《呼啸山庄》是由威廉·惠勒执导，劳伦斯·奥利弗、曼尔·奥勃朗主演的爱情片，于1939年4月13日在美国上映。
该片改编自英国作家艾米莉·勃朗特的同名小说，讲述了希斯克利夫在自己最爱的女人凯西嫁给别人之后，开始对社会充满了仇恨并着手复仇的故事。1940年格雷格·托兰德凭借该片获得第12届奥斯卡奖最佳摄影奖。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·惠勒
第12届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 劳伦斯·奥利弗
第12届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 杰拉丁·菲茨杰拉德
第12届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 本·赫克特 / 查尔斯·麦克阿瑟

英文简介：

A servant in the house of Wuthering Heights tells a traveller the unfortunate tale of lovers Cathy and Heathcliff.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
《呼啸山庄》中的一位仆人告诉旅行者一个不幸的故事，讲述了情人凯西和希斯克利夫的故事。
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最火台词：

Heathcliff: Catherine Earnshaw, may you not rest so long as I live on! I killed you. Haunt me, then! Haunt your murderer! I know that ghosts have wandered on the Earth. Be with me always. Take any form, drive me mad, only do not leave me in this dark alone where I cannot find you. I cannot live without my life! I cannot die without my soul.

（全部台词）

幕后制作：

剧本改编
《呼啸山庄》改编自英国作家艾米莉·勃朗特的同名小说。在剧本改编过程中，主创人员把电影的主题定位为浪漫爱情故事，把原著人物情感和性格的复杂性单一化。为了精简浓缩原著小说的故事情节，主创人员截取了小说中的一部分内容，并将着重点放在凯西和希斯克利夫的爱恨纠缠上。为了展现人性的关怀，主创人员简化了希斯克利夫的仇恨，并删减了小说后半部分有关复仇的部分情节。

媒体评价：

《呼啸山庄》是银幕上的经典作品之一 。它充分展示了电影艺术的表现力，被誉为艺术水平最高的影片之一。在这部黑白版本的电影中，摄影师格雷格·托兰德较好地把握了片中阴郁的气氛。影片充满了凄婉哀伤的悲剧色彩，因而颇具感染力。该片尽情展现了爱情的主题，无论是爱恋还是仇恨，都在爱情这一大主题下显得很渺小。虽然影片的主题略显单一，但导演将其重点深刻突出，从而展现出了不一样的魅力。希斯克利夫和凯西的爱恨纠葛因爱而起，最后也因爱而灭，这样的生死之恋让该片多了一抹浪漫色彩 。（时光网、《电影文学》评）

《呼啸山庄》在人物塑造方面很成功。在影片中，男主人公希斯克利夫和女主人公凯西都给观众留下了深刻的印象。这不仅得益于演员的精湛演技，也要得益于人物本身的复杂深刻。除了这些主角，电影中的各个配角也十分出彩。该片着重体现了人性积极的一面，通过对很多小人物的大力刻画，使得整个故事变得愈发丰满。（《电影文学》评）

该片的结构如行云流水般顺畅。影片很少用单一的镜头来展现画面，而是较多的使用景深或其他镜头，这种手法不仅让画面形成鲜明的对比，还吸引了观众的注意力。导演用镜头表达出人物的各种情感和内心世界，间接或者直接地表现出呼啸山庄的一切。该片没有涉及小说中关于男女主人公第三代人的故事，而是将镜头对准了凯西和希斯克利夫的故事，这样的做法不仅简洁，而且也让电影结构更加流畅合理。（《电影文学》评）

图书摘录：

本片改编自勃朗特同名小说，讲述一个流浪荒原、寻找真爱的庄园主。
本剧后来多次重拍，但均未达到1939年版的高度;1953年的西班牙语版由著名的路易斯·布努艾尔导演，对白太多，激情太少;1970年的英国版实景拍摄，比较写实，整体水平不错; 1992年的费恩斯和比诺什主演版本比较接近现代观众，但存在很大的缺憾;1998年版只在电视上放映。（周黎明《西片碟中碟》）

《往日情怀》是西德尼·波拉克执导的剧情片，由芭芭拉·史翠珊主演。
该片讲述了凯蒂和哈伯的故事，他们在大学校园相识，相知相爱，最后却因彼此间个性和政治立场的差异而分手的故事。

