《一一》（A One and a Two）是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。
本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。（详细剧情）

电影看点：

世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余，不乏对人的关怀与尊重
借台北一家人的感情起落讽喻了当今台湾在家与国、传统与现代之间价值观的对抗
我们都曾经是一一

获奖情况：

第五十三届戛纳电影节最佳导演奖
第三十五届全美影评人协会奖最佳影片
《时代》周刊评选的年度十佳影片
第21届香港电影金像奖 最佳亚洲电影(提名)
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影

经典台词：

洋洋：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说：我觉得我也老了。”

剧照欣赏：

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幕后花絮：

1、该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。
2、因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆决定该片不在台湾上映 。
3、该片为导演杨德昌最后一部作品，杨德昌于2007年病逝，为了缅怀杨德昌，该片于2009年在台湾正式上映。

影片评价：

该片勾画出一幅完整的台湾中产家庭生存状态画卷。父亲的企业遭到挑战，遇见初恋情人；母亲依靠修行来医治病理性精神萎靡；姥姥在昏迷中倾听众人的述说；女儿邂逅初恋；儿子以为照相机可以让他见到事物的背面。
《独立时代》和《一一》避免群众场面。九十年代的台湾已经超越了群众集会和街头聚会的时期 ，穷学生们在快餐店谈恋爱，富学生们去茶馆。《独立时代》的最后一句对白是“我们去FRIDAY喝咖啡”。光影和声音在这样的场所都很容易控制。
《一一》是用日本人的钱制作的。分明有个选择：比较自然主义的对白还是非常清楚的对白。杨德昌选择了后者。从技术角度来说，这是他在摄影、录音和剪接上都最完美的影片。但是，任何对技术手段的选择都带有明确或潜在的美学意义。
《一一》中，无线话筒破坏空间感的情况非常多。吴念真坐在远处车里与别人说话，车窗紧闭，声音却一丝不苟，而且绝对是同期。 虽然这种做法有勉强之处，但是相比之下，跑到车里去拍，对空间感确实尊重，但距离的感觉完全改变。杨德昌宁愿在视觉上尊重适当的距离感，同时又把声音做得如在耳边。也就是说，万一声音同光线一样，有阴影，杨德昌在《一一》中把对白声音的影子彻底抹掉了。
剪接时也把声音做得非常实用，利索。但是抹掉的只是物理意义上声音的影子，嘈杂不清相互干扰的声音，意义不明确的对白。声音的影子却在生理上留下来。每个观众都是植物人姥姥，听他们诉说。很多观众会在观看后，自己去找对白的背面。（腾讯娱乐评价）
影片围绕着一个台北传统家庭中的各人，贯穿了婚礼、婴儿满月和葬礼三个仪式，把人生中各个阶段的苦恼都淡淡地罗列了出来。里面有人到中年要回望前半生作价值重估的父母、初尝爱情的青涩姐姐还有未谙世事问题天天都多的小儿。
对影片的首个发现可能是其自成一格，凝造了相当距离感的静观远镜。这种调度把影片的调子压抑得非常淡然，力求做到“去戏剧化”，为的除了是要说这样的情节并没什么特别，乃是人生必经之外；也把观众抽离自情节，建构着一个反思的空间，让人向自己心内回塑，把自身经验搭通。再来观众或者会发现影片借了许多几乎必然会临到人身上的事造为象征。
婚礼，意味着又一个家庭的诞生；婴儿，让你想到了生命；然后婆婆的昏迷带来死亡的威胁。这些设置提醒了观者几个生命中不能逃避的问题——家庭、生命和死亡。而且，影片内存在着的都是些典型人物，没有一个特立独行，他们所遇到的也是一些平常不过的事。
这些种种相加起来，为的就是把各段生存的真实状态都临摹出来，建构一个讲究细致与实感的人生模型。
然后近三个小时的片长，还有多条分别可独立成章的支线。何以导演非得把这么多个人物的故事一次过说出来呢？那除了因为要把人生的各个阶段都包揽其中之外，更重要的是把这些阶段并置交错，让观者可以站得更高，把人生这条线状物以一个更立体多面的形式被看见。同时也强调了维系着人的家庭价值。
于是会发现这种表述方式比从小到大地跟踪一个人物的成长历程生动而精准得多了。再者，这种立体的呈现方式也把导演欲借影片传达的讯息呈现得更为自然。
比如是，小儿洋洋独自面对现实，鼓起勇气跳进水里，借此克服了对游泳的恐惧；那原来正是对成人逃避问题的一个响应。又，父亲到日本公干约会旧情人找回初恋回忆的一段跟长女婷婷第一次约会男孩的初恋悸动被交错并置，互为呼应。这一段，导演让观者明白，虽然长女最终没法让自己跟男孩走在一起，但当她长大以后，到了一天她如父亲般回望自己跟旧情人的一段过去时，她又会和老爸一样明白到，就算一切推倒重来，其实他们的选择也不怎么会改变，也就没什么好遗憾。
总结全片，导演告诉了观者，当死亡临到自己的附近时，我们自然更懂得活在当下。而活在当下需要的是面对现实，然后你会发觉，其实没什么好害怕，也没几多好悔恨。此为成长，此为人生。总括而言，影片的重要性在于其把家庭价值重新强调于这个分崩离析的当代都市，同时为写实主义电影借典型人物塑成社会模型的手法套于一个家庭之内，以人生状态取代社会现象，交出了一个非得一看再看不可的示范作。（搜狐娱乐评价）

