样呢？如果那明星是麦当娜就好了，呵呵……”就这样，[诺丁山]已初具雏形。剧本写完，在伦敦取景时，柯蒂斯还把自己住过的蓝门房子贡献出来，让片中的威廉居住。（看电影杂志）

图书摘录：

罗伯茨饰演一位到英国拍片的好莱坞大明星安娜，偶然跑到诺丁山的小书店买书，竟然跟个性腼腆的老板威廉擦出爱情火花，然而这段跨越地域和阶级的爱情能够躲过狗仔队的纠缠而获得美满结局吗?当然咯，这是爱情喜剧嘛。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Warm, charming and pleasant
温馨、迷人、宜人

《为戴茜小姐开车》（Driving Miss Daisy）是由布鲁斯·贝尔斯福德执导，阿尔弗雷德·尤里根据自己的话剧作品改编，摩根·弗里曼、杰西卡·坦迪主演的喜剧片。
影片讲述了一个性格倔强的白人老太太黛西和个性温和、但坚持原则的黑人老司机霍克主仆之间的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳影片 莉莉·菲妮·扎努克 / 理查德·D·扎努克
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 摩根·弗里曼
第62届奥斯卡金像奖 最佳女主角 杰西卡·坦迪
第62届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 丹·艾克罗伊德
第40届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 布鲁斯·贝尔斯福德

其它信息：

1989彩色片99分钟
美国扎纳克影片公司摄制
本片获1989年美国影艺学院最佳影片、最佳编剧、最佳女演员、最佳化妆四项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳喜剧片、最佳女演员、最佳男演员三项金球奖

英文简介：

An old Jewish woman and her African-American chauffeur in the American South have a relationship that grows and improves over the years.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位犹太老太太和她在美国南部的非洲裔司机之间的关系多年来不断发展和改善。
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媒体评价：

正面评价
《为戴茜小姐开车》这种以老人为题材的电影影响力很大（张瑞芳评），以老人主演开打了一张“敬老牌”。（时光网评） 。

《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。电影从头到尾都没有轰轰烈烈的戏剧冲突和夸张场面，全靠两个老演员细致丰满的表演，撑起了平静而感人的故事。（东方网评）

《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是因为影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。（天极网评）

《为戴茜小姐开车》是一个地地道道的“小”故事，虽然这种“小”故事往往会被大银幕所无情地吞没，但其力量最终证明它无时不充满着银幕。情节不依赖超级英雄和巨资特技的战争片和大空片的时代，人们能欣慰地说长期以来令人满意的影片却是一部描述人，以及人与人之间相互作用的平静、质朴的故事，一部呈现人生的短暂而又辉煌时刻的影片。（唯象网评）
负面评价
这部温情电影实力不差，但是在遇到以反战情怀和个人风格冲击奥斯卡的对手们时，温情就显得不那么够用了。（时光网评） 因此票房未能获得成功。（张瑞芳评）

影史钩沉：

• 1990年，81岁的杰西卡·坦迪十分坚信她最终会无缘奥斯卡，甚至还跟经纪人下了100美元赌注，赌她绝对不可能凭借[为黛西小姐开车]收获奥斯卡最佳女主角奖。结果到了奥斯卡之夜，她把钱按照约定付给经纪人后对他说，“这是我这辈子输过的最棒的一场赌博。” ​​​​
• 摩根·弗里曼在成名前生活艰辛——日薪最多时也只有27美元，还要抚养四个孩子。但1990年，凭借[为黛西小姐开车]得到奥斯卡最佳男主角提名后的第三天，他就搬出了旧公寓——并不是因为一夜暴富，而是他坚信好运从此降临，阳台的朝向也需要变一变。
• 出演1989年的电影[为黛西小姐开车]时，杰西卡·坦尼已经80高龄了，所以当她获得当年的奥斯卡提名时，她毫无信心，因为她觉得怎么可能让一个这么老的女人拿奥斯卡呢！所以她和经纪人打赌100美元，肯定得不了奖。结果她输了。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后制作：