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 芭芭拉·史翠珊
第46届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 哈利·斯特拉德
第46届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第46届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐 马文·哈姆利奇
第46届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 马文·哈姆利奇 / 阿兰·伯格曼 / 玛丽莲·伯格曼

英文简介：

Two disparate people have a wonderful romance, but their political views and convictions drive them apart.
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两个完全不同的人有一段美妙的爱情，但他们的政治观点和信念把他们分开了。
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剧照欣赏：

1 的 2

图书摘录：

这部轰动一时的爱情片是当时具有知识分子味道的代表作，背景为美国30年代至50年代反对共产主义时期，剧情讲一名屈服于现实的新进青年作家和一名思想左倾的女学生之间从相亲相爱到分离的经过。影片着重思想性巧妙地把时代气氛与个人冲突加以糅合，有回肠荡气之感。（周黎明《西片碟中碟》）

汤姆在水乡泽国的美国南方长大、由于童年时经历非常不愉快、令他长成之后养成一种愤世嫉俗，凡事不忘嘲谑的态度，在哥哥因理念偏激遭政府格杀之后，他的心情低落至谷底，连婚姻也亮起红灯。屋漏偏逢连夜雨，汤姆的孪生妹妹莎凡娜，移居纽约后，在诗坛已扬名立万，却于此时因自杀未遂而入院，她的心理医生苏珊为从根本对症下药，而要求其家人前来，以了解病人缄口不谈的不幸过去，就这样，汤姆来到纽约……
此片获得第64届奥斯卡7项提名，可惜均未获奖。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 芭芭拉·史翠珊 / Andrew S. Karsch
第64届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 尼克·诺特
第64届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯特·尼利甘
第64届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 派特·康洛伊 / 贝基·琼斯顿
第64届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯蒂芬·戈德布拉特

英文简介：

A troubled man talks to his suicidal sister’s psychiatrist about their family history and falls in love with her in the process.
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一个多愁善感的男人和他自杀的姐姐的精神科医生谈论他们的家族史，并在这个过程中爱上了她。
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图书摘录：

一部浪漫、怀旧的影片，有助于提升心理医生这个职业。美国南方某高中的教练，为了协助治疗妹妹的心病，去纽约寻求心理医生的帮助，通过挖掘内心压抑的往事，找到症状的根源。可以想像，他们小时候一定遭遇了什么不愉快的事情，而且一定是美国文艺界最擅长描述的事件。（周黎明《西片碟中碟》）

《喜福会》是一部由王颖执导，温明娜、周采芹、俞飞鸿、卢燕、赵家玲、邬君梅等主演的剧情类电影。该片总片长为139分钟，有粤语 、英语和汉语普通话，于1993年9月8日在美国上映。
影片讲述了解放前夕从中国大陆移居美国的四位女性的生活波折以及她们与美国出生的女儿之间的心理隔膜、感情冲突、恩恩怨怨。

获奖情况：

第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本(提名) 谭恩美 / 罗纳德·巴斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳翻拍剧本 罗纳德·巴斯 Amy Tan
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

The life histories of four Asian women and their daughters reflect and guide each other.
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四位亚洲妇女及其女儿的生活史相互反映、相互指导。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Suyuan: That bad crab, only you tried to take it. Everybody else want best quality. You, your thinking different. Waverly took best-quality crab. You took worst, because you have best-quality heart. You have style no one can teach. Must be born this way. I see you.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 影片结尾聚会结束后吴精美送一对老年夫妇出门，再见时她说了他们的名字戴西和T.C，其实戴西是原著作者兼编剧谭恩美母亲的美国名字，T.C则是她伴侣的名字。
• 片名“喜福会”的意思就是大家在一起搓麻将的聚会。

穿帮镜头

1. 片中打雷和闪电同时出现，但是在现实中打雷和闪电不会同时出现，除非离的非常近才会出现这种情况。
2. 打麻将的间隙吴精美在钢琴上弹了三个音符，音是降低的但是她的手却是向右移动的。
3. 在一场戏中女儿割下胳膊上的肉为病危的妈妈做汤喝，但接下来的几场戏她的胳膊非常光滑，没有一点伤痕。

