《我的美国舅舅》是由法国TF1影业、Andrea影业联合制作的125分钟剧情影片。该片由阿伦·雷乃执导，杰拉尔·德帕迪约、尼科尔·加西亚、皮埃尔·阿迪提等主演。于1980年5月21日在法国上映。
该片讲述了出生于20世纪20年代、30年代和40年代的三个中产阶级角色如何应付犹如迷宫般的各种压力的故事。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 让·格吕约尔
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 阿伦·雷乃
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 阿伦·雷乃
第33届戛纳电影节 费比西奖 阿伦·雷乃
第37届威尼斯电影节 意大利演艺协会奖

英文简介：

The intersecting stories of three people who face difficult choices in life-changing situations are used to illustrate the theories espoused by Henri Laborit about human behavior and the relationship between the self and society.
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本文以三个在生活变化中面临艰难抉择的人的交叉故事为例，阐述了亨利·拉博伊特关于人类行为和自我与社会关系的理论。
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幕后制作：

片名“我的美国舅舅”，是片中三个人物经常提及的一个词语，像是戏剧《等待戈多》的题辞。

媒体评价：

《我的美国舅舅》中阿伦·雷乃对摄影机的运用好似显微镜一般，将三个主角不堪承受压力的交互作用检视得一览无余。那三个人各自与家人分道扬镰，远走高飞闯天下，结果不但与社会奋力抗争，甚至得和自己的情绪煎熬格斗，到头来不是陷入万劫不复的僵局，就是来次孤注一掷的冒险。影片试图用生物学观点来解释人的行为。让患肾脏病，哈格努则患溃疡，只有雅尼娜在遭到挫折后能适应，取得了心灵上的平衡，因而她的身体得以保持健康。
《我的美国舅舅》是阿伦·雷乃所有作品中最不抽象而最容易领会的一部，不过依然学术味十足。但该片对人们了解西方人意识的迷惘与混乱是有一定启发的。（《电影评介》评）

影片是以行为科学家关于社会学和生物学的理论为核心，而这个理论所表达的内容就是说人类的一切行为都可以在他们的脑中得到反映和依据。为了更好的表现出想要表达的内容，片中的画面跳跃感很强，在叙述三人故事的画面间还经常插入科学家关于生物学的老鼠实验过程，从而使影片有着浓厚的学术意味。（新浪娱乐评）

图书摘录：

描写三个中产阶级角色(庄园经理、女演员和媒体主管)如何应付迷宫般的各种压力。影片的第四个角色是一个行为科学家，他对于生物及感情引导的阐述似乎由另外三人得以体现。影片如同一个谜语，让人思索人生的重大命题。影片以行为科学家关于社会学和生物学的理论为核心，这个理论就是说人类的一切行为都可以在他们的脑中得到反映和依据。三个角色的故事其实都是这一理论的发挥。影片的画面跳跃感很强，在叙述三人故事的画面间经常插入科学家关于生物学的老鼠实验过程，使影片有浓厚的学术意味，一般观众会难以接受。影片夺得1980年戛纳影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《龙卷风》是由简·德·邦特执导，由海伦·亨特、比尔·帕克斯顿、加利·艾尔维斯主演的一部电影。该片讲述了乔和比尔一起追风的经历和爱情故事。于1996年5月10日在美国上映。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第69届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

Bill and Jo Harding, advanced storm chasers on the brink of divorce, must join together to create an advanced weather alert system by putting themselves in the cross-hairs of extremely violent tornadoes.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
比尔和Jo Harding，在离婚边缘的高级风暴追捕者，必须联合起来建立一个先进的天气警报系统，将自己置于极度狂暴的龙卷风的交叉毛发中。
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最火台词：

Bill: Jo. Things go wrong. You can’t explain it, you can’t predict it. Killing yourself wo’nt bring your dad back. I’m sorry that he died, but that was a long time ago. You gotta move on. Stop living in the past, and look what you got right in front of you.
Jo: What are you saying?
Bill: Me, Jo.

