《性、谎言和录像带》是由史蒂文·索德伯格执导，詹姆斯·斯派德、彼得·盖勒、安迪·麦克道威尔、劳拉·桑·吉亚科莫主演的剧情片，于1989年8月18日上映。
该片讲述中产家庭的主人约翰·米内利收留了喜好摄影的老朋友格雷厄姆，格雷厄姆用摄像机纪录这个家庭的隐私，从而引起一系列风波的故事。

英文简介：

A sexually repressed woman’s husband is having an affair with her sister. The arrival of a visitor with a rather unusual fetish changes everything.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个性压抑的女人的丈夫正和她妹妹有染。一个有着不寻常恋物癖的来访者的到来改变了一切。
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获奖记录：

1989年戛纳电影节金棕榈奖、最佳男演员奖、FIPRESCI双周奖
1989年洛杉矶影评人协会奖最佳女演员奖
1989年圣丹斯电影节观众奖（剧情片）

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Graham: I remember reading somewhere that men learn to love the person that they’re attracted to, and that women become more and more attracted to the person that they love.

（全部台词）

电影故事：

29岁的格雷厄姆受老同学约翰之邀，回到了阔别9年的城市。他逐渐发现约翰和妻子安的妹妹辛西娅有着乱伦关系，而因长期不和谐性生活变得情绪焦躁的安却只有靠看心理医生得以宣泄。格雷厄姆的到来，引起了安的兴趣。她忍不住突然拜访，却被眼前的一幕惊呆了：格雷厄姆赤身裸体地坐在电视监视器前，荧屏上一个姑娘正在自述着性经验；而屋中堆放的一大堆录像带原来都是格雷厄姆面对面对不同女性性隐私的采访。约翰和辛西娅的奸情终于被安发现了，冲动中她接受了格雷厄姆的采访。约翰恼羞成怒，痛殴格雷厄姆，还恶毒地告诉他自己曾玩过他的女友。格雷厄姆静静地砸毁了所有的录像带和机器，然而生活是否就此平静了呢？

权威点评：

影片着力探讨：现实中人人都有不可告人的隐私，并常常用欺骗来伪装；而人际间的沟通几乎无法直接进行，只能通过摄像机这种现代传播工具来交流。影片实际上是一个关于“现代社会是人与人之间关系物化”的暗喻。这样的题材虽然在欧洲作者电影和好莱坞的商业片中也出现过，但索德伯格采取了所谓“美式艺术片”的方式，比好莱坞的商业片模式更多疏离冷静的艺术化风格；而相对欧洲作者电影，又多了富有观赏性的戏剧框架与人物关系。

媒体评价：

该片无论是情节还是演员的表演均非常出色。索德伯格对电影的掌控恰到好处，将观众一步一步地吸引进故事当中。（《旧金山纪事报》、《洛杉矶时报》评）

巧妙的剧本、精彩表演，让人观影后印象深刻，也是该片成功的关键。该片有趣的地方是，看过思考之后感觉不是特别有趣，但它肯定是在公式化的好莱坞电影剧本上的一个改进，在故事主题上更饱和。 （《芝加哥读者报》评）

该片的节奏分配较为均匀，其微妙之处是前半部情感基础布置的不错，到影片的最后，集中了较强的感染力。该片最后三分之一是亮点，把所有想表达的东西都带了出来，但一些细节显得很突兀。（《华盛顿邮报》评）

该片前半部分充满了语言和视觉上的惊喜，但后半部分的内容和场景却显得沉闷而乏味，就像电影制作人史蒂文·索德伯格突然对该片的主题和角色失去了兴趣一样，不过该片的剧本还足够吸引人。（《基督教科学箴言报》评）

影史钩沉：

• 1989年，26岁的史蒂文·索德伯格，与1941年的奥森·威尔斯同岁，仅花两周完成处女作的剧本；在“性、谎言、吸引力”、“花草与头发”一堆代替方案中最终敲定片名[性、谎言、录像带]；出征戛纳便从简·方达手中捧走金棕榈，结果却在混乱中将它遗忘在座位上——这都属于索德伯格梦幻的26岁。
• 1989年当柏林墙倒塌时，位于西柏林的最大的电影院正在上映电影[性、谎言和录像带]。因为影片性感片名的缘故，很多东德人趋之若鹜。纷纷穿越柏林墙倒塌的残骸去看电影。

（《看电影》杂志）

影片花絮：

• 该片两周完成剧本，一周结束拍摄，从下笔到剪辑完成，整部作品只用了不到五十天的时间。
• 大卫·杜奇尼和大卫·裘德·皮尔斯都曾经为古拉汉和约翰这两个角色试镜。
• 安的角色最初是为伊丽莎白·麦克格文而创作的。

穿帮镜头：

1. 约翰看到的安的录像带，和观众所看到的她自己在录的时候的不一样。
2. 当约翰强行冲入古拉汉的住所，在桌子上的盒子里找寻辛西娅和安的录像带时，可以看到两个录像带上的日期是相同的。之前观影者就已经很清楚地知道辛西娅是先于好几天前录好她的带子的。
3. 当播放录像带的时候，感觉摄影机是在不停地运动着，就好像在采访时是手持摄影机的；而在几乎所有的采访中，都可以看到古拉汉是在开始访问之前，把摄影机固定在被访者前面的。
4. 连续性：当安第一次在古拉汉家中拜访他的时候，安的杯子里的冰茶的多少。他递给她的时候是一半满，随后可以看见差不多是全满，她几乎要把冰茶溢出来了。
5. 从约翰办公室的窗户往外看到的景色和在影片结尾时的不一样。