媒体评价：

《喜福会》就像一棵树，四对母女的发展关系,又长成形状各异的枝权，错落有致又枝繁叶茂地在观众的观影过程中生长，构成一个奇瑰绚丽的影像世界（《山花》评）。该片原著的精髓表现的相当淋漓尽致，片中一群亚裔女演员的表现证明了再好莱坞，她们缺乏的不是演技而是机会，相形之下，几个名气不大的西方演员的演技让整个影片的整体质量有所下降（《电影评介》评）。

《喜福会》不仅将小说的故事情节完整地呈现了出来，更是忠实地表达出了小说《喜福会》的文化内涵。影片通过独具匠心的情节安排，解构了长期以来人们对男性气质和女性气质的二元对立，同时也解构了男女性别的二元对立（《北方文学》评）。

《喜福会》在叙事层次、叙事结构、叙事聚焦等方面采用新颖的故事建构策略，并在叙事空间、叙事时间、声音构成等叙事语法策略上独具匠心，解决了电影叙事 “谁来讲”和 “怎么讲”两个核心的问题，同时给观众呈现了一部感人至深的影片（《电影文学》评）。

图书摘录：

足以感动铁石心肠的催泪电影，根据美籍华裔作家谭恩美的畅销小说改编，也是华裔导演王颖成功打进好莱坞主流电影市场的代表作。全片以旅美的四对华裔母女为中心，分别描述她们几个家庭近百年来的遭遇，从而对比出中国女性从受尽辛酸屈辱的祖母辈逐渐成长为具有独立人格和经济地位的新一代女性。主要情节是温明娜饰演的琼原来跟母亲有很深的误会，但当她代替已去世的母亲回中国大陆探麈两个当年在抗战逃难时被遗弃的姊姊时，深深感受到上一代的苦难和割断不了的亲情。（周黎明《西片碟中碟》）

《马语者》是由美国博伟电影公司发行的爱情片，由罗伯特·雷德福执导，罗伯特·雷德福、克里斯汀·斯科特·托马斯、斯嘉丽·约翰逊等主演，于1998年5月15日在美国上映。
影片讲述了一个已婚女子安妮带着女儿和受伤的马到独身男人汤姆处求治，他们在这期间相爱的故事。

获奖情况：

第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第56届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）罗伯特·雷德福
第71届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) Allison Moorer / Gwil Owen

英文简介：

The mother of a severely traumatized daughter enlists the aid of a unique horse trainer to help the girl’s equally injured horse.
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一个严重受伤的女儿的母亲帮助一个独特的驯马师帮助女孩受伤的马。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Tom Booker: There was a boy from the Blackfeet reservation, he used to do some work around here for a while. Sixteen, strong kid, good kid. He and I were really, really good friends. One day he went swimming and dove headfirst into the lake… and right into a rock. And it snapped his neck, paralyzed him. And after the accident I’d look in on him from time to time. But he wasn’t there. It was like his mind, his spirit, whatever you want to call it, just disappeared. The only thing left was just anger. Just sort of as if the… the boy I once knew just went somewhere else.

Grace: I know where he goes.

Tom Booker: I know you do. Don’t you disappear. You do whatever you have to do to hold on.

（全部台词）

幕后花絮：

• 娜塔丽·波特曼曾因要出演百老汇舞台剧《安妮日记》而放弃该片。
• 卢卡斯·布莱克曾因要改变口音而拒绝出演该片。
• 该片是凯特·波茨沃斯的电影处女秀。
• 在电影中，罗伯特·雷德福集导演、制作人和主演于一身

幕后制作：

创作背景
该片故事改编自英国作家尼克·埃文斯于1995年9月出版的同名小说。 《马语者》是埃文斯的小说处女作。感人的故事情节打动了导演罗伯特·雷德福。雷德福以600万美元买下《马语者》的电影拍摄权，自任主演，并请来演员克丽斯廷·斯科特·托马斯加盟。
外景拍摄
由于影片故事大部分发生在美国西部，所以物色片中的大农场至关重要，雷德福和帕特里克·马基决定在蒙大拿州选址拍摄，因为早在拍摄《大河恋》时，两人就对当地农场了如指掌。片中农场距利文斯顿约有一小时车程，是影片主创寻遍300家农场的精心之选。

