《29片棕榈叶》是由莱昂纳多·瑞查格尼执导，杰瑞米·戴维斯、瑞切尔·蕾·库克主演的惊悚片，于2002年7月29日在德国上映。
该片讲述了摄影师丹尼为了拍摄出美丽的风景，带着女友前往“29片棕榈叶“小镇，但却因此迷了路，两人就通过性行为的方式来消磨无聊时间的故事。

英文简介：

David, an independent photographer, and Katia, an unemployed woman, leave Los Angeles, en route to the southern California desert, where they search a natural set to use as a backdrop for a magazine photo shoot. They find a motel in the town of Twentynine Palms and spend their days in their sport-utility vehicle, discovering the Joshua Tree Desert, and losing themselves on nameless roads and trails. Frantically making love all the time and almost everywhere, they regularly fight, then kiss and make up, with little else going on in their empty relationship and quite ordinary daily life–until something horrible and hideous brutally puts an end to their trip.
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独立摄影师大卫和失业妇女卡蒂娅离开洛杉矶，前往南加州沙漠，在那里他们寻找一个自然场景作为拍摄杂志照片的背景。他们在29棕榈镇找到了一家汽车旅馆，在他们的运动型多用途车里度过了他们的日子，发现了约书亚树沙漠，迷失在无名的道路和小径上。他们无时无刻不在疯狂地做爱，几乎无处不在，他们经常打架，然后亲吻和化妆，在他们空虚的关系和相当普通的日常生活中几乎没有其他事情发生——直到可怕和可怕的残忍结束他们的旅行。
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幕后花絮：

• 布鲁诺·达蒙打算找非职业演员，他们在报纸上登出广告，导演觉得前来应征的大卫·威塞克的表现基本没有职业演员的匠气，就任用了他。
• 卡迪亚·高鲁伯实际上是俄国人。
• 该片中打架的场景也是完全真实的，他们确实狠狠地把对方打出了瘀伤。

媒体评价：

影片最重要的基础是沙漠里的那种气氛。该片就是要力图抓住沙漠中的那种力量，展示男女主角在这种力量压迫下如何走向疯狂与分离，以一个不幸的爱情故事继续探讨道德、自然、性与暴力这些达蒙前作中的主题。（《金羊网-新快报》评）

该片延续了导演莱昂纳多·瑞查格尼在《人性》中探讨道德，自然，性与暴力的主题。该片也颇具布列松内敛思考性的风格。两位演员在片中的表演颇为真实，没有职业演员的匠气。笔直的公路，给人单调孤独的情绪，这与男女主人公之间的片刻激情形成鲜明的对比。唯美的爱意一下转换成残酷的现实，这一点让观众看完该片后感到异乎寻常的绝望，而这种绝望似乎和《离开拉斯韦加斯》有着相似之处。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

影片有多种元素，如色情片、公路片、悬疑片、爱惰通俗剧等。男主角驾车在加州沙漠寻找外景地，女友同行;男的只懂英语，女的只讲法文，惟一可以交流的是身体连绵不断的性爱场面，从泳池到天然巨岩上，盘古初开的交媾缠绵，加上暴力的突然出现，让人很难适应。台词基本上是演员的即兴对白，美国风景在片中起着重要的作用。
（周黎明《西片碟中碟》）

《扎布里斯基角》是一部从外国人的角度看待美国60年代盛行的嬉皮文化、毒品和学生运动等时代特征的现实主义电影作品，由米开朗基罗·安东尼奥尼执导。

其它信息：

1970彩色片110分钟
意大利卡洛·庞蒂影片公司/美国米高梅影片公司联合摄制

英文简介：

At Zabriskie Point, United States’ lowest point, two perfect strangers meet; an undergraduate dreamer and a young hippie student who start off an unrestrained romance, making love on the dusty terrain.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在美国最低点，两个陌生人相遇，一个大学生梦想者和一个年轻的嬉皮士学生开始了无拘无束的浪漫，在尘土飞扬的土地上做爱。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

事实上，安东尼奥尼对年轻人毫无感觉，他已经厌倦了拍摄严肃电影。
——芝加哥太阳时报
《扎布里斯基角》最让人感到惊异的是它的暴力场面。
——视觉周刊
安东尼奥尼的《放大》是成功的，但《扎布里斯基角》无疑是一种陈词滥调。
——电视导航
安东尼奥尼的第一部美国电影是一个传奇的崩溃。
——电影导航

幕后制作：

有那么一类电影，故事的套路是：从前，有个青年，后来，死了。有人给下了定义，叫残酷青春片，起源大概是大岛渚的《青春残酷物语》。
安东尼奥尼的《扎布里斯基角》（Zabriskie Point），应该能属于这个不太靠谱的亚分类。1966年底，《放大》到美国办首映，安东尼奥尼在报上读到一则消息，有个年轻人从菲尼克斯偷了架飞机，玩腻了想开回去，结果在机场被警察击毙。当时，安东尼奥尼跟米高梅还有两部片约，他对这条新闻很感兴趣，觉得非常“美国”，于是就有了《扎布里斯基角》的故事雏形。

《放大》在美国的巨大成功，让米高梅高层对安东尼奥尼的新片充满信心，也为他提供了更为自由的创作空间。筹备之初，安东尼奥尼就决定，《扎布里斯基角》不用明星，不接受职业演员试镜，派出大批选角人员上街去找男女主角。他心目的一对年轻人，不需要多会表演，必须年轻、漂亮，具备革命精神。
跟电影史上多数经典案例相似，女主角是导演亲自发掘的。安东尼奥尼看了一部关于旧金山嬉皮士运动的纪录片《革命》，里面有个在裸体聚会上朗诵的女孩，长长的头发跟有神的眼睛给他留下了印象。这个女孩叫达莉娅·哈普林（Daria Halprin），生于旧金山的一个艺术之家，父亲劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）是美国当代最重要的景观设计师，母亲安娜是现代舞领域的先锋人物。当时，20岁的达莉娅·哈普林还在伯克利大学念人类学，在接到安东尼奥尼的邀请后，退了学，前往洛杉矶加入剧组。从《红色沙漠》之后，安东尼奥尼离开意大利工作，不再与他的伴侣莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）合作，俩人关系日渐疏远。在很多人眼中，此时出现的美国少女哈普林，很有可能成为大师的下一任缪斯。可结果偏偏事与愿违。

问题出在男主角身上。女主角确定后，剧组登报招募男演员，一直没有找到合适的人选。有个选角导演去了波士顿，在公交车站等车，看到一个小伙子在街边冲着楼上公寓里的人破口大骂，赶快给安东尼奥尼拍了电报——“20岁，很愤怒”。小伙子叫马克·弗雷切特（Mark Frechette），高中辍学后基本过着流浪的生活，为了抚养妻子跟两岁的孩子，他在波士顿偶尔做做木工，有时甚至会上街乞讨。不过，在安东尼奥尼眼中，弗雷切特“虽然出身贫寒，却有一种贵族的傲慢气质”。
在影片开拍之前，米高梅安排两位毫无表演经验的男女主角到好莱坞总部见面。于是，当弗雷切特遇到哈普林，一见钟情，爱到无法收拾。这个局面可能连安东尼奥尼也始料未及。

