《威尼斯商人》是由迈克尔·莱德福执导，阿尔·帕西诺、杰瑞米·艾恩斯等主演的剧情片。影片于2004年9月3日在美国上映。
该片讲述了威尼斯商人安东尼奥为了促成好友巴萨尼奥与富家女鲍西亚的婚事，而向犹太人夏洛克借贷，由此引发的一系列故事。

获奖情况：

第58届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) Sammy Sheldon

英文简介：

In 16th century Venice, when a merchant must default on a large loan from an abused Jewish moneylender for a friend with romantic ambitions, the bitterly vengeful creditor demands a gruesome payment instead.（详细剧情）
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在16世纪的威尼斯，当一个商人必须为一个有浪漫野心的朋友拖欠一笔被滥用的犹太放债人的大额贷款时，这个复仇心极强的债权人却要求一笔可怕的付款。
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幕后花絮：

1. 伊安·麦克莱恩是扮演安东尼奥的最初人选，后来他因片约冲突而无缘该片。
2. 凯特·布兰切特是扮演波西亚的最初人选，她因怀孕而不得不放弃该片。
3. 达斯汀·霍夫曼希望扮演夏洛克，但当他同导演迈克尔·莱德福取得联系时，才得知已经确定由阿尔·帕西诺扮演。

幕后制作：

作品背景
《威尼斯商人》大约完成于1596-1597年，是莎士比亚早期的重要作品。但是因为该作品非常复杂，所以拍摄成电影的难度很大。为此，制片人巴里·纳维迪和卡里·布罗考找来了导演莱德福，三人经过讨论后，决定在影片拍摄时平衡原来戏剧剧本的喜剧和悲剧因素。
外景选择
《威尼斯商人》影片外景分别在卢森堡的摄影棚和威尼斯的实景拍摄。

媒体评价：

《威尼斯商人》如实体现了威尼斯的风貌。（网易娱乐评）该片拍摄过程中使用到了众多黑色背景，朦胧、阴暗、混乱的取景，为该片设定了一层抹不去的悲剧氛围。（《电影文学》评）
影片中体现了对契约的尊重，对正义的追求，对公序良俗的捍卫。（李长城评）
《威尼斯商人》中基督教商人安东尼奥和朋友巴萨尼奥之间，有着超乎一般友情的关系 。（刘明厚评）
影片中阿尔·帕西诺将夏洛克内心的矛盾挣扎完美地展现了出来，他演绎的夏洛克，既希望向基督教徒示好又对基督教徒充满怨恨之情；既虔诚地忠实于犹太教，但为了生命不得不放弃犹太教而皈依基督教。阿尔·帕西诺诠释的夏洛克只是个苦苦挣扎，最后还是失去了一切的可悲老人。（邓小红评）

提图斯（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）是效忠于罗马皇帝的将军，他骁勇善战忠心耿耿，深受皇帝的重用的信赖。战争爆发了，提图斯带领着全家人和哥特人舍命厮杀，尽管伤亡惨重，但依然获得了最终的胜利，并且俘虏了哥特女王塔莫拉（杰西卡·兰格 Jessica Lange 饰）和她的家人。在庆祝胜利的祭典上，提图斯选中了塔莫拉的大儿子作为祭品进行献祭。
让提图斯没有想到的是，塔莫拉竟然成为了这个庞大帝国的皇后，而他正在一步一步的陷入塔莫拉一手编织的复仇陷阱之中。在塔莫拉的设计之下，提图斯家破人亡，正当她享受着复仇的快感之时，却发现一直在帮助自己的艾龙（哈利·莱尼克斯 Harry J. Lennix 饰）叛变逃跑，他投奔的，正是提图斯被流放在外的儿子。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 米兰拉·坎农诺
美国艺术指导工会奖 获奖

英文简介：

Titus returns victorious from war, only to plant the seeds of future turmoil for himself and his family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
提图斯从战争中胜利归来，却为自己和家人埋下了未来动乱的种子。
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最火台词：

Titus: He that wounded her hath hurt me more than had he killed me dead.