《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作，片中人物在短时间内跨越了整整25年。尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。

图书摘录：

本片获第六十二届奥斯卡最佳影片、最佳女主角两项金像奖，描述一个性格倔强的白人老太太黛西和个性温和、但坚持原则的黑人老司机贺克主仆之间的故事。
从40年代末期到70年代中期，这对个性同样倔强的主仆，从最初的不认同对方到最后彼此成为最好的朋友，两人的情谊有如山溪清流，绕过了性格冲突、种族歧视和宗教鸿沟，汇人了人生的海洋。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Worthy Best Picture Winner of 1989
1989年最佳影片

《热铁皮屋顶上的猫》是米高梅、Avon Productions（II）联合制作的剧情片，由理查德·布鲁克斯执导，伊丽莎白·泰勒、保罗·纽曼等主演。影片于1958年9月18日在美国上映。
该片描述出身贫寒的南部地主身患重病不久于世，他的两个性格相反的儿子布雷克和古柏带着各自的妻子参加他六十五岁的生日聚会，由此发生的一系列故事。

获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Lawrence Weingarten
第31届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 理查德·布鲁克斯
第31届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 保罗·纽曼
第31届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 伊丽莎白·泰勒
第16届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Brick, an alcoholic ex-football player, drinks his days away and resists the affections of his wife, Maggie. His reunion with his father, Big Daddy, who is dying of cancer, jogs a host of memories and revelations for both father and son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
布里克是一位前足球运动员，酗酒成性，不爱妻子麦琪。他的重逢，他的父亲，大爸爸，谁是死于癌症，慢跑了一系列的记忆和启示，为父子俩。
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剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

• 为了适应好莱坞的的审查制度，原剧中的同性恋情节和黑暗的主题都被淡化了。
• 导演理查德·布鲁克斯在看到保罗·纽曼的蓝眼睛之后，决定拍一部彩色电影，因此影片成为了首部改编自田纳西·威廉姆斯作品的彩色电影。
• 在拍摄这部影片期间，伊丽莎白·泰勒的第三个丈夫托德去世，而她又闪电般地与她丈夫的干儿子恋爱，受到舆论关注，于是米高梅影片公司决定利用这一事件发行该片。
• 伊丽莎白·泰勒在影片中穿着的象牙色的衬裙，成为影片上映后人们的模仿对象。

媒体评价：

由于导演理查德·布鲁克斯去除了原作中的同性恋情结，导致故事情节有些晦涩难懂。（新华网评）

影片的情节，从尴尬诡异的相聚到比较完满的结尾，这一变化配合道德的探究、人性的阴暗，没有出现媚俗和沉闷。（新浪网评）

该片极为仔细地刻画了布雷克一系列心理变化，甚是传神。（山石评）

图书摘录：

本片在描写布雷克对一切都灰心，后来又重拾对生活的热爱及信心，期间的心理微妙变化刻画得极为仔细。（周黎明《西片碟中碟》）

《男孩别哭》是由金伯莉·皮尔斯执导，希拉里·斯万克、科洛·塞维尼等主演的一部爱情片。该片于1999年10月22日在美国首映。
该片曾在2000年第72届奥斯卡金像奖中获得最佳女主角及最佳女配角奖提名。讲述了一个渴望变成男孩的女孩布兰顿伪装性别寻找爱情却被自己营造的欺骗推向毁灭的旋涡的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳女主角 希拉里·斯万克
第72届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 科洛·塞维尼
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳女主角(提名) 希拉里·斯万克
美国独立精神奖 获奖
美国演员工会奖 提名电影类-最佳女配角科洛·塞维尼

