《小熊维尼历险记》是1977年推出的迪士尼的第22部经典动画。这是一部将旧作《小熊维尼与蜂蜜树》与《小熊维尼与大风吹》及《小熊维尼与跳跳虎》集结而成、在戏院推出上映的作品。《小熊维尼历险记》的三段故事内容都是取材自英国作家A. A. Milne的作品《Winnie the Pooh》系列。讲述的是小男孩Christopher Robin的玩具布熊摇身一变成为森林里的淘气熊，因贪吃蜂蜜而招惹了蜜蜂追杀之祸，在“百亩森林”发生的系列故事。

英文简介：

A collection of animated shorts based on the stories and characters by A. A. Milne.
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根据A.A.Milne的故事和人物改编的动画短片集。
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最火台词：

[last lines]

Narrator: Wherever they go, and whatever happens to them on the way, in their enchanted place on top of the forest, a little bear will always be waiting.

（全部台词）

电影原著：

改编自英国作家A. A. Milne 的作品《Winnie the Pooh》系列

人物介绍：

《小熊维尼历险记》的每一个人物，都有着自己的性格特点：小熊维尼的仁慈、同情心及惹人喜爱的天真性格，令它不断在百亩林里每一个离奇故事中成为关键人物。
跳跳虎是一名过分自信、心地善良及充满活力的主角人物，本质不错但非常善变，跳跳虎永远不能从错误中学习且永不认错，经常自我吹嘘，且身先士卒而从不顾后果。
小猪是小熊维尼最要好的朋友和忠心的跟随者，他是一名长期处于忧虑下的人物，害羞、缺乏安全感和内向。但他有高尚的性格和慷慨大方的情操，更能克服自己的恐惧来拯救处于危险中的朋友。
瑞比是百亩林中最容易发怒和顽固的角色。他专横、经常好管闲事。虽然瑞比表现得无所不知，但他每次开腔所说的都是错的。
屹耳是一头十分悲观的驴子，他觉得整个世界都是一个十分阴沉而处于宿命论下的地方。
谷佛是一个十分忙碌的人物。他经常吹着口哨并露出他奇特的门牙。他永远是故事中滋事分子。
猫头鹰先生是一位庄严、看似充满智慧的人物。他最爱向人家诉说那些又冗长又沉闷的故事。
袋鼠母子中的小豆经常都是表现的心直口快，它是一个活跃的小伙子且不假思索便直言。
克里斯多福罗宾是一个惊险离奇故事的主要催化剂。他像代表着世上每一个小孩。这个六岁的小男孩有过人的想象力并对他身边的事物极端好奇。每一个鲜明的形象都反映出一个小孩的丰富想象力和多面的性格。
所有这些角色都是栖息在一个魔幻境界，那就是——百亩林。

图书摘录：

迪斯尼的第22部动画长片，描写小熊维尼在百亩森林里的历险。（周黎明《西片碟中碟》）

《指环王：双塔奇兵》是《指环王》系列电影的第二部，根据托尔金的同名小说改编而成，由彼得·杰克逊执导，伊利亚·伍德、维果·莫特森、伊安·麦克莱恩、凯特·布兰切特、奥兰多·布鲁姆和克里斯托弗·李等联袂出演。
电影讲述霍比特人佛罗多和山姆，继续前往魔多山要完成摧毁魔戒的任务，同时阿拉冈他们和另外的霍比特人皮平、梅里则在另外一群新盟军会合，准备在艾辛格发动另一波攻击，因为黑暗魔君的势力也从中土世界延伸到冈铎王国，于是一场魔戒圣战即将展开。

电影看点：

承前启后的史诗篇章
圣盔谷圣灵骑士战兽人

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第75届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 迈克·霍顿
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 巴里·M·奥斯本 / 彼得·杰克逊 / 弗兰·威尔士
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

While Frodo and Sam edge closer to Mordor with the help of the shifty Gollum, the divided fellowship makes a stand against Sauron’s new ally, Saruman, and his hordes of Isengard.
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佛罗多和萨姆在诡计多端的咕噜族的帮助下更接近魔多，分裂的联谊会与索伦的新盟友萨鲁曼和他的伊森加德部落形成了对抗。
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最火台词：

Frodo: I can’t do this, Sam.

Sam: I know. It’s all wrong. By rights we shouldn’t even be here. But we are. It’s like in the great stories, Mr. Frodo. The ones that really mattered. Full of darkness and danger, they were. And sometimes you didn’t want to know the end. Because how could the end be happy? How could the world go back to the way it was when so much bad had happened? But in the end, it’s only a passing thing, this shadow. Even darkness must pass. A new day will come. And when the sun shines it will shine out the clearer. Those were the stories that stayed with you. That meant something, even if you were too small to understand why. But I think, Mr. Frodo, I do understand. I know now. Folk in those stories had lots of chances of turning back, only they didn’t. They kept going. Because they were holding on to something.