媒体评价：

该片相比《廊桥遗梦》要显得寡淡寂寞得多，但就思想性、艺术性及可读性而言，《马语者》是远在《廊桥遗梦》之上的。该片折射出当下浮躁社会下的情感盲区。将都市人所遭受的情感挫折与失败、重拾信心与爱描绘得宁静而深沉。片中名为“朝圣者”的这匹马始终贯穿感情主线。通过诊治马匹安全及自信心的建立，以此重建人物彼此之间的信任与关爱。《马语者》用平淡舒缓的语调，融合开阔壮丽的美国西部风光，真实展现出现代都市人的情感困惑及缺失。（新浪网评）
电影《马语者》通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物马，逐渐揭露人类的矛盾，人性的弱点。影片诠释出一种哲理：不仅是马需要马语者，人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。（新浪网评）

图书摘录：

故事在一个变故中展开:杂志社编辑安妮事业有成，夫妻和睦，生活在一个股实的中产阶级家庭。但一次事故却将她近乎完美的生活撕开了一道裂缝。13岁的女儿格雷斯外出骑马遭遇车祸，失去了右腿。而那匹名为“朝圣者”的马也遭到重创。安妮找到了一个善于和马沟通的“马语者”麦克，并毅然决然拉着格雷斯与朝圣者驱车千里到一望无垠的蒙大拿求医。久经工业文明洗礼的安妮对时间的流逝有着深深的恐惧，而麦克则追求简单的生活，喜欢无拘无束地在草原上驰骋。这种个性上的差异使两位主人公的接触充满了戏剧性。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

good movie, book is even better
好电影，书更好

《母女情深》是由美国派拉蒙影片公司1983年出品，詹姆斯·L·布鲁克斯执导，雪莉·麦克雷恩、杰克·尼科尔森和戴博拉·瘟格主演的剧情片。
该片讲述了美国一个中等城市中一个中产阶级家庭的生活。片中年轻守寡的奥罗拉和独女艾玛以及退休宇航员加勒特文三人的婚姻、家庭故事。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳影片 詹姆斯·L·布鲁克斯
第56届奥斯卡金像奖 最佳导演 詹姆斯·L·布鲁克斯
第56届奥斯卡金像奖 最佳女主角 雪莉·麦克雷恩
第56届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 德博拉·温格
第56届奥斯卡金像奖 最佳男配角 杰克·尼科尔森

英文简介：

Follows hard-to-please Aurora looking for love, and her daughter’s family problems.
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跟着奥罗拉努力讨好寻找爱情，和女儿的家庭问题。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[Lying in the surf after being thrown from the car]

Garrett Breedlove: If you wanted to get me on my back, all you had to do was ask me.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

1. 连贯性：在Aurora从医院回来看望之后，她的裙子变化了。当她走进旅馆的前台时，她穿着裙子。稍后她走进长廊快到游泳池区域的时候，遇到Tommy和Teddy威胁要把她的裙子弄湿，她穿着另一条裙子。
2. 地理错误：当汽车开进德州的时候，背景中可以看到“Miller & Paine”的大房子，这家商店并不存在在德州（事实上是在内布拉斯加州的林肯，电影拍摄的场地）。

幕后制作：

创作背景
小说中并没有Garrett Breedlove这个人物，这是编导James L. Brooks在写作过程中就把Burt Reynolds酝酿在脑海中的。Reynolds很喜欢这个剧本，但当时已经答应主演王牌赛手Stroker Ace (1983).
剧本一共写了十一稿。保留了原著语言风趣的特点，但奥罗拉的情人从原先的一位退役将军改为退休的宇航员，从而使主人公的形象衬托得更加丰满。

影片评价：

《母女情深》被认为是20世纪80年代最感人肺腑的影片之一。（搜狐网评）
《母女情深》从情节与场面来看是没有什么显眼的地方。原著中并没什么离奇情节和豪华场面，叙述的只是日常琐事。但编导以璞返真，善于挖掘情意，通过一对母女之间误解、冲突和亲情的描写，真实地反映出当前美国家庭中人与人的关系。加之拍摄得颇有生活真实感，今人感到亲切，所以上映以来博得了一致好评。它与《克莱默夫妇》、《普通人》是属于同一类的影片。因此，它所拥有的观众也是属于同一类型的。而且影片中的人物也和《克莱默夫妇》、《普通人》一样，并不带有社会性，可他们的经历和感情关系却反映了现实生活。因为，影片涉及的问题都是人们在日常生活中经常遇到的，所以，使观众看到亲切可信。 （E时代评）
影片似乎没有将焦点一再对准母女之爱，也把不少镜头给了夫妻之爱、情人之爱、祖孙之爱。然而，这却不影响母女之爱成为该影片的主线。从艾玛出生到离世，影片用慢悠悠的步调叙述了艾玛早早收场却不失完整的一生。我们仿佛在影片叙述的慢慢岁月中发现，无论存在怎样的隔阂，无论岁月如何流逝，母女之间的那份爱都完整存于心间，只增不减。此外，影片的幽默风格也是该片的一大亮点。 （光明网评）