图书摘录：

日本人投资的“Y2K”系列之一，在台湾摄制，却始终未在台湾正式公映过。杨德昌凭借本片在戛纳赢得最佳导演的殊荣，是台湾导演中的第一位。影片以台北为主题，从平淡琐碎的一个中产家庭生活变化，转为注视于吴念真师演的中年电子工程师所要面临的事业和家庭的转变。影片开始于一场家庭婚礼，吴意外重逢旧情人。妻子上山打禅七，还有女儿的爱情故事，使他原本的生活，从平淡无奇，进而溅起一波波浪花。（周黎明《华语片碟中碟》）

英语短评：

insightful masterpiece

Reflections multiply the beauty of this film beyond anyone’s rating system

台词翻译：

Yang-Yang: I’m sorry, Grandma. It wasn’t that I didn’t want to talk to you. I think all the stuff I could tell you… You must already know. Otherwise, you wouldn’t always tell me to ‘Listen!’ They all say you’ve gone away. But you didn’t tell me where you went. I guess it’s someplace you think I should know. But, Grandma, I know so little. Do you know what I want to do when I grow up? I want to tell people things they don’t know. Show them stuff they haven’t seen. It’ll be so much fun. Perhaps one day… I’ll find out where you’ve gone. If I do, can I tell everyone, and bring them to visit you? Grandma, I miss you. Especially when I see my newborn cousin who still doesn’t have a name. He reminds me that you always said you felt old. I want to tell him that I feel I am old, too.

机器翻译：杨洋：对不起，奶奶。并不是我不想和你说话。我想我能告诉你的所有事情。。。你一定已经知道了。否则，你不会总是告诉我“听！”他们都说你走了。但你没有告诉我你去了哪里。我想这是你认为我应该知道的地方。但是，奶奶，我知道的太少了。你知道我长大后想做什么吗？我想告诉人们一些他们不知道的事情。给他们看他们没看过的东西。这会很有趣。也许有一天。。。我会发现你去了哪里。如果我这样做了，我能告诉每个人，并带他们来看你吗？奶奶，我想你。尤其是当我看到我刚出生的表亲还没有名字的时候。他提醒我，你总是说你觉得自己老了。我想告诉他，我觉得自己也老了。

扩展阅读：

《一一》影评：就像是他的告白，属于杨德昌对世界的独白

《走出寂静》是由卡洛琳·林克执导的剧情片，西尔薇·泰斯图德，马赛斯·哈贝奇等主演，于1996年上映。
该片讲述了女儿拉拉是父母唯一的依靠，难以离开家庭，追求自己的生活的故事。

