基本介绍：

《安纳托利亚往事》是片长157分钟的剧情影片。该片由努里·比格·锡兰导演，努里·比格·锡兰、埃布鲁·锡兰、厄康·吉赛尔编剧，塔勒·比尔瑟尔、伊尔玛兹·艾多甘、Muhammet Uzuner、艾哈迈德.蒙塔兹.泰兰、弗拉德.塔尼斯等主演，于2011年9月23日在土耳其上映。
该片讲述了发生在一名医生和一名检举人之间紧张的12个小时经历。

英文简介：

A group of men set out in search of a dead body in the Anatolian steppes.（详细剧情）
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一群人出发在安纳托利亚大草原上寻找一具尸体。
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获奖记录：

2011年戛纳电影节金棕榈提名　2013年独立精神奖最佳国际电影提名

电影故事：

在亚洲西南部的安纳托利亚，一个蛮荒山区，肃杀静谧。黄昏时候，三辆汽车停靠在路边的一处喷泉旁。车上的人走下来，开始辨认什么。原来，是不久前发生了一起命案，嫌疑人将尸体掩埋在荒野的某个角落。一群警察、两个罪犯、一个医生，三小时寻找尸体、验尸……看似庸常的办案过程中，展现了大量的社会问题以及主人公们所承受的道德、经济、家庭压力。而侦破案件的这个漫漫长夜似无尽头……

权威点评：

努里·比格·锡兰的电影以深切的人文关怀以及油画般质感的画面著称，他坦承希望通过《安纳托利亚往事》，展现一个“美丽却不为世人熟知”的土耳其。关于故事的真实性，导演锡兰说：“这个关于医生的故事，是很多年前我的一位做医生的朋友告诉我的。我取了其中的一部分，现在你们看到的故事，有真实的也有虚构的”。

影片依旧维持着锡兰影像风格，昏暗优美的光线、严谨的构图，镜头设计充满诗意，画面中的静与动相得益彰，呈现出独特的视觉美感。锡兰式的大远景镜头使人物与环境融为一体，景深层次分明，影像和立意处处透出精心的创作理念。

片中的案件发展已然不是该片的主体，导演更多的是希望通过这个事件表现镜头之外残酷的社会现实。

影片评价：

《安纳托利亚往事》是一部从都是回归农村的电影，电影中隐含着生活在乡村的百姓对都市的一种梦想。
作为摄影师出身的导演锡兰，在摄影风格上兼有伊朗自然主义大师们的痕迹，同时又融合了欧洲电影哲学和美学大师们的气质。《安纳托利亚往事》开局就是悠长而有迷人的长镜头， 黑暗中空旷的远方三辆汽车转弯时互相交错投射的灯光，蜿蜒转承，有着一种独特的美感。这样的镜头足以证明一个导演那令人震惊的对于镜头的敏锐感觉。而之后那些他擅长的固定机位的谨慎缓慢地移动，流畅一气呵成的剪辑，再加上空旷悠远的诗意画面，让人不得不感叹导演在镜头操控上的娴熟，而且已经不止是娴熟了，他足以去用镜像来表现艾略特的诗歌《荒原》。
《安纳托利亚往事》的故事本身并不复杂，寻找藏尸之地的过程，但是在这个过程中，所有参与人员和检察官之间的关系微妙而又真实。即使锡兰回到了乡村，但在电影中城市的代表检察官所体验的乡村生活直接暗示了城市化的深度影响，人们从不同的渠道向检察官发着自己的牢骚，目的都是为了能够改善条件。 乡村旷野远山陋居 就是电影中的背景。在锡兰的镜头下，这些背景被敷上一层忧伤的色彩，那种淡淡的暗色光晕一如覆盖着当地人心中的某种阴影。
电影中，人物特写画面较多，特别是检察官和医生之间的互动。在检察官带队寻尸故事的表面，还有一个另外的关于死亡的故事，检察官对医生讲一个女人的死亡，叙述的断裂分割只有在电影最后接近尾声时才得以知晓，那个死去的女人就是检察官的妻子，她是自杀的。“是不是有人自杀的目的是让活着的人有一种负罪感？”这是检察官对医生提出的问题。电影中的两种死亡，现实中的，对话中的，有人死了，有人还活着。这两个互动的故事并没有紧密的联系在一起，但是每次对于这个死亡的讨论成了延续和支持情节发展的主要动因。而锡兰在此中表现的人物特写冷静又生动。静止而又精致的画面，一定的空白空间，远方的背景，都是为了衬托出人物内心的情感。这种极富表现主义的镜头也体现了锡兰完美的导演功力。
导演的剪辑和情节衔接做到了不露一丝破绽痕迹，苹果缓缓地滚下草坡，掉入小溪，又随着小溪顺流而下，直到停止在小溪中间；汽车从远方蜿蜒盘旋的小路驶近画面，又随之驶远；人物走在走廊拐角时的每个转弯的紧密衔接。除了长镜头外，多角度镜头的完美剪辑也让导演实现了电影中的真实。（腾讯网评）