Frodo: What are we holding onto, Sam?

Sam: That there’s some good in this world, Mr. Frodo… and it’s worth fighting for.

（全部台词）

媒体评价：

叙事巧妙 角色有厚度
影片的故事线之间的连接运用了古典的蒙太奇手法，前段故事的最后一个镜头跟后段的第一个镜头在视觉上一脉相承。在人物塑造方面，影片有几个亮点：弗罗多遭到魔戒的诱惑，徘徊挣扎的心理状态，让人物增加了厚度。但最精彩的要数古鲁姆这个新出现的角色。（1905电影网评）

战争效果真实逼真
虽然这部电影的动作戏没有第一部那么多或密，但压轴的那场仍不负众望，其架势足以值回电影票价。这场戏既有战场的全貌，又没有忽视刀剑相逢的细节。全貌镜头的构图可谓气势磅礴，能让观众屏住呼吸；影片画面中的大量内容的真实效果，也让观众忘掉这些其实是电脑动画而已。（1905电影网评）

影史钩沉：

• 克里斯托弗·李是[指环王]三部曲中，唯一一位见过托尔金本人的卡司。传闻他还得到了托尔金的祝福，希望他有机能饰演甘道夫，最终饰演了萨鲁曼。李有个习惯，每年都会读一遍《指环王》，对原著相当了解。拍摄时，他相当于一位顾问，经常给化妆、服装部门提出建议，作为高度还原的参考。
• 早在1969年的时候，托尔金便将自己的小说《指环王》电影改编版权卖给了联艺，甲壳虫乐队的成员们对这部电影非常感兴趣，他们甚至分配好了角色：约翰·列侬演咕噜，保罗·麦卡特尼演弗罗多，乔治·哈里森演甘道夫，林戈·斯塔尔演山姆，并希望由库布里克执导，但是老库拒绝了。 ​​​​（更多）

幕后花絮：

• 原著小说本来是一气呵成的，但由于二战后纸张严重短缺，那样厚一本书的成本太高，所以作者不得不将其分为了三部曲，并且重新命名。
• 剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位”身材像摔跤运动员”的铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用喷枪等现代化设备，因此一把剑通常要花3至6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多。
• 电影中Uruk-Hai使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。
  剧组的剑术指导就是当年扮演过黑勋爵替身的一位剑客，电影中不同种族战士的动作设计也不尽相同，奥兰多·布鲁姆也要学会精灵组的打斗方式。
• 咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，清除溪流上面的积雪和冰层。
• 电影里面很多建筑是依靠微缩模型拍摄的，这时候就只能依靠这些”战士”来预演了。剧组仿佛是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建筑是实景的四分之一，共有五十英尺宽。

幕后制作：

导演亲力亲为
影片的导演彼得·杰克逊除了具备自编自导自演的功力之外还精通摄影、化妆、特效、服饰，连剧务打杂他都会插一手。导演彼得·杰克逊本身也是名《指环王》的书迷，曾经认真阅读过原著12次之多。在观看第二部电影时，会发现电影与原著有很大的出入，这因为导演自身不希望电影照本宣科，破坏掉每一位观众对这部原著的想象力。
演员负伤表演
维果·莫特森拍摄阿拉贡一脚踢飞头盔这场戏时，一踢把自己的两根脚趾踢断了。但维果·莫特森并没有喊Cut停止拍摄，以自己的伤痛为代价换来精彩无比的表演。挂伤的不仅是维果·莫特森一个，还有”万人迷”奥兰多·布鲁姆，在拍摄时精灵的替身压在他身上，把他的一根肋骨压断了。

图书摘录：

到第二集，主要人物已七零八落，他们的遭遇较难融在一起。影片回避了原著把阿拉恭和弗罗多两条线截然分开的做法，让几条线互相穿插，一会儿是阿拉恭在铁尔顿宫廷的故事，一会儿是弗罗多和山姆的遭遇。故事线之间的连接运用了古典的蒙太奇手法，前段故事的最后一个镜头跟后段的第一个镜头在视觉上脉相承。在人物塑造方面，《双塔》有几个亮点:弗罗多遭到戒指诱惑，徘徊挣扎的心理状态，使得人物增加了厚度。但最精彩的要数格鲁姆这个新出现的角色。
该片的动作戏没有第一集那么多或密，但压轴的那场仍不负众望，其架势足以值回电影票价。这场戏既有战场的全貌，又没有忽视刀剑相逢的细节。全貌镜头的构图可谓气势磅礴，能让你屏住呼吸，忘掉画面中的大量内容其实是电脑动画而已。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰山》是由华特·迪士尼影片公司出品的动画电影。由克里斯·巴克、凯文·利玛执导，托尼·戈德温、明妮·德里弗、布耐恩·布莱塞得等人参与配音。于1999年6月18日在美国上映。
影片讲述了在非洲原始森林长大的人类泰山在人类和猿猴家族之间进退两难的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 菲尔·柯林斯
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 克里斯·巴克 / 凯文·利玛
第27届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 鲍勃·祖迪克 / 诺尼·怀特 / 泰布·墨菲
第27届动画安妮奖 最佳配音(提名) 明妮·德里弗