英文简介：

Since the earliest days in her childhood Lara has had a difficult but important task. Both her parents are deaf-mute and Lara has to translate from sign-language to the spoken word and vice versa when her parents want to communicate with other people. Getting older and more mature she becomes interested in music and starts to play clarinet very successfully. However her parents are deaf, they cannot share Lara’s musical career. The day comes when Lara has to decide between her parents and her own ambitions.（详细剧情，2）
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劳拉从小就有一项艰巨而重要的任务。她的父母都是聋哑人，当她父母想和其他人交流时，劳拉必须把手语翻译成口语，反之亦然。随着年龄的增长和成熟，她对音乐产生了兴趣，并开始非常成功地演奏单簧管。不管她的父母是聋子，他们不能分享劳拉的音乐生涯。这一天，劳拉必须在父母和自己的抱负之间做出决定。
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获奖记录：

1997年东京国际电影节东京大奖最佳影片奖、最佳编剧奖
1997年德国电影金带奖最佳女主角奖、最佳配乐奖
1997年芝加哥影展金徽章奖
1997年温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Martin: How does snow sound? What does it say to you?

Lara: It says, “Crunch, crunch, brr, brr.”

Martin: What are “crunch” and “brr”? What kind of words are they?

Lara: To tell the truth, snow doesn’t say much. It’s even said that snow swallows every sound. When snow is on the ground, everything is much quieter.

Martin: Honest? Snow makes the world quiet? That’s beautiful.

机器翻译：马丁：雪听起来怎么样？它对你说了什么？
劳拉：上面写着，“嘎吱，嘎吱，brr，brr。”
马丁：什么是“嘎吱嘎吱”和“brr”？它们是什么样的词？
劳拉：说实话，雪并不能说明什么。甚至有人说雪会吞噬每一个声音。当地上下雪的时候，一切都安静多了。
马丁：老实说？雪让世界安静？太美了。

电影故事：

女孩拉拉是个对音乐很有天分的孩子，可她的父母却都是聋哑人。为了照顾父母的日常生活，拉拉不得不放弃了许多同龄小孩享受的正常生活，尽量地融入父母所处的寂静世界中。她与父亲的感情很深，经常会告诉父亲风中飘的旗帜是什么声音，下雪又是什么声音……一个圣诞节，拉拉的姑姑送给拉拉一个黑管做礼物，这礼物彻底改变了拉拉的生活。当她终于勇敢地离开父母，准备投身到新的生活中去的时候，她的母亲却因意外而去世了。她还能继续她的音乐生涯吗？

权威点评：

本片是女导演卡罗林·林克的处女作，但片子并未显得生涩稚嫩，反而自问世起就技惊四座，获得无数奖项。卡罗林凭着她女性特有的敏感和充沛丰富的感受力，探讨了家庭成员之间错综复杂的感情。题材虽不算新颖，但力度却非同一般。出生于1964年的卡罗林与近几年来活跃于德国影坛的一批青年导演的背景十分相似，在执导本片之前，她曾为电视台的栏目做过多次导演助理和场记，后来成为一名出色的编剧。在此片之后，她还陆续执导了几部电影，均获得不错的反响。

幕后花絮：

·分别饰演拉拉童年及少女时期的两位演员，为了演好拉拉都拜师学习手语和黑管。
·为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
·影片使用了德语片中少见的旁白。
·影片在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。

幕后制作：

这一部描述聋哑家庭伦理亲情的电影拍得冷静而细腻，有一种宁静的美，题材沉重却有不少的幽默笔触，效果相当动人，人物刻画是出彩点，但故事到最后有点疲软。其中父女二人在窗前倾听“下雪的声音”一幕，和父亲最后出其不意地出现观看女儿第一次登台，并且用手语告诉拉拉“他听到了音乐声”的压轴高潮都令人难忘。
《走出寂静》的筹备期间相当长。分饰拉拉童年及少女时期怠特蕾碧和塔丝特，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。佛柏克回忆拍片过程：“最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”