英语短评精选：

A Potpourri of Vestiges Review: Nuri Bilge Ceylan’s Police Procedural that highlights the complexities associated with the human psyche
机器翻译：一个关于遗迹的大杂烩评论：努里·比尔奇·塞兰的警察程序强调了与人类心理相关的复杂性

《三峡好人》（Still Life）是一部剧情电影，影片由贾樟柯执导，赵涛、韩三明等人主演。影片于2006年上映。 [1]
影片讲述了煤矿工人韩三明和女护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找到了自己已离开十六年的前妻和分别两年的丈夫。

英文简介：

A town in Fengjie county is gradually being demolished and flooded to make way for the Three Gorges Dam. A man and woman visit the town to locate their estranged spouses, and become witness to the societal changes.（详细剧情）
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奉节县的一个城镇正逐渐被拆除并被洪水淹没，为三峡大坝让路。一对男女来到镇上寻找他们疏远的配偶，成为社会变迁的见证人。
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出品：

中国大陆（2006）/彩色

获奖记录：

2006年威尼斯电影节金狮奖

电影故事：

三峡建设工作正在进行中的奉节县城，来了两个山西人。男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，目的是来奉节寻找十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后就跑回了奉节。寻找的过程十分波折，韩三明决定留下来做苦力等前妻出现。女人沈红来自太原，是沉默的护士，此次来奉节是为了寻找与自己断绝联系的丈夫，虽然夫妻关系早已名存实亡，但她想讨一个说法。似乎丈夫在有意无意地躲着她，总之寻找的过程同样不顺利。韩三明和沈红虽然不认识，但对意义上各自有着“拿起”与“舍弃”的抉择，而这似乎冥冥中有了某种联系。

权威点评：

影片讲述的依然是底层小人物的故事。没有刻意说教而是通过镜头语言展现内心，用韩三明的眼睛看三峡的人们面对新生活的自我调适，这个江湖风平浪静。整部影片类似纪录片似写实的风格，在纷乱的搬迁大背景中，逐渐带出现代文明洗礼下中国底层生态与他们各自笃定执着的情感与价值观念，深奥而富有情节，是一部理性与感性并存的作品。

图书摘录：

被《时代》周刊等权威刊物评为90年代最优秀的情景喜剧，这部长寿卡通电视剧绝对不是主攻儿童市场的，它已经引发了大学课程以及哲学、社会学、心理学等多种专著。它的思想性之高在电视喜剧中极为罕见，同时又极具娱乐性，即使不懂剧情和台词涉及的大量背景知识，仍会觉得非常好笑。该剧还体现了美国配音演员跟中国配音演员的最大不同:他们的声音都有着极强的可塑性，一个人需要配好几个角色，但音色完全不同，根本听不出是同一个人。至今为止，已有300多位好莱坞大明星客串。剧集围绕着一个虚构小镇中的一个典型蓝领家庭:父亲在核电厂工作，母亲是家庭妇女，10岁的儿子以不学无术为荣，8岁的女儿知识渊博，颇有一点希拉里的风范，还有一个含奶嘴的小妹妹。（周黎明《西片碟中碟》）

剧情改编自真人真事

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 亚历山德拉·罗斯 / 塔玛拉·阿塞叶夫
第52届奥斯卡金像奖 最佳女主角 莎莉·菲尔德
第52届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 欧文·拉文奇 / 小哈里特·弗兰克
第52届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 大卫·希尔 / 诺曼·金贝尔
第32届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 马丁·里特

英文简介：

A young single mother and textile worker agrees to help unionize her mill despite the problems and dangers involved.
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一位年轻的单身母亲和纺织工人同意帮助自己的工厂建立工会，尽管存在问题和危险。
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图书摘录：

戏情扎实有力，女主角演出精彩，荣获奥斯卡奖。剧情描写诺玛·蕾一家在美国南部小镇中的棉织厂工作，环境十分恶劣，工人饱受资本家的无情剥削。后来总工会从纽约派来一名领导人协助当地组织工会，一开始没有得到工人们的理解和支持，还受到老板的无理阻拦。但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛勇敢站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。编导并没有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷静地将一个情绪化女子如何步一步挺身对抗不合理的制度如实道出，所以更具有说服力。她手举牌子爬在机器上高喊“罢工”的镜头已成经典。（周黎明《西片碟中碟》）

《木兰花》是由美国新线电影公司出品的剧情电影、由保罗·托马斯·安德森执导，杰瑞米·布莱克曼、汤姆·克鲁斯、梅林达·狄龙、菲利浦·贝克·霍尔、菲利普·塞默·霍夫曼、威廉姆·H·梅西、朱丽安·摩尔领衔主演。该片于2000年1月7日在美国上映。
该片讲述了一位父亲、一位年青妻子、一个陷入爱河的警官，一个少年天才等众多人物，演绎了一出充满巧合与感到的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 汤姆·克鲁斯
第72届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 保罗·托马斯·安德森
第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 艾美·曼
第50届柏林国际电影节 金熊奖 保罗·托马斯·安德森
美国国家评论协会奖 最佳群体表演

英文简介：

An epic mosaic of interrelated characters in search of love, forgiveness, and meaning in the San Fernando Valley.
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在圣费尔南多山谷里，一幅史诗般的拼图，由相互关联的人物组成，寻找爱、宽恕和意义。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jimmy Gator: The book says, “We might be through with the past, but the past ain’t through with us.”