（全部台词）

幕后花絮：

1·本片是用DVD发行的第一部好莱坞长片，也是以HD-DVD发行的最后一部电影。
2·本片在年度票房榜上名列第二。
3·为打造出骇人的风势，剧组甚至动用了波音707的喷气发动机。
4·片中龙卷风的声音其实是慢放的骆驼呻吟声。

穿帮镜头：

1·太阳镜和卡车车门曾映出摄影师。
2·在影片结尾，植物在龙卷风中纹丝未动。
3·影片故事发生在俄克拉荷马州，可所有路标都指明是德州。

影片评价：

影片中反映恐怖的大自然力量对人类社会的威胁，使之具有高强度的震撼和惊惧作用，这无疑更容易带来票房收入。影片中凌空飞舞的汽车动物、宛如雨下的断木残瓦，让人感受到人类与自然对抗的坚强意志力；更吸引人的是，这次人类所对抗的不再是神乎奇技的电影特效，而是真正会夺走人命的龙卷风。（新快报)
人们天生喜欢冒险，追逐些仿佛遥不可及或危险的东西，也许那些就是梦想。比尔和乔更另类一点他们追风，不是追逐流行的含义，而是实实在在的追逐龙卷风。没有先进的设备可以发明，想退出危险生活的愿望也比不上疯狂追逐的惬意，有勇气，有胆识，有头脑，有一伙值得信赖的同伴就足以掌握龙卷风，看来自然也没那么不容易控制。《龙卷风》作为1995年首部电脑大制作的灾难片，当时以特技场面大、音响效果强而震撼观众,成为当年最卖座的电影之一。（CCTV6）

图书摘录：

龙卷风是此片的真正主角。人类受好奇心驱使，如果此剧中的灾难是狂风暴雨，恐怕观众就会兴趣骤减。但见过下冰雹的人就少多了，何况有几个人见过天上下牛、下房子、下大货车呢?影片讲述一个气象学家潜心研究龙卷风，哪儿出现龙卷风就往哪儿冲。为了支撑如此单薄的故事情节，编剧为她增加了一个闹离婚的丈夫，甚至丈夫还带来了新女友。也许是预感到观众对主人公追逐龙卷风的怪僻不能理解，编导调制了少许通俗心理学，为她安排了一个父亲被龙卷风卷走的理由。影片的节奏把握非常准，也非常程式化。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The great special effects save this film!!!
伟大的特效拯救了这部电影！!!

《勇闯夺命岛》是由迈克尔·贝执导，尼古拉斯·凯奇、肖恩·康纳利、艾德·哈里斯等主演的动作惊悚片，于1996年6月7日在美国上映。
该片主要讲述了一群海军陆战队的军官因不满美国政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利，而偷窃VX神经毒气导弹来劫持人质，以此要挟美国政府来给于死去的人以一个公正的评价的故事。

英文简介：

A mild-mannered chemist and an ex-con must lead the counterstrike when a rogue group of military men, led by a renegade general, threaten a nerve gas attack from Alcatraz against San Francisco.
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一个温和的化学家和一个前科必须领导反罢工，当一个流氓集团的军事人员，由叛徒将军领导，威胁从恶魔岛对旧金山的神经毒气袭击。
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幕后花絮：

• 昆汀·塔伦蒂洛以及编剧亚伦·索尔金都曾对该片的剧本加以润色，但并没有在演员表上署名。
• 肖恩·康纳利请求制片人为他在恶魔岛上盖一间木屋。这样他就能够住下而不需要在陆地和岛屿之间每天往返。最终制片人答应了他的请求。
• 该片拍摄期间，恶魔岛依然作为旅游景点面对公众开放，很多游人围观了该片的拍摄过程。
• 该片的摄影师约翰·施瓦兹曼是主演尼古拉斯·凯奇的堂兄。
• Dick Clement与Ian La Frenais重写了片中康纳利角色的台词，但没有署名。
• 施瓦辛格原本是扮演“Good speed”这个角色的人选，但当时剧本只有80页，而且是手写的，施瓦辛格对这个项目没有信心而拒绝出演。后来他曾表示对于这个决定感到后悔。
• 该片扮演了美国总统的斯坦利·安德森在另一部迈克尔·贝执导的电影《绝世天劫》中也扮演了美国总统的角色。
• 托尼·斯科特原定执导该片，但他放弃该片转而执导了《狂迷》。
• 该片的的首映礼是在恶魔岛上的监狱娱乐室里面举行。
• 据导演迈克尔·贝透露，该片的剧本比成片更加严肃，很多幽默的元素都是在拍摄的过程中临时加进去的。
• 该片共有2900多个镜头，平均每个镜头的长度约为2.5秒。
• Don Simpson读到了Hackworth上校所著的关于越战，批评美国政府的回忆录，结合《60分钟》中关于美国政府拒绝承认海外任务中牺牲士兵的报道，由此创作出了该片中胡梅尔上校这个角色。
• 梅森在回答FBI特工询问时说“但是当然你是”（But of course you are）。这句台词和康纳利在007系列影片《金刚钻》中邦德面对女主角时所说的台词一模一样。
• 印度的电影人翻拍了该片，名为《紧急危机》（Qayamat: City Under Threat），但反响不高。