影片评价：

《走出寂静》是少见制造高票房的影片。这是一部深入家庭情境的影片，是至今最杰出的德国影片。这部感人影片的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性，演员表现杰出，包括配乐在内，是第十四届慕尼黑影展德国影片中的佼佼者。该片不强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。琳克总是能让观众沈浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。琳克透过《走出寂静》，再度证明她傲人的能力，让观众在两小时内中为她的影片如痴如醉。
这是一个看似陈腐无奇的题材，但林克却用她独特的影像和出色的演员阵容使其显得尤为真实、动人。她不遗余力地挖掘人物的内心世界以打动观众。“讲一个故事，不仅尽视听之娱，还要触摸灵魂”，这是林克的信条。因此，虽然片中没有过多的语言，但情节流畅且质朴感人，在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。
追溯到影片《超越寂静》的筹备期是一个相当长的过程。分饰拉拉童年及少女时期的两位演员，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
可以说，毕业于慕尼黑影剧学院的林克制作了一部少见的感人佳作。这位32岁的导演，以冷静细腻的手法处理剧中的情感，却又不滥情。包括演员表现、配乐在内，它的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性。
林克的成功之处还在于纯熟精准地处理残障人士的故事，以连串诗歌般的场景，让观众理解聋哑人士不易为人体会的困境。它并没有一味地强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。林克总是能让观众沉浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。

图书摘录：

德国少女拉拉的双亲都是聋哑人土，她是家中惟一能听能说的人，从小就是父母与外界沟通的桥梁，甚至翻译教师的话和电视剧给父母听。擅长爵士黑管的姑姑发现拉拉有音乐天份，鼓励她搬到柏林同住，并在当地音乐学校上课。拉拉的父母觉得怅然若失，跟女儿之间产生了异常微妙的感情矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

《下一站，幸福》，又译《心灵驿站》，托马斯·麦卡锡于2003年导演的电影。该片透过芬巴和另外几个“特殊”人物，反映了孤独者的内心以及他们赖以生存的自我保护手段，间接说明了人际关系乃做人之本。

获奖情况：

第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本 汤姆·麦卡锡
第51届圣塞巴斯蒂安国际电影节 金贝壳奖(提名) 汤姆·麦卡锡
第51届圣塞巴斯蒂安国际电影节 评审团特别奖 汤姆·麦卡锡
圣丹斯国际电影节 获奖 Dramatic 翠西娅·克拉克森
美国编剧工会奖(提名) 最佳原创剧本奖 托马斯·麦卡锡

英文简介：

When his only friend dies, a man born with dwarfism moves to rural New Jersey to live a life of solitude, only to meet a chatty hot dog vendor and a woman dealing with her own personal loss.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他唯一的朋友去世时，一个出生于侏儒症的人搬到了新泽西农村，过着孤独的生活，只见到一个爱说话的热狗小贩和一个女人，她在处理自己的个人损失。
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影片制作：

创作背景
演员出身、首度执导电影的导演麦卡锡在拜访一位住在新泽西的亲友途中，无意间发现一间荒弃的火车库房，于是开始寻找曾经拥有这个库房的人，也听了很多火车迷聊起美国火车的历史文化，以及他们的狂热。这个站“新天地站”（Newfoundland）就是这部电影的起点。
演员表现
男主演身材不高，却是科班出身，表演经验横跨戏剧、电视与电影三个不同领域，他沉稳内敛的演出，可以不靠对白就能非常出色的表现出人物内心情感的细腻表演是影片的亮点，其它主要角色也是由出身百老汇的演技派担任。