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片在剧本创作之初，保罗·托马斯·安德森曾从艾美·曼的两张单曲专辑和专辑的小样中获取灵感，片中人物克劳迪娅就根据她的歌曲《Deathly》构思而成，部分歌词也出现在克劳迪娅的台词中。
• 影片中蛙雨的灵感源于美国作家兼异常现象研究专家查尔斯·福特的作品。
• 在电影中“Fuck”一词被演员们说了190次。
• 影片中几乎每个地方都有木兰花的照片或绘画。
• 拒绝出演该片的演员乔治·C·斯科特认为影片剧本是他看过的最糟糕的作品。

幕后制作：

创作背景
影片导演保罗·托马斯·安德森在剪辑《不羁夜》期间，就萌生了创作《木兰花》的想法，当剪辑工作临近尾声时，保罗·托马斯·安德森开始着手构思剧本。随着《不羁夜》获得了有效的影响，投拍该片的新线电影公司告知保罗·托马斯·安德森可以放开手脚所心所欲的拍摄该片，保罗·托马斯·安德森深知这种机遇绝无仅有，于是很快与新线公司制作主管迈克·德鲁卡签约投拍《木兰花》。
角色设定
作为《不羁夜》的忠实影迷汤姆·克鲁斯，他希望出演保罗·托马斯·安德森的下部电影，但是当汤姆·克鲁斯看到了影片剧本时，虽然对影片故事很感兴趣，却对弗兰克的角色顾虑重重，其中对女性的大胆言论让汤姆·克鲁斯不置可否，而保罗·托马斯·安德森却认为汤姆·克鲁斯已经在《大开眼戒》中饰演了一个受压抑的角色，应该很适合塑造怪异而夸张的新角色，最终在影片主创和迈克·德鲁卡的一再游说下，汤姆·克鲁斯才打消顾虑担纲出演。

媒体评价：

《木兰花》中的故事可以独立来看，而且它们的交集也并不严重。可以说，导演让每个故事之间相互有所连接，其目的只是为了让故事显得更加耐看。按照人体生物学角度来讲，3个小时的影片是很难接受的。但是，正是故事间的联系，与独立出来的巧合、偶然，将影片塑造得更加完美。破碎的家庭，破碎的父子关系、父女关系，以及最后的和好如初，这些看似简单又诙谐的情节，并不仅是在反应这么几个家庭的成员关系，和人与人之间的摩擦、信任，也不仅是在说人和人相互的爱。《木兰花》这么多的情景、这么多的人物身份，其实都是在展现美国社会构成和美国文化表象。
《木兰花》另一个过人之处，就是导演在处理人物特性时候的良苦用心。几乎每一个人物在影片当中都有自己独特的性格，他们的特点伴随自己的身份和家庭关系，把情感的复杂和宽容表现得恰到好处。每个角色都有自己的烦恼之处，他们的痛苦是影片主要所表现的。当然，影片最终的结果，是把这种痛苦处理成自己生活中的一部分，勇敢地接受。这是美国人最擅长的结局。而美国人很少会擅长把这样的痛苦和结局拍成三个小时长度的电影，只有保罗·托马斯·安德森会这样做。
《木兰花》可以说是美国电影史上比较难得的佳作，故事错综复杂，但是并不零散，出色的剪辑也使得影片显得很有章法。镜头的运用也十分独特，相互间的呼应很强。可以说，保罗·托马斯·安德森在这部影片中使尽浑身解数，最终将一幅“清明上河图”般的美国社会家庭图景表现得淋漓尽致。（《金羊网-新快报》王之军评）

影史钩沉：

[木兰花]的剧本梗概是保罗·托马斯·安德森在威廉姆·H·梅西位于佛蒙特的小木屋的里完成的，花了两周时间，在这期间他足不出户，因为唯一一次出去就看见了蛇。 （看电影杂志）

图书摘录：

十来个人物像零乱的线头，在24小时内编织成一幅摊大饼似的画卷。故事发生在洛杉矶，主题是父亲与子女间的隔阂及相互宽容。里面有两个罹患癌症的父亲，他们各自的子女均已疏远。无论是吸毒成性的女儿，还是专教勾引女人的所谓性学大师，他们内心期盼着父爱。影片试图展开一幅家庭关系的长卷，但有冗长之嫌，技巧极为抢眼，但内涵似乎不足。不同片断的衔接和呼应很讲究，歌曲的对位使用也挺有特色，尤其是汤姆·克鲁斯的出色表演，堪称他从影以来最具难度的角色。片名暗示剧中的女性，因为里面的女性角色均采用花的名字。（周黎明《西片碟中碟》）