《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。
故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。

电影看点：

弱者送给弱者的一刀

英文简介：

Based on a true story, primarily on a conflict between two youth gangs, a 14-year-old boy’s girlfriend conflicts with the head of one gang for an unclear reason, until finally the conflict comes to a violent climax.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
根据一个真实的故事，主要是两个青年团伙之间的冲突，一个14岁男孩的女朋友与一个团伙的头目发生冲突，原因不明，直到冲突最终达到暴力高潮。
[/toggle]

电影看点：

一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

获奖情况：

·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

剧照欣赏：

1 的 4

影片评价：

时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评）
和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评）
《牯岭街少年杀人事件》从这个角度看，目的在“溯旧”而非“怀旧”，杨德昌仍然是一位相当知性化的创作者，他企图从旧日经验中，寻取一个属于九O年代的历史批评观点，事实上，在整部电影中的风格导向上仍然保持相当适度的距离和客观性。（搜狐娱乐评）

《阿玛柯德》是由费德里科·费里尼执导，布鲁诺·扎宁、普佩拉·玛奇奥、阿尔曼多·布兰恰、玛加丽·诺尔等主演的剧情片，于1973年12月18日在意大利首映。影片通过少年蒂塔的视角，讲述1930年代意大利里米尼小镇居民关于爱情、政治、家庭、成长的故事。1975年4月9日，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

获奖记录：

第48届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
第47届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第48届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 费德里科·费里尼 / 托尼诺·格拉

电影故事：

法西斯统治的20世纪30年代，意大利亚得里亚海边的一个小镇。蒂达在天主教、法西斯和高压式的家庭教育下长大。爸爸是水泥匠，妈妈是虔诚的天主教徒，舅舅是游手好闲的法西斯，叔叔则住在疯人院里。他和学校同学捉弄老师；贪婪地想从葛拉蒂丝卡和大胸脯的杂货店老板娘那儿满足对性的好奇……直到母亲的死才让蒂达从青少年的懵懂中醒来……

权威点评：

在费里尼最好的影片中，无一例外，都有他青少年时代生活的影子。这些记忆连同他的幻想一起构成了费里尼影片似幻若真的银幕世界。尽管本片虚构了一个叫蒂达的少年，尽管家乡里米尼小镇是在摄影棚里搭建的，但这些丝毫没有改变整部影片的自传色彩。“《我的回忆》主要是想告别生命中的某个时期，那差一点就驾驭了我们的狂飙的青少年期。” 费里尼脑海中的一切，里米尼的舞台、中学的朋友、如画般的乡间景致、还有在湖中游泳的墨索里尼……都被费里尼置于一种超现实的场景之中，甜美、感伤而又幽默。在一定程度上，法西斯和青春期被费里尼看成是相互对应的精神世界。“这个过去应该像对我们自己和对我们历史了然于心那样被保存下来，值得好好体会以便更有意识地活在此刻。”

英文简介：

A series of comedic and nostalgic vignettes set in a 1930s Italian coastal town.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一系列喜剧和怀旧的小插曲设置在一个三十年代的意大利沿海城镇。
[/toggle]

媒体评价：

该片充满感情地呈现了小镇群像和时代风貌，片中许多幽默桥段和魔幻时刻更是闪光之笔。（腾讯娱乐评）

该片与市场标准格格不入却也因此愈显珍贵，它保存了费里尼狂乱的少年记忆，是对自我的一次追问，貌似纷乱且互无联系的几个主要女性角色，反射的是费里尼对异性隐秘而真实的喜好，该片的不朽还在于它能够激发观众去寻找、确认自我经历中的重要时刻。（影评人葛颖评）

该片主题明确，故事却没有既定的线索，从头到尾，观众像是看费里尼坐在满地的彩色积木堆里，随手东挪西凑，动作舒缓，面带微笑，搭出一个美丽的图案，正是那绚丽到奇异的图案，令观众满足，却不知道为什么满足。该片中的小镇生活应该就是他对里米尼童年生活的一种记忆，这记忆完全用感恩和怀念的线条勾勒，所以有时写实，有时“超现实”，但所有的记忆都是温馨的，抒情的，有时甚至是华丽的咏叹调似的，充满世俗生活的快乐和安详。（作家苏童评）