幕后制作：

影片对白很多，风格颇似侯麦。性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用，录像带则是本片的最大创造，对影像的反思也成为这部作品独到创新之所在。四个主要人物，七、八个场景变化，构成了全片的发展与思索。夹杂着索德伯格本人的亲身经历，因此显得格外流畅自然。两周完成剧本，一周结束拍摄，从下笔到剪辑完成，整部作品只用了不到五十天的时间。
索德伯格的原创精神在于他选择了“第三种”途径，或者称之为“美式艺术片”的风格，即把美国商业电影的某些模式予以个人化的变奏，相比好莱坞片，它显得疏离而冷静，排斥了不少商业元素。影片在镜头的运用和场景转换过渡方面，大量采用了与不同于常规的平行蒙太奇和声画分立的手段。拨地倚天观众作为一个参与者而不是一个合适的旁观者，在不同时空的声音与画面的组合中领悟到人物间的复杂关联或导演的冷的讥讽之意。

《扎布里斯基角》是一部从外国人的角度看待美国60年代盛行的嬉皮文化、毒品和学生运动等时代特征的现实主义电影作品，由米开朗基罗·安东尼奥尼执导。

其它信息：

1970彩色片110分钟
意大利卡洛·庞蒂影片公司/美国米高梅影片公司联合摄制

英文简介：

At Zabriskie Point, United States’ lowest point, two perfect strangers meet; an undergraduate dreamer and a young hippie student who start off an unrestrained romance, making love on the dusty terrain.
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在美国最低点，两个陌生人相遇，一个大学生梦想者和一个年轻的嬉皮士学生开始了无拘无束的浪漫，在尘土飞扬的土地上做爱。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

事实上，安东尼奥尼对年轻人毫无感觉，他已经厌倦了拍摄严肃电影。
——芝加哥太阳时报
《扎布里斯基角》最让人感到惊异的是它的暴力场面。
——视觉周刊
安东尼奥尼的《放大》是成功的，但《扎布里斯基角》无疑是一种陈词滥调。
——电视导航
安东尼奥尼的第一部美国电影是一个传奇的崩溃。
——电影导航

幕后制作：

有那么一类电影，故事的套路是：从前，有个青年，后来，死了。有人给下了定义，叫残酷青春片，起源大概是大岛渚的《青春残酷物语》。
安东尼奥尼的《扎布里斯基角》（Zabriskie Point），应该能属于这个不太靠谱的亚分类。1966年底，《放大》到美国办首映，安东尼奥尼在报上读到一则消息，有个年轻人从菲尼克斯偷了架飞机，玩腻了想开回去，结果在机场被警察击毙。当时，安东尼奥尼跟米高梅还有两部片约，他对这条新闻很感兴趣，觉得非常“美国”，于是就有了《扎布里斯基角》的故事雏形。

《放大》在美国的巨大成功，让米高梅高层对安东尼奥尼的新片充满信心，也为他提供了更为自由的创作空间。筹备之初，安东尼奥尼就决定，《扎布里斯基角》不用明星，不接受职业演员试镜，派出大批选角人员上街去找男女主角。他心目的一对年轻人，不需要多会表演，必须年轻、漂亮，具备革命精神。
跟电影史上多数经典案例相似，女主角是导演亲自发掘的。安东尼奥尼看了一部关于旧金山嬉皮士运动的纪录片《革命》，里面有个在裸体聚会上朗诵的女孩，长长的头发跟有神的眼睛给他留下了印象。这个女孩叫达莉娅·哈普林（Daria Halprin），生于旧金山的一个艺术之家，父亲劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）是美国当代最重要的景观设计师，母亲安娜是现代舞领域的先锋人物。当时，20岁的达莉娅·哈普林还在伯克利大学念人类学，在接到安东尼奥尼的邀请后，退了学，前往洛杉矶加入剧组。从《红色沙漠》之后，安东尼奥尼离开意大利工作，不再与他的伴侣莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）合作，俩人关系日渐疏远。在很多人眼中，此时出现的美国少女哈普林，很有可能成为大师的下一任缪斯。可结果偏偏事与愿违。

问题出在男主角身上。女主角确定后，剧组登报招募男演员，一直没有找到合适的人选。有个选角导演去了波士顿，在公交车站等车，看到一个小伙子在街边冲着楼上公寓里的人破口大骂，赶快给安东尼奥尼拍了电报——“20岁，很愤怒”。小伙子叫马克·弗雷切特（Mark Frechette），高中辍学后基本过着流浪的生活，为了抚养妻子跟两岁的孩子，他在波士顿偶尔做做木工，有时甚至会上街乞讨。不过，在安东尼奥尼眼中，弗雷切特“虽然出身贫寒，却有一种贵族的傲慢气质”。
在影片开拍之前，米高梅安排两位毫无表演经验的男女主角到好莱坞总部见面。于是，当弗雷切特遇到哈普林，一见钟情，爱到无法收拾。这个局面可能连安东尼奥尼也始料未及。