图书摘录：

本片主角芬巴是个侏儒，酷爱火车，从模型火车到真火车，一点一滴他都想了解。所幸有人给了他一座废弃的火车站，让他好彻底过瘾。（周黎明《西片碟中碟》）

《尘雾家园》是由瓦迪姆·佩尔曼执导，詹妮弗·康纳利、本·金斯利等主演的剧情片，于2003年12月26日在美国上映。
该片讲述了凯瑟琳因为没有付税而失去了父亲遗留给她的房子，之后她为了夺回房子而与移民到美国的伊朗人比哈尼展开一场拉锯战的故事 。2004年，本·金斯利凭借该片获得第76届奥斯卡奖最佳男主角提名。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 本·金斯利
第76届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 索瑞·安达斯鲁
第76届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 詹姆斯·霍纳
第61届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 本·金斯利
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

An abandoned wife is evicted from her house and starts a tragic conflict with her house’s new owners.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个被遗弃的妻子被驱逐出她的房子，并开始与她的新主人发生悲剧冲突。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Kathy: I miss my dad. He worked really hard for that house… It took him… thirty years to pay it off. And it took me eight months to fuck it up!

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
《尘雾家园》的原创剧本来自于安德鲁·杜伯斯三世于1999年出版的同名小说。有一次，导演瓦迪姆·佩尔曼在出差归来的过程中无意中看到了这部小说，并被其中的情节吸引住。于是，他就有了把这部小说搬上银幕的想法。
在影片开始拍摄前，有100多人向原著作者安德鲁·杜伯斯三世请求改编拍摄《尘雾家园》，于是杜伯斯就和对小说故事感兴趣的人进行了交谈。瓦迪姆·佩尔曼移民的经历让他能够领会到小说主人公马苏德追寻美国梦的精神以及凯西痛失美国梦的绝望，因此他在与杜伯斯交谈的过程中对原著小说有着深刻的理解。原著作者杜伯斯相信瓦迪姆·佩尔曼会完全忠于原著，于是决定让佩尔曼来改编和执导《尘雾家园》。
演员选择
在影片的剧本得到了安德鲁·杜伯斯三世的认可之后，导演瓦迪姆·佩尔曼就开始选择演员。瓦迪姆·佩尔曼认为本·金斯利是扮演马苏德的唯一人选，而本·金斯利不但很喜欢小说《尘雾家园》，而且还很同情小说中的主人公马苏德，于是当他看到剧本后，便决定担纲出演男主角。

媒体评价：

《尘雾家园》是一部悲剧力作，导演以并不眩目的电影镜头结合普通人生活逆转的故事，悲情步步铺陈，哀伤点点累积。该片有一种压抑人心的力量，而社会矛盾的细节显现同样让观众唏嘘不已。导演万蒂姆·皮瑞曼不仅让观众感受到剧中人物的痛苦，还让观众透过片中偶然事件中复杂的角色关系和矛盾看到更深层次的社会矛盾。该片主要依靠充满悲情的故事和叙述来打动人心。虽然导演在影片的视觉上没有表现出什么野心，但是他却有意识的平行处理人物行为，通过在处境截然不同的两个人物以及色调极度反差的两个环境的对比，向观众诉说片中人物之间潜在的关联，而压抑低沉的钢琴声以及阴霾般密布的音乐在艺术效果上也很成功（《新快报》评） 。

该片的故事编得非常精彩，不仅沉稳细腻，而且在平缓中体现出深厚的洞察力和条理感。影片虽然在表面上描述的是一对男女为房子展开冲突的事情，但是实际上却远不止如此。影片其实是用含蓄的社会行为来暗示社会化的悲剧。本性善良的凯瑟琳在描述初次见到麦萨德的印象时，所表现出来的有些反感的言辞是对种族偏见的最好注释 。在影片中，导演使用的电影语言丰富得当。他非常注意情绪的酝酿与积累，并通过使用对比蒙太奇等镜头语言营造氛围。整部电影的情节紧密、环环相扣，而剧情也跌宕起伏、一波三折。随着越来越多的人物被卷入影片的故事中，片中人物的矛盾冲突也呈现出螺旋式上升的状态，从而将悲剧推向一个又一个高潮（《视听技术》、《电影评介》、《中外文化交流》评）。