影史钩沉：

[阿玛柯德]的英文Amarcord其实是根据里米尼方言Mi ricordo这个词音译过来的，本意是“我记得”。影片拍摄地正是费里尼出生的地方，但他否认这是自传电影，只说影片中的故事与他的童年生活有某些相似之处。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事发生在一个海边小镇，通过一个男孩的眼光，审视父母的争吵、教士的怪僻、墨索里尼统治下老百姓的各种反应。少年的无忧无虑、少年的胡闹和机智、少年的春情萌动尽情展现。但影片真正的主角不是该少年，而是他眼中的镇民个粗俗而快乐的群像，如做作的律师、自大的剧院老板、招摇的美女。影片显然有《玛莲娜》的雏形。（周黎明《西片碟中碟》）

《野芦苇》是由安德烈·泰西内执导的青春电影，艾洛迪·布歇，盖尔·莫雷尔，斯戴芬·里多等主演。于1994年6月1日在法国上映。该片1995年获得第20届法国凯撒奖最佳影片奖。
影片讲述了一所寄宿中学里三个男生和一个女生之间懵懂而又复杂矛盾的恋情。

英文简介：

In a village in the Southwest of France, 1962. Maite and Francois are 18 years old. They are friends, not lovers. In Francois’s classroom, there are Serge, whose brother has just married to try to escape from the war in Algeria, and Henri, a pied-noir (Algerian-born Frenchman). Francois and Serge will have a homosexual relationship, but Serge wants to marry his brother’s wife…
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1962年在法国西南部的一个村庄里。迈特和弗朗索瓦今年18岁。他们是朋友，不是情人。在弗朗索瓦的教室里，有谢尔盖，他的兄弟刚刚结婚，试图逃离阿尔及利亚的战争，和亨利，一个黑派（阿尔及利亚出生的法国人）。弗朗索瓦和谢尔盖将有一段同性恋关系，但谢尔盖想娶他哥哥的妻子…
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

穿帮镜头
时代错误：时间设置在1962年，有些海报是关于The Beach Boys“Barbara Ann”的，发行于1965年。

媒体评价：

该片反映了1960年代法国殖民帝国的崩溃对法兰西民族形成巨大冲击的野史。显然，该片触及到了法国人骨子里的那种幽微情感，所以在上映后第二年就捧得四项凯撒大奖。《野芦苇》的青春故事固然忧伤但并不残酷，情感虽复杂但并不另类，换句话说，“青春”与“同性恋”只是泰西内设定的视角与立足点，他的真实意图是用身份各异的青少年来为法兰西的民族性树碑立传。就《野芦苇》而言，唯有经历过六零年代的法国人才能真正懂得泰西内在说什么，当然，他们亦不会拒绝重温青春的伤感与恬美。（东方网评论）

片名“野芦苇”来自于拉封丹著名的寓言《橡树与芦苇》，在片中甚至有一段法文课上的朗读。芦苇是这样一种看似脆弱实际却异常坚韧的植物。就像这些青春期的年轻人，即使处于社会的大变革时代，即使性取向模糊而混乱，他们还是在被政治和性所侵入的青春里经历了成长的喜悦和磨难。无论如何，那是他们一生都不可替代的灿烂青春。（新浪网评论）

图书摘录：

少年15-20岁时的青春活力和苦恼，往往是法国电影驾轻就熟的题材，但难得拍出有新意和尖锐观点。本片在法国夺得凯撒最佳影片等多项大奖，显示法国人对这部片子的肯定剧情以1962年的法国和阿尔及利亚战争为远背景，描写三男一女之间错综复杂的四角关系，他们魂游于同性恋与异性恋之间。有一对小恋人，男的发现自己对男同学产生兴趣却又不敢承认，只好让女友介入其他两个性格迥异的男同学之中，这之间却没有产生酸风醋雨的拉锯战。片末四人偶然相遇并相约到山溪中畅游，不怨恨烦恼，只陶醉于山野奔放之乐。这种年轻人无拘无束的埸面以及开放性的结局，把“既来之则安之”的心态发挥得淋漓尽致导演泰西内准确地掌据了年轻人性迷惑的心理和飘浮不定的男女感情，把复杂的情事化为觅求知音的冲动，同学之间的情感表现得清纯而非俗艳，暖昧但充满真挚。（周黎明《西片碟中碟》）

获奖情况：

《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God’s Town》，于2002年8月30日巴西上映。
影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。

电影看点：

被上帝抛弃了的上帝之城

英文简介：

In the slums of Rio, two kids’ paths diverge as one struggles to become a photographer and the other a kingpin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在里约热内卢的贫民区，两个孩子的道路不同，一个努力成为摄影师，另一个成为主角。
[/toggle]

媒体评价：

《上帝之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。影片故事横跨了30年和一成串角色，还让一个名叫“天主之城”的巴西贫民窟活灵活现起来。一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。（21CN评）