媒体评价：

该片没有多余的插科打诨，没有过分的爆炸场面。无论正派反派全都面对着危机，为自己的爱人或者信仰而战。该片拍得很有耐心，渐入佳境，节奏把握比较恰当。肖恩·康纳利的风度气派加上尼古拉斯·凯奇的另类和冲劲，还有艾德·哈里斯的冷峻，几个人物都可圈可点。该片其实没有非常集中的动作场面，但各种动作场面不断：从开头干脆利落的抢劫生物武器，到毁了半个旧金山的追车，再到夺命岛上两支精锐部队的对决，都非常好看。汉斯·季墨的配乐也让这部动作片令观众们看到热血沸腾。（时光网评）

该片是一部一流的惊险动作片，风格丰富，幽默感十足。它借鉴了其他电影中的元素，因为其中并没有太多的内容是新鲜的，但该片中每一个因素都被精心打磨成了光泽度，如枪战、爆炸、激流、肉搏战、审讯、拷问、监禁、逃跑和科学家的胡言乱语等。导演迈克尔·贝将这些元素精心编排成一部高效而令人兴奋的电影，其中包括一些大笑、耸人听闻的特效片段和持续的悬念。有趣的是，像康纳利、凯奇和哈里斯这样的优秀演员能找到一种方法来占据该片的中心位置，让角色们在某种程度上变得奇怪但却令人信服。（《Roger Ebert》评）

图书摘录：

身经百战、奖章挂满身的海军陆战队休法兰将军带领部下劫走了16枚新式VX毒气弹。随后他们控制了旧金山的阿卡拉查兹岛这里原是一个监狱，现在成了旅游地。岛上的游客全部成了人质。法兰将军凭毒气弹和人质向国家索要一亿美元，为受到不公正待遇的海军陆战队员阵亡士兵作赔偿金。联邦调查局主任弗格森会同国防部召开会议，决定派突击队上岛。但是“恶魔岛”上面的监狱防守监视十分严密，在国家绝密档案中，只有一个老英国特工梅森成功越狱。梅森与化学专家斯坦利伙同执行这次突袭任务的突击队员成功地从地下隧道进入了监狱。但事情远没有那么简单。（周黎明《西片碟中碟》）

《肥佬教授》是由汤姆·沙迪亚克执导，艾迪·墨菲、贾达·萍克·史密斯主演的科幻喜剧电影，于1996年6月28日在美国上映。
讲述了肥胖的金斯教授在服用特殊减肥药后变成了英俊的瘦子毕地，然而事情却渐渐失去了控制，金斯最终明白了一个人的内心远比外表重要。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳化妆 里克·贝克 / 戴维·勒罗伊·安德森
第54届美国电影电视金球奖 提名 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）艾迪·墨菲

英文简介：

Grossly overweight yet good-hearted professor Sherman Klump takes a special chemical that turns him into the slim but obnoxious Buddy Love.
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Sherman Klump老师用一种特殊的化学物质把他变成了瘦长但讨厌的伙伴。
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媒体评价：