英文简介：

A young man named Brandon Teena navigates love, life, and being transgender in rural Nebraska.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个叫布兰登·蒂纳的年轻人在内布拉斯加州的乡村里，领航爱情、生活和变性。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Lana: Shut up. That’s your business. Look, I don’t care if you’re half monkey or half ape, I’m gettin’ you out of here.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 为了准备她的角色，希拉里·斯万克至少在一个月的时间里像男人一样生活，包括用紧绷带绑起胸部，在裤子前面塞上袜子，完全按照布兰顿·蒂纳的方式来做。
• 在超过三年的时间，历经数百位女演员为这个角色曾经考虑并被否定之后，希拉里·斯万克赢得了扮演布兰顿·蒂纳的机会。她告诉导演金伯利·皮尔斯说就像她的角色一样，她也是21岁，来自于内布拉斯加州的林肯。事实上她撒谎了，后来皮尔斯质问她的时候，她是这么回答的“但那是布兰顿想这么做的。”
  电影根据布兰顿··蒂纳的真实生活而创作的。
• 电影名字来自于治疗乐队（The Cure）的一首歌曲，在电影中同样可以看到这首歌曲的封面海报。
• 导演金伯利·皮尔斯说在开场滑冰的场景中，她采用的是和绿野仙踪The Wizard of Oz（1939）中使用过的一样的镜头（也就是桃乐茜第一次离开她家，走进奥兹的时候）。
• 希拉里·斯万克拍戏期间模仿布兰顿·蒂纳，达到以假乱真的效果，她的邻居确信经常来斯万克家的这个“年轻人”（斯万克扮演男性角色）是来拜访的一个她的兄弟。
• 影片中的所有女演员Chloë Sevigny，Alicia Goranson和Alison Folland)都曾为布兰顿的角色试镜。

穿帮镜头

表演失误

• 在被射中头部之后，还可以看见布兰顿的外套在动（这就暗示着他还在呼吸）。坎迪斯也是一样。

事实错误

• 这部电影发生的地点是在内布拉斯加州。当女孩们在夜晚开车行驶在公路上去堪萨斯城的时候，可以很明显地看到达拉斯的地平线。
• 1993年10月27日是星期三，而不是星期五。

连贯性

• 在小房间里，当布兰顿和拉娜说话的时候，她脸上的伤口和瘀伤变化着。
• 当坎德斯被击中后，她躺在地上双腿笔直向前。第二天早上，她的一条腿向左边弯曲着。
• 布兰顿被打中时，鲜血在她的身后溅得到处都是，然而几秒钟之后当约翰走过来时，整个墙上都没有血迹了。

时代错误

• 在一个场景中，放的录像带是女子朋克乐队the Lunachicks 演唱的歌曲“Don’t Want You”。这支录像带和专辑是在1997年发行的。
• 连贯性：在布兰顿的生日聚会上，约翰坐在布兰顿的旁边，在几个镜头之间，布兰顿的香烟先是在他左耳后面，后来跳到在他的右边，然后又回到左耳边。
• 电影设定的时间是1993年，但是可以看到有些演员喝的啤酒是Celis Pale Rider Ale，这种酒最早出现的时间也是在1997年 。

幕后制作：

1993年12月31日，内布拉斯加州东南部公路边的破旧农舍中发生了一起骇人听闻的谋杀案，这场看似令人费解的残忍杀戮很快让涉案人员的真实故事浮出水面。在遇害之后的数月间，布兰顿·蒂纳已然成为了焦点人物，频繁出现在犯罪纪实作家、记者和女权主义者的文章中。
经过长达5年的潜心研究和创作，皮尔斯终于完成了《男孩别哭》的剧本，她认为布兰顿的经历在逐渐灌输一种意识，那就是你完全可以勇往直前去追求梦想。皮尔斯认为本片故事同《冷血》、《疯狂假期》和《刽子手之歌》中描绘的真实乡村谋杀案一样，可以唤起人们对梦想、欲望和失去的纯真的回忆。虽然没人能确切知道布兰顿的短暂一生中都发生过什么，可通过大量审讯记录、媒体报道和当事人及当地人访谈，皮尔斯获得了丰富的真实素材。她发现布兰顿不只是单纯女孩眼中的完美情人，还惯于偷窃和盗用信用卡、伪造支票和冒名顶替，这些犯罪行为正是导致他身份败露的罪魁祸首。
为了获知当年法奥斯城中发生的一切，皮尔斯几乎变成了一个刨根问底的记者，为找到答案，皮尔斯前往法奥斯城展开明察暗访，她见到了布兰顿生前的恋人拉娜·迪斯戴尔，后者敞开心扉向她讲述了自己内心的挣扎和对布兰顿的感情。皮尔斯还拜访了拉娜的母亲、当地官员、议员、社会工作者和曾在案发地彻夜游荡的少年。在编写剧本期间，皮尔斯还从美国经典犯罪小说《刽子手之歌》、《冷血》和研究杀人心理的《心中的杀手》（The Killer Inside Me）及美国犯罪片《疤面煞星》、《雌雄大盗》、《虎豹小霸王》、《疯狂假期》、《热天午后》、《好家伙》和《猎人之夜》中汲取了创作灵感。

