《碧海蓝天》是一部法国爱情电影，由吕克·贝松执导，让-马克·巴尔、让·雷诺主演，于1988年5月11日法国上映。
电影描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。

电影看点：

法国电影史上最大的成功之一，特别是在青少年当中引起了强烈的反响

英文简介：

The rivalry between Enzo and Jacques, two childhood friends and now world-renowned free divers, becomes a beautiful and perilous journey into oneself and the unknown.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
恩佐和雅克这两个儿时的朋友，现在世界闻名的自由潜水者之间的竞争，变成了一次进入自己和未知世界的美丽而危险的旅程。
[/toggle]

获奖记录：

法国电影凯撒奖 Best Sound (Meilleur Son)
法国电影凯撒奖 最佳原创音乐 Eric Serra
法国电影凯撒奖 提名 最佳男演员让-马克·巴尔
法国电影凯撒奖 提名 最佳摄影 Carlo Varini
法国电影凯撒奖 提名 最佳男配角 让·雷诺

剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

恩佐和雅克的友谊开始于少年时代在地中海边的生活。那时候他们有个共同的爱好：潜水。自从雅克的爸爸因潜水而丧生之后，恩佐和雅克便失去了联系。几年之后，恩佐和雅克长大。雅克在秘鲁为一个科学小组工作，科学家发现他的生体特征很像海豚。这时，雅克遇到了漂亮的乔安娜——安全办公室的职员。几周之后，在意大利陶米纳举行的潜水锦标赛上，恩佐和雅克相遇了。恩佐知道，只有雅克才能战胜他。乔安娜和雅克的关系越来越亲密，但雅克却没有意识到，他和恩佐的竞争将把他们推向危险的恐怖之中……

权威点评：

影片故事来自于吕克·贝松自己的童年生活和一个叫雅克·马尤的意大利潜水员。贝松在影片中强调了人的个性与尊严感，仰角拍摄和高速摄影（慢动作）所产生的幻觉般的麻醉感，让观众陶醉。而大海在影片中是极具象征意义的。它不仅是难以融入社会的人所梦想的另外一个纯净的世界，也是母亲子宫的一种象征。法语中，“大海”（La mer）和“母亲”（La mère）是谐音的。贝松的影像风格弥漫着强烈的广告味道：画面的质感、拍摄角度的平面感、色彩上的表现风格（强烈鲜艳的色彩通常贯穿全片），甚至角色的那种高贵感。贝松要向我们证明，在海底也有一个和我们的社会一样的世界。

幕后花絮：

• 亚瑟救起被困潜水员的那艘船，名叫“奥林匹亚”，至今仍保留在希腊的Amorgos。
• 电影是虚构的，然而其灵感来源于专业潜水员雅克·梅荷和亚瑟的故事。
• 电影在法国引起巨大轰动，在电影院持续放映时间超过了一年。
• 该片是法国80年代获得经济效益最好的一部电影。
• 连续性：雅克脱下他的运动鞋然后又是穿着运动鞋跳进水池里。即使导演切换了镜头，但是我们仍然可以看出他换了鞋子。
• 连续性：在纽约，当乔安娜把她的原始报告递交给老板的时候，她手中的香烟。

媒体评价：

《碧海蓝天》这部电影，由著名法国导演吕克·贝松为我们讲述一个深蓝色的故事。很难说清楚这部影片到底是一个关于什么的故事。法国电影经常给人细腻而又忧郁的感觉，影片中，希腊的白色建筑，秘鲁的冰川，西西里绵长的海岸线，爱琴海的阳光，都包裹在深蓝的海水与天空中慢慢摇曳。
这部影片里不完满的爱情却令我折服。乔安娜与杰克在秘鲁的冰湖上一见钟情，她们的相处充满着法国式的浪漫，风雪中递过来的咖啡，精巧的海豚玩具，杰克长长的睫毛下深邃的眼睛以及两个人长久无声的凝望。
电影的最后一幕是缓缓变黑的海水，深海到底有着什么，那些心底的梦，随着海水轻轻摇曳。既然《碧海蓝天》带着浓厚的自传色彩，那么男主角最终沉入海底，追寻深海的人鱼，也许就是他在向我们说，我们所能做的，只是为了理想而走下去。（影评人肖梦）