2002年的电影《上帝之城》以犯罪和惊悚的镜头展现了巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。影片以主人公的视角去见证贫民窟残暴、野心、贪婪的一面。电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露，都是大胆的尝试。而作为真实取景地的里约贫民窟又增添了更为野性和厚重的笔墨。里约平民窟特有杂乱无序中的力量就是一切的美学也为众多影视作品所钟爱（时光网评）

影史钩沉：

2001年[上帝之城]拍摄前，导演梅里尔斯要求演员在里约著名贫民窟Cidade de Deus住三个月体验生活，然而拍摄时，摄制组搬到邻近一个较小的贫民窟，原因是Cidade de Deus实在太混乱、连上帝都管不了，根本没法拍电影。好在住过Cidade de Deus的演员们已将那份混乱烙印于心，演起来得心应手。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片里所有的业余演员来自里约热内卢的贫民窟。
• 影片中，在Knockout Ned第一次杀人后，居住在上帝之城的众人都走近他，祝贺他杀人成功。其中第一个走向他的妇女的扮演者就是Knockout Ned扮演者Seu Jorge的亲妈妈。
• 该片导演费尔南多·梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。
• 导演费尔南多·梅里尔斯揭示，观众通过气罐车的保险杠分别看到Alicate、Cabeleira和Marreco的那个镜头，实际上是对1976年播出的电视剧《查理的天使》的致敬。
• 为了制造片中Dadinho与Marreco之间的紧张关系，表演指导让Marreco的饰演者欺侮Dadinho的饰演者15天。在片中，当Marreco掌掴Dadinho时，Dadinho开始哭泣并且带着怨恨和怒气，而这些都是这15天的训练结果。
• 影片中，当Buscape的兄弟Marreco被他们的父亲扇了耳光后，Buscape开始嘲笑Marreco，而这个场景里的很多对白都是演员们即兴的表演，并没有出现在剧本中。
• 影片中，团伙作案前的祷告并非剧本原意，而是其中的一个业余演员以前真正参加过作案团伙。他告诉导演，如果不祷告就没法面对对手。出于真实性的考虑，导演听从了这位演员的建议，将祷告仪式加到了影片中。
• 影片中为了毒品而战的场景，一个曾经的奥斯卡奖获得者制作用很多的尸体垒在一起制作了这个效果。
  在新闻编辑室的一组场景里，很多摄制组成员都纷纷亮相，包括艺术导演Tule Peak，他扮演的是那个冲着Buscape笑，且年龄稍微大点的那位。
• 在片中，Buscape曾经向Marina提到他们从来没洗过热水澡。这句话并未出现在剧本中，而是当剧组成员在拍摄休息时间，一位从小生活在里约热内卢贫民窟的孩子告诉他们的。为了真实性，演员在表演时就引用了。
• 在影片最后第一个镜头里，小男孩丢掉了他的拖鞋，而后又回过身来捡，这是剧本里不曾有的，而是小男孩在拍摄过程中的一个小失误。为了表现小男孩的现场感，导演没有停止摄像机，而是抓拍住了小男孩丢掉拖鞋后的真实反应。
• 演员Leandro Firmino真正来自贫民窟，而他无意于成为演员。他去试镜，仅仅希望能帮助朋友的公司，能够继续开下去。
• 在英文字幕里，Mane Galinha被翻译成了“Knockout Ned”。但按照葡萄牙语，Mane Galinha的意思翻译成英文是“Chicken Manuel”。他的名字叫做“Manuel”，但因为他曾经偷过鸡，所以就戏称他为“偷鸡Manuel”。但在美国文化里，“Chicken”（鸡）暗指“胆小，懦弱”，这与Mane的性格不符。所以，在翻译成英文字幕时，就去掉了“鸡”的暗含义，而创造出了“Knockout Ned”，意为“迷人帅气Ned”。
• 影片并没有选择在里约热内卢著名的贫民窟Cidade de Deus开机和取景，因为那里太乱了。但为了保证氛围和环境的真实性，他们选择了在与Cidade de Deus相邻的、危险性相对较小的贫民窟开机。
  导演最开始打算启用没有任何表演经历的人担纲，或者找一些表演技巧突出但又不太被观众所熟知的演员。就好比男一号Matheus Nachtergaele。导演曾在一部不知名的电影里看到过他的表演，十分肯定，打算请他出演。
• 片中Buscape这一角色是以本片同名小说作者Paulo Lins为原型的。
• 片中，汽车旅馆的系列镜头，拍摄过程中并未清场，当拍完Marreco、Cabeleira和Alicate抢劫的场景后，有很多顾客投诉管理者，他们从其他房间里听到了枪声。
• 片子开始拍摄第一天时，黑道老大突然认为无法无天剧本太过暴力，太过强调毒品交易内容，可能会给青少年带来不良示范而禁止拍摄的胁迫声音。
• 影片中的年青演员几乎都来自里约热内卢周边的贫民区，导演梅里拉斯和卡蒂拉与这些孩子相处了六个月。影片让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。