警察局的一场戏留意看下，里面有一晃而过的Harrison Ford。
《扎布里斯基角》于1968年7月开机，直到1970年2月才正式上映。由于题材涉及学生运动，被认为具有反美倾向，影片受到各种官方机构跟右翼组织的阻挠，米高梅对成片效果也不满意，进行多次删改。影片上映后，遭到评论界一致恶评，票房不足90万美元，高达700万美元的制作费基本全打了水漂。安东尼奥尼做了一场关于美国的美国梦，最终以自我承认的失败告终，从此再没有到美国拍电影。
安东尼奥尼的败笔
在《扎布里斯基角》中最让人不愉快的也许是成年人兴高采烈的扮演着儿童的角色。我们的勇士和巾帼英雄眉来眼去，驾着飞机浪漫地逃亡，还有他们时时迸发的傻笑，结果，你发现，这竟然是安东尼奥尼的作品。
安东尼奥尼是个时时能闪现灵光的导演。他的电影的基本观点就是对流行文化的厌倦可能会摧毁我们爱与感受的能力，反映到他的电影中就是强烈的疏离感和精神疲惫。我们喜欢这样的电影，1962年的《蚀》让我们走出电影院时感到孤独和和被背叛。1966年的《放大》也是这样。但1964年的《红色沙漠》是一部空洞无味的作品，不过，这毕竟是安东尼奥尼的作品，他知道怎么去处理这样一部片子。1970年的《扎布里斯基角》是毁灭性的，这个伟大的导演拍摄了也许是他这一生中最为失败的电影。角色的话语空洞乏味，没有任何共鸣可言，只是沉浸在自我之中顾影自怜。
当我们的英雄逃离“杀人”现场后，他登上一架飞机，在经过一段莫名其妙的邂逅努力后，他们走进沙漠，开始做爱，两个人滚在沙子之中，却没有任何愉悦和释放感，这场爱情确实荒谬。《扎布里斯基角》实际上并不复杂，安东尼奥尼试图用大量的室外广告牌——广告牌是被资本主义侵蚀的美国正在崩溃的象征——弥补这部电影内容上的不足，但实际的效果并不好，总有拼贴乏力的感觉。
一波三折的电影编曲
1966年，安东尼奥尼在伦敦拍摄《放大》时，在一个小型聚会上听到了平克·弗罗伊德的声音，到拍摄《扎布里斯基角》时，他和这支乐队取得了联系，希望他们能够为他的电影编曲。尽管当时平克·弗罗伊德刚刚失去希德·巴雷特重组，但已经有过为电影配乐的经验。
平克·弗罗伊德在罗马整整呆了一个月，每天工作12个小时以图安东尼奥尼的欢心。在1991年尼古拉斯·斯查佛纳为这支乐队写的传记中，吉他手罗杰·沃特斯回忆了这段经历，他说：“我们五天就完成了整部电影的配乐，但是安东尼奥尼说Eet非常美，但是太强烈了。很明显他并不满意，即使你改正了所有的缺点他也不高兴，真是太糟糕了，太糟糕了。”很明显，平克·弗罗伊德一直在努力以达到安东尼奥尼的要求，但是不可避免的，工作延迟了。
为了给《扎布里斯基角》配乐，安东尼奥尼又找来了John Fahey，让John Fahey为电影中的爱情部分编曲，但是他们的合作也不愉快。据John Fahey回忆，安东尼奥尼甚至不给他看全部的剧本，“尽管我求他给我看看其他部分，这样我就能了解全部的背景，但是他不告诉我，事实上，他不想让我知道任何其他电影的内容，也不想知道我写的到底是什么，因为他觉得如果让我知道了，就会扰乱我的编曲。实际上，我对这部电影了解的越多，对他需要的音乐就会越明了。”John Fahey的编曲没有被采用，为此，John Fahey和安东尼奥尼在罗马大吵了一次。
杰里·加西亚并没有去罗马，而是飞到了洛杉矶，在米高梅的录音室中录制他迷人的吉他。杰里·加西亚不是安东尼奥尼的首选，但是却满足了这位大导演的要求。据唐·霍尔回忆说：“我们进了米高梅的录音室，杰里一个人坐在那，他们放映了一段爱情片段，杰里跟随电影即兴演奏。他做的不错，和电影配合的很好，简直是个天才。”加西亚的工作得到了赞赏，而且报酬很好，米高梅当场就为他开了支票，这些钱足够他买一座新房子。
大导演眼中的安东尼奥尼
大卫·波德维尔说安东尼奥尼对艺术电影产生了巨大影响，他认为安东尼奥尼“不像其他导演，他激励了后继的电影工作者探索省略和开放性叙事方式”。
安东尼奥尼电影随意和无目的性品质招来大量批评。英格玛·伯格曼曾称他尊敬安东尼奥尼的某些电影，因为这些电影有疏离和梦幻色彩。然而，尽管他认为《放大》和《夜》是杰作，但安东尼奥尼的其他电影却不入他的法眼，伯格曼觉得那些电影过于乏味和令人费解。巧合的是，两个人都死于2007年的同一天。
奥逊·威尔斯曾经这样评价安东尼奥尼：“我不喜欢对一些事物趣味化的表达方式，这可能是我厌倦安东尼奥尼的主要原因。他的某个镜头很好，而且越看越好。一个人走在路上，他会给你一个全景镜头。这时，你会想，好吧，看来这个家伙（镜头中的角色）不打算带着那个女人上路了。他确实这么做了，并且在那个女人离开后，你还要继续看着那条路。”
弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼是如此解释他的风格的：“摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许藉由着剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的信息，在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力藉由着持续的镜头，直到镜头被剪断。”
安东尼奥尼自述
我不是一个精于理论研究的导演，如果你问我导演是什么，那第一个浮现在我脑海中的答案是我不知道。第二个答案是我所有的观点都融合在我的电影之中。我反对把作品分割看待，这种分割对参与电影的其他人有益，但是对我，一个导演，没有任何意义，对我来说，把导演只看作进行理论阐释的一份子是不确切的。
当然，当你需要集合画面，深思你的想法，你必须依托某种直觉，实现真正的作品。电影和其他艺术门类相同，这是最微妙的时刻。此时，诗人需要在纸上写下第一个字符，画家在画布上刷下第一笔，而导演需要安排角色，让他们按照你所想的方式讲话移动，使摄像机的轨迹符合你的心理诉求。但是，这一最重要的时刻，我们可能会这样说，是一种自发性的。
电影的每一个部分都是同等重要的，区分出清晰的差别是不真实的。所有的部分都会进入最终的合成。因此，每一个镜头都需要你坚定的执行。对我来说，从电影开拍，一直到结束，这个过程是一件工作。我的意思是，我不能分心，不管是白天还是黑夜。拍电影不是写浪漫主义诗歌，你需要变得更加明晰。
我很少重读第二天需要拍摄的素材。有时，我到了拍摄地点还不知道到底要拍什么。我喜欢毫无准备的方式，就在开拍之前。我经常要自己呆上十五分钟或者半个小时，闲逛，思考问题。除了东张西望，我不做任何事情，环境会给我很大的帮助。但这不是问题的全部，有时在拍摄当中，看着演员们移动谈话，我会突然或者逐渐改变想法。在我看来，只有这时，导演才能做出最恰当的判断和修正。
影片的音响效果很重要，对此，我费力颇多。我谈的音响效果指的是自然音响，不是音乐。对我来说，这才是真正能够契合画面的音乐。传统的音乐不能很好的融合画面，我在这些音乐中察觉到了陈腐的味道，除了催人入眠，它们不能起到任何作用，而且会影响观众理解电影。在摄像机背后隐藏着这些原则，就像其他的艺术门类一样，这需要你做出选择。