本片为1988年戛纳影展的开幕片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。本片遭到主流影评界的排斥，但在影迷当中却享有较高的地位。(时光网评)

影史钩沉：

• 因为父母都是职业潜水员，所以幼时的吕克·贝松一直梦想终生待在海里，从事潜水工作。但17岁那年，他遭遇了潜水意外，不仅使梦想破灭，还得回巴黎养伤。养伤期间，他靠看电影打发时间，终于爱上看电影，并将自己的经历拍进了1988年的[碧海蓝天]中。 ​​​​
• 1988年的[碧海蓝天]与许多经典一样，遭遇过选角之苦。吕克·贝松无法确定男主角人选，他想过克里斯托弗·兰伯特，想过米基·洛克，但都不合适。眼看拍摄日期将近，贝松找来制片人：“实在不行，我自导自演吧。”制片人回答：“吕克，咱不急，再找找。”后来，他们找到了让-马克·巴尔。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

两个潜水员在竟技中体会出人生真谛的故事: 热爱大海的杰克，一直想与大海为伍，即使在他年少时父亲在一次潜水意外中被大海春噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切在杰克爱上了乔汉娜之后都变得无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢，生命与海洋之间的精彩对话就此展开。（周黎明《西片碟中碟》）

《鲸骑士》是由新西兰、德国联合制片的101分钟剧情影片。该片由妮琪·卡罗导演，凯莎·卡斯特·休伊斯、拉维里·帕拉特恩、薇姬·浩顿、克利夫·柯蒂斯、格兰特·罗阿等主演，于2003年1月30日 在新西兰上映。
该片讲述了新西兰海岸上古老部落酋长的孙女佩，凭着出色的勇气和能力，成为第一位少女酋长的故事。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯莎·卡斯特-休伊斯
第27届多伦多国际电影节 人民选择奖 妮基·卡罗

英文简介：

A contemporary story of love, rejection and triumph as a young Maori girl fights to fulfill a destiny her grandfather refuses to recognize.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
作为一个年轻毛利人女孩的爱情、拒绝和胜利的当代故事，是为了实现她祖父拒绝承认的命运。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[first lines]
Paikea: In the old days, the land felt a great emptiness. It was waiting. Waiting to be filled up. Waiting for someone to love it. Waiting for a leader.
[child birth scene]
Paikea: And he came on the back of a whale. A man to lead a new people. Our ancestor, Paikea. But now we were waiting for the firstborn of the new generation, for the descendant of the whale rider. For the boy who would be chief.
Paikea: There was no gladness when I was born. My twin brother died, and took our mother with him.

（全部台词）

媒体评价：

影片带给观众的，不仅仅是异域风情和土著故事。其可看性除了土著人的神秘生活外，在场面、拍摄、制作上都非常精美。小女孩佩骑着巨鲸横跨大海的场景，洋溢着一种神秘和纯真的美丽；佩和祖父在一起时，表面的严厉和冷漠下，是彼此之间浓厚的亲情之爱；在独处时，佩倔强中带着忧郁的眼神，则流露出一个少女的内心世界。该片以美丽的画面。深入描述了毛利文化的世界。无论老少，无论何种文化背景的人，都会为佩为追求认同与传奇神妙的奋斗而深深地着迷 。（CCTV-6评）

纯净是这部电影的特色。它不仅仅表现在透明的天色、连绵起伏的绿色山野和幽深神秘的海洋，宏大深沉的情感蕴藏在远离现代城市喧嚣的浪涛之间，仿佛要冲破现代社会禁锢人心的牢笼，唤起观众对于心灵深处纯净的向往。
导演对于镜头语言的控制，也让人想起电影史初期的电影中朴素的表现手法，是影片的另外一种纯净。除了影片开头充满悲痛的母亲难产与孪生兄弟的夭折，导演一直尽量避免刻意浓烈的感情渲染，而是真实地还原土著的生活状态，让故事在自然的叙述中细腻地展现各个人物的心理状态。影片始终是宁静而不煽情，对话不多，但观众总是能看到佩黑亮的眼眸里面隐藏的心事，祖父柯洛固执的心态，祖母芙拉尔坚定的信念和无声的关怀。
佩这个角色在演员凯莎·卡索·休斯演绎下焕发出不寻常的光彩：卷曲的黑发，抿紧的唇角，清亮的眼睛，刻画出她天真执拗的心情。很欣赏佩在学校表演朗诵的一段，这个段落中演员的表现，饱含情感，让人由衷体会到影片暗含的激情。（《羊城晚报》评）