英语短评精选：

Life is a gap
生活是一个缺口

Life is a gap between what we expect to happen and what really occurs. Aurora doesn’t accept the gap and she closes herself in her “daughter & home” micro-world. Life turns up to be more cruel to her than the average, but she proves to be ready and faces all obstacles that come with outstanding integrity and brave. So, accept the gap but bé ready. Memmorable Shirley MacLaine in a universal classic movie.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
生活是我们期望发生的事情和真正发生的事情之间的差距。奥罗拉不接受这种差距，她把自己封闭在“女儿与家”的微观世界里。生活对她来说比一般人更残酷，但事实证明，她已经做好了准备，并以卓越的正直和勇敢面对所有的障碍。所以，接受差距，但做好准备。一部经典电影中的雪莉·麦克莱恩。[/toggle]

图书摘录：

内容讲述一对关系密切的母女罗拉和艾玛，她们之间却一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己尽量脱离母亲的阴影，用了30年时间，直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法释怀和割舍。影片情节感人，从幽默到严肃，风格逐渐过渡。本片是詹姆斯·布鲁克斯的编导处女作。

1996年的续集《常在我心间延续篇:动人季节》(又译《亲密关系》)（周黎明《西片碟中碟》）

《继母》是1998年上映的美国喜剧电影，克里斯·哥伦布执导的剧情片，朱莉亚·罗伯茨、苏珊·萨兰登、埃德·哈里斯主演。
影片描述了一位极普通的继母对丈夫、对丈夫前妻的子女奉献的无私的爱。她虽然没有文化，一辈子帮人洗衣服，尝遍人间的艰辛，但她仍然要用血汗钱供继子上大学，并教育子女们如何做人。当继子女长大成人并实现了各自的愿望想报答她时，这位胜似亲母的继母却安然地离开了人世。

英文简介：

A terminally ill woman has to settle on her former husband’s new lover, who will be their children’s stepmother.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个身患绝症的妇女必须依靠她前夫的新情人，她将是他们孩子的继母。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Isabel: You look tired.

Jackie Harrison: I hate when people say that. It’s like a polite way of telling you that you look like shit.

（全部台词）

图书摘录：

剧情讲一对离婚的夫妇，有两个孩子，母亲特别能干，而前夫的新任女友又是那种事业型的人，自然互相看不惯。后来，老妈得了癌症，后妈就得学会照顾孩子。影片有很多俗套，但表演尚能应付。（周黎明《西片碟中碟》）

《罗密欧与朱丽叶》是由佛朗哥·泽菲雷里执导，莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西等领衔主演的爱情片，于1968年3月4日在英国上映。
该片改编自莎士比亚得同名戏剧，讲述意大利贵族卡普雷特的女儿朱丽叶与蒙达犹的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，却因两家世代为仇而受到阻挠的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·布雷伯恩 / A·哈维洛克-艾伦
第41届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 佛朗哥·泽菲雷里
第41届奥斯卡金像奖 最佳摄影 帕斯奎利诺·德桑蒂斯
第41届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 达尼洛·多纳蒂
第26届美国电影电视金球奖 最佳新人男演员

英文简介：

When two young members of feuding families meet, forbidden love ensues.
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当两个世仇家庭的年轻成员相遇时，禁忌的爱情接踵而至。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮

• 佛朗哥·泽菲雷里必须得到当地执法部门的授权，才能在拍摄过程中，让年龄未满二十岁的奥莉维亚·赫西穿上袒胸的衣服。
• 该片拍摄期间，导演佛朗哥·泽菲雷里非常关注奥莉维亚·赫西的身材，并吩咐工作人员在片场不能给她吃任何意大利面。
• 奥莉维亚·赫西在试镜时体重略微超重，佛朗哥·泽菲雷里把她从朱丽叶的候选名单中清除。但是佛朗哥选中的女演员在开拍前擅自剪了头发，此举让佛朗哥很不满。重新选角时，佛朗哥改变主意再次选择了奥莉维亚·赫西。
• 劳伦斯·奥利弗答应为该片担任不署名的叙述者角色，主要是因为泽菲雷里之前在不列颠国家剧院的义务劳动打动奥利弗。