精彩花絮：

·哈里森·福特的粉丝们都知道他在电影中的镜头被剪掉了，但是如果你足够细心还是能看到他的身影：在监狱场景，站在门旁边靠墙的那个人就是哈里森·福特。
·安东尼奥尼本来安排的结尾是一架飞机在空中画出一句：“干你，美国！”这一段最后被米高梅的老板剪掉了。
·安东尼奥尼的左派政治观点给这部影片带来了很多争议。因为《扎布里斯基角》宣称反美，所以制片方被各方反对力量搞得精疲力竭。FBI曾渗入剧组，右派份子在拍摄地点不停抗议，反战的学生们怕被出卖，奥克兰地方长官起诉安东尼奥尼引发骚乱等等等等，混乱不堪。
·平克·弗洛伊德为暴力场景所作的一段钢琴曲没有被安东尼奥尼采用，但是，这段音乐后来又被乐队重新编曲收入了《月球暗处》专辑。
·安东尼奥尼在拍摄初期碰到了吉姆·莫里森，并请他为电影配乐，但是他的作品最后却被拒绝了。

图书摘录：

安东尼奥尼第一部美国片，通过一个外国人的视角，观察60年代美国的社会动荡。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《扎布里斯基角》经典台词

《猜火车》（Trainspotting）是1996年由英国导演丹尼·博伊尔执导的剧情片，伊万·麦克格雷格，艾文·布莱纳领衔主演。影片是改篇自欧文·威尔士同名小说《猜火车》的黑色剧情电影，
影片讲述一群爱丁堡的海洛因瘾君子的生活。四名男主角是英国爱丁堡地区吸毒的一代，活在垃圾般的底层中自得其乐。其中，瑞登最自甘堕落，他有机会离开故乡去找一份像样的工作，过正常人的生活，但代价是出卖朋友的故事。

电影看点：

·1996年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影以备受争议的价值观和自我意识的体现展示着现代青年梦魇般的自我放逐的生活状态
·一九九六年英国最具时代活力的影片
·对当代青年产生巨大影响的十大影片之一
·不可猜的青春迷笛

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 约翰·霍奇
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 丹尼·博伊尔 / 安德鲁·麦克唐纳
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本 约翰·霍奇
华沙国际电影节 天坛奖 – 最佳影片 丹尼·鲍尔
美国西雅图国际电影节 最佳影片

英文简介：

Renton, deeply immersed in the Edinburgh drug scene, tries to clean up and get out, despite the allure of the drugs and influence of friends.
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伦顿深深地沉浸在爱丁堡的毒品场景中，尽管毒品的诱惑和朋友的影响，但他还是试图清理干净并离开。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[first lines]
Mark “Rent-boy” Renton: [narrating] Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suit on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourselves. Choose your future. Choose life… But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin’ else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you’ve got heroin?

（全部台词）

电影故事：

以瑞顿为首的一小撮颓废青年终日无所事事，东游西逛，打架、酗酒、泡妞、吸毒，聚在铁道边打赌猜下一列火车的经过时间以打发时日，他们是无政府主义者和海洛因吸食者。他们还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，既不想也认为不能改变现状。在一次畅快淋漓的集体吸毒后，小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；这促使瑞顿下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒……

权威点评：

“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间或彼此较量。继六七十年代的“愤怒青年”之后，世纪末的英国再次出现了年轻一代的精神坍塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片。《猜火车》以其冷静的讽喻口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默以及现代感的声画处理成为另类影片中的经典。其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论，此后出现的另类影片中几乎部部都有它的影子。片子中的迷幻摇滚乐更加真实地反映了这批年轻人的生活状态，本片被认为是1996年英国最具时代活力的影片。