媒体评价：

这部电影对主人公的个人生活的描写太过粗略，对故事的细节讲述的太快而且有些松散，造成了较大的影响，甚至掩盖掉了这部影片起初给人的震撼。（《洛杉矶时报》评）

《男孩别哭》没能很好地表现出这个题材。这部电影全是说教，缺乏刺激性。（《时代》评）

布兰顿的故事曾是无数杂志的热门话题，更被拍成纪录片在同性恋电影节上放映。金伯利-皮尔斯执导的这部《男孩别哭》，在保持主要情节真实的基础上，将这个故事戏剧化，使每一个主要人物都立体化–她甚至发掘了约翰和汤姆身上的人性。影片用非常写实的手法探讨了美国年青一代的矛盾心理。在一片混乱、情欲与谋杀事件背后，我们看见一个勇敢的人寻找爱情、自我以及可以称为家园的地方。抒情方式并不张扬，演员的感情也非常细腻，希拉里·斯旺克的表演给人石破天惊的惊喜，获奥斯卡影后乃实至名归。《男孩别哭》也有一些缺陷，例如片中多次出现的布兰顿逃离约翰和汤姆的镜头就很拖沓。希拉里-斯旺克扮演的布兰顿虽然真实可信，但导演皮尔斯对这个主角的描写并不充分。似乎她在对布兰顿的研究中发现了太多的矛盾之处，因此她也无法深入这样一个把自己看作的男人而非同性恋者的女性内心。布兰顿最终被描写成一个牺牲者，是朋友们内心恐惧的发泄对象，而非一个被完全理解的人。这部电影的真正情感中心是拉娜，这也是克洛伊-塞维妮迄今为止最好的表演。 （《新浪娱乐》评）

《男孩别哭》是一部十分深刻而且直击要害的电影。这部电影确实很长而且难懂，它让你僵坐在那里等待着最粗鲁的暴行发生，但是这一切都是由对一种无比光辉的人性的表演所推动的，这种人性足以震撼你的心灵。隐匿在这种犯罪片剧情之下的正是这部电影所要传达的：你的本性就是你的法则，不管它指向何方，你都必须遵从。（《华盛顿邮报》评）

影史钩沉：

希拉里·斯万克为了出演[男孩别哭]中的布兰顿，对导演金伯莉·皮尔斯撒谎说，自己像布兰顿一样来自内布拉斯加林肯。被揭穿后她狡辩，这是布兰顿会做的事。准备角色时，她用绷带缠胸像男人一样过了一个多月，以致邻居以为住在她家的是她哥哥。最终，斯万克凭借这个角色，赢得了一座奥斯卡。（看电影杂志）

图书摘录：

布兰登是个女生，但她喜欢以男生的面目出现，甚至冒充男生跟别的女生谈恋爱。她对自己的性取向感到困惑，而她的秘密一旦被人发现，便导致悲惨结局。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Moving Piece of Filmmaking.
一部感人的电影。