穿帮镜头

1. 发现错误：Knockout Ned朝着死去的男孩大喊大叫时，“尸体”还在呼吸。
2. 连贯性：Li’l Zé给Knockout Ned脱下衣服，Knockout Ned的裙子已经解开了纽扣。但在接下来的镜头中，他正在解开纽扣。
3. 角色造成的错误（或许是影片制作者故意的）：Tender Trio冲进邻居的房子，然后逃进树林里的时候，Shaggy说Goose弄脏了他的脚踝，实际上是Clipper。Goose的脚踝安然无恙。
4. 在Lil Dice和Tender Trio外出闲逛的镜头里，Lil Dice的烟头长度随着镜头切换而发生了改变。
5. 在Lil’Ze被警察带往监狱的镜头里，Robert追着警车跑了很远。细心的观众可以发现，警车是雪弗兰2001年的车型，而电影设定的年代是1970年代。
6. Tender Trio伙同一帮同伙在汽油站行凶的镜头里，混乱的场景里能看到一个穿黄色衣服的女人在前一个镜头里手里拿着一个很大的气罐，但在接下来的镜头里，再也找不到那个气罐了。
7. 在酒店抢劫的场景里，Lil Dice领到一支六发的左轮手枪，并且没有额外的附加子弹。但在整个行窃过程中，他开枪的次数远远超过了六下。
8. 当Rocket对着死去的Lil’Ze拍照时，躺着的Lil’Ze肩膀在抽搐。

幕后制作：

选角过程
导演费南度为了让整部电影更客观更贴近写实基础，大量采取非专业演员真实演出。剧组先从里约各处街头找来了400多名非专业演员，经过训练后再选出200名合适人选，依照差异分成8组，再经过两个月的专业演员课程。最后，再从中挑选出110位12到19岁表现最出色的人选，安排他们接受8个月密集的演员训练，并在训练过程中，淬炼出最真实最生活，再将其融入剧本，拍摄过程中，导演更讲究非专业演员的临场即兴演出，使电影拥有更贴近市井面貌的写实风格。
创作背景
弗里南多·梅里拉斯读完小说《God’s Town》后，他决定拍摄一部反映贫民区生活而且毫无演技可言的电影。当弗里南多·梅里勒斯有些狂热的告诉保罗他想拍摄这部电影的时候，他激动极了。弗里南多和布劳里奥·曼托芬尼开始着手改编剧本。他和布劳里奥的第一次接触是讨论影片的背景年代和所用的语言，那时他正在写开始的三份手稿。2年后，他又当了一次顾问，但这次是为了卡蒂拉·朗德。

拍摄过程：

拍摄工作开始于2001年6月，拍摄中，保罗被邀请协助探讨影片中的一些问题；在片场，弗里南多和卡蒂拉也经常采纳他的一些建议。摄影师恺撒·卡隆将小说段落从原著中抄了下来贴到了门上，这样每次都会在头脑中形成清晰的人物形象。
当恺撒着手设计拍摄进程时，弗里南多已经决定采用真正生活在贫民区环境下的群众演员代替职业演员拍摄此片。他认为这样更真实，但这也给摄制工作带来了一定的难度。
拍片时，为了完整呈现天主之城的黑色面貌，电影制作小组不顾性命安危，坚持整体动员到现场拍摄。在此工作不但需要一位熟悉当地现场状况。剧组最终通过警方的全面戒护，和制作小组随机更换拍摄场地的方式，才得以让整部电影在不伤人员的状况下，如期制作完成。

图书摘录：

上帝之城是指里约热内卢的贫民窟，剧情从60年代跨越到80年代，街头黑帮一代代更新，年龄越来越小，小孩子开枪有如家常便饭。影片给人凌厉的视觉冲击，镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物，绝不拖泥带水。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of my top 10
我的前十名之一