（全部台词）

影史钩沉：

朱丽·泰莫在拍摄[圣诗复仇]时，对于提图斯的精神状态，与其扮演者安东尼·霍普金斯的分歧非常大。泰莫认为提图斯装疯时，他本人实际上也是神志不清的。霍普金斯则认为，装疯的提图斯是有着清醒头脑和远大计谋的。而电影就在这种没达成共识的情况下拍完了。 ​​​​（《看电影》杂志）

《你逃我也逃》是翻拍1942年德国导演刘别谦的经典同名作。由阿伦·约翰逊 执导，梅尔·布鲁克斯、克里斯托弗·劳埃德、安妮·班克罗夫特、查尔斯·德恩、蒂姆·马特森、泰伦斯·马什等主演
二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信，于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) Werner R. Heymann
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）安妮·班克罗夫特
美国编剧工会奖(提名) 最佳喜剧类改编剧本

英文简介：

During the Nazi occupation of Poland, an acting troupe becomes embroiled in a Polish soldier’s efforts to track down a German spy.
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纳粹占领波兰期间，一个表演团卷入了波兰士兵追捕德国间谍的行动中。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Joseph Tura: [disguised as Professor Siletsky – speaking about Maria Tura] Her husband is that great, great Polish actor, Josef Tura. You’ve probably heard of him.
Colonel Ehrhardt: Oh, yes. As a matter of fact I saw him on the stage when I was in Warsaw once before the war.
Joseph Tura: Really?
Colonel Ehrhardt: What he did to Shakespeare we are now doing to Poland.

（全部台词）

影史钩沉：

• 恩斯特·刘别谦只考虑过杰克·本尼作为[你逃我也逃]的主演，根本没动采用其他人的念头。他甚至在撰写剧本时，就是以本尼为原型塑造角色的。而本尼听说了这个选角由来的故事后，对导演的这般浓浓“厚爱”大为震惊，立刻接下了Joseph Tura这个角色，与卡洛·朗白同台搭戏，俩人饰演一对剧团夫妻。
• 1942年的[你逃我也逃]是卡洛尔·隆巴德出演的最后一部电影，此后不久，她便在一次二战动员巡演途中遭遇空难。惊闻爱妻殒命，克拉克·盖博化悲痛为力量，以41岁高龄参军，任轰炸机炮手。希特勒是盖博铁粉，闻讯下令：“捉盖博，要活的。”然而，纳粹未能得逞，两年后，盖博退伍，重入银幕。

​​​​（《看电影》杂志）

影片评价：

这部片子完全可以称之为《虎口脱险》的美国版，情节安排一样的高潮迭起，精彩紧凑，笑料百出却丝毫没有牵强。通过对纳粹高明的调侃和讽刺充分体现了美式的幽默和乐观，而片中一个蹩脚演员为了转移纳粹的注意发表的一段即兴演讲却一下子让人热泪盈眶，虽与本片的喜剧分格有点突兀，却让人觉得一下子拔高了本片的意境，强烈推荐大家可以看一下，这部电影让我体会到好电影可以没有特技，没有爆破，没有大场面，没有爱情，没有美女，只要有好剧本和好演员足矣，看完会心一笑之余觉得还会再看一看，这样的电影现在已经越来越少了，所以大家可不要错过哦。

图书摘录：

经典黑色喜剧，描写纳粹占领时的波兰有一个话剧团，利用他们的出色演技，揭穿了个纳粹间谍，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。
1983年重拍。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗密欧与朱丽叶》是由佛朗哥·泽菲雷里执导，莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西等领衔主演的爱情片，于1968年3月4日在英国上映。
该片改编自莎士比亚得同名戏剧，讲述意大利贵族卡普雷特的女儿朱丽叶与蒙达犹的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，却因两家世代为仇而受到阻挠的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·布雷伯恩 / A·哈维洛克-艾伦
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 佛朗哥·泽菲雷里
第41届奥斯卡金像奖 最佳摄影 帕斯奎利诺·德桑蒂斯
第41届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 达尼洛·多纳蒂
第26届美国电影电视金球奖 最佳新人男演员

英文简介：

When two young members of feuding families meet, forbidden love ensues.
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当两个世仇家庭的年轻成员相遇时，禁忌的爱情接踵而至。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮

• 佛朗哥·泽菲雷里必须得到当地执法部门的授权，才能在拍摄过程中，让年龄未满二十岁的奥莉维亚·赫西穿上袒胸的衣服。
• 该片拍摄期间，导演佛朗哥·泽菲雷里非常关注奥莉维亚·赫西的身材，并吩咐工作人员在片场不能给她吃任何意大利面。
• 奥莉维亚·赫西在试镜时体重略微超重，佛朗哥·泽菲雷里把她从朱丽叶的候选名单中清除。但是佛朗哥选中的女演员在开拍前擅自剪了头发，此举让佛朗哥很不满。重新选角时，佛朗哥改变主意再次选择了奥莉维亚·赫西。
• 劳伦斯·奥利弗答应为该片担任不署名的叙述者角色，主要是因为泽菲雷里之前在不列颠国家剧院的义务劳动打动奥利弗。