媒体评价：

• 《猜火车》是一部能让观众体会到过电和high一般感受的电影。吸毒的小混混、不明所以的人生和无法无天的生活，丹尼·鲍尔这个英国导演界的“造反头子”的的确确地发动了一场革命，让整个英伦的电影界吃惊不小。影片的镜头语汇与配乐极具特色，爬进马桶里找栓塞的妙想天开的情节、高速摄影和片中的那些摇滚乐都令人目眩神迷。（时光网评）
• 该片堪称电影奇葩，从内容到形式，从表演到导演都散发出新新人类叛逆气质当年的英国新锐导演丹尼·鲍尔采用极其狂放的手法，将低下阶层的愤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失幽默趣味，且对毒瘾发作时的视觉再现堪称一绝。饰演瑞登的伊万·麦克格雷格凭本片一举成名。（时光网评）
• 《猜火车》就像反常的诡异天气，它颠覆了传统，无论是从内容到形式，从表演到导演都散发出新新人类的叛逆气质，此前从未有一部英国电影像这样表现过。（《卫报》评）

影史钩沉：

1996年[猜火车]中约翰尼·李·米勒的角色病仔痴迷詹姆斯·邦德的各种鸡毛蒜皮，而约翰尼·李·米勒本人也与詹姆斯·邦德关系匪浅，他的祖父伯纳德·李在[007之俄罗斯之恋]、[007之雷霆谷]、[007之诺博士]和[007之金枪人]四部007电影中，都扮演了M的角色。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 该片在美国上映时前20分钟被重新配音，以便观众能听懂那浓重的苏格兰口音。
• 片中有很多镜头都跟披头士乐队有关，其中当四个好朋友看火车经过时，他们的姿势跟披头士乐队在专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》封底照片上的姿势一样。他们穿过马路走进旅馆的场景是对《Abbey Road》这张专辑封面的模仿。
• 约翰尼·李·米勒扮演的角色Sick Boy是个007迷，而米勒是伯纳德·李的孙子，伯纳德·李在007系列电影中扮演M博士直到1979年。
• 影片开始追赶Mark和Spud的商店保安是本片的编剧之一约翰·霍奇。原著小说作者埃文·威尔斯（Irvine Welsh）演了一个卖给主角们鸦片的毒品贩子。
• 在厕所中游泳那场戏参考了托马斯·品钦的1973年的小说《万有引力之虹》。
• 为了演好皮包骨头、吸海洛因成瘾的Renton，伊万·麦奎格给自己列了一个不含酒精和奶制品的减肥食谱。用了2个月他就达到了导演的要求。
• 飞毛腿：当小偷从爱丁堡Princes Street那个著名的唱片店跑出来，镜头从追逐他的商店保安再回到小偷身上时，这时他已经在城市东部的Leith Walk上了，而两地之间大约距离1英里远。
• 突然出现的镜子：Renton他们来到伦敦并住下，房间的洗手池并没有镜子，Renton用完了洗手池后则开始对着墙上突然出现的镜子思考起问题来。
• 新裤子：当Renton和Diane做之前他穿的那条裤子，和第二天早上他跟着Diane去学校时那条不一样。
• 异地公共汽车：故事的背景设置是爱丁堡，但由于一些场景是在格拉斯哥拍摄的，所以会有此类镜头出现：比如公共汽车是桔黄色的，而不是爱丁堡的栗色奶白色相间的公共汽车。还有些只属于格拉斯哥的景物若隐若现。

图书摘录：

本片堪称电影奇葩，从内容到形式，从表演到导演都散发出新新人类叛逆气质。四名男主角是英国爱丁堡地区吸毒的一代，活在垃圾般的底层中自得其乐。其中，瑞登最自甘堕落，他有机会离开故乡去找一份像样的工作，过正常人的生活，但代价是出卖朋友。他的朋友又是些什么人呢?屎霸，一个沉迷于海洛因的家伙;卑鄙，沉迷于暴力的混蛋;变态男，迷恋肖恩·康纳利到了匪夷所思的地步。

《魔鬼一族》( Shallow grave)的英国新锐导演丹尼·博伊尔采用极其狂放的手法，将低下阶层的愤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失豳默趣味。饰演瑞登的伊万·麦奎格凭本片一举成名。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One Of THE Defining Movies Of The 90s And A Milestone For British Cinema
90年代最具代表性的电影之一，也是英国电影的里程碑

扩展阅读：

《猜火车》电影原声 – Underworld《Born Slippy》

《鸽之翼》是由伊恩·索夫特雷执导，海伦娜·伯翰·卡特、莱纳斯·罗彻、艾丽森·艾略特等主演的爱情片，于1997年11月7日在美国上映。
该片根据美国作家亨利·詹姆斯的同名小说改编，讲述了凯特与莫顿是一对真心相爱的男女，但是他们为了达到两个人的结合，不惜去欺骗米莉的故事。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 海伦娜·伯翰·卡特
第70届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 霍辛·阿米尼
第70届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 爱德华多·塞拉
第70届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
芝加哥国际电影节 最佳影片