在影片的结尾，导演并没有选择折衷的结局，而是用悲剧传达出在亲情淡漠、人际关系脆弱的社会中，失落的人以及处于社会底层的人是如何的脆弱和不堪一击。虽然影片的故事有着让人难以接受的结局，但由于片中人物双方均无过错，因此给观众留下了深深的无奈、同情和叹息（《中外文化交流》、《视听技术》评）。

图书摘录：

本片改编自同名畅销小说，讲述前伊朗上层人士马苏德，政变之后被迫携家人流亡海外，定居美国。马苏德看中了一处被拍卖的房产，准备买下它开始新生活，孰料这个决定却是一场噩梦的开始。原来，这所房子是由于官僚机构的混乱而错误地没收得来。房子的主人凯西是个沉溺于酒精的酒鬼，失去房子对她来说无异于晴天霹雳，她决心不惜一切代价抢回属于自己的财产。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Superb movie, well directed and a stunning performance from Connelly. Shakespearean Tragedy in a modern setting.
机器翻译：精彩的电影，导演精良，詹妮弗·康纳利精彩的表演。现代背景下的莎士比亚悲剧。

《光猪六壮士》是由彼得·卡坦纽执导的喜剧片，罗伯特·卡莱尔、 马克·爱迪、威廉·史乃普 、史提夫·惠森主演，于1997年上映。
该片讲述了刚下岗的钢铁工人盖茨和戴夫组织成立当地第一个专门的男人脱衣舞团的故事。

英文简介：

Six unemployed steel workers form a male striptease act. The women cheer them on to go for “the full monty” – total nudity.
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六名失业的钢铁工人形成了男性脱衣舞表演。女人们鼓励她们去追求“完整的蒙蒂”——全裸体。
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获奖记录：

1998年奥斯卡最佳音乐奖（音乐片或喜剧片原作配乐奖）
1998年英国电影学院奖最佳电影奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖
1997年欧洲电影奖最佳电影奖

电影故事：

男性脱衣舞队的演出和他们赚的大把钞票令盖兹和戴夫动心。他们决定说服原来工厂的领班杰拉尔德也举办脱衣舞表演。不久，上了年纪的黑人霍斯和跳舞潇洒的盖伊也加入他们的行列。他们明白，只有打出“一脱到底”招牌的全裸表演，才能吸引观众，赚大钱。彩排刚开始就被警察打断了，盖兹、杰拉尔德和霍斯因不体面的“裸露”而被逮捕。当杰拉尔德获释回到家时，妻子气愤地将他赶出家门；戴夫的妻子琼发现了丈夫演出的红色灯笼皮裤，戴夫不得不承认自己是一个不成功的脱衣舞男。演出极受欢迎的那一夜，盖兹宣布不能继续表演，但儿子狠狠地训斥了父亲。舞台上，六个脱衣舞男在观众疯狂的喝彩声中一脱到底。

权威点评：

本片以另类的表现方式体现了英国电影所具有的独特气质：高雅的幽默感和忧郁的现实思考。影片并没有极力渲染男人脱衣舞表演可能产生的噱头，而是着意营造男主人公们面对不体面选择时的社会压力和内心冲突。这种内心的冲突体现了英国人特有的民族性格，使影片制造的喜剧效果更具有了自嘲与反思的意味。扎实的剧本是影片成功的关键。

幕后花絮：

·拍摄时也要六位壮士真的是在400人面前全裸脱愈衣舞，导演Peter Cattaneo记称它”一次成功”。
·片名是英国俚语，意为”整个全部”，美国发行方一度为片名感到迷惑因为片中没人叫”Monty”。
·该片在美国上映时很多电影院都印制了特别传单，上面是对片中俚语的解释，以便观众能更容易听懂对话。
·丹尼·博伊尔（Danny Boyle，《猜火车》导演）曾被邀请执导该片，但他因为故事没有吸引力而拒绝了。
·该片在英国上映时取得了2亿5690万美元的票房（合1亿6050万英镑），保持着英国历史上票房最高电影的纪录。