穿帮镜头

1. 提伯尔特被刺中之后，他衬衫上的血渍位置总是变动着。
2. 在凯普莱特的舞会上，有游吟诗人唱歌的画面。之后在一个大全景的镜头中，可以看到游吟诗人戴着面具，尽管在开始唱歌之前他已经把面具摘掉了。
3. 影片结尾，当罗密欧说话的时候，昏迷中的朱丽叶的手好几次放在不同的位置。
4. 在决斗的场景中，当茂丘西奥在提伯尔特脚下扔下一把剑的时候，可以看见导演佛朗哥·泽菲雷里和摄影师的影子。
5. 在卧室里，朱丽叶的手臂放在胸前，接下来的镜头手臂出现在她的身边。

影片评价：

佛朗哥·泽菲雷里运用了“真实电影”流派高度灵活的摄影技巧将该片的动作——无论是械斗、跳舞，还是谈情说爱，均拍摄得极为流畅而且富有步法。但他对莎士比亚的诗句处理得极为粗技大叶，莎士比亚那种诗意的浪漫精髓在激情动作演绎中消失殆尽，这只是一部由俊男美女和奢华的场景、服装组成的爱情片，而且有重弹老调之嫌。（《恩施日报》评）
该片不仅角色和剧情足以打动观众，还在小细节上也做到细致与考究，真实的呈现出意大利乡间丰富的色彩与奢华的气势。（《广播影视报》评）
该片被视为典范之作，莱昂纳德·怀廷在台词中注入了真挚感情，与奥丽维娅·赫西稚嫩的语调互相共鸣，非常有感染力。 （《南方都市报》评）
该片尊重原著，角色表演自然且真实，其中最大的亮点是奥利维亚·赫西，她自然的长发和发光的眼神，不禁让观众感叹，她就是朱丽叶的化身。（《天津日报》评）
在该片里，观众看到了一个完美的朱丽叶，她纯真、优雅、神秘，兼具东西方之美并愿意冲破一切礼教的束缚。女主角奥丽维娅·赫西被奉为大银幕上最经典的朱丽叶，她在银幕上为观众定义了“少女之美”，也正是这部影片中，奥丽维娅·赫西达到了完美，这种完美只能是瞬间，也是永恒。 （时光网评）

图书摘录：

在这之前，本剧有一个1936年的美国版和1954年的英国版，均为上乘之作，但有同样的致命伤，即男女主角年龄偏大。1996年版又译《罗密欧和朱丽叶:后现代激情篇》，由巴兹鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥和克菜尔·戴恩斯主演，片长120分钟。新版用当代视觉语汇反映几百年前的经典，把故事从16世纪的意大利维洛那搬到今天的美国佛罗里达州维洛那海滩。两个世代为敌的家族成了两个街头帮派，追车、殴斗、刀枪相见。新版极具创意:开场的十四行诗成了电视新闻，而且是百分之百的广告剪辑手法;一见钟情那场戏透过个巨大的金鱼缸;最经典的阳台幽会搬到了游泳池底……影片的视觉形象完全属于90年代:霓虹灯墓碑、五彩的头发、文身的神父，人妖……莎士比亚从来没有这么酷过，甚至醋得眼花缭乱。莱昂纳多是一个完全可信的罗密欧，你几乎忘记他说的是几百年前的语言，因为字字发自肺腑。（周黎明《西片碟中碟》）

《奥赛罗》是由美国、意大利、法国、摩洛哥联合制片的90分钟爱情影片。该片由奥逊·威尔斯执导，奥逊·威尔斯、Suzanne Cloutier、Micheál MacLiammóir等主演，于1951年11月27日在意大利上映。
该片改编自威廉·莎士比亚所著戏剧剧本，讲述了猛将奥赛罗与苔丝狄蒙娜相恋后，因为年龄的差异而不得不私下成婚，却又被埃古挑拨。奥赛罗在愤怒中掐死了自己的妻子，当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎的故事。

获奖情况：

第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 奥逊·威尔斯

英文简介：

The Moorish General Othello is manipulated into thinking that his new wife Desdemona has been carrying on an affair with his Lieutenant Michael Cassio when in reality, it is all part of the scheme of a bitter Ensign named Iago.
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摩尔将军奥赛罗被操纵，认为他的新妻子苔丝狄蒙娜一直在和他的副官迈克尔·卡西奥搞外遇，而事实上，这都是一个叫伊阿古的苦涩的少将计划的一部分。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Iago: Oh beware, my lord, of jealousy. It is the green-eyed monster which doth mock the meat it feeds on.