《伴我同行》是改编自史蒂芬·金小说《尸体》，罗伯·雷恩执导，Wil Wheaton等主演的剧情片。
故事发生在五十年代的美国俄勒冈小镇，四个一心成英雄的少年，当年戈登和三个死党好友——柯里、泰迪、费恩，离城镇去寻找一具小男孩的尸体，以便上电台电视出风头，他们家庭各有问题，因此在彼此的身上寻到安全感和肯定，他们躲过狼犬追逐，在铁桥上进退两难，险遭撞死，陷入布满吸血虫的森林沼泽。 在寻找的途中，他们学到了谨守原则的可贵，也学到了尊重生命。
本片获1987年金球奖最佳电影、最佳导演提名，1987年奥斯卡奖最佳编剧提名。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 布鲁斯·A·埃文斯 / 雷纳尔多·吉迪恩
第44届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类
第44届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）罗伯·莱纳
美国独立精神奖 获奖
美国国家评论协会奖(提名) 十佳电影

英文简介：

After the death of one of his friends, a writer recounts a boyhood journey with his friends to find the body of a missing boy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在他的一个朋友死后，一位作家讲述了他和朋友们寻找失踪男孩尸体的童年旅程。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]

The Writer: [typing on computer] I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve. Jesus, does anyone?

（全部台词）

影史钩沉：

• 在拍摄[ 伴我同行 ]中篝火的那场戏时，导演罗伯·莱纳相信瑞凡·菲尼克斯能够做得更好。于是便让瑞凡在片场练习，让他试想在自己的生活中被大人们抛弃是什么感觉。瑞凡照做了，并且在片场十分难过地哭泣。在练习结束后导演还去安慰了他，最后这场练习被用到了成片之中。
• 据基弗·萨瑟兰说，当年他与瑞凡·菲尼克斯、 杰瑞·奥康奈尔、威尔·惠顿几人拍摄[伴我同行]时，拍摄地曾经有文艺复兴节市集，剧组人员都去参加了，他们几个还在集市上买了饼干——回来后发现，那是大麻饼干。两小时后，奥康奈尔就嗨地又哭又笑了。 ​​​​
• 瑞凡·菲尼克斯在拍摄[伴我同行]的篝火场景时，失落的情绪不是很到位。于是导演罗伯·莱纳就让他想想，曾在现实中经历过的一个成年人让他很失望的时刻，然后将这种情绪用到电影中。菲尼克斯做到了，不仅如此，他沮丧地大哭不止，后来导演都不得不来安慰。
• 1986年罗伯·莱纳的[伴我同行]全部杀青，唯缺一首点睛的片尾曲。既然片名是“Stand By Me”，莱纳自然想到了本·E·金的那首同名名曲。可他并不想直接借用，而是找到了迈克尔·杰克逊，请其翻唱。然而，杰克逊的版本动感十足，伤感不足。莱纳当即拍板，还是采纳原版。事实证明，他没有选错。 ​​​​

（《看电影》杂志）

获奖记录：

1987年金球奖最佳电影、最佳导演提名，1987年奥斯卡奖最佳编剧提名。

幕后花絮：

·为了给泰迪找到一种标志性的笑声，克里·菲尔德曼和导演罗伯·雷恩一共试验了30种不同的方法。最后的笑声恰巧与斯蒂芬·金小说中的描绘相似。
·印在一本老式电影杂志封面上的女郎是伊丽莎白·麦凯文，她当时已经与该片导演罗伯·雷恩订婚。
·在电影拍摄间隙，基弗·萨瑟兰为了保持角色状态，常常捉弄其他几位小演员。
·这部电影是根据斯蒂芬·金的短篇小说《尸体》改编的，这部小说被收在他的短篇小说集《不同的季节》中，这部集子同样包括了小说《肖申克的救赎》和《纳粹高徒》，后来，这两篇小说被改编成电影《肖申克的救赎》和《纳粹追凶》。
·在罗伯·雷恩的坚持下，影片中男孩儿们吸的烟均由白菜叶制成。
·另一位值得一提的男主人公是片中“作家”一角。理查德·德莱福斯接受角色后，重拍了一些已经拍摄过的场景。
·罗伯·雷恩曾在确定“作家”一角时陷入了麻烦，开始时定下的演员是大卫·杜克斯，后来他才决定由自己高中时代的朋友理查德·德莱福斯饰演。
·这部电影是杰里·奥康纳的影坛处女作。
·起初，阿德里安·莱恩被指定为该影片的导演，但由于和自己指导的电影《爱你九周半》撞车，不得已将《站在我这边》转予罗伯·雷恩 。
·在日本任天堂经典游戏《口袋妖怪》赤·绿·蓝·黄以及重录版叶绿·火红中，主人公家里的电视所播放的电影，内容其实是该片。“电视上播放着电影！有四个男孩子，在轨道上行走着……我也该走了”