英文简介：

An impoverished woman who has been forced to choose between a privileged life with her wealthy aunt and her journalist lover, befriends an American heiress. When she discovers the heiress is attracted to her own lover and is dying, she sees a chance to have both the privileged life she cannot give up and the lover she cannot live without.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位贫穷的妇女被迫在与她富有的姑妈和她的记者情人的特权生活中做出选择，她与一位美国女继承人交上了朋友。当她发现女继承人被她自己的情人所吸引，并且快要死去时，她看到了一个机会，既有她不能放弃的特权生活，也有她不能离开的情人。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《鸽翼》有着舒缓浑厚的音乐、圆熟的电影蒙太奇表现方式、绚丽的电影画面以及精美的服饰设计。影片把文字的传承与影像的转化成功地结合起来，借助电影叙事的独特语言形态，谱写了一曲爱情悲歌。该片的对白不仅言简意赅，而且很多对白都通过双关语的运用来体现出深厚的文化积淀。这些机智的反语与讽刺在叙事表层上展示了主人公的个性，同时又蕴涵着深层的美学内涵；它既揭示了人物的心理，又表现了人物的性格，并且很自然地呈现出了角色各自的人生态度和文化品位。
作为一部改编作品，导演索夫特雷充分利用视觉艺术的表现手法，以电影特有的视觉语言，将小说中最符合电影特征的部分转化为形象生动的可视画面。影片的结构以及色彩都体现出了不露痕迹的细腻与鲜活，从而给观众留下了深刻的印象。导演索夫特雷在片中构造了一个凄美的视觉空间和丰盈的心理空间，他把原著中的人物形象以可视的影像方式表达得淋漓尽致，使《鸽翼》成为一部高度视觉化的电影。
《鸽翼》充分发挥了画面、构图和色彩上的诗意美与意境美。该片通过优美的配乐和生动的画面，真实的再现了20世纪初期伦敦的风情风貌。导演质朴精妙的表现风格在画面上得到了充分的体现。影片将写实与抒情完美的结合，不论是阴雨绵绵的伦敦，还是水天一色的威尼斯，都和主人公的境遇及心境契合统一（《电影文学》评）。

图书摘录：

根据美国著名作家亨利·詹姆斯的同名小说改编，描述四个为着自私或无私的目的而试图操纵爱情的年轻人。20世纪初的巴黎，寄住在姨妈家的年轻聪明的凯特，不名一文的小记者默顿，美国来的富有且身患绝症的继承人米莉，外表斯文的马克勋爵，他们在一场充满欲望、野心和激情的爱情游戏中，充分展示了美国人的诚恳、粗犷与欧洲人的欺诈，并给人以深思:爱情与金钱，友情与背叛，生与死，在特定环境下你将如何选择。（周黎明《西片碟中碟》）

伊格杨的第四部作品，被视为他的经典作品。

英文简介：

A reflection about what makes everyone’s life unique, through the story of Noah’s family. Noah is an adjuster, having sex with his customers. His wife Hera watches pornographic movies for the Board of Censors. They live with their son Simon and Hera’s sister in a show-flat. One day, they meet Bubba, who wants to make a movie in their house.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
通过诺亚家族的故事，思考是什么让每个人的生活都与众不同。诺亚是个理算员，和他的顾客发生性关系。他的妻子赫拉为审查委员会看色情电影。他们和儿子西蒙和赫拉的妹妹住在一个演出公寓里。有一天，他们遇到了布巴，他想在家里拍电影。
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最火台词：

Bubba: So many places you see, you wouldn’t think twice about, they pass right through you. And then, for no reason, you can see a house, and find yourself wondering, what is going on inside of those walls.

（全部台词）

图书摘录：

这是一部非常奇特的影片，引起评论界两极反应。故事讲的是一个保险代理商因处理起火灾事故，把承保人请到一家旅店，然后几乎病态地关心起他们的生活。他的妻子是电影检察官，把工作时看到的色情内容偷偷录下来。后来出现一对有钱的夫妇，他们冒充拍电影的，要借他们的家作为拍片场所，而他们真正的意图却是烧毁所借的房子。（周黎明《西片碟中碟》）

由美国导演乔·舒马赫于1985年执导拍摄的爱情片，影片讲述了七个毕业生之间的一段人生经历。他们之间存在着风风雨雨，磕磕碰碰，最后却依然走在一起，七人之间所体现的深厚友谊让人羡慕、感动的同时也引人深思。

英文简介：

A group of friends, just out of college, struggle with adulthood.
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一群刚从大学毕业的朋友，正在与成人作斗争。
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剧照欣赏：

1 的 4

一句话评论：

The heat this summer is at Saint Elmo’s Fire.
They thought they’d be friends forever, but forever couldn’t last.
You can always count on your friends. Don´t ever let the fire go out.
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今年夏天的炎热是在圣埃尔莫的火上。

他们以为他们会永远是朋友，但永远不会长久。

你总是可以依靠你的朋友。永远不要让火熄灭。
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影史钩沉：

[七个毕业生]里黛米·摩尔的角色朱尔斯有一个方面跟她自己特别像——吸毒。她在拍摄期间经常是嗑高了的状态，导演乔·舒马赫有一次甚至不得不让她离开片场，因为她High得根本没法工作。不过这次教训让摩尔下了决心，向乔·舒马赫保证，用清醒状态扮演这个瘾君子。（看电影杂志）

幕后制作：

影片故事性较弱，套路类似《大寒》或《早餐俱乐部》，属于较正经的青春片，对同龄观众会引发不少的感触。

图书摘录：

影片描写七个刚走出校园、即将踏进社会的朋友们面临“真实生活”的选择。比利是个老在换工作的萨克斯风手，他一直希望老婆孩子能回到身边;温蒂是个富家女，母亲老爱拿完美的姊姊和她相比，她却宁愿一直默默爱着比利;柯比迷恋着曾经和他约过会的黛儿;茱儿老是碰上接连不断的麻烦;亚历想跟莱丝莉结婚，但却忍不住频频偷腥;凯文一直暗恋莱丝莉，但她却误以为他是同性恋。（周黎明《西片碟中碟》）

《艳舞女郎》是保罗·范霍文执导，伊丽莎白·伯克利等主演的电影。
该片讲述了娜米是一名性感漂亮的女郎，年轻的她怀揣着对舞蹈的热情来到拉斯维加斯闯荡，没想到刚到此地，便被小混混骗走了行李，身无分文的她遇见了化妆师克里斯特好心的收留并且两人一见如故结下了深厚的友谊。