（全部台词）

幕后制作：

1952年，奥逊·威尔斯自编、自导、自演了影片《奥赛罗》。确切地说，《奥赛罗》是用了四年时间摄制成的。由于在欧洲、非洲拍摄的成本低，奥逊·威尔斯就到那里筹集资金，边拍边弄钱，结果全片被分为几个阶段，从1949年至1951年，先后在罗马、摩洛哥、威尼斯等地陆续拍完。在拍摄了《奥赛罗》期间，奥逊·威尔斯还参演了四部电影。
影片《奥瑟罗》片长90分钟，约有500多个镜头。在拍摄中奥逊·威尔斯遇到了各种问题，包括：各个拍摄地点相距数百英里，临时拼凑的布景和服装，使用的胶片有五六种不同牌号，拍蒙上头的替身演员的背影来代替被找去拍其他影片的演员等等。

媒体评价：

1951年的《奥赛罗》被认为是最接近原著气质的莎士比亚电影。它是一部多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。奥逊·威尔斯充分运用外景、剪辑和声画对位等电影手法把原剧的戏剧性气氛描绘得非常于感染力。如果说《奥赛罗》显得支离破碎，那是因为镜头间的转换有时是靠互相呼应的运动，有时是靠台词，有时则靠声音或眼神的变化。（新浪娱乐、《电影评介》综合评价）

图书摘录：

莎士比亚的经典悲剧讲述摩尔人奥赛罗娶了白人女子后，掉入小人设下的陷阱，怀疑妻子不忠，最后竟残忍地将她杀害。
奥森·威尔斯这个版本，由于经费短缺，拍拍停停，从1949年一直拍到1952年，1992年由他的女儿重新整理(包括配乐的重新录音)，才使这部度认为遗失的杰作重见天日。影片颇有爱森斯坦史诗片的气派，非常风格化，耐人寻味。
《奥赛罗》最早拍摄于1922年，是默片版;
1955年有一个苏联版;
1965年莎剧大师劳伦斯·奥利弗推出他的版本，但舞台味较浓;
1986年推出多明戈主演的歌剧版(威尔第作曲);
1995年的版本由劳伦斯·费希朋主演，像电视片那样比较贴近生活;
2001年版将故事更新，搬到当代伦敦，而且连台词也加以“现代化”;
2001年另有一部美国版，片名叫做《O》，只是借用了原著的故事框架，场景搬到美国的一所中学，由《珍珠港》中的帅哥哈奈特演反角。（周黎明《西片碟中碟》）

《不羁的天空》是美国新线电影公司出品的剧情片，由格斯·范·桑特执导，瑞弗·菲尼克斯、基努·李维斯主演。该片于1991年9月29日在美国上映。
影片讲述了两个出身截然不同却同样沦为下层男妓的年轻人的故事。

获奖情况：

第48届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 格斯·范·桑特
第48届威尼斯电影节 沃尔皮杯 最佳男演员 瑞凡·菲尼克斯
第16届多伦多国际电影节 国际影评人奖 格斯·范·桑特
第7届 美国独立精神奖 最佳电影音乐 Bill Stafford

英文简介：

Two best friends living on the streets of Portland as hustlers embark on a journey of self discovery and find their relationship stumbling along the way.
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两个生活在波特兰街头的好朋友，作为一个骗子，踏上了自我发现的旅程，发现他们的关系一路跌跌撞撞。
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剧照欣赏：

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电影故事：

迈可是个20岁出头的青年，破碎的家庭和受暴力威胁的童年记忆，使他很小就逃离出来，流浪、吸毒，并以应召维生。21岁的史考特也是个男妓，但他下海并不是因为生活困顿，而是为了反抗有钱有势的父亲。史考特陪伴迈可，从美国的波特兰、西雅图、爱荷华，一路流浪到意大利，帮助他重回亲情怀抱。但是，母亲还没有找到，史考特就带着一见钟情的农场主女儿回国了。当迈克回到波特兰时，看见衣着讲究的史考特正走进一家高级餐馆。原来史考特的父亲去世了，留给他一大笔遗产。迈克又走在爱达荷的公路上，他感到一阵困乏，便倒下了……

权威点评：

《我自己的爱达荷》描写了一个临时凑合的小共同体——它在传统的家庭观念崩溃后必然发生变化并令人产生空虚的感觉。影片是由无数个人的梦想、回忆和幻觉组成的令人眼花缭乱的混合体。在影片的开头和结尾，迈可筋疲力尽地走在爱达荷的黄砖路上，想象着母亲像个仙女似的穿着雪白的衣裙轻轻把自己搂在怀里。但这终究是一个永远不能实现的、虚假的美国梦幻。影片至少有两点使大制片公司为之不安：一是影片毫不掩饰的同性恋色情狂主题；二是大段运用莎士比亚名剧《亨利四世》中的台词。导演还承认受到了奥逊·威尔斯1966年关于福斯泰夫的影片《午夜钟声》的启发。