穿帮镜头

1. 提伯尔特被刺中之后，他衬衫上的血渍位置总是变动着。
2. 在凯普莱特的舞会上，有游吟诗人唱歌的画面。之后在一个大全景的镜头中，可以看到游吟诗人戴着面具，尽管在开始唱歌之前他已经把面具摘掉了。
3. 影片结尾，当罗密欧说话的时候，昏迷中的朱丽叶的手好几次放在不同的位置。
4. 在决斗的场景中，当茂丘西奥在提伯尔特脚下扔下一把剑的时候，可以看见导演佛朗哥·泽菲雷里和摄影师的影子。
5. 在卧室里，朱丽叶的手臂放在胸前，接下来的镜头手臂出现在她的身边。

影片评价：

佛朗哥·泽菲雷里运用了“真实电影”流派高度灵活的摄影技巧将该片的动作——无论是械斗、跳舞，还是谈情说爱，均拍摄得极为流畅而且富有步法。但他对莎士比亚的诗句处理得极为粗技大叶，莎士比亚那种诗意的浪漫精髓在激情动作演绎中消失殆尽，这只是一部由俊男美女和奢华的场景、服装组成的爱情片，而且有重弹老调之嫌。（《恩施日报》评）
该片不仅角色和剧情足以打动观众，还在小细节上也做到细致与考究，真实的呈现出意大利乡间丰富的色彩与奢华的气势。（《广播影视报》评）
该片被视为典范之作，莱昂纳德·怀廷在台词中注入了真挚感情，与奥丽维娅·赫西稚嫩的语调互相共鸣，非常有感染力。 （《南方都市报》评）
该片尊重原著，角色表演自然且真实，其中最大的亮点是奥利维亚·赫西，她自然的长发和发光的眼神，不禁让观众感叹，她就是朱丽叶的化身。（《天津日报》评）
在该片里，观众看到了一个完美的朱丽叶，她纯真、优雅、神秘，兼具东西方之美并愿意冲破一切礼教的束缚。女主角奥丽维娅·赫西被奉为大银幕上最经典的朱丽叶，她在银幕上为观众定义了“少女之美”，也正是这部影片中，奥丽维娅·赫西达到了完美，这种完美只能是瞬间，也是永恒。 （时光网评）

图书摘录：

在这之前，本剧有一个1936年的美国版和1954年的英国版，均为上乘之作，但有同样的致命伤，即男女主角年龄偏大。1996年版又译《罗密欧和朱丽叶:后现代激情篇》，由巴兹鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥和克菜尔·戴恩斯主演，片长120分钟。新版用当代视觉语汇反映几百年前的经典，把故事从16世纪的意大利维洛那搬到今天的美国佛罗里达州维洛那海滩。两个世代为敌的家族成了两个街头帮派，追车、殴斗、刀枪相见。新版极具创意:开场的十四行诗成了电视新闻，而且是百分之百的广告剪辑手法;一见钟情那场戏透过个巨大的金鱼缸;最经典的阳台幽会搬到了游泳池底……影片的视觉形象完全属于90年代:霓虹灯墓碑、五彩的头发、文身的神父，人妖……莎士比亚从来没有这么酷过，甚至醋得眼花缭乱。莱昂纳多是一个完全可信的罗密欧，你几乎忘记他说的是几百年前的语言，因为字字发自肺腑。（周黎明《西片碟中碟》）

《忠勇之家》是米高梅公司出品的战争片，由威廉·惠勒执导，葛丽亚·嘉逊、沃尔特·皮金等主演。
该片以第二次世界大战为背景，讲述了英国伦敦郊外的一户中产阶级家庭在战争中如何保卫家园的故事。1942年6月4日，该片在美国上映。1943年，影片获得第15届奥斯卡奖最佳影片奖、第15届奥斯卡奖最佳摄影等奖项。

获奖情况：

第15届奥斯卡金像奖 最佳影片
第15届奥斯卡金像奖 最佳导演 威廉·惠勒
第15届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 沃尔特·皮金
第15届奥斯卡金像奖 最佳女主角 葛丽亚·嘉逊
第15届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 亨利·崔佛斯