英文简介：

Nomi, a young drifter, arrives in Las Vegas to become a dancer and soon sets about clawing and pushing her way to become the top of the Vegas showgirls.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Nomi，一个年轻漂泊者，来到拉斯维加斯成为一名舞蹈家，很快就开始抓，并推动她的方式成为Vegas女主角的顶部。
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获奖记录：

第16届金酸莓奖
最差影片：　《艳舞女郎》
最差导演：保罗·范霍文
最差女主角：伊丽莎白·伯克利
最差新人：伊丽莎白·伯克利
最差搭档：《艳舞女郎》
最差电影剧本： Joe Eszterhas《艳舞女郎》
最差原创歌曲：《艳舞女郎》

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Al Torres: It must be weird, not having anybody cum on you.

（全部台词）

幕后制作：

本片描写全球最大赌城的舞女生活和工作。但荷兰导演对美国社会的认识流于表皮，尽管他亲身体验了赌城每一家色情场所，但他并不了解其中人物的心态。比如，在俱乐部为单个客人跳大腿舞绝对要比所谓“高雅”的赌场演出更赚钱，而后者也高雅不到哪里去，更没有人因当赌场节目主角而一举成名。编导的手法很明显：按照预想的模式，把暴露、打斗、脏话、挑逗和奢华调制在一起。编导对题材的把握明显透露出一种外乡人的陌生和兴奋，仿佛是初来乍到的外人被五光十色的生活刺激得不知如何下手。影片的台词更是荒谬之极，角色缺乏完整的个性特征，经演员毫无天分的演绎，全成了过火的卖弄。本片原本不幽默，但由于编导概念化的人物塑造，结果幼稚荒唐得可笑。影片尽管愚蠢，却不乏味，堪称camp经典。

媒体评价：

Leave Your Inhibitions At The Door
Beyond your wildest dreams. Beyond your wildest fantasies.
The show is about to begin.
Sensual. Controversial. Available.
The most controversial movie of the year is here.
The girls are back in town! (re-release)
The side of Vegas you were never mean’t to see.

女主角诺密的道德价值观念代表了编剧、导演的个人观念，在影片中，艳舞似乎有多种定义，对于初入行的诺密来说，它既是展现自我的方式，也是改变自己身份的晋身阶梯。随着情节的发展，诺密进入了似乎是专业的舞团，这时的艳舞是她的事业，是她实现自我的机会。但在影片最后，诺密真正认识到，它只是出卖肉体和灵魂的一种方式。

影史钩沉：

伊丽莎白·伯克利在1995年拍[艳舞女郎]时，要穿高跟鞋每天工作十六小时，但只拿到十万美元的薪水。影片后来发行精装版DVD时，伯克利曾经要求再付给她两千五百美元，却被拒绝了。不过这部NC-17的[艳舞女郎]却是伯克利做主角的最有名的电影，也是导演保罗·范霍文自称最有“费里尼感”的作品。 （看电影杂志）

图书摘录：

本片描写全球最大赌城的舞女生活和工作。但荷兰导演对美国社会的认识流于表皮，尽管他亲身体验了赌城每一家色情场所，但他并不了解其中人物的心态。比如，在俱乐部为单个客人跳大腿舞绝对要比所谓“高雅”的赌场演出更赚钱，而后者也高雅不到哪里去，更没有人因当赌场节目主角而一举成名。编导的手法很明显:按照预想的模式，把暴露、打斗、脏话、挑逗、奢华调制在一起。编导对题材的把握明显透露出一种外乡人的陌生和兴奋，仿佛是初来乍到的外人被五光十色的生活刺激得不知如何下手。影片的台词更是荒谬之极，角色缺乏完整的个性特征，经演员毫无天分的演绎，全成了过火的卖弄。（周黎明《西片碟中碟》）

电影看点：

曼哈顿时尚熟女造型秀

最火台词：

Samantha: You men have no idea what we’re dealing with down there. Teeth placement, and jaw stress, and suction, and gag reflex, and all the while bobbing up and down, moaning and trying to breathe through our noses. Easy? Honey, they don’t call it a job for nothing.

（全部台词）

图书摘录：

四个纽约漂亮美眉探讨她们生活中遭遇的种种性问题，展现当代都市女性的新视野。这四个年过30的女子分别是:
卡丽: 纽约著名报纸专栏作家，开设专栏名为“性与城市”，聪明貌美认识较多的男性朋友。
米娜: 公司高级职员，外表像个假小子，曾被人怀疑是同性恋，一直被人追求，虽然也被感动，但又总是不甘心。
萨曼莎: 自己开店，性格外向，性欲旺盛，总是主动挑逗勾引男人。
查丽: 画廊经理，幻想找到结婚的对象，却总是碰上寻欢者。（周黎明《西片碟中碟》）

《冷血惊魂》是由罗曼·波兰斯基执导，凯瑟琳·德纳芙、伊冯·弗奴克丝、约翰·弗拉瑟主演的恐怖电影，于1965年10月2日在美国上映。
该片讲述了少女卡洛对于两性关系一直感到很困惑，整日生活在怀疑与恐惧中，并最终造成了不可挽回的悲剧。

英文简介：

A sex-repulsed woman who disapproves of her sister’s boyfriend sinks into depression and has horrific visions of rape and violence.
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一个被性排斥的女人不赞成她姐姐的男朋友，她陷入了抑郁，并有着可怕的强奸和暴力的幻觉。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Carol: We must get this crack mended.