幕后花絮：

穿帮镜头
影片快要结束的时候，柯洛接听电话，电话铃声是美国类型的单响，而不是用于新西兰电话中的双响。

图书摘录：

新西兰海岸生活着一群华格拉人，这些土著居民一向过着简单淳朴的日子，延续着古老的传统。族人中流传着一个古老传说:1000多年前，他们的祖先骑着鲸鱼，避开海难，在这个美丽的海岸定居下来。现任酋长寇罗已经老了，但却为找不到继承人而苦恼。11岁的佩和同龄女孩一样天真烂漫，梦想自己有一天能接过祖父的担子，领导整个华格拉人民。但祖父寇罗受沿袭千年的传统思想限制，坚持要挑选男性为自己的接班人，无论如何不会答应孙女的请求。好强的佩只能等待机会，向祖父和族人证明自己有能力领导人民，胜任酋长。（周黎明《西片碟中碟》）

《未来水世界》是由环球影业出品的科幻动作电影，该片由凯文·雷诺兹执导，凯文·科斯特纳、丹尼斯·霍珀、珍妮·翠普莱伦、蒂娜·米乔里诺等主演，于1995年7月28日在美国上映。
该片讲述了地球两极冰川大量消融，地球成了一片汪洋，人们只能在水上生存的故事。

电影看点：

未来世界人类文明尘封海底

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格·兰达克 / 史蒂夫·马斯洛 / 基思·A·韦斯特
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

In a future where the polar ice-caps have melted and Earth is almost entirely submerged, a mutated mariner fights starvation and outlaw “smokers,” and reluctantly helps a woman and a young girl try to find dry land.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来的极地冰盖融化，地球几乎完全淹没，一个突变的水手对抗饥饿和取缔“吸烟者”，并勉强帮助一个女人和一个年轻女孩试图找到干燥的土地。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Depth Gauge: [Sees the Mariner’s lit flare about to fall on the oil. An end to his miserable existence] Oh, thank God!
[Kaboom]

（全部台词）

幕后花絮：

• 安娜·帕奎因是扮演伊诺拉的最初人选。
• 凯文·雷诺兹在影片结束拍摄的两周前退出拍摄，由凯文·科斯特纳接手。
• 片中沉没的城市其实是经过数字技术处理的丹佛市。
• 真正的艾克森·瓦迪兹号(Exxon Valdez)后来被修复，改名为”Sea River Mediterranean”号，在大西洋上运送原油。
• 片中攻击场景中出现了挂载4支.50口径勃朗宁机枪的机枪底盘，这种机枪底盘在二战期间用于防空，在越战期间用作点防御武器。
• 乔斯·威登(Joss Whedon)曾赴片场修改剧本后称”那是地狱般的7周。”
• 特技人诺尔曼·霍维尔(Norman Howell)在拍摄水下场景时突发潜水疾病，被直升机运往檀香山救治。
• 在日本首映期间，凯文·科斯特纳乘坐自己的私人飞机前往东京，但日本政府不允许科斯特纳在旅行期间将飞机存放在日方机场。后来科斯特纳向位于厚木的美军基地求助，美军答复说如果他将亲自出现并
• 在基地放映《未来水世界》，会同意让他借用机场。
• 吉恩·哈克曼、詹姆斯·凯恩和加里·奥德曼都曾拒演片中的迪肯。

媒体评价：

《未来水世界》是一部被严重低估的影片，所表现的末世意境以及视觉效果都是相当不错，尤其动作场面，非常真实，相当火爆，看起来也丝毫不落伍。也是一部预言式电影，是告诉人类未来的一种想像。（洛杉矶时报 评）