《肥佬教授》的构思新颖，充满了幽默、逗趣和精彩笑料，在化妆技术和特技手段的巧妙包装下，艾迪·墨菲展露了自己的搞笑天分，将同一人物两种截然不同的形象以及形象所赋予的性格反差演绎得非常到位。肥胖是人生一大苦恼，在社会上，肥胖的人无论做什么事都可能不太顺心，该片所反映的正是这样的人生。不过影片采用了积极的手法去探讨了人生的意义与价值，片中因为胖教授的形象与滑稽行为而引发了观众的笑声，但影片中所肯定的却是胖教授的品质与感情。喜剧片要搞笑但不能过于低俗，否则就会失去它原有的滋味（新浪娱乐评）。

图书摘录：

体重四百磅的克朗普是个称职的教授，他更是一个心地善良的大好人。然而，他的体形成为他人的笑柄，在生活和工作中也的确造成些不便。好人因为某种小缺陷而遭到歧视那么当他克服了这项缺陷后又会怎样呢?克朗普成为“爱哥”(BuddyLove)后，一下变成普成为“爱哥”(BuddyLove)后，一下变成金·凯瑞的黑人双胞胎:行为亢奋，说话尖刻，自我中心。
改编自1963年杰瑞·刘易斯的同名影片;
衍生出一部续集(2000年)，继续克朗普和爱哥之间的矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

《大西洋底来的人》（英文名：The Man from Atlantis）是美国科幻连续剧，一部“干净”的科幻片。是1977年由NBC出品，帕特里克·杜菲 、阿兰·弗吉 、贝琳达·蒙哥等主演的一部科幻连续剧。
该剧讲述了探索大西洋的故事。

英文简介：

The adventures of an amphibious man, the last survivor of the legendary sunken city.
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一个两栖人的冒险，传说中沉没城市的最后幸存者。
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幕后制作：

时代背景
1964年，欧文艾伦导演了著名的电视系列剧《海底游记》，长达110集。其中21集于70年代末被介绍到中国，那便是影响了一代观众的《大西洋底来的人》。 [1] 1980年初，这部由中央电视台译制部引进的美国科幻连续剧《大西洋底来的人》，出现在每周四晚的电视屏幕上。
曾经有人说，这部电视剧在美国影响不大，这不是事实，虽然它的影响力不及同时代的《星际旅行》 ，但仍然是美国科幻电视经典之一。这套系列剧的风格严谨、古朴，与其它科幻电视剧相比，更接近科学事业的实际情况。 能够在20多寸的纯平彩电上观看这部剧集，感觉自然不同。与后来的华丽大片相比，《大西洋底来的人》非常朴质。由模拟信号转化的图像效果较差，甚至有些模糊不清。除了糖堆般的“海鲸号”外，剧里没有什么“高科技”的影子。稍有一些特技，也无非是靠简单模型、镜头分切、画面剪接形成效果。淡出淡入的场景剪辑，很有几分原始感。
人物的穿着打扮按标准来说更是相当老土。影片主要背景是一所“海洋研究院”，它座落在某个海滨小城上。所以你更看不到时下好莱坞影片拍烂的，彰显财富与奢华的曼哈顿群楼，或者类似的城市建筑。甚至，配音也只用了普通的电子琴。 但是，《大西洋底来的人》仍然拥有全方位的魅力。它是一部“干净”的科幻片：没有色情，极少暴力。男女主人公潇洒漂亮，彼此关心，经常相伴出生入死，分别搭
救过对方性命许多次。但从头到尾竟然接吻都没有一回。这在影视片里不可想象。偶尔有一些简单打斗，也都是为了剧情需要，点到为止，绝不多占篇幅。好奇心！探索欲！那就是优秀科幻作品要给予满足的最大需要。“你知道得越多，越觉得自己无知”，剧中这句台词申明了片子的主题。在体现科幻艺术核心魅力方面，这套干干净净的科幻连续剧堪称范本。
改革开放初期，荧屏主要被“外来剧”霸占，本土创作相对匮乏。因此，美剧《大西洋底来的人》、 《加里森敢死队》 以及港台剧《霍元甲》、《射雕英雄传》成为当时影响力最大的剧集，听老一辈人回顾，《霍元甲》播出时只有一部分家庭有电视机，而且还是9英寸或12英寸的黑白电视，因此全国当时还流行起一种电视屏幕五色彩纸。从上世纪八十年代中期开始，《四世同堂》、《红楼梦》 、《西游记》 名著的翻拍引发轰
动，开内地连续剧创作之先河。从上世纪九十年代开始，几部最有影响力甚至改变观众审美习惯、价值观的剧集陆续出现，像《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等。同时，由于民营资本进入电视剧制作市场，电视剧空前繁荣但又有些鱼龙混杂，越来越多的影视剧走进观众的视线，题材可谓丰富多样：军旅题材剧、家庭情感剧、青春偶像剧等纷纷出炉。
主角来历
一连几天的狂风大浪终于平息了，大海在阳光的照射下闪闪发光。一位游客带着他的孩子和一条长毛狗，在积满海草等杂物的海滩边，弯腰挑拣着五彩缤纷的贝壳。突然，跑在前面的长毛狗大声惊叫了起来。游客急忙冲上前去，只见一个头部受伤的年轻人，在一堆杂乱的海藻中痛苦地挣扎。
游客急忙向警察局报告。