英文简介：

A man raised by gorillas must decide where he really belongs when he discovers he is a human.
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一个被大猩猩养大的人，当他发现自己是一个人时，必须决定他真正的归属。
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最火台词：

Tarzan: No matter where I go, you will always be my mother.

Kala: And you will always be in my heart.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 影片中，探险露营地的茶壶和一套茶杯和《美女与野兽》中波特斯夫人的那套茶具差不多，而且角色关于茶具的对话也和《美女与野兽》一样。
• 简告诉她的父亲和克林顿，她第一次遇到泰山时的这段话，大部分都是明妮·德瑞弗在配音现场的即兴发挥。
• 影片中，大猩猩把波特教授翻倒过来时，从他衣服里掉出的小玩具是迪斯尼动画片《花木兰》中花木兰的小兄弟。

穿帮镜头

1. 当小泰山试图从大象尾巴上拔毛时，水面的高度发生了明显变化。
2. 泰山是跟英国探险者学习说话的，可是他说出来的却是美国口音。
3. 当特克在帐篷里使用打字机的时候，印刷机滚筒以错误的方向运转着（从她的左边到右边）。
4. 当泰山用矛在和萨伯打斗的时候，萨伯用力打在泰山的胸膛上，后来两个人都摔倒了，泰山站起来赢得了胜利，打斗的痕迹消失了。
5. 在打泰山的时候，克莱顿没有重新填弹药，就发射了三发快速的子弹，而双管的散弹猎枪一次只能打出两枪。
6. 当泰山打败萨伯，他把科查克的尸体摊开并平放在地面上，而当人们跑过来的时候，尸体不见了。
7. 影片中丛林中出现了狐猴，但狐猴只存在非洲的马达加斯加岛上。

媒体评价：

影片森林的描绘非常逼真，借用电脑技术，层次感极强，配音团队不错的实力和电脑动画科技配合，完美的呈现了原著小说的内涵与意境，并融入高度的想像力与娱乐性 。茂密的原始森林给久居灰色城市的人们带来美的遐想，其中有许多动物的生活细节。比起自然界中那丰富多彩的绿，色彩斑斓的表现力勾起观众对自然的关注与向往，无论在技术还是艺术层面都走到了一定的高度。（新浪娱乐评）

图书摘录：

古老的泰山故事由迪斯尼披上新装:泰山是在非洲原始森林成了孤儿的婴孩，在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险者的出现打破了他宁静和平的世界，使他认识到他原来是人类的一员。他在决定归属哪一类家族问题上左右思量，因为他对美丽的珍妮颇有好感，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。菲尔·科林斯的歌曲乃一大败笔，初听一两首还可以，但连篇累牍让人受不了。森林的描绘非常逼真，可能是借用电脑技术的缴故，层次感极强。泰山电影最早出现于19年，也是最忠实埃德加·赖斯·巴勒斯原著的版本。1929年推出1集影片，虽然仍是默片但第一次采用了泰山的吼叫。
1932年的《人猿泰山》(TarzantheApeMan)是第一部有关泰山的有声片，也是约翰尼·魏斯缪勒和莫琳欧萨利文经典组合的开端，至1948年共拍了12部泰山片(欧萨利文参与了前面六部)。
新近的真人版是1998年的《泰山和失去的城市(TarzanandLostCity)，由《星河战队》的男主角卡斯帕·凡迪恩和《情人》的女主角珍·马奇主演，在南非实景拍摄，讲泰山从英国返回非洲，以阻止搜寻失落城市欧帕的雇佣军。影片特效并不高超，但男主角身材一级棒。（周黎明《西片碟中碟》）

《睡美人》是美国迪斯尼于1959年出品的一部动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米执导拍摄，玛丽·柯斯塔、比尔·雪利等配音 。影片由华特迪士尼动画工作室制作，于1959年1月29日在美国首映。
影片改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的童话故事《睡美人》，讲述的是一位名叫爱洛的公主，一出生就受到了黑女巫的诅咒而被交给三位仙女抚养，后因中了诅咒而被王子用真爱之吻救醒的故事。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) George Bruns

英文简介：

After being snubbed by the royal family, a malevolent fairy places a curse on a princess which only a prince can break, along with the help of three good fairies.
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被皇室冷落后，一个恶毒的仙女在三个好仙女的帮助下，诅咒一个只有王子才能打破的公主。
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最火台词：

Merryweather: [after Flora makes the first version of Aurora’s dress] It looks awful.