虽然该片的内容缺乏深度，但却以其华丽的场面，巨大的布景和众多的特技效果令观众们惊叹不已。而几位影星的出色表演也令人大饱眼福。影片犹如一个成年人的华丽童话，把观众们引入到一个奇妙的电影世界之中。（中国天气网 评）

图书摘录：

冰川融化，世界泡进海里，连饮用水都需要从自己的尿中提炼。人类仅存的三个派别为生存而战，只有寇斯特纳是救世主。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Not nearly as bad as everyone says…
没有大家说的那么糟。。。

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

当年以演侠盗著称的动作巨星埃罗尔·弗林饰演绰号“海鹰”的英国海盗船长，在17世纪英国与西班牙作战时下令击沉了法国大使乘坐的军舰，并自行放走在舰上当奴工的一群英国俘虏，因而惹祸上身，但也因为他的正义和勇敢而赢得大使千金的爱情。

获奖情况：

第13届奥斯卡金像奖 最佳特效(提名) 内森·莱文森 / 拜伦·哈斯金
第13届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) 内森·莱文森
第13届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导(提名) 安东·格洛特
第13届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名)

英文简介：

Geoffrey Thorpe, a buccaneer, is hired by Queen Elizabeth I to nag the Spanish Armada. The Armada is waiting for the attack on England and Thorpe surprises them with attacks on their galleons where he shows his skills on the sword.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Geoffrey Thorpe，一个海盗，被伊丽莎白女王雇佣我去打西班牙无敌舰队。舰队正在等待对英国的进攻，Thorpe在攻击他们的大帆船时出其不意地攻击他们，他在剑术上展示了自己的技能。
[/toggle]

图书摘录：

当年以演侠盗著称的动作巨星埃罗尔·弗林饰演绰号“海鹰”的英国海盗船长，在17世纪英国与西班牙作战时下令击沉了法国大使乘坐的军舰，并自行放走在舰上当奴工的一群英国俘虏，因而惹祸上身，但也因为他的正义和勇敢而贏得大使千金的爱情。（周黎明《西片碟中碟》）

《埃及王子》是梦工厂1998年出品的一部动画片，由布伦达·查普曼、史蒂夫·希克纳、西蒙·威尔斯执导，由方·基默、拉尔夫·费因斯、米歇尔·菲佛、桑德拉·布洛克等参与配音。
该片讲述了法老下令要淹死所有的希伯来男婴，幸运的摩西带领所有的以色列人越过红海，到海的另一方去过自由生活的故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 汉斯·季默 / 斯蒂芬·施瓦茨
第71届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 斯蒂芬·施瓦茨
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 布兰达∙查普曼 / 西蒙·威尔斯 / 史蒂夫·希克纳
第27届动画安妮奖 最佳配音(提名) 拉尔夫·费因斯

英文简介：

An Egyptian prince learns of his identity as a Hebrew and his destiny to become the chosen deliverer of his people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位埃及王子得知希伯来人的身份，他的命运将成为他所选择的拯救者。
[/toggle]

最火台词：

Moses: Yes, Aaron, it’s true. Pharaoh has the power. He can take away your food, your home, your freedom. He can take away your sons and daughters. With one word, Pharaoh can take away your very lives. But there is one thing he cannot take away from you: your faith. Believe, for we will see God’s wonders.

（全部台词）

幕后制作：

以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为创作蓝本，用电脑动画进行制作，数百位历史及宗教学者担任顾问。《埃及王子》动用来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，耗资近一亿美元，历时四年完工。美术指导亲自去埃及取景，以求更忠实的呈现古埃及风貌。运用大量的电脑动画和特技制作完成。
该片在制作过程中并未因循守旧地照搬原著，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主。

媒体评价：

《埃及王子》中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。（羊城晚报评）

整部影片从头至尾贯穿着史诗巨片的色彩和氛围，以凝重的笔调讲述着《圣经》“出埃及记”中的故事。如今根据历史学家和科学家的考证，《埃及王子》中许多看似神奇的事件，都有着一定的历史甚至现实的依据。影片最感人的地方莫过于结尾，当剧尾的歌曲响起，实在催人泪下。（甘肃日报评）