警察局的一场戏留意看下，里面有一晃而过的Harrison Ford。
《扎布里斯基角》于1968年7月开机，直到1970年2月才正式上映。由于题材涉及学生运动，被认为具有反美倾向，影片受到各种官方机构跟右翼组织的阻挠，米高梅对成片效果也不满意，进行多次删改。影片上映后，遭到评论界一致恶评，票房不足90万美元，高达700万美元的制作费基本全打了水漂。安东尼奥尼做了一场关于美国的美国梦，最终以自我承认的失败告终，从此再没有到美国拍电影。
安东尼奥尼的败笔
在《扎布里斯基角》中最让人不愉快的也许是成年人兴高采烈的扮演着儿童的角色。我们的勇士和巾帼英雄眉来眼去，驾着飞机浪漫地逃亡，还有他们时时迸发的傻笑，结果，你发现，这竟然是安东尼奥尼的作品。
安东尼奥尼是个时时能闪现灵光的导演。他的电影的基本观点就是对流行文化的厌倦可能会摧毁我们爱与感受的能力，反映到他的电影中就是强烈的疏离感和精神疲惫。我们喜欢这样的电影，1962年的《蚀》让我们走出电影院时感到孤独和和被背叛。1966年的《放大》也是这样。但1964年的《红色沙漠》是一部空洞无味的作品，不过，这毕竟是安东尼奥尼的作品，他知道怎么去处理这样一部片子。1970年的《扎布里斯基角》是毁灭性的，这个伟大的导演拍摄了也许是他这一生中最为失败的电影。角色的话语空洞乏味，没有任何共鸣可言，只是沉浸在自我之中顾影自怜。
当我们的英雄逃离“杀人”现场后，他登上一架飞机，在经过一段莫名其妙的邂逅努力后，他们走进沙漠，开始做爱，两个人滚在沙子之中，却没有任何愉悦和释放感，这场爱情确实荒谬。《扎布里斯基角》实际上并不复杂，安东尼奥尼试图用大量的室外广告牌——广告牌是被资本主义侵蚀的美国正在崩溃的象征——弥补这部电影内容上的不足，但实际的效果并不好，总有拼贴乏力的感觉。
一波三折的电影编曲
1966年，安东尼奥尼在伦敦拍摄《放大》时，在一个小型聚会上听到了平克·弗罗伊德的声音，到拍摄《扎布里斯基角》时，他和这支乐队取得了联系，希望他们能够为他的电影编曲。尽管当时平克·弗罗伊德刚刚失去希德·巴雷特重组，但已经有过为电影配乐的经验。
平克·弗罗伊德在罗马整整呆了一个月，每天工作12个小时以图安东尼奥尼的欢心。在1991年尼古拉斯·斯查佛纳为这支乐队写的传记中，吉他手罗杰·沃特斯回忆了这段经历，他说：“我们五天就完成了整部电影的配乐，但是安东尼奥尼说Eet非常美，但是太强烈了。很明显他并不满意，即使你改正了所有的缺点他也不高兴，真是太糟糕了，太糟糕了。”很明显，平克·弗罗伊德一直在努力以达到安东尼奥尼的要求，但是不可避免的，工作延迟了。
为了给《扎布里斯基角》配乐，安东尼奥尼又找来了John Fahey，让John Fahey为电影中的爱情部分编曲，但是他们的合作也不愉快。据John Fahey回忆，安东尼奥尼甚至不给他看全部的剧本，“尽管我求他给我看看其他部分，这样我就能了解全部的背景，但是他不告诉我，事实上，他不想让我知道任何其他电影的内容，也不想知道我写的到底是什么，因为他觉得如果让我知道了，就会扰乱我的编曲。实际上，我对这部电影了解的越多，对他需要的音乐就会越明了。”John Fahey的编曲没有被采用，为此，John Fahey和安东尼奥尼在罗马大吵了一次。
杰里·加西亚并没有去罗马，而是飞到了洛杉矶，在米高梅的录音室中录制他迷人的吉他。杰里·加西亚不是安东尼奥尼的首选，但是却满足了这位大导演的要求。据唐·霍尔回忆说：“我们进了米高梅的录音室，杰里一个人坐在那，他们放映了一段爱情片段，杰里跟随电影即兴演奏。他做的不错，和电影配合的很好，简直是个天才。”加西亚的工作得到了赞赏，而且报酬很好，米高梅当场就为他开了支票，这些钱足够他买一座新房子。
大导演眼中的安东尼奥尼
大卫·波德维尔说安东尼奥尼对艺术电影产生了巨大影响，他认为安东尼奥尼“不像其他导演，他激励了后继的电影工作者探索省略和开放性叙事方式”。
安东尼奥尼电影随意和无目的性品质招来大量批评。英格玛·伯格曼曾称他尊敬安东尼奥尼的某些电影，因为这些电影有疏离和梦幻色彩。然而，尽管他认为《放大》和《夜》是杰作，但安东尼奥尼的其他电影却不入他的法眼，伯格曼觉得那些电影过于乏味和令人费解。巧合的是，两个人都死于2007年的同一天。
奥逊·威尔斯曾经这样评价安东尼奥尼：“我不喜欢对一些事物趣味化的表达方式，这可能是我厌倦安东尼奥尼的主要原因。他的某个镜头很好，而且越看越好。一个人走在路上，他会给你一个全景镜头。这时，你会想，好吧，看来这个家伙（镜头中的角色）不打算带着那个女人上路了。他确实这么做了，并且在那个女人离开后，你还要继续看着那条路。”
弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼是如此解释他的风格的：“摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许藉由着剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的信息，在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力藉由着持续的镜头，直到镜头被剪断。”
安东尼奥尼自述
我不是一个精于理论研究的导演，如果你问我导演是什么，那第一个浮现在我脑海中的答案是我不知道。第二个答案是我所有的观点都融合在我的电影之中。我反对把作品分割看待，这种分割对参与电影的其他人有益，但是对我，一个导演，没有任何意义，对我来说，把导演只看作进行理论阐释的一份子是不确切的。
当然，当你需要集合画面，深思你的想法，你必须依托某种直觉，实现真正的作品。电影和其他艺术门类相同，这是最微妙的时刻。此时，诗人需要在纸上写下第一个字符，画家在画布上刷下第一笔，而导演需要安排角色，让他们按照你所想的方式讲话移动，使摄像机的轨迹符合你的心理诉求。但是，这一最重要的时刻，我们可能会这样说，是一种自发性的。
电影的每一个部分都是同等重要的，区分出清晰的差别是不真实的。所有的部分都会进入最终的合成。因此，每一个镜头都需要你坚定的执行。对我来说，从电影开拍，一直到结束，这个过程是一件工作。我的意思是，我不能分心，不管是白天还是黑夜。拍电影不是写浪漫主义诗歌，你需要变得更加明晰。
我很少重读第二天需要拍摄的素材。有时，我到了拍摄地点还不知道到底要拍什么。我喜欢毫无准备的方式，就在开拍之前。我经常要自己呆上十五分钟或者半个小时，闲逛，思考问题。除了东张西望，我不做任何事情，环境会给我很大的帮助。但这不是问题的全部，有时在拍摄当中，看着演员们移动谈话，我会突然或者逐渐改变想法。在我看来，只有这时，导演才能做出最恰当的判断和修正。
影片的音响效果很重要，对此，我费力颇多。我谈的音响效果指的是自然音响，不是音乐。对我来说，这才是真正能够契合画面的音乐。传统的音乐不能很好的融合画面，我在这些音乐中察觉到了陈腐的味道，除了催人入眠，它们不能起到任何作用，而且会影响观众理解电影。在摄像机背后隐藏着这些原则，就像其他的艺术门类一样，这需要你做出选择。