Flora: That’s because it’s on you, dear.

（全部台词）

动画制作：

创作背景
《睡美人》创作于1959年，改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的同名童话故事。华特·迪斯尼为了能够完美的打造这部影片，仅拍摄就花费了6年时间。在制作这部动画之前，动画设计师就在电影的每一个镜头中做了一个真人参考，有现场演员身穿类似的服装担任模特，而这些模特大多都是经过迪斯尼筛选而任的。

在剧情方面，《睡美人》的王子戏份明显多于同类型的《白雪公主与七个小矮人》和《仙履奇缘》，而王子也不再是只带给公主幸福的摆设。由于爱洛公主的人物设计则参考了奥黛丽·赫本的仪态，因次她具备了不同于任何迪斯尼公主的角色形象。爱洛公主与菲利普王子在森林相遇的一幕，在改编自彼得·伊里奇·柴可夫斯基芭蕾舞曲的衬托下，更显得浪漫动人。除了王子戏份加重之外，华特·迪士尼还把原著中七位仙女减为三位，并且将她们塑造成神人之间的角色。而她们在小木屋中的造型，则是参考在超市中购物的妇人而设计。

媒体评价：

影片中骑士（菲利普王子）和龙之间的战斗反映出童话与神话并存的精神，本片的灵感来源于中世纪的文学插图，同时也反映了当代的极简主义。该片是迪斯尼第一部使用宽屏格式的动画电影。（Decentfilms网评）

《睡美人》作为迪斯尼“公主三部曲”的第三部电影，在当时被认为是所有传统动画制作的衡量标准。影片的设计灵感来源于中世纪欧洲、波斯与艾森豪威尔时代的艺术设计。（Newdrama网评）

影史钩沉：

迪士尼用了六年半的时间完成了1959年的[睡美人]，改编部分着实花了一些力气。其中戴尖帽、系披肩、拿着魔杖的胖仙女们，据说造型参考自超级市场购物的大妈，性格也仿照大妈的热心唠叨。原先高高在上的仙女走下神坛，有了人味，电影也因童话走进生活，而有了人气。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

经典童话改编成经典迪斯尼卡通，采用柴可夫斯基的音乐。原版为70毫米宽银幕，在电视屏幕上很难再现原貌。1983年重拍成真人跟卡通混合版，由演超人的里夫演王子。1989年再度拍成真人版（周黎明《西片碟中碟》）

《绿宝石》是由罗伯特·泽米吉斯执导，迈克尔·道格拉斯、凯瑟琳·特纳、丹尼·德维托、阿方索·阿雷奥主演的动作片。该片于1984年3月30日在美国上映 [1] 。
该片讲述了言情小说作家琼为了拯救妹妹而开始寻找无价宝石的故事。

获奖情况：

第57届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 唐·坎伯恩 / 弗兰克·莫瑞斯
第42届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第42届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）凯瑟琳·特纳
美国影评人协会奖 最佳女演员 凯瑟琳·特纳
美国编剧工会奖(提名) Best Screenplay Written Directly for the Screen

英文简介：

A mousy romance novelist sets off for Colombia to ransom her kidnapped sister, and soon finds herself in the middle of a dangerous adventure hunting for treasure with a mercenary rogue.
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一位满身老鼠味的浪漫主义小说家启程前往哥伦比亚，以赎金她的被绑架的妹妹，并很快发现自己在一个危险的冒险中寻找宝藏与一个雇佣军流氓。
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剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

言情小说作家琼经常陶醉在自已创造的世界中与外界分离，一日收到妹妹的急电谓遭人绑架，义不容辞赶往南美拯救。原来歹徒的目的是一张她偶然发现的藏宝图，黑白两道都想将宝藏抢到手。琼幸得游侠柯顿相救，历险了种种险阻逃生，却原来整个故事是她新构思的小说。本片采取出入于“现实”与“幻想”的天马行空结构成为日后众多影片模仿的楷模，而男女主角的“火花”飞迸，台词机智俏皮1985年的续集《尼罗河宝石》(The Jewel of the Nile)保持原来的演员阵容，但换了导演。（周黎明《西片碟中碟》）

《生命的证据》是由华纳兄弟影片公司发行的动作片，由泰勒·海克福德执导，梅格·瑞恩、罗素·克劳等主演。于2000年12月8日在美国上映。
影片讲述了工程师彼得遭绑架后因资金问题无法支付赎金，特工泰瑞在实施营救计划的过程中与其妻子艾丽丝萌发爱情的故事。

电影看点：

美国甜心梅格假戏真做

英文简介：

Alice hires a professional negotiator to obtain the release of her engineer husband, who has been kidnapped by anti-government guerrillas in South America.
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艾丽斯雇佣了一名专业谈判人员，以获得她被南美洲反政府游击队绑架的工程师丈夫的释放。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

Dino: [sarcastically] So basically we just call the army, schedule a battle. How would Wednesday around 3 be for you?