图书摘录：

影片讲述的是摩西带领西伯莱人出埃及的故事。摩西和法老之子的友情、他们少年时忘乎所以的玩要，其心态和形式更像当代美国的青少年。摩西得知自己不是埃及人的后代，遂自我放逐到沙漠，并在痛苦中产生历史使命感，其情形类似狮子王的转变过程。摩西放弃名誉和地位，放弃舒适和享乐，为的是民族正义。宗教传说和神话色彩掩盖了脸谱化的缺陷，人物性格被善恶、美丑的概念所取代。（周黎明《西片碟中碟》）

《波塞冬历险》是罗纳德·尼姆 / 伊尔温·艾伦导演的一部灾难遇险电影。电影于1972年12月31日上映。影片描写大邮轮海神号在新年前夕遭大风浪将船整个翻覆过来，船上大批乘客千方百计逃生。其中，以牧师吉恩·哈克曼为首的一组人在同心协力下越过重重障碍爬到水面上，成为少数战胜灾难的生还者。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 谢利·温特斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) Harold E. Stine
第45届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 哈罗德·F.克雷斯
第45届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 Joel Hirschhorn / Al Kasha

英文简介：

Nine people explore a cruise ship at sea in a manner that turns their whole lives upside down.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
九人在海上探索游轮，使他们的整个生活颠倒过来。
[/toggle]

影片花絮：

轰动一时的大堆头灾难片，堪称灾难片的先锋。导演罗纳德·尼姆擅长于制造人性味，尤其在於于谢利·温特斯英勇潜水的一段最为感受人，牧师舍已为人的精神亦令人敬仰，堪称是同类作品中的高水准之作。 影片着重描写逃亡过程，但台词相当幼稚，加上当年的一流特效今天看来已毫无冲击力，因此影片只能当作影史资料来欣赏。1979年推出续集《Beyond the Poseidon Adventure》。

图书摘录：

描写大邮轮海神号在新年前夕遭大风浪袭击，整个船翻覆过来，船上大批乘客千方百计逃生。其中，以牧师为首的一组人在同心协力下越过重重障碍爬到水面上，成为少数战胜灾难的生还者。影片着重描写逃亡过程，但台词相当幼稚，加上当年的一流特效今天看来已毫无冲击力，因此影片只能当作影史资料来欣赏。1979年推出续集《 Beyond the Poseidon Adventure》（周黎明《西片碟中碟》）

《完美风暴》是由华纳兄弟影片公司出品的惊悚片，由沃尔夫冈·彼德森执导，乔治·克鲁尼、马克·沃尔伯格、黛安·莲恩领衔主演。影片于2000年6月30日在美国上映。
该片改编自同名纪实小说，讲述一艘捕鱼船在大西洋上遭遇百年罕见的风暴，船员们在船长比利的带领下与风暴搏斗的故事。

电影看点：

克鲁尼出海遇罕见风暴

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳音效(提名)
美国艺术指导工会奖(提名) 当代类最佳艺术指导

英文简介：

An unusually intense storm pattern catches some commercial fishermen unaware and puts them in mortal danger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个异常强烈的风暴模式捕捉到一些商业渔民不知道，并使他们处于致命的危险。
[/toggle]

最火台词：

Christina ‘Chris’ Cotter: [sitting on the dock next to each other looking out at the ocean] I’ll be asleep, and all the sudden there he is, that big smile. You know that smile. And I say, ‘Hey, Bobby – where you been?’ but he won’t tell me. He just smiles and says, ‘Remember, Christina: I’ll always love you; I loved you the moment I saw you; I love you now; and I love you forever. There’s no goodbyes – there’s only love, Christina; only love. Then he’s gone. But he’s always happy when he goes so I know he’s got to be okay – absolutely okay.

Ethel Shatford: [holds her hand] I love your dream.

Billy’s voice: The fog’s just lifting. Throw off your bow line; throw off your stern. You head out to South channel, past Rocky Neck, Ten Pound Island. Past Niles Pond where I skated as a kid. Blow your air-horn and throw a wave to the lighthouse keeper’s kid on Thatcher Island. Then the birds show up: black backs, herring gulls, big dump ducks. The sun hits ya – head North. Open up to 12 – steamin’ now. The guys are busy; you’re in charge. Ya know what? You’re a goddam swordboat captain! Is there any thing better in the world?