（全部台词）

媒体评价：

《冷血惊魂》是导演罗曼·波兰斯基的又一力作，波兰斯基以他擅长的冷峻、阴郁的画面感为观众提供了一次显得颇为恐怖的弗洛伊德式精神分析旅程。该片用幻想、隐喻等等场景展现女主角卡罗尔在自我的精神世界里挣扎、沉沦，直至崩溃、杀人的过程。法国女演员凯瑟琳·德纳芙在片中贡献了其早期电影生涯的优秀演技。导演始终没有放弃以惊悚片的形式来分析人物内心的努力，该片与影片《罗丝玛丽的婴儿》以及《怪房客》的题材颇为相似，而且同样采用了仿佛手术刀一般细致剖析人物内心的叙事方法（网易娱乐评）。

影史钩沉：

• 1965年，罗曼·波兰斯基与妹妹凯瑟琳·德纳芙合作了[冷血惊魂]，到了1966年的[荒岛惊魂]，换成了与姐姐弗朗索瓦合作。但弗朗索瓦可难伺候多了，开机当天，她带来21只行李箱和一只狗，完全的大小姐做派不说，还开出每个月的例假必须停工的条件，令波兰斯基很头疼。
• 英国电影拍片史上第一次明确的加班记录来自1965年的[冷血惊魂]，由于超支和延期的双重困境，剧组工作人员不得不集体放弃周末，留在片场赶工。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

故事描述比利时少女卡洛雷杜与姐姐一起往在伦敦，在她不苟言笑的美丽外表下隐藏着性混乱的意识。姐姐把已婚的情人带回公寓豳会，他们的性关系使卡洛困扰不已。当姐姐与情人外出度假时，一直在追求卡洛的英国青年到访。卡洛幻想他是来攻击她的，于是用烛台把青年打死，接着又用剃刀把意图侵犯她的房东杀死。冷艳的法国美女凯瑟琳·德诺芙在片中有令人震惊的演出，其中有一段她走过满是手臂的窄巷的画面气氛诡异，令人毛骨悚然（周黎明《西片碟中碟》）

《鹅毛笔》是由菲利普·考夫曼执导，杰弗里·拉什、凯特·温斯莱特等主演的剧情片。该片于2000年12月15日在美国上映。
该片讲述萨德侯爵被囚禁在疗养院的故事，当萨德侯爵最心爱的创作工具“鹅毛笔”，惨遭卫道人士没收时，这个情色作家依旧想尽办法创作，因而展开一场道德与情欲、创作与迫害的战争。

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰弗里·拉什
第73届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 马丁·柴尔斯 / Jill Quertier
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 杰弗里·拉什
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型(提名) 彼得·金 / Nuala Conway
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳服装设计(提名) 杰奎琳·韦斯特

英文简介：

In a Napoleonic era insane asylum, an inmate, the irrepressible Marquis De Sade, fights a battle of wills against a tyrannically prudish doctor.
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在拿破仑时代的精神病院里，一个囚犯，无法控制的萨达侯爵，与一个专横、拘谨的医生进行了一场意志战。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Marquis de Sade: Why should I love God? He strung up his only son like a side of veal. I shudder to think what he’d do to me.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为研究萨德的角色，杰弗里·拉什曾与一位心理学顾问一起研究萨德另类嗜好的成因。
• 萨德在片中反复哼唱的旋律是法国儿歌《Au Clair de la Lune》，其中的第二句歌词与该片非常贴近，意为“把你的鹅毛笔借给我让我写下文字”。
• 杰弗里·拉什的妻子简·梅尼罗斯在片中扮演了萨德的妻子。
• 杰弗里·拉什执导了精神病院中上演的戏剧。
• 该片道具部门曾努力寻求萨德的精确食谱，以打造出最后场景中的“墨水”。
• 在片中扮演精神病院患者的演员确实都患有精神病。

媒体评价：

该片作为一部传记类的影片，比较真实的记述了两百年前的一段历史。该片耗资不大，没有太多大场面的刻画，但对于细节描绘下足了功夫。该片除了刻画萨德这位杰出的作家之外，同时也告诉告诉人们应当清楚的认识传统制度，客观的对待社会发展，否则就会让无知占据人的心灵。这也正是该片的现实意义所在。

该片中萨德著作的社会意义不仅在于反抗暴政，而且更是普通劳动人民的启蒙之书。首先是因为这种色情文学的真实性和亲切性，在此之前从没有书籍中出现如此赤裸裸的真实，而这种真实和普通人又是如此贴近。在这种色情文学里，没有贵族和平民的区别，只有性器官的男女之分，贵族也不见得如何“伟大”，甚至还是嘲笑的对象。博伽丘“十日谈”的传统被萨德更大胆地加以发挥，人民在对肉欲真实的接触中，在对贵族阶层荒唐的嘲笑中，现代平等意识逐渐启蒙。 （网易评）

图书摘录：

萨德是18世纪著名法国色情小说作家，作品以大胆的性幻想和浓厚的虐待狂意味为当时的社会所不容。(西文中“性虐待”一词就起源于他的名字。)本片以戏剧化手法描述他在去世前几年被囚禁在精神病院时的遭遇，主题是言论自由和压制之间的矛盾。萨德在被囚禁期间继续创作，并通过同情他的女仆将手稿传到外界，产生广泛影响。为了制止他那些伤风败俗的小说，大臣派遣一名冷酷无情的医生对他施加压力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

provocative, daring study of sexuality
对性的挑衅、大胆的研究