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片绑架场景中乘坐校车的孩子都是厄瓜多尔首都基多城外德国私立中学的学生。
• 哈里森·福特拒绝出演本片。
• 该片在波兰波兹南城外的军事管制区取景时，当地的波兰军方不但提供了俄制坦克，还指派军事人员在片中扮作俄军士兵。
• 梅格·瑞恩与罗素·克劳两人因该片擦出爱的火花，梅格·瑞恩因此放弃了与丹尼斯·奎德长达十年的“银色婚姻”。

穿帮镜头：

在片尾艾丽丝迎接丈夫归来的场景中，她上唇右侧的疱疹不见了。

幕后制作：

创作背景
该片的拍摄灵感源于美国记者威廉·普罗科诺在《名利场》上发表的文章《赎金交易探险》（Adventures in the Ransom Trade）和托马斯·哈格罗夫所著的纪实小说《走向自由的长征》（Long March to Freedom）。
拍摄过程
影片拍摄班底来自21个不同国家，拍摄环境从冰天雪地到沼泽湿地，兼有安第斯山脉高原疾病的威胁和14000米高原缺氧作业的困难；而在厄瓜多尔的雨林中，狂风暴雨是拍摄过程中的“家常便饭”；最为不幸的是，在一次拍摄途中，几位工作人员乘坐的大型吊臂车，沿湿滑山路下山，在海拔450英尺的山坡附近，吊车失控，一个担任罗素.克劳替身的特技人员殉职，幸好克劳不在此车上，不然后果不堪设想。

媒体评价：

该片是一部以国际绑架案为背景、集动作悬疑惊悚于一身的影片。影片场面很大，片中兵荒马乱的阵势做的很到位、战斗场面也很有吸引力。片中梅格·瑞恩充满激情的表演被视为是她演艺生涯的一个新转折点，罗素的表演也丝丝入扣，尤其是在影片结尾，罗素经历了艰苦的丛林枪战后终于将人质平安救出来，却又只能怅惘地看着梅格·瑞恩远去的背影，那眼神里的寥落让观众也不由自主地跟着惆怅起来。两人的合作出演也使得整部电影充满了浓厚的浪漫气息。（金羊网、钱江晚报、中国电影报道、北京青年报、新浪网评）

图书摘录：

在影片中，梅格·瑞安扮演的女主角因工程师丈夫遭到反政府游击队绑架，雇用专业谈判高手，结果两人却爱上了对方。在现实中，瑞恩跟扮演谈判者的拉塞尔·克罗燃起一场轰轰烈烈的戏外恋情，把瑞恩的丈夫丹尼斯·奎德抛到云霄外。虽然在这桩短命绯闻中大家都没来得及顾及奎德那一头，但影片中丈夫的窘境却是重头戏。（周黎明《西片碟中碟》）

《勇敢者的游戏》是由美国哥伦比亚影片公司于1995年12月15日出品的一部科幻影片。由乔·庄斯顿执导，罗宾·威廉姆斯、克尔斯滕·邓斯特等人主演。
该片主要讲述了一对姐弟在家中发现一盒神秘的棋类游戏，没想到陷入一个充满未知的危险世界中，并且不得不勇敢地玩到最后的故事。该片获得1996年第22届土星奖最佳奇幻片奖提名。

获奖情况：

第17届中国电影金鸡奖 最佳外国影片译制奖(提名)

英文简介：

When two kids find and play a magical board game, they release a man trapped for decades in it and a host of dangers that can only be stopped by finishing the game.
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当两个孩子发现并玩一个神奇的棋盘游戏时，他们释放了一个被困了几十年的人和一系列只能通过游戏结束的危险。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Alan Parrish: What, are you crying? You don’t cry, all right? You keep your chin up. Come on, keep your chin up. Crying never helped anybody do anything, okay? You have a problem, you face it like a man.
[Peter continues to cry and Alan realizes what he just said]
Alan Parrish: Hey, hey, I’m sorry, okay? Twenty-six years buried in the deepest darkest jungle, and I still became my father.