（全部台词）

幕后花絮：

• 剧组曾在洛杉矶北部的国民警卫队空军基地取景，并得到了军方的大力支持。
• 在参与该片拍摄的两个月后，片中驾驶鹰直升机的飞行员（德斯蒙德·凯西）上尉在执行一次任务时意外丧生。
• （尼古拉斯·凯奇）曾是扮演鲍比的最初人选，后来他因片约在身而放弃。
• 在片中扮演安德里亚盖尔号船主鲍勃·布朗的（迈克尔·艾恩塞德）曾被当地人误以为是布朗本人。
• 好客的格洛斯特非常支持影片的拍摄，海港巡逻队特地为剧组指挥海上交通。
• 由于影片的演员阵容很多，在拍摄的时候围观市民造成道路拥堵。
• 影片中的格蕾斯女士号完成在洛杉矶和格洛斯特的拍摄之后，前往南加州并在古巴附近遭遇了莱尼飓风，在加勒比海的港口躲避3天。
• 在整个拍摄中，劳苦功高的格蕾斯女士号共航行了16000海里。

媒体评价：

《完美风暴》称不上是一部成功的影片，是好莱坞影片缺乏深刻内涵的一贯弊病，影片力图展示一种人类灵魂中固有的昂扬向上的精神，试图在大自然无穷强大而变幻莫测的威力下，挖掘人与人之间更深层次的关系，但两者做得都不成功，影片糟糕的叙事手法毁掉了这些美好的构想。导演没能延续流畅的风格，转而采取较为隐晦平淡的表现手段，以期拉近影片与观众的距离，这本是灾难片中常见的类型，但导演未能安排具有典型意义的情节作为铺垫，因此也就不能很好地烘托在不同环境下人物关系的微妙变化，从而使人物显得苍白无力，缺乏感人至深的力量，看到的只能是简单得不能再简单的故事在臃肿而拖沓的情节中沉闷地发展下去。（新浪网评）

图书摘录：

影片开场展现了美国新英格兰州渔民的工作和生活，不幸的是，对这些人物的刻画都停留在浮光掠影的阶段，因此观众对他们的认同和情感回馈也就停留在隔靴搔痒的水平。船上的戏跟岸上的戏都很真实，可就是缺少了点戏剧冲突。真正的戏剧冲突发生在人与大自然之间，而三股飓风交汇乃大自然张牙舞爪的最生动体现。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A roller coaster ride on water
水上过山车

《小美人鱼》是罗恩·克莱蒙兹、约翰·马斯克执导的热血动画电影，由裘蒂·班森、雷内·奥博诺伊斯参与配音演出。
该片讲述了一个美人鱼爱上了王子，为了能加入人类的行列，她用自己的声音换取了一双腿。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 艾伦·曼肯
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 艾伦·曼肯 / 霍华德·阿什曼
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 艾伦·曼肯 / 霍华德·阿什曼

英文简介：

A mermaid princess makes a Faustian bargain in an attempt to become human and win a prince’s love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
美人鱼公主为了成为人类和赢得王子的爱，做了浮士德式的交易。
[/toggle]

最火台词：

Sebastian: Hm. Teenagers. They think they know everything. You give them an inch, they swim all over you.

（全部台词）

媒体评价：

《小美人鱼》当年上映后，反响热烈，最终在20世纪收获2.11亿美元全球票房，把在悬崖边的迪士尼拉回了正道，并引领了之后的动画片歌舞潮流。直到21世纪，《小美人鱼》依然是迪士尼的骄傲，片中的歌曲“Part of Your World”更是久唱不衰。（新浪动漫 评）

《小美人鱼》根据安徒生童话改编，但整个故事其实就只借了安徒生童话的壳，主题完全不一样。《小美人鱼》的主角艾丽尔不再是以往迪士尼电影中柔弱公主那样的形象，而是一个独立自主、甚至有着叛逆精神的现代女性。电影的结尾也不像安徒生童话最后是悲剧，而是变成了大团圆结局。电影节奏相当活泼，一头红发的小美人鱼艾丽尔以及她的“跟屁虫”严肃但经常做出傻事的红虾大臣，如今仍是小孩熟悉的形象。（网易娱乐评）