穿帮镜头：

·在沼泽里泡过之后，泰迪的头发每一个镜头都改变一次。
·被火车追赶时，天空变暗，之后又由多云转晴。
·当戈帝看报纸上的文章时，开始文章的第一段是关于伤人事件的，但是第二段很明显来自另一个故事。
·影片结尾出现的抽水泵是不存在的，那种样式直到20世纪八十年代才出现。
·20世纪八十年代的汽车明显的出现在作为旧货市场的背景上。
·当泰迪和克瑞斯在铁路旁争吵时，从泰迪的眼镜中可以看到拍摄用的三脚架。
·戈帝进入一家商店，店主与他交谈时，你可以清晰地听到麦克风轰轰作响，然后就消失了。
·商店店主从一个印有20世纪八十年代官方商标的盒子里抽出一张纸。
·艾斯的汽车装有蓝色玻璃窗，这种样式在20世纪80年代才出现。
·泰迪穿的军靴在1959年是不可能有的。
·男孩儿们从水蛭池中逃脱后，他们的衣服马上就干了。

幕后制作：

【关于电影】
四个年轻的孩子，勤学认真的戈帝，粗鲁顽强的克瑞斯，滑稽可笑的泰迪，还有敏感懦弱的韦恩，决定沿着铁路走进森林，寻找一具尸体。旅程的开端是愉快的，按照韦恩的说法“确实是爽呆了！”但是，随着旅行深入，几个孩子内心脆弱的一面逐渐浮现，随之而来的便是惊恐和慌乱，看来，长大确实不是一件容易的事情。
“大部分关于孩子的故事，好的故事，都涉及到了旅行，”史蒂芬·金说，“就像《站在我身边》中的铁路之旅一样。”大部分斯蒂芬·金的故事，尤其是有孩子卷入的故事，一般都是关于这些脆弱的心灵如何长大，或者是幼年阴影对成年生活造成的糟糕影响。斯蒂芬金的故事是黑暗的，并不令人愉快，雷恩保留了这一点，他在电影中严厉控诉了成年人对孩子的漠不关心和孩子们不得不承担成人责任的事实。“你只是个孩子，戈帝。”克瑞斯告诉他的朋友，然而，对他们来说，回家不再是一个温暖的概念——这是每个孩子都向往的。
某种程度上来讲，几个孩子对成人世界复杂性的意识是这部电影的核心。在电影中，四个孩子都真实经历了这种情感上的阵痛。对戈帝来说，这可能显得尤为真实，许多年之后，他回首往事，意识到这是他人生中最重要的一课：他从他的朋友身上获得了力量，体验到了同样的痛苦。电影并没有对这几个孩子施以怜悯，相反，雷恩让他们直接去面对这些痛苦，决不陷入廉价的感伤。雷恩很熟悉这几个孩子的特性，明白他们的困惑。比如戈帝，他忍受着父母的漠视，这种漠视来自与父母对哥哥死亡事件的无力。克瑞斯情况类似，他是一个坚强的家伙，来自一个饱受威权控制的糟糕家庭。尽管他把偷的钱还给了老师，但是还是不得不背负偷盗的恶名，这一切，都是家庭给他造成的毁灭性打击。
当克瑞斯向戈帝忏悔时，电影叙述静静发生了转变：克瑞斯崩溃了，而戈帝，这个更情绪化的角色竟然变得冷静起来。这是真是令人痛苦的一幕。雷恩说：“这里融入了我自己的经验。”他把自己对斯蒂芬·金小说的理解和个人经验融合起来，把戈帝塑造成了电影中的英雄，这和小说的原意稍有不同，在小说中戈帝只是一个旁观者，是一个悲惨的英雄。
雷恩曾经说过，这是一部关于孩子的电影，孩子自我感觉不好，但是又无法从父母那里获得认同，于是他们不得不转向朋友寻求安慰。这种安慰是非常重要，因为看到戈帝在电影的结尾平静的样子，所有人都会为他感到高兴，毕竟，他刚刚经历了人生中最重要的一课。
【关于导演】
罗伯·雷恩1947年出生于纽约，父亲是鼎鼎大名的卡尔·雷恩，拍摄了许多喜剧故事片，最著名的当属《宝贝母子》和《大笨蛋》。罗伯·雷恩的事业起步于演员，他最著名的角色是美国肥皂剧《全家福》中的迈克尔，迈克尔是一个不太光彩的傻瓜和种族主义者。因此，从一开始，雷恩的导演之路就与众不同：他对演员很好，同时对表演很在意；他对喜剧和讽刺理解很深，对作品的时间与结构把握也很好；他有很强的自由主义和人文主义倾向。
作为一个喜剧演员，雷恩获得了很精细的观察能力，但是消极影响同样不可避免：他的作品似乎一直摆脱不了模仿的痕迹。这意味着，不管他的电影多么的成功，他也不能被列入艺术家的行列。但是，雷恩的诚恳是显而易见的，他并不回避自己的模仿和缺少自我意识，而是真心诚意地要为观众讲好故事。很有可能，雷恩未来不可能成为像伍迪·艾伦，大卫·芬奇那样伟大的导演，但是，这丝毫不影响普通观众对他的热爱，因为他足够谦虚，足够诚恳。
【电影关键词】
·寻尸：不只是四个孩子还有一群年龄更大的混混，把“寻尸”视为一种英雄行为，一种获得社会承认的行为，这意味这他们都需要摆脱某种困境。
·铁路和森林：充满未知危险的旅程，不过，把他们看作孩子们内心的疏离和反抗似乎更合适，每个孩子似乎都有过同样的出走冲动。
·哥哥：对于戈帝来说，他的哥哥才是他的父亲，才是能够倾听他诉说的密友。他的父母只是一面冰冷的墙，一直都是，不管在戈帝的哥哥死前还是死后。如果戈帝的哥哥也是一面墙的话会怎么样？很难想象，不过这肯定会是一部更为恐怖的电影。
·哭泣：电影中的“哭泣”是非常重要的线索，整部电影中四个男孩都在某个时间哭了出来。首先，“哭泣”意味着这些男孩陷入了某种困境，并且不愿长大和进入另一个世界。“哭泣”还意味这几个男孩都因为某种外在的原因被“拒绝”，不管是家庭还是社会，总之，他们感到孤独和绝望。
·吃Pie大赛：很奇怪的报复方式，对于观众来说，这很可能具有某种超现实主义色彩，但对于孩子来说，这是真实的。面对压倒性的外部世界的侮辱，作为弱者的孩子不可能按照成人规则做出反击，只能用“呕吐”对他们来说最有效的方式展开对抗。