（全部台词）

媒体评价：

在《勇敢者的游戏》片中，主角们被诡异的魔力棋盘吸入奇幻世界，并展开了一场极其刺激的冒险，每次投掷骰子都会出现各种惊险的场面，如遇到恐怖的蝙蝠、凶猛的野兽，甚至是大洪水等等，剧情精彩且扣人心弦。（腾讯评论）

《勇敢者的游戏》离奇的故事情节被当时的影评人评价“最富创意的电影”。该片被引进中国后立即引起轰动，这个罗宾·威廉姆斯花了半辈子时间玩完的游戏成了一代中国影迷的共同记忆。（凤凰网评论）

《勇敢者的游戏》中，两个孩子掷出的骰子将热带丛林里的兽群引到了“现代”社会，随着一声“快跑，兽群惊啦”，书架被撞碎，墙被撞开，大象、犀牛等动物狂奔入内，当时给人带来的震撼记忆犹新。（腾讯评论）

图书摘录：

本片的英文名叫“朱曼吉”，是指一种儿童棋盘游戏。玩游戏的人按照骰子上的数字往前走，走到哪一格就做那一格规定的事。
1969年，一个小男孩找到一副“朱曼吉”棋，一把散子没掷好，将他投入另一个世界。当他成为罗宾·威廉斯返回家乡时，父母已过世，小镇更是面目全非，惨不忍睹。为了帮主人公彻底解脱魔法，住在他家的两个小孩接着下棋，希望能走到幸运的一格，从而扭转乾坤。经过好几个回合的生死历险，故事终于走向结局。（周黎明《西片碟中碟》）

《森林泰山》是迪士尼1997年推出的喜剧电影，由森·威斯曼执导，布兰登·弗雷泽和莱斯利·曼恩出演。
该片讲述了一位从小被猩猩所养大的George 意外救了来到野外的美女Ursula后引发的故事。

英文简介：

A man raised in the jungle by apes falls in love with a wealthy American heiress.
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一个在丛林中被猿猴抚养长大的男人爱上了一位富有的美国女继承人。
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幕后花絮：

《森林泰山》其实和 Edgar Rice Bourroughs 的名著《泰山》系列毫无关系，只是中文片名被译成如此而已。《森林泰山》此一题材是美国60～70年代一部非常知名的电视卡通影集，当时就大受欢迎，迪士尼将这部著名卡通改拍成真人版，而风格依然维持原来卡通的幽默爆笑风格，甚至也用旁白接场，人物动作更是十足夸张，非常地卡通化。
本片由 Sam Weisman 和 Thomas Ackerman 执导，片中饰演 George 的布兰登·弗雷泽（Brendan Fraser），后来接演了《神鬼传奇》系列等电影；女主角 Ursula 则是由 Leslie Mann 担任，她还演过《冒牌，老爸》等片，至於本片中帮猩猩 Ape 配音的则是英国老牌演员 John Cleese，他还演过迪士尼1994年真人版的《森林王子》，并在《米老鼠新传》电视影集中担任引言，近来更在《哈利·波特》系列电影当中饰演霍格华兹学校的鬼魂之一－“差点没头的尼克”。配乐则由 Marc Shaiman 所负责，原声带由迪士尼唱片出版。

图书摘录：

本片根据同名电视卡通系列改编而成。
森林王乔治是美国儿童极为喜爱的卡通英雄，他很小的时候在一次飞机失事后被一只猿猴救起，并被它收养长大，日后逐渐成了森林之王。后来他在森林中从食人族手上救出漂亮的乌苏拉小姐，并得到她的芳心，被她带出森林，来到人类的生活圈子。但他却无时不想念他的森林伙伴，最后乔治还是回到了属于他的森林。（周黎明《西片碟中碟》）

《熊的传说》是由迪斯尼公司于2003年10月推出的一部动画类型影片，该片由艾伦·布莱希和罗伯特·沃克共同执导，杰昆·菲尼克斯，理克·莫兰尼斯，杰瑞尼·舒瓦兹等主演。
该片讲述了生活在远古时代的三个兄弟与熊之间搏斗相杀再到友好相处的故事，从而突出彰显人与自然和平相处的主题。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 亚伦·布莱斯 / 罗伯特·沃克
第31届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第31届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 戴维·霍斯顿 / 罗恩·卡梅伦 / Steve Bencich / 泰布·墨菲 / Ron J. Friedman
第31届动画安妮奖 最佳配音(提名) 杰里米·苏莱泽
第31届动画安妮奖 最佳配乐(提名) 菲尔·柯林斯 / 马克·曼西纳

英文简介：

When a young Inuit hunter needlessly kills a bear, he is magically changed into a bear himself as punishment with a talkative cub being his only guide to changing back.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个年轻的因纽特人猎人不必要地杀死一只熊时，他会被魔法般地变成一只熊作为惩罚，一只健谈的幼熊是他唯一的换回向导。
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最火台词：

Mabel: This year, I lost my dear husband, Edgar.
Edgar: Stop tellin’ everyone I’m dead!