媒体评价：

关于卡莱尔
1997年，卡莱尔出现了他职业生涯的一个大高潮，就是他接演了四频道的《一脱到底》。
《一脱到底》故事发生在英国工业城市谢菲尔德，卡莱尔扮演的Gaz是一钢铁厂工人，失业又离婚，在儿子、前妻、经济拮据间生活着。
卡莱尔这里几乎毫无表演成分的给观众带来了一个经济窘迫又极爱儿子的英国蓝领形象，年轻、教育不高、缺点多多，但他极爱儿子。与《美丽人生》里极注重儿子心理健康的父亲不同，卡莱尔版的父亲走到哪里都带着个儿子，包括回工厂去偷钢材和跳脱衣舞，他也极注重儿子的成长，所以他带儿子去看足球赛，不过是用逃票的方式。对此，儿子虽然常被他搞得相当没面子，却仍极爱这个不成材的父亲。
倒闭钢铁厂的失业工人聚在了一起，看到小镇脱衣舞男的风光，鬼马的Gaz竟然也想组织个脱衣舞表演，小赚一笔顺便让嚣张的小镇女人们对他们刮目相看。于是一群乌合之众开始为他们的远大目标而奋斗，过程好笑也艰难，又是笑中带泪的英剧。当最后，六壮士终于站到舞台灯光下，在老婆家人的尖叫欢呼声中，这群失败者终于成功了。
前面提到卡莱尔的身世，母亲离家，工人父亲独立将他养大，这浓浓的父子情其实常藏在卡莱尔的电影中。电影中，强悍的罗伯特.卡莱尔常扮演面对孩子就变成一滩水的父亲，如《安吉拉的骨灰》中的失败父亲、如《28周》中的父亲，他们水平不高，也很失败，但绝不对孩子红脸。
关于《一脱到底》
《一脱到底》是百分百英国风格，英国演员、英式黑色幽默、英式桥段、笑中带酸涩的自嘲，还有真实的社会背景，英味之纯使它在看惯大智若愚之作的英国本土更大受欢迎，成为了90年代英国电影复兴的一个高潮。《一脱到底》在当年BAFTA获得最佳电影奖，罗伯特.卡莱尔也终获BAFTA最佳男主角，Tom Wilkinson获得了最佳男配角。
关于音乐
该片音乐也是一特色，常不满英国片爱乱用英国摇滚，《一脱到底》的音乐运用，倒是跟电影其他细节一样绝妙。
卡莱尔在车间扭捏着试跳的是当时流行乐队热巧克力的“You Sexy Thing”（你这性感东西），其他音乐基本也都是非常符合片中主角蓝领身份的。影片最后那段光芒万丈的舞蹈大表演用的是大歌星Tom Jones的You Can Leave Your Hat On，研究一下会发现这歌歌词相当的活色生香，“女士，你可以脱下你的帽子”，极具挑逗意味的歌曲配上六个壮士的脱衣舞，真是相~~当的妙。该片配乐获得了奥斯卡最佳配乐奖，也是“全英音乐奖”的最佳原声。
Tom Jones的You Can Leave Your Hat On。梅艳芳的“热溶你与我”，与该歌有着极相似的风格。
关于编剧
该片编剧Simon Beaufoy，没有因《一脱到底》获得大奖项认可，而在十年后因《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡BAFTA等诸多编剧奖。虽没看过《贫民窟的百万富翁》，但我觉得《一脱到底》完美却低调、深藏不露却充满智慧，是扮猪吃老虎之作，它才应该是最显露编剧才华的作品。

图书摘录：

北英格兰经济萧条，重工业破败，钢厂工人失业后，失去生活来源，其中一人看到男子跳脱衣舞引得女顾客如痴如辞，便想出一招，招集几个工友训练。影片的重点是这个过程，从中反映逆境中自强不息的精神，跟我国反映下岗工人电影的悲悲戚戚完全相反。原文片名是指全裸的意思。（周黎明《西片碟中碟》）