影史钩沉：

1989年上映的[小美人鱼]是迪士尼最后一部通过使用手绘塞尔曲线和模拟摄像机完成制作的电影。有超过1000种不同的颜色被使用在1100个背景层上，总计下来竟绘制超过了一百万张的图纸。

看电影冷知识：

[小美人鱼]剧本在策划初期，曾被工作室主席杰弗瑞·卡森伯格当场否决，因为当时迪士尼旗下的试金石影业正在制作另一部美人鱼题材作品，汤姆·汉克斯和达丽尔·汉纳主演的[美人鱼]，杰弗瑞觉得二者题材太接近了。不过他留下了罗恩·克莱蒙兹写的两页[小美人鱼]剧本，这是他当时看过的最好的剧本，第二天，杰弗瑞打电话给罗恩：“做吧。”在为爱丽儿设计形象的时候，她的发色引发了激烈讨论。当时普遍默认美人鱼的发色是金色，但大家知道“隔壁那位美人鱼（即[美人鱼]）“的发色就是金色的，所以坚决要给爱丽儿不一样的设计。几位团队骨干都投了红头发的票——比如后来的[狮子王]导演之一罗杰·阿勒斯，爱丽儿的经典发色就这样定了下来。罗杰·阿勒斯后来在采访中腼腆地坦白投票初衷：[小美人鱼]中有很多爱丽儿进入密闭环境的场面，阴暗环境需要淡化发色，而淡化红色，要比淡化金色容易[摊手]。也是美人鱼题材的经典影片）（看电影杂志）

幕后花絮：

这是迪斯尼最后一部手工绘制的动画片和摄影机拍摄同时进行。该片用了上千种不同的颜色作为一千一百幅背景画面，总共绘制超过百万张的图画。
雪丽·斯通是艾丽尔的原型模特。
这是迪斯尼自从幻想曲《Fantasia》 (1940)以来，最大手笔制作的一部动画片，其中光是暴风雨这个两分钟的场景，就动用了10位特效师耗时一年多才完成。
导演组坚持认为成百上千万个泡泡都必须是手工绘制而不能是复制出来的。这是个十足的人力工作，由位于北京的一家中国公司承担了这项任务。
艾丽尔的唇线，是富有创造性地用墨水绘制出来的。
这是多年来，迪斯尼第一次尝试用一架名震天下的多面摄影机进行拍摄。很不幸的是由于机器过于庞大和笨重，所有的努力都失败了。多年摄影机只好以转租给其他公司而告终。
继1979年拍摄《黑洞》The Black Hole惨败之后，该片作为迪斯尼十年财政萧条终于重新恢复增长的标志。
汉斯·克里斯蒂·安徒生的童话故事《小美人鱼》，曾经被沃特·迪斯尼用《糊涂交响曲》作为背景音乐，但在安徒生的另一部经典故事《丑小鸭》中，取而代之了。
在希腊神话中，波塞东是海神，人身鱼尾的特里东只是他的一个儿子。
“亲吻女孩”场景中用到的一些背景画面，是从1977年的《救难小英雄》而来。

幕后制作：

《小美人鱼》改编自安徒生于1836年发表的著名童话作品《海的女儿》，1989年上映的这部影片是迪士尼第28部经典动画长片。
在1980年代，百老汇式的歌舞片随着电影市场主流更替已逐渐褪色，以音乐歌曲为电影特色的迪士尼动画也因此面临很大的瓶颈，制作《小美人鱼》，迪士尼找来音乐剧创作家Alan Menken 和 Howard Ashman ，才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程当中是紧密结合的，而不是彼此分开作业最后才凑在一起。
在剧情方面，迪士尼把原本悲惨的结局改成大团圆，并加入许多鲜活的角色，把小美人鱼 Ariel 塑造成迪士尼第一位具有现代个性的女主角；工作人员甚至打趣说，若华特迪士尼在世，决不容许像 Ariel 这样一位逃家的女孩，而红蟹塞巴斯蒂安，迪士尼原本设计是一位严肃而且正直的宫廷大臣，但是在 Alan Menken 和 Howard Ashman 加入作业后，把它改成一位逗趣讨喜又充满天份的音乐家，这正是音乐与剧情紧密作业的一个成功表现，创造出令人满意的效果。
影片的特效制作也非常讲究，特效师包括后来成为导演的Mark Dindal。