（全部台词）

媒体评价：

《熊的传说》中的小熊寇达无疑是该片的亮点，它的光芒或者说它所被加载的寄予更有甚于主人公肯耐。此外，该片中的角色不再只是十分单纯善恶二元的区分，在整部影片中，其实没有一个真正的坏人，只有一般正常人在偏执心理驱使下所做出的坏事，但是当设身处地、互换立场以后重新检视，许多事情会因此而完全改观。迪士尼《熊的传说》所传达的概念，不但较以往迪士尼动画更有深意，也更贴近于真实的人性。（搜狐娱乐评论）

温情故事、精致画面、菲尔·柯林斯的音乐和连场不绝的笑料，迪斯尼2003年秋冬的重头戏明显又回到了往常擅长的传统路线，无疑一匹出人意料的黑马腾空而出。（新浪网评论）

图书摘录：

远古时代，一个年轻猎人的哥哥在一次狩猎中被自卫的狗熊杀害，猎人立志要杀掉所有的熊为哥哥报仇。就在猎入如愿以偿杀死那只夺走哥哥生命的狗熊时，神奇的事情发生了，大地精灵决定把他的灵魂和刚死去的狗熊来个对调，迫使他采用另一种视角，用曾被他视为仇敌的狗熊身份去面对世界，同时也给了他找回真正自我的机会。在寻找解咒之光的旅途上，猎人遇到了小熊寇达，这个孤苦伶仃的小东西一下就粘上了他，在不断磨合的过程中，猎人与寇达之间产生了一种超越亲兄弟的感情，尤其是面临自己的人类亲兄弟不断追杀，他才终于意识到自己所犯的错误。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

An excellent film utilizing a dying art form – animation by hand is still the best.
一部运用濒死艺术形式的优秀电影——手工动画仍然是最好的。

基本介绍：

《小鹿斑比》是由詹姆斯·阿尔格等执导，哈迪·奥尔布赖特、蒂姆·戴维斯、斯坦·亚历山大等配音的迪士尼动画电影。该片于1942年8月21日在北美上映，是迪士尼制作的第五部长篇动画片。
影片讲述了一只叫斑比的小鹿经历了欢喜与忧伤，失去了亲人和家园，克服困难茁壮成长的故事。
2011年，该片被美国国家电影保护名录和美国国会图书馆保存名录永久珍藏。

英文简介：

The story of a young deer growing up in the forest.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一只小鹿在森林里长大的故事。
[/toggle]

最火台词：

Young Bambi: What happened, Mother? Why did we all run?
Bambi’s Mother: Man was in the forest.

（全部台词）

幕后花絮：

• 虽然这整部电影中都没有人类出现，但是有一段场景是使用到真人的镜头来模仿作画的。
• 迪士尼的动画制作者们去实际参访了洛杉矶的动物园，现场考察动物们的动态。同时，制片厂中也开发了一座小型的动物园，好让动画家能够随时近距离的观察兔子、鸭子、猫头鹰、臭鼬等动物。
• 迪士尼从缅因州贝克斯特州立公园（Baxter State Park）园区运回了两只小鹿（分别取名为斑比和费琳）到制片厂中，以让动画家能够随时观察小鹿的动作方便作画。
• 这部电影面世时，电影中所倾注的对森林和动物的爱，特别是小鹿斑比那活灵活现的大眼睛，都让坚持动物保护理论的人发出欢呼，同时也让狩猎者受到了公开的指责。
• 该片制作和上映之时是1942年，二次世界大战正是最紧张激烈的时候。迪斯尼的工厂也被征为军用，米老鼠也穿上了军装。迪斯尼中断了所有在和平时期的计划，唯独保留了小鹿斑比。
• 原作中的西方狍鹿种，在动画中被改为白尾鹿，因这种鹿来自美国东部。