精彩花絮：

·哈里森·福特的粉丝们都知道他在电影中的镜头被剪掉了，但是如果你足够细心还是能看到他的身影：在监狱场景，站在门旁边靠墙的那个人就是哈里森·福特。
·安东尼奥尼本来安排的结尾是一架飞机在空中画出一句：“干你，美国！”这一段最后被米高梅的老板剪掉了。
·安东尼奥尼的左派政治观点给这部影片带来了很多争议。因为《扎布里斯基角》宣称反美，所以制片方被各方反对力量搞得精疲力竭。FBI曾渗入剧组，右派份子在拍摄地点不停抗议，反战的学生们怕被出卖，奥克兰地方长官起诉安东尼奥尼引发骚乱等等等等，混乱不堪。
·平克·弗洛伊德为暴力场景所作的一段钢琴曲没有被安东尼奥尼采用，但是，这段音乐后来又被乐队重新编曲收入了《月球暗处》专辑。
·安东尼奥尼在拍摄初期碰到了吉姆·莫里森，并请他为电影配乐，但是他的作品最后却被拒绝了。

图书摘录：

安东尼奥尼第一部美国片，通过一个外国人的视角，观察60年代美国的社会动荡。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《扎布里斯基角》经典台词

《浴血金沙》是华纳兄弟影片公司出品的剧情片，由约翰·休斯顿执导，亨弗莱·鲍嘉、沃尔特·休斯顿参演，于1948年1月6日在美国上映。
该片讲述了20年代的墨西哥，三个身无分文的美国淘金狂，在盗匪猖獗的群山中，艰苦地搜寻金矿的故事。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名) 约翰·休斯顿
第6届金球奖 电影类 最佳剧情片 约翰·休斯顿
第6届金球奖 电影类 最佳导演 约翰·休斯顿
第6届金球奖 电影类 最佳男配角 沃尔特·休斯顿

英文简介：

Fred Dobbs and Bob Curtin, two Americans searching for work in Mexico, convince an old prospector to help them mine for gold in the Sierra Madre Mountains.
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Fred Dobbs和Bob Curtin，两个美国人在墨西哥寻找工作，说服一位老勘探者帮助他们在塞拉马德里山脉开采金矿。
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最火台词：

Gold Hat: Badges? We ain’t got no badges. We don’t need no badges. I don’t have to show you any stinking badges.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片是由儿子导演，父亲参与主演。
• 休斯顿费尽全力才说服华纳兄弟影片公司同意他去墨西哥进行10周的实景拍摄。在十九世纪40年代，到好莱坞以外的地方去出外景是很罕见，《浴血金沙》的成本高达300万美元，是个天文数字。

媒体评价：

《欲血金沙》是约翰·休斯顿扛鼎之作，影片以贪婪摧毁一切为主题，重点刻画人性的贪婪，虽然只有短短的两个小时，简捷的结构，利落的剪接却使整部影片充满紧张悬疑气氛（新浪娱乐评）。

《欲血金沙》是描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，男主角亨佛莱鲍嘉在本片的造型特殊，在两小时的映像里，可以看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，黄金成为蚀毁人心的力量，人性的贪婪就是该片的重心（人民网评）。

影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力（人民网评）

影史钩沉：

1948年的[碧血金沙]由约翰·休斯顿执导，其父沃尔特·休斯顿出演。由于本片以外景为主，休斯顿便向杰克·华纳提出，到墨西哥取景。当时好莱坞电影赴墨西哥拍片并不多见，但华纳还是同意了“老怪物”的要求。说起华纳如此爽快的缘由，前者直言不讳：“只要我的片还能卖钱，他就得听我的。” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部心理剧，由儿子导演，父亲参与主演，精彩之极。这部以贪婪摧毁一切为主题的影片，叙述20年代的墨西哥，三个身无分文的美国淘金狂，在盗匪猖獗的群山中，艰苦地搜寻金矿。他们的精力从淘金慢慢演变为互相猜忌、互相防范。对金子的追求把他们变成了阴险之徒。结果，其中一个被土匪杀害，而最后金子也被不知不觉地撒在沙漠中。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of Warner Brother’s triumphs of the forties…
华纳兄弟四十年代的一次胜利

《蝎子王》是由美国环球公司出品，查克·拉塞尔执导，道恩·强森、迈克尔·克拉克·邓肯、胡凯莉等主演的一部的惊悚冒险电影。
影片讲述了英勇的刺客与美丽的女巫师共同对抗野心暴君的故事。该片于2002年4月19日在美国上映，首映不但以3620万美元成绩夺得北美票房冠军，还打破了历来北美票房4月份电影首映的最佳纪录。

电影看点：

巨石强森沙漠生死大战

英文简介：

A desert warrior rises up against the evil army that is destroying his homeland. He captures the enemy’s key sorcerer, takes her deep into the desert and prepares for a final showdown.
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一个沙漠勇士站起来反抗毁灭他的祖国的邪恶军队。他抓住敌人的关键魔法师，把她带到沙漠深处，准备最后决战。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Jesup: Live free.

Mathayus: Die well.

（全部台词）

幕后花絮：

● 环球公司为了该片特别搞了两个以电影剧情为蓝本的视频游戏配合影片推出。
● 环球在《蝎子王》尚未封镜的时候已经在考虑连拍三部系列片的计划了。
● 该片编剧与《星战前传Ⅱ》的编剧为同一人—英国编剧乔纳森-哈尔斯。
● 片中的蝎子和眼镜蛇都是真的。
● 影片配乐中可以听到道恩·强森参加摔跤比赛时的进场音乐。
● 道恩·强森凭出演本片的550万美元片酬被收录进《吉尼斯世界纪录大全》，因为对第一次作男主角的演员来说，这是当时的最高片酬。
● 片中曼农起初是为周润发度身打造的，但被其经纪人张家振回绝，他称周润发从不扮演反派角色，否则就会背叛影迷。
● 该片化妆设计师杰夫·道恩（Jeff Dawn）曾与动作巨星阿诺·施瓦辛格合作将近20年。
● 片中的很多动作场景漫长而复杂，而且镜头很少会从主角身上切换，于是道恩·强森、迈克·克拉克·邓肯、史蒂文·布兰德、拉尔夫·莫勒、雪莉·霍华德和胡凯莉全都尽可能的亲自完成特技动作，以让摄影机近距离拍摄打斗场景。

幕后制作：

道恩·强森扮演的蝎子王最早出现在2001年的《木乃伊2》中，露面时间不到10分钟。其实早在《木乃伊2》拍摄期间，环球公司制作人就在片场找到道恩·强森，希望让他主演一部真正属于他自己的电影。
《木乃伊》及《木乃伊2》的制作人詹姆斯·杰克斯和肖恩·丹尼尔非常希望能与巨石再度合作，两人随即投入《蝎子王》的制作。
作为《木乃伊》及《木乃伊2》的编导，斯蒂芬·索莫斯同样非常欣赏道恩·强森，而且对蝎子王的角色也情有独衷，继续担纲该片编剧和制作人的他进一步探索蝎子王的起源。

媒体评价：

正面评价
《蝎子王》提供了充足的感官刺激——卡通式的暴力、无伤大雅的异国情色、无需咀嚼的笑料。（网易评）

比《木乃伊归来》多了些娱乐而少了些攻击和暴力场面。导演对动作的设计看起来更加精致。尽管《蝎子王》也有暴力场面，但它并没有图解暴力，而是从电影的需要来发展。（新浪娱乐评）