幕后花絮：

• 该片名字来自于B-52演唱的一首歌。
• 拍摄期间，影片中的许多演员，包括瑞弗·菲尼克斯、基努·李维斯等都搬进了导演格斯·范·桑特在波特兰的房子住。他们的举动对范·桑特造成了极大困扰，最后他不得不搬到一个朋友那里暂住，以便能睡个好觉。
• 片中旅店的门房是导演格斯·范·桑特演的。
• 片中主角的名字麦克和斯考特来自于2个真实的男妓，格斯·范·桑特写剧本时遇上了他们，就用了他们的名字。
• 在营火边瑞弗·菲尼克斯向基努·李维斯表白那段台词是瑞弗·菲尼克斯自己写的。

幕后制作：

在20世纪70年代，格斯·范·桑特就开始根据莎士比亚的《亨利四世》（第一、二卷）和《亨利五世》着手创作该片剧本，后来他看到了约翰·瑞奇（John Rechy）于1963年出版的小说《City of Night》，发现书中对街头男妓的描写比自己更胜一筹，于是将剧本搁置了多年。
1988年，正在剪辑《邪恶的夜晚》的范·桑特邂逅了一位名叫迈克尔·帕克（Michael Parker）的街头男妓，后者激发出范·桑特的创作灵感，并成为影片主人公麦克的人物原型，帕克还有个名叫斯科特的同行好友，范·桑特在剧本中将其塑造成富家子弟，并赋予其波特兰街头男妓的风格。
在为该片收集资料时，范·桑特遇见了一位患有嗜睡症的男子，于是想到让片中麦克总是昏昏欲睡。在20世纪福克斯公司的一位主管看过剧本之后，范·桑特将片中对白改得更现代化。
因为该片的同性恋主题可能引起争议，所以起初没有制片商愿意投拍该片。在两位主演菲尼克斯和里维斯签约之后，有人愿意出资200万美元投拍该片，可由于菲尼克斯要出演《索男撒错网》，范·桑特不得不延缓拍摄长达9个月，导致投资意向告吹。制作人罗莉·帕克随即四处寻求合作方，最终新线电影公司同意拿出250万美元支持范·桑特的拍摄计划。
基努所扮演的斯考特的一些对白元素出自于从莎士比亚的戏剧《亨利四世》的第一、二部分及《亨利五世》。其他演员的台词有些也是直接取自戏剧对白。

媒体评价：

• 范·桑特以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性 。（腾讯娱乐评）
• 该片有力地说明了美国社会贫富的两极分化，增加了些许政治意义 。（《公路电影 现代性、类型与文化价值观》评）通过片中角色的生命历程揭示出男妓现象背后的社会问题和伦理道德问题 。（《性的生理心理与文化》评）
• 该片探讨的是成长与蜕变的主题。（《光影传奇 第10放映室》评）讲述了对归属感的永恒寻求，以及灵魂的孤寂风景。（《华盛顿邮报》影评家德松·豪评）
• 该片景色优美，画面艺术，音乐悠扬，令人神往。透过该片，观众可以体察到导演对主人公的悲悯情怀。（南海网评）

影史钩沉：

1990年[我自己的爱达荷]开拍前，瑞凡·菲尼克斯的经纪人拒绝将影片剧本的初版给他看，于是基努·里维斯不得不骑着摩托车，从加拿大赶到菲尼克斯所在的弗洛里达州盖恩斯维尔县的家中，人肉快递给他，而这辆诺顿后来也出现在了电影里。（看电影杂志）

图书摘录：

英年早逝的里弗·菲尼克斯和基努·李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影，编导以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性。麦克和史考特都是沦落街头的男妓，但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。麦克充满破碎的童年回忆，爱德荷的农田映象时常盘踞他的脑海，心只想寻找失散多年的母亲;史考特的父亲却是波特兰市的市长，他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利，旅途中结识了各式人等，经历了生活中的苦与乐，最后因不同的命运而分手。（周黎明《西片碟中碟》）

站长点评：

“我自己的爱达荷 “是什么意思？
“男人的一半是女人”又是什么意思？
“男人的一半还是男人”又又是什么意思？
补充：戈达尔《女人就是女人》又又又是什么意思？

莎翁喜剧由英国的莎剧才子肯尼斯·布莱纳自导自演，演员阵容包括他当时的妻子艾玛·汤普森以及尚未大红特红的未来明星。讲述了两段纠葛不清的爱情互相串连。

获奖情况：

第46届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 肯尼思·布拉纳
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) Phyllis Dalton
第51届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
美国独立精神奖 获奖
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

Young lovers Hero and Claudio, soon to wed, conspire to get verbal sparring partners and confirmed singles Benedick and Beatrice to wed as well.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
年轻的情侣英雄和克劳迪奥，即将结婚，合谋得到口头争吵的伙伴，并确认单身汉本尼迪克和比阿特丽斯也结婚。
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获奖记录：

1994年金球奖最佳电影奖　1994年英国电影学院奖最佳服装奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Conrade: You are an ass, you are an ass.
Dogberry: Dost thou not suspect my place? Dost thou not suspect my years? O that he were here to write me down an ass. But masters, remember that I am an ass: though it be not written down, yet forget not that I am an ass.