英文简介：

A British family struggles to survive the first months of World War II.
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一个英国家庭在二战的头几个月里挣扎着生存。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

该片取材于英国女记者珍斯特拉瑟的通讯报道集。该通讯报道集的内容描述二战初期，法国大半国土沦于德国纳粹之手，英军被迫自法国北部邓扣克港撤退回英伦三岛。英国人民临危不乱，全力支持这项撤退行动。由于该报导刊出后广受欢迎，于是制片人薛尼富兰克林买下了通讯报道集的摄制权，并且建议美国米高梅公司拍成电影。由于通讯报道集的情节性不强，于是制片方邀请了四位编剧把通讯报道集的内容加工提炼成结构完整的剧本。相比于原作，该片的剧本把德国空降兵改得更具侵略性。

媒体评价：

《忠勇之家》是二战电影中艺术成就最高的一部。该片以人道和人性关怀为主旨，虽然免不了有政治性的宣传，但是电影艺术家们的卓越表现使得这部描述后方老百姓战时生活的电影胜过了众多正面宣扬英雄主义的电影，成为平民战争片的代表作品之一（《大众电影》评）。

《忠勇之家》将战争大后方的英雄推到了前台，以真情实感给战争的人们以极大的信心和鼓舞（人民网评）。

该片具有较高的艺术价值；并且充分反映了二战时期人们的生活气氛以及人物之间的浓厚感情（腾讯网评）。

在导演威廉·惠勒的处理下，这部影片虽然没有重大的情节，但是却充满生活气息和浓厚感。影片自始至终都掌握住了观众的情绪；尤其是片中的花展片段，更体现了平凡生活中的不平凡。该段内容把民族团结和爱国热情自然地融入到了乡亲邻里的活动之中，并且用最大的欢乐场面来对比压轴的空袭悲剧，收到极佳的戏剧效果。该片演员搭配整齐，扮演米尼佛夫人的葛丽亚·嘉逊表现出大将之风，而扮演米尼佛夫人媳妇的特雷莎·怀特亦表现出年轻妇女的妩媚与勇气（《大众电影》评）。

图书摘录：

这部二战期间拍摄的战争文艺片，以英国伦敦一个中产阶级家庭为代表，透过他们一家的战时遭遇来反映大后方老百姓团结抗战的热诚，以鼓舞民心士气，属于“主旋律”作品但真诚有加，今天看来依然有感人之处。在当年批宣传味浓烈的英雄片中，本片以其人道精神和人文关怀反映战时小市民的生活而脱颖而出。片尾的演说被印成传单，在士兵中散发，起到很好的鼓励作用。本片取材自英国女记者的通讯报导集，经四名编剧将内容加工提炼成为结构完整的剧本。
1950年的续集《蜡炬成灰泪始干》(The Miniver Story)远逊一筹。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Important World War II Film
二战重要影片

基本介绍：

《黑暗中的舞者》是由拉斯·冯·提尔执导，比约克，凯瑟琳·德纳芙，大卫·摩斯，彼得·斯特曼等主演的剧情片。
该片讲述的是在20世纪60年代的一个美国小镇，一位在工厂打工的单亲母亲的悲惨故事。

英文简介：

An east European girl goes to America with her young son, expecting it to be like a Hollywood film.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个东欧女孩带着她的小儿子去了美国，希望它能像好莱坞电影一样。
[/toggle]

获奖记录：

2002年戛纳电影节金棕榈奖、最佳女演员奖　2001年独立精神奖最佳外语片奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Lines on screen: They say it’s the last song. They don’t know us, you see. It’s only the last song if we let it be.

（全部台词）

电影故事：

从小爱看好莱坞黑白歌舞片的单亲母亲塞尔玛的眼睛就快要瞎了。为了给儿子治疗眼疾，她从故乡捷克移民到了美国，在一个小镇的工厂里做工。她小心地掩饰自己微弱的视力，以避免被工厂开除，她要攒钱给儿子做手术，使儿子能摆脱家族遗传失明症的命运。视线渐渐模糊，而她在幻想的音乐世界里歌唱、飞舞、欢笑、自由。现实中的厄运接踵而至。先是被工厂开除，之后她攒的钱都被房东偷走了，更糟的是她被错判一级谋杀，将被处以绞刑。塞尔玛并不从容地承受着所有的命运，但是她最终坚持了自己的爱、尊严与梦想。临刑时分，她仍然没有忘记放声歌唱……