负面评价
该片最大的败笔在于片名与内容严重不符——尽管片名叫《蝎子王》，可影片从头到尾也没跟蝎子王扯上关系。看过《盗墓迷城》的人可能还知道所谓的《蝎子王》是怎么一回事，要是根本没听说过《盗墓迷城》剧情的人也许真会被影片搞糊涂：反复琢磨“蝎子王”乃何许人也而不得要领。如果说该片是《木乃伊》的前传未免太牵强了，充其量只能算是它的一个副产品。另外，该片的剧本差强人意，故事看起来有些苍白，对白也不太符合时代背景。（京华时报评）

图书摘录：

本片故事很古老，发生在金字塔仍未建造的五千年前，是《盗墓迷城2》的前传。该片的反角曼农是一个邪恶军阀，借女巫的一臂之力，战胜了大多数对手，即将一统天下。那时，有三个叫做“阿凯迪人”的专职杀手，如同中国的侠士、日本的武士、美国的牛仔，成了那几个尚未“沦陷”部落的救星，三人的首领摩挲尤斯便是该片的主角。既然女巫是影片的主要女角，可以预料，摩挲尤斯没有一箭置她于死地，而是羸得美人心。摩挲尤斯的魅力也使他赢得了好几个男人的鼎力相助，如发明火药的宫廷科学家费罗斯。最大的惊奇是:古埃及就像现代的洛杉矶，云集着白人、黑人、亚洲人等各色人种，乃一个民族大熔炉。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《木乃伊》是一部1999年环球影业出品的美国冒险电影，由斯蒂芬·索莫斯编剧并执导，布兰登·费舍、蕾切尔·薇兹、约翰·汉纳、凯文·J·奥康纳和阿诺德·沃斯洛等联袂出演。影片一定程度上是1932年同名恐怖片的重拍片。影片于1999年5月7日在美国上映。
电影讲述1920年，美国探险家欧康纳受雇于英国图书馆员和她那当埃及学家的兄弟，来到埃及探险，不幸将千年木乃伊“释放”成活人，随后开始了一段刺激惊险之旅。

电影看点：

祭祀复仇古墓战木乃伊

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

At an archaeological dig in the ancient city of Hamunaptra, an American serving in the French Foreign Legion accidentally awakens a mummy who begins to wreck havoc as he searches for the reincarnation of his long-lost love.
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在哈穆纳普特拉古城的考古发掘中，一位在法国外国军团服役的美国人意外唤醒了一具木乃伊，他在寻找失恋已久的转世之时，木乃伊开始破坏。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Beni: [after a shipwreck] O’Connell! Hey, O’Connell! It looks to me like I’ve got all the horses!

Rick: Hey, Beni! Looks to me like you’re on the wrong side of the *river*!

（全部台词）

影史钩沉：

1922年11月4日图坦卡蒙法老的坟墓被发现时，负责的考古人员叫乔治·赫伯特——第五代卡纳文(Carnarvon)勋爵，他的女儿伊芙琳·卡纳文也在场。[木乃伊]中蕾切尔·薇姿的角色名伊芙琳·卡纳汉(Carnahan)正来自这里，被诅咒的卡纳文勋爵。 （看电影杂志）

幕后花絮：

花絮

• 片中尼罗河上吉萨港的布景在英国查塔姆的造船厂搭建，整个布景长183米，仅临时演员就需要300人。
• 尽管片中使用了大量特效，但老鼠和蝗虫爬满艾弗琳全身的画面是实打实的拍摄而成。
• 在排练众人吟唱的场景时，有人将埃及语歌词改为”Oh what an arse you are”（你这个笨蛋），后来所有人都如此吟唱，剧组人员毫无察觉，于是这句歌词堂而皇之的出现在影片中。
• 埃姆霍特普其实是在古埃及建造第一批金字塔的建筑师的名字，据说他能力无边，是神的儿子。
• 帕翠西娅·维拉奎兹身上的体绘需要14小时才能完成。
• 剧组曾请来一位埃及学家确保影片中古埃及语的发音。
• 图书馆灾难的场景只拍摄了一次便顺利通过，如果稍有差错，重拍需要一整天时间。
• 制片方原打算在影片片头使用1932年《木乃伊》片头中环球影业的黑白Logo。
• 艾弗琳在船上穿着白色睡衣，当遭遇袭击时，湿透的白色睡衣变得透明，在后期制作中，透明睡衣被数字技术重染回白色。
• 影片是华纳兄弟电视网播放的第一部院线片。是欧米德·吉亚李利的电影处女作。

穿帮

1. 沙漠的黎明中竟然出现了正午的阴影。
2. 曾有金字塔出现在底比斯城的画面中，而实际上，底比斯城周围根本没有金字塔。
3. 在图书馆中，站在梯子上的艾弗琳碰掉了一本书，而在随后的镜头中，不但听不到落地声，而且那本书也无影无踪。

幕后制作：

创作背景
1992年，Alphaville电影公司的创办者、制作人詹姆斯·杰克斯萌生了重拍30年代经典恐怖片《木乃伊》的想法，环球影业同意出资拍摄，但前提是制作成本必须控制在1000万美元上下，因为环球公司只想拍摄一部小成本恐怖片。于是杰克斯找来克里夫·巴克担任导演，后者构思出的版本相当暴力，故事围绕一名设法让木乃伊复活的美术馆馆长展开。杰克斯认为巴克的镜头阴暗、性感而神秘，必定会拍摄出一部相当出色的小成本恐怖片。出人意料的是，经历了几次会面之后，巴克和环球公司逐渐失去了合作兴趣，双方最终分道扬镳。
随后被引荐的是乔治·A·罗梅罗，他希望将影片拍摄成《活死人之夜》式的僵尸片，而杰克斯和制片方都认为偏高的惊吓尺度不符合拍摄初衷，反而会拉大与观众的距离。乔·丹特是下一个人选，他希望由丹尼尔·戴－刘易斯扮演阴魂不散的木乃伊，由此也增加了拍摄预算。丹特版本的故事发生在现代，聚焦于转世轮回和爱情故事，甚至还出现了食肉的圣甲虫，可谓与最终完成的影片非常接近。然而，制片方只愿投入1500万美元，遂将丹特拒之门外。之后与制片方接洽的还有米克·加里斯，而韦斯·克雷文甚至拒绝执导本片。1997年，斯蒂芬·索莫斯致电给杰克斯，希望采用《杰逊王子战群妖》或《夺宝奇兵》的风格，让木乃伊成为主人公的对手。
拍摄过程
影片于1998年5月4日在马拉喀什开拍并持续了17个星期。然后剧组转战撒哈拉沙漠边缘小镇伊尔富德（Erfoud），再又前往英国，于1998年8月29日完成拍摄。这一期间埃及政治局势动荡，所以剧组无法前往。为了防止在撒哈拉的烈日下脱水，剧组的医疗队制作了一种饮料，所有工作人员每两个小时就要喝一次。每天都会遇到的沙尘暴给拍摄工作带来了不便，蛇、蜘蛛和蝎子也都是众人面临的一大问题，许多人被咬伤后都必须空运到医院接受治疗。电影的摄制还获得了摩洛哥军方的正式支持，不过保险公司当时拒绝给一众演员提供绑架意外保险。
艺术指导总监艾伦·卡梅伦在伊尔富德找到了一座休眠火山，整个哈姆纳塔的外景都是在这里搭建的。导演也对这个地点非常满意，工作人员对火山进行了一次测量，以便可以在英格兰萨里郡的工作室对石柱和雕像的精确和比例模型进行复制，影片所有涉及亡灵之城地下通道的镜头都是在这里进行拍摄。这些外景的搭建耗费了16星期的时间，其中还包括片尾需要动用特技效果制作的玻璃纤维柱体镜头。另一个大型外景是在英国的查塔姆造船厂搭建的，将尼罗河上的吉萨港增大了一倍，有183米长，其中有“蒸汽火机和牵引发动机，三台起重机，一辆开放式双马马车，四马大车，五匹经过打扮的马和相应的马夫，9组驴和骡子，还有为300位经过装扮临时演员准备的市场摊位和阿拉伯风格的房间。
特效制作
在8000万的拍摄经费中，制片方决定抽出1500万用于制作特效，来自工业光魔的特效总监小约翰·安德鲁·伯顿从影片开拍的3个月前就开始着手设计工作。伯顿认为片中的木乃伊应该丑陋、残暴和令人作呕，有些创意是观众前所未见的。为让木乃伊的动作更加威猛和真实，伯顿还采用了动作捕捉技术，并且确实以阿诺德·沃斯洛为拍摄对象。