幕后制作：

创作背景
《小鹿斑比》严格说诞生于1926年，
一位来自奥地利靠卖保险为生的作家菲利斯·沙顿（Felix Salten）在去意大利的旅行途中创作了斑比这一角色。 [9] 米高梅公司的导演兼制片家西尼·法兰克林（Sidney Franklin）1933年就打算拍摄该片，他向小说《小鹿斑比》（Bambi, A Life in the Woods）的作者沙顿买下了电影制作的版权，希望能够以这本小说的故事为基础来制作一部电影。后来，他发现制作这部电影的难度太高，于是就于1937年4月将这部电影的版权卖给了华特·迪士尼。迪士尼立刻就开始着手于这部电影的构想以及制作，并希望它能够作为他们公司继《白雪公主》以来的第二部长篇动画片，同时也是第一部剧情是取材自现代文学作品的电影。但是，小说原著原本是适合成年人的读者阅读的，其内容对于迪士尼所吸引的儿童观众年龄层来说太过于“严肃”和“忧郁”了。由于制作该片的工程较为繁杂，因此迪士尼就将这部电影的制作计划暂停。
1938年，迪士尼指派波斯·皮尔斯（Perce Pearce）以及卡尔·佛柏格（Carl Fallberg）来制作这部电影的分镜，但他们加入了动画《幻想曲》的剧组。最后，迪士尼终于在1939年8月17日开始正式制作这部电影，虽然当时制片厂中人事、位置以及处理动画方法的更动使得制作的进度落后了许多。剧本的构想于1940年7月正式完成，而直到那个时候，这部电影的制作经费已经高达了85.8万美元 [7] 。
拍摄过程
该部电影的背景画面主要是参考美国东部森林地的景观描绘而成的；
迪士尼动画家莫里士·杰克·戴（Maurice Jake Day）亲赴佛蒙特州以及缅因州的林地，进行长达数个星期的实地考察，在那里尝试对鹿群以及森林周遭的景物绘制素描。在这部电影中，制片厂亦有使用“多平面相机技术”（multiplane camera）来增加背景画面的逼真性。为了制作那段斑比和桑普两人走在结冻的池塘上的场景，制片厂请了珍·蓝道夫（Jane Randolph）以及花式溜冰明星唐娜·亚特伍德（Donna Atwood）来演出，拍摄一段实际场景后做为作画时的参考。
《小鹿斑比》拥有庞大的制作阵容和设计队伍，该片背景画作大多数为黄齐耀（Tyrus Wong）所监督制作。迪斯尼动画家特地赴野外、草原、森林考察，并长时间的观察动物的一举一动，再将动物配合人类的表情拟人呈现，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达出来，影片一经推出，森林的一景一物、角色的一颦一笑马上掳获童心，当时许多小朋友甚至把“小鹿”和“斑比”划上等号。

媒体评价：

《小鹿斑比》除了有着迷人的画面之外，音乐是“第二主角”，富有变化的主题旋律始终伴随着斑比的成长历程，烘托了影片关于生命轮回的主题。交响乐的宏大音律辉映了奇妙成长时光，再现纯真年代和完整的生命过程。实在是迪斯尼音乐宝库中熠熠发光的精品之作，历久弥新，散发出独特的迷人光彩。（新浪娱乐评 ）

《小鹿斑比》以“大自然关爱与生命”为主题，电影里动人的乐韵，积极向上的动物主角，跨越年代依然魅力不减，被认为是一部真正关怀儿童成长的卡通电影。（电影网评）

该片完全是拍摄给小朋友看的，它非常完美地把现实中人们所要面对的困难融合进一部给儿童看的电影中。影片对森林的和谐气氛、动物的善良本性的描写十分深入，藉由可爱动物们之间温馨的相处与扶持，展现了童心纯真及处处有爱的寓意。（北方网评 ）

该片以动人的乐韵，积极向上的动物主角，跨越年代依然魅力不减，被认为是一部真正关怀儿童成长的经典卡通，在人类主宰一切的世界中，大自然和动物们作为弱势群体存在，只能依靠自己的力量相互扶持共度难关。（网易娱乐评 ）

影史钩沉：

1942年上映的[小鹿斑比]中，那个射杀了斑比妈妈的猎人最初是有一个角色设定的。诚然此人的任务就是必须要猎杀掉英雄的母亲，但孩子们也许还难以接受如此残酷和邪恶的他。后来华特·迪斯尼也不想刻画出一个魔鬼般猎人的形象，结果这个角色被砍并且在影片最终版本里从未出现。（《看电影》杂志）

图书摘录：

经典迪斯尼卡通片。在森林中生活着一群可爱的小生灵，他们是小鹿斑比、抢尽风头的小白兔加纳、臭鼬花吉等。他们经常在一起玩，斑比和同龄小鹿玩得相当融洽。一天斑比的爸爸迪特史当克出现在他们面前，后来斑比的母亲被猎人所杀，斑比就和爸爸生活在一起。一个风光明媚的春天，花吉和加纳都到恋爱的年龄，斑比为了获得母鹿的爱而与另一只公鹿决斗，结果斑比赢得胜利。到秋季，由于人类引起森林大火，斑比被困火中，在父亲的鼓励下，它勇敢跃入瀑布从而得敦。又是一个春天，斑比已长成一头雄伟的公鹿，代替年老的父亲，坐上统治森林的王者宝座。（周黎明《西片碟中碟》）