（全部台词）

电影故事：

影片改编自莎士比亚的同名喜剧。唐·佩德罗的亲密伙伴克劳迪奥、本尼迪克分别爱上了墨西拿总督伦纳托的女儿赫罗和侄女比阿特丽斯。佩德罗设计，代表克劳迪奥追求赫罗，赢得了她的欢心。于是佩德罗也计划引诱比阿特丽斯和本尼迪克堕入情网。佩德罗的弟弟唐·约翰却暗中策划陷害赫罗……当警官抓住了诽谤赫罗的约翰的亲信，事情真相大白。克劳迪奥为了“赎罪”，同意娶伦纳托据说和赫罗长得一模一样的侄女。翌日，克劳迪奥和未婚妻举行婚礼，却惊喜地发现新娘原来是赫罗。本尼迪克和比阿特丽斯也明白了他们是中了大家的计后堕入情网的，但还是心满意足地举行了婚礼……

权威点评：

英国可能没有哪个导演能够像肯尼斯·布莱纳这样，把莎士比亚的作品拍得这么有现代感。影片无论故事还是对白，都是原汁原味的莎士比亚，但通过肯尼斯·布莱纳的镜头，我们却看到了一个完全不同于舞台剧的作品。影片除了充分展示了莎翁戏剧中关于人物的各种人性的细节，和通俗而又充满七情六欲的平易感之外，布莱纳最重要的贡献就是电影化。无论场面调度，镜头的设计，场景与场景之间的转换，以及演员的表演，都是电影化的。因此，肯尼斯·布莱纳的莎翁作品，被评论界认为是“最具活力和娱乐性的电影”。

幕后花絮：

花絮

·片中大部分的歌唱片断都没有经过重新录制。
·故事背景是意大利西西里岛东北岸港市墨西拿，但是拍摄地则是意大利中部托斯卡纳地区以出产红葡萄酒而闻名的基安蒂。
·凯特·贝金赛尔当时正在牛津大学新学院(New College)学习俄语和法语。她利用暑假完成了拍摄。
·朱迪·丹奇曾被邀请出演厄苏拉一角。
·制作和发行公司Samuel Goldwyn花了1000万美元宣传此片，并对94年奥斯卡的每个评委都作了大量工作，希望能有机会问鼎奥斯卡，结果最后却一个提名也没得到。
·该片1966年的版本也是由一对夫妇：罗伯特·史蒂芬斯和玛吉·史密斯联袂演出的。

穿帮镜头

·婚礼之后玛格丽特在长廊中跑了2次。
·最后一幕中照着婚礼聚会前门的镜头里，可以看到用于摄影的起重机。
·影片开头女人们脱衣准备迎接王子到来时，可以看见一些人穿着比基尼内衣。

图书摘录：

莎翁喜剧《无事生非》(又译《庸人自扰》)，由英国的莎剧才子肯尼斯·布莱纳自导自演，演员阵容包括他当时的妻子艾玛·汤普森以及尚未大红特红的未来明星。全片由两段纠葛不清的爱情互相串连。机智的碧翠丝与自大狂妄的班纳狄克经常斗嘴，却不肯承认爱意;天真无邪的希柔受到克劳帝欧伯爵的追求，但伯爵误以为心上人在婚礼前一夜背叛自己，使希柔陷于绝望。而这一切是卑鄙的唐约翰策划的阴谋，他要对同父异母的哥哥唐佩德罗报复，但被当地的守卫杜贝揭发。（周黎明《西片碟中碟》）

《亨利五世》是肯尼思·布拉纳执导的电影，由德里克·雅各比、肯尼思·布拉纳等主演，该片于1989年11月8日在美国上映。
该片描写年轻的英格兰国王亨利五世登基后，面对法国隔海挑战而难以作出抉择，经过一连串的犹豫而转趋坚定，终鼓其余勇出兵，以破釜沉舟的决心苦战获胜。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 肯尼思·布拉纳
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 肯尼思·布拉纳
第62届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 Phyllis Dalton
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

In the midst of the Hundred Years War, the young King Henry V of England embarks on the conquest of France in 1415.
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在百年战争中，年轻的英国国王亨利五世于1415年开始征服法国。
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图书摘录：