影片评价：

正面评价
影片从陈旧的材料中挖掘出新鲜的笑声和看点。（《旧金山纪事报》评）
即使影片那具木乃伊是模仿斯皮尔伯格来创作的，它在画面中呈现都比原来的要好很多。（《纽约每日新闻报》评）
这部电影鲜明有趣，虽然整体的质量稍差，但采用最新的特效技术，让这个传统古老的电影呼吸到了新的生命。（《纽约邮报》评）
这部重拍电影就像真人卡通一样，充满无限的活力。（《新闻周刊》评）
电影以精彩漂亮的镜头画面，给观众带来了惊喜和有趣。（《芝加哥读者报》评）
负面评价
影片除了特效之外，其他的内容和情节毫无新意可言。（《阿波罗导报》评）
电影虽然让观众大饱眼福，但却思想空洞。（EFilmCritic网站评）
这电影是一部没有印第安纳·琼斯的《夺宝奇兵》。（《西北先驱报》评）

图书摘录：

根据1932年经典恐怖片第二次重拍，采用了大量电脑技术。
1920年，美国探险家欧康纳受雇于英国图书馆员和她那当埃及学家的元弟，来到埃及探险，不幸将千年木乃伊“释放”成活人。但木乃伊还不满足，他要救活他的女友。
1932年原版以化装著称，由德国摄影家弗龙伊德执导。影片成功后引发大批以木乃伊为题材的恐怖片。
1959年的英国版为第一次重拍，颇有盖棺定论的气势。
（周黎明《西片碟中碟》）

影片《英国病人》由安东尼·明格拉执导，是根据作家迈克尔·翁达杰的同名小说改编而成，由拉尔夫·费因斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等联袂主演。影片于1996年11月6日在美国上映。
电影以战争和沙漠为背景，演绎一场跨越时空的爱情悲剧。二战期间，一架英国飞机在飞越撒哈拉沙漠时被德军击落，飞机上的机师面部被全部烧伤，当地人将他救活后送往了盟军战地医院。由于受伤这个机师丧失了记忆，不能想起自己是谁，因此只被叫做“英国病人”。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳影片 索尔·扎恩兹
第69届奥斯卡金像奖 最佳导演 安东尼·明格拉
第69届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 拉尔夫·费因斯
第47届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 安东尼·明格拉
第21届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

At the close of WWII, a young nurse tends to a badly-burned plane crash victim. His past is shown in flashbacks, revealing an involvement in a fateful love affair.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战结束时，一名年轻护士倾向于严重烧伤的飞机失事受害者。他的过去以倒叙的方式展现，透露出他卷入了一场命中注定的恋爱。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Katharine Clifton: My darling. I’m waiting for you. How long is the day in the dark? Or a week? The fire is gone, and I’m horribly cold. I really should drag myself outside but then there’d be the sun. I’m afraid I waste the light on the paintings, not writing these words. We die. We die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed, bodies we’ve entered and swum up like rivers. Fears we’ve hidden in – like this wretched cave. I want all this marked on my body. We are the real countries. Not boundaries drawn on maps with the names of powerful men. I know you’ll come carry me out to the Palace of Winds. That’s what I’ve wanted: to walk in such a place with you. With friends, on an earth without maps. The lamp has gone out and I’m writing in the darkness.

（全部台词）

幕后花絮：

• 起初影片由二十世纪福克斯投资，但是制片人与福克斯之间对于选角问题一直争论不休，福克斯认为应该找比克里斯汀·斯科特·托马斯更出名的女演员来出演凯瑟琳一角。后来福克斯撤资，就在摄制组人员还在意大利等待影片是否能开拍的消息时，米拉麦克斯投资了这部影片。
• 黛咪·摩尔也曾争取凯瑟琳这个角色。
• 克里斯汀·斯科特·托马斯给导演明格拉写了一封信，信中说“我就是你电影中的K（凯瑟琳）”。之后她得到了这个角色。
• 制片人索尔·扎恩兹自己投资了600万美元，作为回报，他得到了剪辑影片最终版本的权力。

幕后制作：

影片《英国病人》改编自侨居加拿大多伦多的著名作家迈克尔·翁达杰的获奖同名小说。小说讲述的故事是一个以战争和沙漠为背景的跨越时空的爱情悲剧。影片耗资2700万美元。英国、美国、澳大利亚、意大利、法国、德国、突尼斯以及联合国的200人参加了影片的摄制工作。影片在穿梭尼斯境内的撒哈拉沙漠实景拍摄，画面堪与《阿拉伯的劳伦斯》媲美。
男主角的扮演者是由英国演员拉尔夫·费恩斯担任，他曾因出演《辛德勒的名单》和《英国病人》等名片而跃升国际明星。扮演女主角凯瑟琳的演员同样是来自英国，由英国女影星克里斯汀·斯科特·托马斯饰演，她曾主演《苦月亮》、《天使与昆虫》、《无法完成的使命》、《四个婚礼和一个葬礼》等影片。女配角哈娜的扮演者则是法国影星朱丽叶·比诺什。

媒体评价：

正面评价
这是一部迷人的电影，其中最惊人的是：《英国病人》恰似是花十年或者二十年所制作的爱情故事。（《旧金山纪事报》评）

这部电影观众应该观影两次，第一次是为剧情提出问题，第二次则是在片中寻找问题的答案。（《芝加哥太阳时报》评）

这是一个惊人的壮举文学改编的电影，标志着一个纯粹电影的胜利。（《纽约时报》评）

故事叙述
影片以时空交错和爱情主题交叉的蒙太奇方式展开对故事的叙述，爱情与战争，回忆与现实，错落有致，条理分明，并不琐碎。整部影片在过去的世界与现实的时间里来回穿梭，彼此衔接非常自然。现实与回忆有机地融合成一幅绚丽的历史画卷，既气势磅礴又细腻动人。个人的命运和遭遇放在推至远景的历史框架中，淋漓尽致地抒发着人类最内在的情感，喷发出强烈的爱恨交织的情感洪流。片中的动人之处正是对人类心灵和细微感情的描述，其间充满了人性美的瞬间。（出自时光网）

影片主题
影片重要价值在于它对人性道德冲突的深思，这种冲突不单单是爱与道德的冲突，而是人与观念——即民族主义，主流道德标准，政治思想等等意识形态的冲突。影片在这一点上是立场分明的，即它突出了“人”的重要性。在人性面前，在爱面前，突显一切地图上的疆界都为渺小 。（出自时光网）