影片评价：

罗伯·雷恩的《站在我这边》是他最为流行的电影之一。
——DVD评论
《站在我这边》，青春期边缘几个孩子苦乐参半的故事。
——大不列颠电影评论
《站在我这边》是关于几个身处逆境的孩子如何获得力量的电影，不管是过了10年，还是20年，它依旧动人。
——流行元素
不能说《站在我这边》很完美，但是整整一个夏天，我看了30遍竟然没有厌烦。
——电影评论

图书摘录：

改编自当今美国文坛最著名的恐怖小说作家史蒂芬·金的《尸体》(The body)。故事发生在五十年代的美国俄勒冈小镇，当年哥狄和三个死党好友—克里斯、泰迪、樊恩，一起去寻找一具小男孩的尸体，以便上电台电视出风头，在寻找的途中，他们学到了谨守原则的可贵，也学到了尊重生命。（周黎明《西片碟中碟》）

《马文的房间》是由杰瑞·扎克斯执导，梅丽尔·斯特里普、莱昂纳多·迪卡普里奥、黛安·基顿等主演的剧情片，于1996年12月18日在美国上映。
该片讲述了在一个父亲瘫痪母亲离世的家庭里，两姐妹因为性格上的不和反目20年，却因姐姐的血癌绝症而又重新走回到一起的故事。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 黛安·基顿
第54届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片女主角（电影类）梅丽尔·斯特里普
莫斯科国际电影节 圣乔治金奖 杰瑞·扎克斯Jerry
美国国家评论协会奖 Special Recognition
美国演员工会奖(提名) 最佳演员

英文简介：

After 20 years caring for her father, woman with cancer now must re-connect with her trashy sister and nephews she’s never met after being diagnosed. Her love helps the angry teen nephew, and her sister learns to relate to people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在照顾了她父亲20年后，这位癌症患者现在必须重新与她那被诊断后从未见过的肮脏的姐姐和侄子联系起来。她的爱帮助这个愤怒的年轻侄子，她的妹妹学会了与人交往。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Hank: Most of the time I just keep to myself. I think like what it would be like to be… someone else.