英国莎剧演员肯尼斯·布拉纳在29岁时将莎翁这部战争大戏搬上银幕，展现出过人的胆色与才华，勇夺全美影评人协会及英国影艺学院之最佳导演奖，从而成为欧美电影界的闪亮明星。本片由他与当时的妻子艾玛·汤普森合演，描写年轻的英国国王亨利五世登基后，面对法国隔海挑战而难以做出抉择，经过一连串的犹豫而转趋坚定，终鼓其余勇出兵，以破釜沉舟的决心苦战获胜。（周黎明《西片碟中碟》）

《哈姆雷特》是由Two Cities Films Ltd出品，劳伦斯·奥利弗导演，劳伦斯·奥利弗、简·西蒙斯等人主演的一部剧情片。
影片改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，讲述了丹麦王子哈姆雷特因为叔叔篡位，从而替父报仇的故事。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳影片
第21届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 劳伦斯·奥利弗
第21届奥斯卡金像奖 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖 劳伦斯·奥利弗
第6届金球奖 电影类 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗

其它信息：

1948黑白片142分钟
英国双城影片公司摄制
本片获1948年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳美工、最佳服装四项奥斯卡金像奖，威尼斯国际电影节金狮奖及最佳女演员、最佳摄影奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳男演员两项金球奖，纽约影评协会最佳男演员奖，英国电影学院最佳影片奖

英文简介：

Prince Hamlet struggles over whether or not he should kill his uncle, whom he suspects has murdered his father, the former King.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
哈姆雷特王子为是否应该杀死他的叔叔而斗争，他怀疑叔叔谋杀了他的父亲，前国王。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Hamlet, Prince of Denmark: To be, or not to be: that is the question: Whether ’tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them? To die: to sleep; No more; and by a sleep to say we end The heart-ache and the thousand natural shocks That flesh is heir to, ’tis a consummation Devoutly to be wish’d. To die, to sleep; To sleep: perchance to dream: ay, there’s the rub; For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause: there’s the respect That makes calamity of so long life; For who would bear the whips and scorns of time, The oppressor’s wrong, the proud man’s contumely, The pangs of despised love, the law’s delay, The insolence of office and the spurns That patient merit of the unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover’d country from whose bourn No traveller returns, puzzles the will And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution Is sicklied o’er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action.

（全部台词）

梦千寻书社推荐语：

#永恒的经典# 看过各种版本的《哈姆雷特》，记得第一次看原著为奥菲利娅伤心，记得《时差七小时》里妞妞念的那段最著名的独白…… 不知道时代背景，没去想更深刻的含义，只是被扣人心弦波澜起伏的剧情吸引。初中到现在，不敢说看懂了，但每一次看都感到抑郁。看完让人心情不好，用现在的话来说，《哈姆雷特》是致郁系作品。 悲壮的悲剧，揪心的故事，悲剧的英雄，世界戏剧史上的伟大巨作，《哈姆雷特》是我一生挚爱。（梦千寻原创，2015年）

幕后制作：

• 该片改编自莎士比亚的同名戏剧，但是劳伦斯为了突出该片主题，对原作进行了删减。
• 劳伦斯·奥利弗演出该片时，他已四十岁，比扮演他母亲的演员还要大十多岁。
• 《哈姆雷特》是英国第一部获得美国奥斯卡金像奖最佳影片奖项的电影。

英语短评精选：

Almost a great movie…
几乎是一部很棒的电影。。。

媒体评价：

劳伦斯·奥列弗在这部影片中非常准确地把握住了角色的内心世界和形体动作，极其出色地演绎了莎翁的这部悲剧。（倪祥保，杨秋，王福来评）

最好的哈姆雷特。（罗纳德·里根评）

该片具有强烈的戏剧效果。从人物关系的构成，情节结构的安排，到环境氛围的营造，乃至略带夸张的动作和诗化的语言等，都直接继承了古典戏剧的传统。如在情节安排上，该片特别加重了“戏中戏”的分量，在典型环境中进一步突出人物性格。该片又成功地突破舞台剧的局限，在场景设计和镜头运用上都充分发挥了电影的影像魅力。片中几次长镜头的运用，对环境和人物性格刻画起到了很好的作用。例如在揭穿克劳狄斯真面目的那场戏里，摄影机一直对着那些演员移动，镜头围绕着宫廷半圆形来回往返，每次在近景中就突出刻画不同角色的精神状态：国王恐惧心理的增长，霍拉旭的如梦初醒，哈姆雷特发狂似的胜利情绪，最后是在场者全部都发现了国王克劳狄斯神色失常，终于若有所悟，真相大白。片中奥立弗的念白和表情将哈姆雷特的性格悲剧诠释得丝丝入扣，简·西蒙丝饰演的奥菲莉亚则纯美至极。（徐阿李评）