负面评价
电影的剧情看似合理的，但更像是事先安排的“宿命”情节。（《芝加哥读者报》评）

《英国病人》有着令人兴奋的前景，但其剧本腐烂，就像一个成熟到烂的瓜。（《新共和国》杂志评）

影史钩沉：

• [英国病人]原本的投资方式福斯，但是福斯希望有一个名气比较大的女演员来扮演凯瑟琳，而不是克里斯汀·斯科特·托马斯，当时的有利竞争者是黛米·摩尔，但是制片人坚决不同意，争吵几周之后福斯退出了。剧组人员待在意大利不知道是否能开拍时，影片被米拉麦克斯接手了。
• 1996年的[英国病人]选角纷争不断，影片起初由福克斯投资，他们认为要选一个比克里斯汀·斯科特·托马斯更有名的演员，比如黛米·摩尔。不过导演安东尼·明格拉更偏向托马斯，因为托马斯曾给明格拉写了一封信：“我就是你的K(凯瑟琳，即剧中女主)。此后不久，福克斯撤资，一切柳暗花明。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

该片的中心故事是一场像沙漠一样浩瀚像战火一般炽热的婚外恋:一个年轻的制地图学家爱上了他同事和朋友的妻子。男女主角的气质和表演非常理想，尽管他们表现的是干柴烈火式的偷情，但全然不同于好莱坞惯用的手法，而是带有一种梦幻般的情调。在营造史诗气氛方面，摄影功不可没。不管是人体的轮廓还是沙丘的投影，镜头仿佛是合唱团，低低地吟诵着和音，轻轻地托起主线。情感的火焰和战争的硝烟互相交融，而女护士及被战火破坏的修道院又代表着出世、超脱、平静的人生观，跟沙漠和战火形成多层次的比照和反差。（周黎明《西片碟中碟》）

《沙漠妖姬》是由斯蒂芬·埃利奥特执导，特伦斯·斯坦普、雨果·维文、盖·皮尔斯等主演的喜剧片。该片于1994年1月30日在西班牙上映。
该片讲述了三个易装癖同性恋乘坐名为“普里西拉”的旅游巴士从悉尼穿越澳大利亚内陆到艾利斯斯普林斯的旅途见闻。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 Lizzy Gardiner / Tim Chappel
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 特伦斯·斯坦普
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 斯蒂芬·埃利奥特
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳摄影(提名) Brian J. Breheny
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名) Guy Gross

英文简介：

Two drag performers and a transgender woman travel across the desert to perform their unique style of cabaret.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个拖拉的表演者和一个变性女人穿越沙漠去表演他们独特的歌舞表演风格。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Bernadette: [to Shirley] Now listen here, you mullet. Why don’t you just light your tampon, and blow your box apart? Because it’s the only bang you’re ever gonna get, sweetheart!

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片中那件获得了奥斯卡最佳服装设计奖的皮裙，造价为7美元。
• 在音像店里那张海报是1993年的电影《Frauds》，也是斯蒂芬·埃利奥特导演，雨果·维文主演的。
• 雨果·维文的角色在生活中的原型是悉尼的变装皇后Cindy Pastel。Pastel在生活中也有一个儿子，并有一个女性伴侣。
• 蒂姆·克里放弃出演米芝一角的机会。
• 该片开头和结局是在同一天拍摄的。
• 该片结尾坐在理发师椅上的变装皇后是该片的服装设计师Tim Chappel。实际上很多摄制组成员都在
• 该片中出现，服装师Lizzy Gardiner扮演了旅店里的女仆，而导演斯蒂芬·埃利奥特则扮演了看门人。
• 比尔·亨特在拍摄该片的同时也接拍了澳大利亚影片《穆里尔的婚礼》，两部影片中他有不同长度的头发、胡子，还要两个地方来回跑。
• 该片很多镜头都是在路上拍摄的。但是由于汽车地方太小装不下整个摄制组，很多工作人员在拍摄时都藏在衣服或者其它道具下边。

媒体评价：

该片让澳大利亚电影吸引了全世界的目光。同时，该片对同性恋进行了同情的刻画，并将同性恋这个敏感话题引入主流观众视线。此外，该片也因露骨的种族歧视和性别歧视陈规而为人所诟病。（《每天读一点世界文化 美英澳3国文化一本精通》评）

该片中3位男演员夸张而恰到好处的表演，以及奇异的女性装扮，令人耳目一新；弥漫于影片中的乐观气氛也使人心情舒畅。（《奥斯卡影片选粹》评）

该片倡导对边缘群体的宽容，并深入探寻了以阳刚闻名的澳洲人对“正常男人”的定义。扮演伯纳黛的特伦斯·斯坦普、扮演米芝的雨果·维文以及扮演菲雷斯的盖·皮尔斯均奉献了令人信服的出色表演，三位脚蹬尖头高跟鞋的性感女王在这次改变人生的旅途中重新找到了各自的身份认同。（《电影通史》评）

影史钩沉：

据[沙漠妖姬]的导演斯蒂芬·埃利奥特说，开拍前他带变装的三个主角上街，没有一个人被认出来。因此，盖·皮尔斯借机表现地很粗暴无礼；特伦斯·斯坦普完全忘了他已经变装，跟女孩调起情来；雨果·维文则喝得烂醉在桌子上躺了几小时。这些后来都成了酒店房间场景中的一些细节。 （看电影杂志）

图书摘录：

这部描写三名人妖艺人乘坐大巴士横越澳洲大沙漠前往夜总会表演的喜剧，使得易装变性亚文化登堂入室，进入主流文化。影片以华丽的画面和真挚关怀刻画一个被社会视为异类的同性恋群体，表现了他们既有内心世界的惶惑不安，亦有外在世界的率性而为，令观众眼界大开。
相比之下，好莱坞的模仿之作《艳倒群雌》(1995年)相较之下便纯属东施效顰，但仍可一看（周黎明《西片碟中碟》）

《决战猩球》是20世纪福克斯发行的科幻类电影，2001年7月27日于美国上映，该片由蒂姆·波顿执导，马克·沃尔伯格，海伦娜·邦汉·卡特等主演。
影片讲述了航天员里欧意外来到一个由猿人统治的星球，在猿人的追杀下，揭开一个关于人类历史的重大秘密的故事。

英文简介：

In 2029, an Air Force astronaut crash-lands on a mysterious planet where evolved, talking apes dominate a race of primitive humans.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
2029年，一名空军宇航员坠落在一个神秘的星球上，在那里，会说话的类人猿主宰着原始人类的种族。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

正面评价
该影片延续了导演蒂姆·波顿一贯的浪漫情怀和绚丽风格。（新浪娱乐评论）

由蒂姆·波顿执导的《决战猩球》，被认为是科幻影片的经典之作。（凤凰娱乐评论）

相较于1968年版本，该片不是的简单翻版，反而在故事结构上有了很大的变动。并且，新版的《人猿星球》不准备以思想取胜，它走的是“动作片”的路子，同时，视觉效果毕竟是影片的一个重要组成部分，影片中可以看到一群身着戎装的人猿拿着稀奇古怪的古代武器，后现代和巴洛克造型风格的结合让人过目难忘。（《环球时报》评论）

中间评价
波顿版的《决战猩球》被赞的是视效很好，战斗场面很好，但沦为纯粹的娱乐电影，完全没有1968年《人猿星球》带来的深层次思考以及让观众大吃一惊的震撼结尾那种效果。（《信息时报》评）

负面评价
相较于小说原著《人猿星球》，该影片只是借了故事的外壳，把原著的内容改得一塌糊涂，观众看到的只剩下一些怪异的造型，还有可以想像到的特技效果。（新浪娱乐评论）