权威点评：

本片是拉尔斯·冯·特里尔“良心三部曲”（其余两部是《破浪》和《白痴》）的最后一部。全片以手提DV拍摄，图像质量十分粗糙。但只要一出现塞尔玛幻想中的歌舞场面，光影和色彩立即改变，影像风格十分强烈。1995年，拉尔斯·冯·特里尔、托马斯·温特伯格、克里斯蒂安·莱福林、索仁·瑞弗·亚格布森这4个丹麦导演，组成了一个名叫“DOGME95”的电影小组，提出了颠覆现有电影拍摄手法的教条（DOGME），如抛弃固定脚架、采用手提摄影、实景拍摄、不用音乐、必须是现代题材、导演的名字不能出现在字幕里等等。

幕后花絮：

创作由来
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“金心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。
拍摄过程
电影设置的背景是在华盛顿州，实际上是在瑞典拍摄的。有一些小角色是由瑞典演员扮演的，为他们配音的是带有美国口音的人。
在电影刚开始不久，工人们从工厂走出来的时候，我们可以短暂地看到一个男人和一个女人，每个人抱着一个孩子，在车站等候着公交车。这个女人就是编剧兼导演拉斯·冯·第尔的妻子本特·芙姬·第尔，两个孩子正是他们的双胞胎儿子。冯·第尔本来是想剪掉他们的客串演出，但在妻子的抗议之下，又重新加了进去。
拉斯·冯·第尔本来是想自己演在电影院因为塞尔玛和凯茜而生气并惩罚了她们的男人。然而，由于和比约克经常在片场争吵不断，他担心自己会在表演的时候很糟糕而且失控，于是就把这个角色让给了迈克尔·弗莱萨斯。
法官的名字A.D.曼特尔，是根据安东尼·杜德·曼特尔而来。他是三部道格玛95电影的摄影师，即《家变》Festen（1998），《敏郎悲歌》Mifunes sidste sang（1999）和《奇异小子》Julien Donkey-Boy（1999）。导演拉斯·冯·第尔曾经是道格玛95运动的发起人之一。
·在电影《赌城情仇》Fear and Loathing in Las Vegas（1998）的开始不久，可以听到歌曲“我最喜欢的东西（My Favourite Things）”，同样出现在本片当中。就在歌曲唱到第27秒的时候，可以看见一个拿着越南人拿着一个标签，上面写着“塞尔玛”的名字。·有一个场景，塞尔玛（比约克）靠在一堆白桦树的木材上。在冰岛、挪威和瑞典，“比约克”的意思是白桦树。拉斯·冯·第尔说要是把这些放在电影中，他会觉得很有趣。在拍摄过程中，戴上深度近视眼镜之后，比约克同时还要戴着度数相反的隐形眼镜，这样才能压制住视力上给她带来的不适。
·拍摄过程中，和拉斯·冯·第尔闹翻之后，比约克离开片场三天，走之前还在她的裙子上咬了一块下来。没有人知道她去了哪里。

穿帮镜头：

1. 事实错误：虽然角色塞尔玛是捷克斯洛伐克人，但她的口音不是捷克语。
2. 连贯性：在杀死比尔后，塞尔玛驾驶着杰夫的卡车，她脸上的一滴血迹时有时无。
3. 连贯性：就在比尔告诉塞尔玛他没有钱的时候，她的头发从绑在后面，变成了放下。在不同镜头之间，她的发 型来回变化着。

媒体评价：

我非常喜欢冯．特里耶，他的拍摄作品的角度及灵感都是如此的独特。本片女主角由冰岛歌后比约克担纲，也是我很喜欢的一位歌手，片中有她大段大段的精彩演唱。她出乎意料的跨界出演，并且演绎的非常完美。 （演员陶红）

塞尔玛的歌让我想到了史铁生的大悟和佛陀的启示。那也许是我们作为一个健康者，双目炯炯者，也应该试图学习的真相。（凤凰网）

《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。（影评人　刘勇）

《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。 （好莱坞著名影评人詹姆斯·霍克）

《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。 （法国著名影评人 拉尔夫·里舍）

图书摘录：

这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。（周黎明《西片碟中碟》）