《哈姆雷特》是一部二战后、冷战初启之时，关于“人”或“个人”的幽暗童话。（戴锦华评）

图书摘录：

公认的最经典版本，荣获威尼斯金狮奖和第21届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

电影看点：

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。
罗宾威廉斯演神级教师

英文简介：

English teacher John Keating inspires his students to look at poetry with a different perspective of authentic knowledge and feelings.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
英语教师约翰·基廷鼓励学生从不同的角度看待诗歌，从真实的知识和情感出发。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

• 写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
• 导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。
• 彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
• 电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
• 在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
• 连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。
• 约翰·基廷这一角色曾经考虑过达斯汀·霍夫曼来扮演。
  基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
• 尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
• 许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。

穿帮镜头：

1. 在影片开始不久，我们听见有类似于天鹅飞过发出的叫声，而这些鸟看起来更像是八哥。
2. 事实错误：基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
3. 声音不同步：在命令学生们撕了他们课本上的诗句的时候，基廷的嘴唇运动和他说的话不吻合。
4. 时代错误：尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
5. 时代错误：罗伯特·迪亚尼编撰的诗歌文选“文学：阅读，小说，诗歌，戏剧和散文”，于1986年出版。
6. 事实错误：在每次会议的开始引用的梭罗的诗句不正确。
7. 时代错误：许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。
8. 约翰·基廷让孩子们站在他的桌子上，他收拾自己的东西准备离开教室，然后是静静地站在他的桌子后面，此时有三个男孩站在他的左边，右边没有人。而在接下来一个拍摄他的桌子的镜头中，可以看见有两个孩子站在左边，两个站在右边。
9. 山洞里，当奴旺达在和女孩们说话的时候，他右脸颊上的口红印在不同镜头之间，位置不断变化，口红印的大小也和上一片段的不一样了。

幕后制作：

创作背景
电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。影片中基廷老师的角色灵感来自于康涅狄格大学的英文教授萨缪尔，是作者托马斯·舒曼曾经在蒙哥马利·贝尔学院读书时的老师。电影的另一个灵感来自于詹姆士·希尔顿的小说《再见，基普先生》，该书至少4次被改编成电视剧或电影。
拍摄过程
影片从1988年11月14日开拍至1989年1月15日结束，历时两月整。故事虚构了一所位于佛蒙特州的威尔顿预备学院，而影片的实际拍摄地是位于特拉华洲的圣安德鲁学校。
原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。
演员选角
在选演员时，比尔·莫里和达斯汀·霍夫曼都是基廷老师的人选，但是杰夫·凯纽打算执导这部电影后，就让罗宾·威廉斯出演了该角色。事后达斯汀·霍夫曼对罗宾的试镜大为赞扬，认为他一定会比自己演的更加出色。
罗宾·威廉斯饰演一位50年代的英文老师基廷，他热爱文学、爱好诗歌，鼓舞年轻人发挥个性。他尽量收起一贯的搞笑伎俩，但他的即兴幽默已经深深融进基廷老师的教学风格当中，他出色的表演为本片增色不少。
伊桑·霍克饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德，并在片中大放异彩。在采访时他对导演彼得·威尔盛赞有嘉，认为导演对他的事业发展产生了重大的影响。他对导演的第一印象是“他讲话很有意思”，尤其是当时伊桑还没怎么遇到过澳大利亚人，但是他很快明白了导演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷 [1] 。

媒体评价：

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利 。（金鹰娱乐评）

影史钩沉：

• 1989年上映的[死亡诗社]大部分是按照时间顺序拍摄的。沿袭着这个思路，在拍摄完尼尔自杀的场景之后，导演彼得·威尔就让罗伯特·肖恩·莱纳德离开了现场，并且禁止他与其他演员私下交流。希望通过这种方式，能给其他演员尽可能真实地营造出失去朋友的感觉。 ​​​​
• 导演彼得·威尔曾在他的两部电影里，让角色背诵过莎士比亚《第18号十四行诗》。一部围绕着男校的[死亡诗社]，另一部则是聚焦于女校的[悬崖上的野餐]。威尔不希望出演的女孩们受到现代世界过多的影响，于是决定寻找一些更恰适的“纯真脸庞”，最终来自南澳大利亚的十二个女孩被挑中。然而，这就意味着除了安·路易斯·兰伯特，没有其他任何女孩有过表演经验，她们的业余表演也让导演为此减少了大部分对话。
•  拍摄1989年的电影[死亡诗社]时，如今的文艺颓废大叔伊桑·霍克还只是个嫩得出水的青涩正太，他对导演彼得·威尔的第一印象是“说话很有趣”。但问及缘由，呆萌的霍克承认，威尔是他遇到的第一个澳大利亚人，所以觉得口音很好玩。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。（周黎明《西片碟中碟》）