幕后花絮：

• 在2001年蒂姆·波顿版《决战猩球》上映之前，其实福斯至少有4次尝试要重启这一系列，但全都在策划阶段就终止。
• 马克·沃尔伯格与导演蒂姆·波顿刚见面5分钟就决定加盟该片，并称愿意扮演任何角色。
• 沙漠中的战斗场景在1989年《星际迷航记5：终极先锋》中上帝世界的外景地拍摄。
• 迈克尔·克拉克·邓肯在拍摄期间扭伤脚踝，来不及卸掉大猩猩的妆容就被送往医院。
• 导演蒂姆·波顿曾说自己害怕猴子。
• 该片的拍摄投入比33年前最初版本高出将近20倍。
• 为出演该片，蒂姆·罗斯拒绝出演2001年的《哈利·波特与魔法石》。
• 查尔顿·赫斯顿和琳达·哈里森是唯一在新、老版本中都曾出现的演员。
• 当人类被关进牢笼中运进城市时，有3只猩猩正在坐着抽水烟，坐在中间的那只是由该片化妆设计师里克·贝克饰演的。

幕后制作：

创作背景
影片改编自法国作家皮埃尔·布尔于1963年出版的同名科幻小说，该书早在1968年就曾被导演弗兰克林·斯凡那搬上大银幕。向来擅长执导奇幻题材影片的蒂姆·波顿原本无意重拍《决战猩球》，但他被重现人猿星球的想法打动了，他表示，他也是1968年《决战猩球》的忠实影迷，它是一个让人无法忘怀的神话，而重新构思这个神话的想法让他激动不已。
拍摄过程
为帮助演员将人猿角色演绎得惟妙惟肖，特技协调人查理·克鲁维尔请来多位专家传授模仿技巧。特技演员特里·诺特利为此成立了“人猿学校”，不遗余力的指导演员在表演中融入人猿的动作，对包括行走、进食和持物在内的所有动作都一丝不苟。
拍摄地点
在影片开拍前，主创人员曾辗转世界各地物色适合呈现人猿星球的丛林沼泽，但最终，他们还是决定在L.A. Center Studios的摄影棚中搭建布景。艺术指导海恩里奇斯表示，剧组在夏威夷发现了很多景色宜人的热带雨林，可实地拍摄的难度很大，而且他们还希望树木等景观能够移动，以便于拍摄特技和动作场景，只有摄影棚中的布景能够满足要求。除了棚拍之外，剧组还在夏威夷大岛上的活火山熔岩原和亚利桑那州的鲍威尔湖上拍摄了部分关键场景。

图书摘录：

跟原版一样，新版也有一个惊人的结尾，但这种仿效而成的惊人之举缺乏一份水到渠成的自然。新版的故事搬到了另一个星球，而且编导为猩猩能说人话埋下了伏笔:当初人类在宇航船上训练猩猩，最后主角穿越时空，来到数千年后的星球，这个星球上的人和猩猩其实都是他们宇航船员的后裔，只不过人类和猩猩的主仆关系已经掉转过来。（周黎明《西片碟中碟》）

《疯狂的麦克斯》是由澳大利亚Columbia-EMI-Warner公司发行的动作片，由乔治·米勒执导，休·基斯-拜伦、梅尔·吉布森、琼妮·萨缪尔、乔纳森·哈迪出演，影片于1979年4月12日在美国上映。
该片以核战后文明尽毁的澳洲大陆为背景，讲述了公路巡逻队员麦克斯与暴走飞车党斗智斗勇的故事。

英文简介：

In a self-destructing world, a vengeful Australian policeman sets out to stop a violent motorcycle gang.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个自毁的世界里，一个复仇的澳大利亚警察开始阻止一个暴力的摩托车团伙。
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最火台词：

[the Kid is handcuffed to a car that’s about to explode]
Max: The chain in those handcuffs is high-tensile steel. It’d take you ten minutes to hack through it with this. Now, if you’re lucky, you could hack through your ankle in five minutes. Go.
[the hacksaw is dropped next to The Kid, and Max limps off]

（全部台词）

媒体评价：

《疯狂的麦克斯》之所以能够跻身一流影片之列，主要是因为成功地营造了一个荒凉的暴力世界，并充满雄性的疯狂侵略性，影片中刺激的飞车场面几乎影响了后来好莱坞所有的赛车片（信息时报评）。

《疯狂的麦克斯》故事主线比较简单，无非奴隶反抗、英雄救美再加上对灵魂自由和救赎的向往的精神佐料，但其在沙漠里疯狂的汽车飞战却刷新了观众对电影的新认识，观众一直认为那些高难度的汽车追逐、在沙漠上飞来飞去的车战是特效，认为这部电影基本上靠特效完成，但事实上电影里面的画面大都是实景。（京华时报评）

影史钩沉：

拍[疯狂的麦克斯]前，梅尔·吉布森其实是陪着朋友史蒂夫·比斯利来试镜的。前一天晚上，吉布森刚在酒吧打完架，脸上青一块紫一块，这给剧组留下了很深的印象，他们想让吉布森试试片子里的反角。而等到吉布森伤好再来时，那张俊脸，瞬间俘获了试镜人员，“跳级”出演麦克斯。

看电影冷知识：

乔治·米勒当导演之前的职业是急救医生，常遇到因意外、车祸被送来的病患。在筹备[疯狂的麦克斯]时，他将自己在急诊室的见闻融入了剧本，而当时拍片的一部分经费，也是米勒在急救第一线疯狂加了三个月班赚来的。（看电影杂志）

图书摘录：

故事发生在不远的将来，男主角麦斯是一位性格冷峻的公路警察，当他的妻儿被那群疯狂的机车骑士谋杀之后，他决定将警徽抛弃以暴易暴。
这部影片推出后迅速打破了澳洲影坛的卖座纪录，并发展成共有三集的系列电影。梅尔·吉布森因本片一举成名。
1981年推出的第二集叫做《冲锋飞车队》(又译《开路先锋》，TheRoadWarrior)，制作规模、动作场面、飞车特技均胜上集一筹，乃80年代初最高水准;
1985年的第三集全名是《末日战士勇破雷电堡》( Mad Max: Beyond Thunderdome)，由摇滚歌星蒂纳·特纳扮演反角，影片极度暴力，但夸张得有喜剧性，（周黎明《西片碟中碟》）

《阿拉伯的劳伦斯》是由大卫·里恩执导，彼德·奥图、亚利克·基尼斯等主演的冒险片。
该片以土耳其入侵阿拉伯半岛为背景，讲述了英国陆军情报官劳伦斯带领阿拉伯游击队炸毁铁路，成功使阿拉伯各族维系在一起的故事。1962年12月10日，该片在英国上映。1963年，该片获得第35届奥斯卡奖最佳影片奖、第20届美国金球奖剧情类最佳影片奖等奖项。2004年英国电影杂志《TOTAL FILM》评选了“50部最伟大的史诗电影”，该片位列第一位。

其它信息：

1962彩色片（70毫米宽银幕）222分钟
英国地平线影片公司摄制

英文简介：

The story of T.E. Lawrence, the English officer who successfully united and led the diverse, often warring, Arab tribes during World War I in order to fight the Turks.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
T.E.劳伦斯的故事，这位英国军官在第一次世界大战期间成功地团结和领导了不同的、经常交战的阿拉伯部落，以便与土耳其人作战。
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获奖记录：

1963年奥斯卡奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳摄影奖、最佳音响奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖
1963年金球奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳男配角奖
1963年美国导演工会奖 最佳电影导演

最火台词：

[Lawrence has just extinguished a match between his thumb and forefinger. William Potter surreptitiously attempts the same]
William Potter: Ooh! It damn well ‘urts!
T.E. Lawrence: Certainly it hurts.
Officer: What’s the trick then?
T.E. Lawrence: The trick, William Potter, is not minding that it hurts.