（全部台词）

媒体评价：

《马文的房间》不仅剧本写的好，演员的演技也很精湛，最重要的是它以诚实和不妥协的眼光看待死亡（The A.V. Club评）。整部影片都带有幽默和讽刺的元素，这对于影片悲观的性质很有帮助（Variety评）。但在某些情节上剧本上不去，最后只得靠演员们收拾残局（ReelViews评）。对于大多数观众而言，该片苦乐参半的家族故事更像是一种折磨（《华盛顿邮报》评）。而喜剧也是该片内在的一部分，但导演杰瑞·扎却并没有找到一种合适的方法将它展示在屏幕上 （《洛杉矶时报》评）。

图书摘录：

由于改编自话剧，因此对白显得特别多。两位实力派巨匠配合默契，使得原本略嫌冗长的台词精彩纷呈。影片的主题: 姐姐为了父亲而放弃自己的生活，值得吗?把这个故事理解成好姐姐、坏妹妹实属简单化，因为妹妹的做法合乎社会的常规，只是姐姐的行为超越了道德的恒温，进入神圣的超我境界。（周黎明《西片碟中碟》）

《飞越未来》是由二十世纪福斯电影公司发行的喜剧片，由潘妮·马歇尔执导，汤姆·汉克斯、伊丽莎白·帕金斯等主演，于1988年6月3日在美国上映。
该片讲述了一个十三岁男孩在许愿机前许愿变成大人后瞬间变成30多岁的成人并进入玩具公司工作的故事。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯
第61届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安妮·斯皮尔伯格 / 盖瑞·罗斯

英文简介：

After wishing to be made big, a teenage boy wakes the next morning to find himself mysteriously in the body of an adult.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
第二天早上，一个十几岁的男孩醒来，发现自己神秘地躺在一个成年人的身体里。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Young Josh, Billy: The space goes down, down baby, down, down the roller coaster. Sweet, sweet baby, sweet, sweet, don’t let me go. Shimmy, shimmy, cocoa pop. Shimmy, shimmy, rock. Shimmy, shimmy, cocoa pop. Shimmy, shimmy, rock. I met a girlfriend – a triscuit. She said, a triscuit – a biscuit. Ice cream, soda pop, vanilla on the top. Ooh, Shelly’s out, walking down the street, ten times a week. I read it. I said it. I stole my momma’s credit. I’m cool. I’m hot. Sock me in the stomach three more times.

（全部台词）

幕后花絮：

1. 制片方原本选定的导演是斯蒂芬·斯皮尔伯格，而斯皮尔伯格坚持由哈里森·福特扮演乔什。
2. 汤姆·汉克斯是扮演乔什·巴斯金的首选，但他因出演《头条笑料》和《天罗地网》而无法接拍该片。之后制片方找到了罗伯特·德尼罗，但他开出的片酬600万美元制片方无法接受。后来汉克斯在结束了另外两部影片的拍摄后以200万美元的报酬出演该片。
3. 大卫·莫斯科原本要扮演的不是少年时期的乔什而是比利，但是由于他同德尼罗毫无相似之处所以才有缘扮演乔什。
4. 德博拉·温格是扮演苏珊的最初人选，但她因怀孕而无法出演。
5. 罗宾·威廉斯也曾为扮演乔什的人选。
6. 乔什家周围的场景是在新泽西州的Cliffside公园拍摄的，而游乐园则在威斯特郡的Rye游乐场拍摄。
7. 为了与汤姆·汉克斯的眼睛颜色保持一致，大卫·莫斯科佩戴了有色隐形眼镜。
8. 为了让汤姆·汉克斯学会13岁男孩的举止行为，导演潘妮·马歇尔让大卫·莫斯科表演汤姆·汉克斯的戏，从而让汉克斯效仿莫斯科的动作。
9. 乔什家周围的场景是在新泽西州的Cliffside公园拍摄的，而游乐园则在威斯特郡的Rye游乐场拍摄。
10. 小乔什变身大乔什从睡梦中醒来时，内衣的尺寸却依然合适。
11. 乔什睡觉醒来，起来的时候却没有感觉自己已经长高，照镜子才感觉到。

媒体评价：

《飞越未来》对老少恋进行了奇幻色彩的包装，影片的故事别出心裁，把一个少年带入了成人的躯体中。这样的穿越喜剧让人心生向往，不仅是因为故事不脑残、感情不虚假，最重要的是汤姆·汉克斯在片中形象而生动地扮演了一个一夜之间长大成为36岁的男子，他将儿童的纯真、幽默与顽皮完美地体现在一个成熟男人的身上，展示了他不俗的演技，让观众看到了奥斯卡影帝的潜质。片中汉克斯在巨型钢琴上跳舞的片段也成为经典。（时光网、青年报评）

图书摘录：

本片的故事颇具想像力，描述一名13岁男孩向游乐场的许愿机器许下心愿要变成大人，结果他的身躯真的在一夕之间变成30多岁的成人，但心智仍然只有13岁。于是这个天真无邪的小大人碰到了很多生活上的麻烦，最后在一家玩具公司找到工作，不但发挥出他的小孩本色，还跟公司的女同事伊丽莎白产生恋情。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Growing up as a lesson of life
机器翻译：成长为人生的一课