图书摘录：

根据安徒生童话改编，讲一个美人鱼爱上了王子，为了能加入人类的行列，她用自己的声音换取了一双腿。这是迪斯尼继60年代《欢乐满人间》后最优秀的动画长片，标志着迪斯尼动画的复兴。片中的歌曲和动画制作均达到很高的水准。200年迪斯尼推出续集《小美人魚2:重返大海》( The Little Mermaid I: Return to the sea)。1978年曾出现过同名动画片，成绩远不如此。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest things ever to come from Disney!
迪斯尼最伟大的作品之一！

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

电影看点：

每个人都要走一条自己坚定了的路，就算是粉身碎骨。

获奖情况：

欧洲电影奖 最佳摄影奖 拉乔斯·科泰
第57届美国电影电视金球奖 最佳原创配乐（电影类）埃尼奥·莫里康内

英文简介：

A baby boy, discovered in 1900 on an ocean liner, grows into a musical prodigy, never setting foot on land.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1900年在一艘远洋客轮上发现的一个男婴成长为一个音乐天才，从未踏上陆地。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

1900: [explaining why he didn’t leave the ship and never will be] All that city… You just couldn’t see an end to it. The end! Please, could you show me where it ends? It was all very fine on that gangway and I was grand, too, in my overcoat. I cut quite a figure and I had no doubts about getting off. Guaranteed. That wasn’t a problem. It wasn’t what I saw that stopped me, Max. It was what I didn’t see. Can you understand that? What I didn’t see. In all that sprawling city, there was everything except an end. There was everything. But there wasn’t an end. What I couldn’t see was where all that came to an end. The end of the world. Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are 88 of them and no-one can tell you differently. They are not infinite, you are infinite. And on those 88 keys the music that you can make is infinite. I like that. That I can live by. But you get me up on that gangway and roll out a keyboard with millions of keys, and that’s the truth, there’s no end to them, that keyboard is infinite. But if that keyboard is infinite there’s no music you can play. You’re sitting on the wrong bench. That’s God’s piano. Christ, did you see the streets? There were thousands of them! How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world weighing down on you without you knowing where it ends. Aren’t you scared of just breaking apart just thinking about it, the enormity of living in it? I was born on this ship. The world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than could fit on a ship, between prow and stern. You played out your happiness on a piano that was not infinite. I learned to live that way. Land is a ship too big for me. It’s a woman too beautiful. It’s a voyage too long. Perfume too strong. It’s music I don’t know how to make. I can’t get off this ship. At best, I can step off my life. After all, it’s as though I never existed. You’re the exception, Max. You’re the only one who knows that I’m here. You’re a minority. You’d better get used to it. Forgive me, my friend. But I’m not getting off.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。
• 拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事打动了他。
• 虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手（他的手指不长）。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
• 由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役舰艇。
• 在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。
• 饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特，多次出现在《Vogue》等杂志上，出演该片时她只有16岁。
• 包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。
• 最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴演奏者缔尤特布塔。
• 该片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。
• 该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪辑权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行该片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。
• 该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。

穿帮镜头

1. 46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头（大概也就2秒左右），那烟灰已经变成很长一段。
2. 与杰利·罗尔对决时，杰利·罗尔在第三次弹奏完以后站起来时把钢琴的凳子往后推了一段距离，下一个镜头凳子却出现在了原位。

媒体评价：

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。（新浪评）

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。（网易娱乐评）

图书摘录：

1900年元旦，一个弃婴在一艘远洋客轮的钢琴下被发现，于是他被命名为“1900”。他从小就显示出惊人的钢琴天赋，长大后成为这客轮的钢琴师;他的演奏技艺出神入化，连当时最负盛名的爵士钢琴家也甘拜下风;钢琴就是他的生命、他的情人、他一切的喜怒哀乐都靠它传达; 这艘客轮就是他的家、他的学校、他的游乐场，他的一生从未离开过它。就在这艘报废的客轮即将爆破之际，他是否还在上面呢?这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应: 有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。（周黎明《西片碟中碟》）