（全部台词）

电影故事：

第一次世界大战爆发之后，土耳其乘机侵入阿拉伯半岛，使该地区的各个部族处于四分五裂的状态。英国派陆军情报军官，“阿拉伯通”劳伦斯到那里进行活动。英国希望阿拉伯人能牵制土耳其的兵力，同时又将阿拉伯各部族置于自己的控制之下。按照这一战略，劳伦斯换上阿拉伯的衣服，并在生活上尽量接近阿拉伯人。他率领的突击队屡建战功，威震中东，他被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。战后，英阿双方在管辖大马士革的问题上发生严重分歧。劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得不退役。回到英国后，他忧郁不得志，后来在一次交通事故中身亡。

权威点评：

本片被认为是大卫·里恩高超电影艺术素养的最集中体现。特别是片中对沙漠景象以及沙漠战斗场面的描绘，堪称电影史上的经典。大卫·里恩在形式、技巧上的精益求精主要表现在对影像元素的严格使用上。他曾经说:“我几乎总要写分镜头脚本，边写边想电影拍完后银幕上出现的画面。我们去电影院看的是画面，在电影中对话总是放在第二位的。”有评论认为，里恩的镜头运用，已不再是一般意义上的形式和技巧，而是一种“电影感”，一种建立在对电影深刻理解，对电影元素熟练掌握之上的强烈的情感和独具的天赋。

媒体评价：

《阿拉伯的劳伦斯》是一部伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个不可兼得的地方成功地结合起来；它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣的研究（新浪网评） 。

和其它战争题材的电影有很大不同，《阿拉伯的劳伦斯》虽然以第一次世界大战为背景，但情节完全跳开了主战场，影片没有战场上惊心动魄的大场面交锋，却依然给人以震撼（人民网评） 。

《阿拉伯的劳伦斯》做到了事实和艺术的巧妙结合。

该片既忠于真实又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，而这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现了战斗场面，又剖析了历史人物的内心世界，从而成功地塑造了劳伦斯高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂形象（时光网评） 。

《阿拉伯的劳伦斯》是一部具有深意的电影。在影片的后半截，当劳伦斯因杀戮和复仇而扭曲了自己的理想和目标时，大卫·里恩借助阿里的视角来旁证劳伦斯梦想的破灭。这种凸显理想主义是如何在残酷现实面前幻灭的前后对比，不仅震撼有力、张力十足，而且引人深思。该片既是对劳伦斯英雄行为的讴歌，也是对大英帝国最终结局的挽歌（凤凰网评） 。
《阿拉伯的劳伦斯》是一部场面宏伟的史诗片（时光网评）。

全片气势恢宏，场面壮观，沙漠外景的映像尤其杰出，被誉为最伟大的传记影片之一（网易评）。该片在电影技术层面上也做到了尽善尽美，灯光、剪辑、配乐、服饰、取景、置景等方面都达到了一流水准（凤凰网评）。

影史钩沉：

• [阿拉伯的劳伦斯]在阿拉伯曾一度被禁，因为他们觉得电影将阿拉伯人民与国家曲解了。在其中扮演哈里苏部族首领阿里的奥马尔·沙里夫就请求与当时的埃及总统纳赛尔见面，并让他看了影片，说明他们并没有什么电影。结果纳赛尔极喜欢，影片就在埃及公映了。
• 1962年的[阿拉伯的劳伦斯]中，最著名的这场彼得·奥图尔从流沙中营救向导的经典戏码，拍摄异常艰难。排练了半天，一个被半埋在滚烫的沙里，一个穿着严严实实的大袍子，另外还有两个工作人员站在旁边，负责随时冲上去擦去爬行痕迹——为了在不断NG的镜头中每次都保持沙滩原样。 ​​​​
• 或许是当时在阿卡巴拍戏时，因为枪管走火差点被打死仍心有余悸，[阿拉伯的劳伦斯]发行20年之际，彼得·奥图尔宣称自己从没完整看过这部电影。但在1989年准备出修复版的时候，他和仍然在世的主创人员，补拍了许多丢失的对白场景。 ​​​​

看电影冷知识：

根据真实人物改编的电影，似乎总免不了引发原型亲属的争议，经典如[阿拉伯的劳伦斯]也曾如此。在真实评价中，T·E·劳伦斯本人善良、勇敢、积极，拥有一种持久的乐观，丘吉尔也赞他“是一个完美的人”。在进行电影版改编时，主创团队觉得这种完人放进电影作品，难免欠缺一些层次感，所以对角色的性格进行了虚构创作，增加心理痛楚及挣扎等元素。改动之后，从电影艺术来说，角色是丰满了，但却引起劳伦斯亲友的不满，劳伦斯的弟弟阿诺德就很憎恨这部奥斯卡得奖影片(对他哥哥的塑造)，他与《纽约时报》对答时留下一段经典评价：“(他们)使用了一种心理配方：即一盎司的孤芳自赏，一磅的哗众取宠，一品脱的虐待狂，一加仑的嗜血欲，再加上点其它荒诞离奇的东西一起搅拌而成”。（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮：

• 在影片拍摄期间，彼得·奥图拒绝与奥马尔·沙里夫配戏。
• 在拍摄期间，片中所有女性演员都没有台词。
• 制片方因剧组要转道西班牙而叫停拍摄，但影片却停拍了3个月后才得以继续拍摄，因为这期间该片编剧罗伯特·博特因参加核裁军示威游行而被捕。
• 在拍摄阿里进入海市蜃楼的画面时，摄影师弗雷迪·杨使用了一种特别的宽银幕482mm镜头，这种镜头称为“大卫·里恩镜头”。
• 约旦国王侯赛因不仅向剧组出借了阿拉伯军团协助拍摄，还经常造访影片的拍摄片场。

穿帮镜头：

• 当劳伦斯到达苏伊士运河时，20世纪50年代末期的Blue Funnel班轮出现在影片背景中。

幕后制作：

创作背景
该片改编自英国军人作家托马斯·爱德华·劳伦斯的回忆录《智慧七柱》。1960年，编剧迈克尔·威尔逊说服了劳伦斯的兄弟将《智慧七柱》的电影改编权卖给制片人萨姆·斯皮格尔。影片剧本由迈克尔·威尔逊、罗伯特·鲍特共同创作。编剧采用“整体真实、细节虚构”的手法，以《智慧七柱》为蓝本，还原了原著作者亲历的阿拉伯战争历史。
演员选择
阿兰·德龙原本是扮演阿里的人选，但他因戴有棕色隐形眼镜而无缘出演。Maurice Ronet成为接替阿兰·德龙的人选，但他有法语口音，而且不适合穿着阿拉伯服装。最终阿里一角由奥马尔·沙里夫扮演。导演大卫·里恩原本希望由阿尔伯特·芬尼安扮演劳伦斯，并且特意为阿尔伯特·芬尼安排了一次试镜活动。然而，芬尼以不想长期续约为由拒绝扮演劳伦斯。此外，马龙·白兰度、安东尼·博金斯也都是扮演劳伦斯的人选。由于凯瑟琳·赫本力劝制片人萨姆·斯皮格尔让彼得·奥图来扮演劳伦斯，最终彼得·奥图成为该角色的扮演者。

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