“圣·玛莉”医院的医护人员对伤者进行急救，X光透视却发现伤者的肺与众不同，所以无论用什么方法，都无法使他恢复正常的呼吸。
眼看伤者生命垂危，医院只好请来“海军海洋研究中心”的伊丽莎白博士。伊丽莎白会诊后，果断地采用海水浸泡法，把伤者从死亡线上救了回来。伊丽莎白对伤者作进一步的检查，发现他的体形虽与常人相似，但他双手有蹼，眼像猫眼，皮肤不会出汗，身体有惊人的抗压力，游泳速度比海豚还快，是个只适宜在水里生活的人。计算机综合分析材料的结论告诉人们：他是从大西洋底来的人。
伤者因头部严重受伤，造成了记忆障碍，竟连自己的名字和来历都说不上来。伊丽莎白就给他起了个好听的名字：麦克·哈里斯。美国国防部长官决定利用麦克的特异功能进行海底探测。麦克拒不从命。在伊丽莎白的耐心劝说后，麦克才勉强表示同意。从此，麦克为人类的和平与幸福，做出了一件件令人惊奇的壮举。
麦克镜及其影响
想当年万人空巷争看《大西洋底来的人》后，和液晶电子表一起从南方contraband进来的“拳头产品”就是“麦克镜”（也叫蛤蟆镜），戴的人须保留左镜的白圆商标，以示时髦，几乎成为整个八十年代中国青年的时尚。他们介绍自己时都说：我是“一根从大西洋飘来的木头”，同时，麦克镜影响了后来很多太阳镜的设计；一些鼓励先进、批评后进的宣传画上的“后进青年”就是戴“麦克镜”、提SONY“四喇叭”收录机（放的是邓丽君）、穿牛仔喇叭裤的形象，后来成为笑谈——全是“麦克·哈里斯”惹的祸！《大西洋底来的人》对中国观众的影响，除了招牌蛤蟆镜以外，还有就是他独特的游泳姿势了。因为看见他在海洋中自由潇洒的摆动，由此引发了很多人对潜水的爱好。直至今日，有很多人一到水中，还会以他的经典姿势在水中潜行。这部电视剧还使另一项健身运动风靡了全国，那就是飞碟。

图书摘录：

“大西洋”其实是误译，因为传说中的失落城市亚特兰蒂斯未必沉到大西洋底。该剧描写一个该城市的唯一幸存者，必须像鱼那样生活在水中，而科学家伊丽莎白对他进行试验和分析。
影片衍生出一部短命电视剧，是中国改革开放后引进的第一部西方电视剧，引发当时观众的极大兴趣(不是对亚特兰蒂斯，而是对演员如何长时间呆在水里)（周黎明《西片碟中碟》）

影片《侏罗纪公园2：失落的世界》是第一部《侏罗纪公园》的续集，由史蒂文·斯皮尔伯格继续执导，杰夫·高布伦、朱丽安·摩尔和皮特·波斯尔思韦特等联袂出演，影片于1997年5月23日在美国上映。
电影讲述数学专家重回培养过恐龙的桑纳岛，恐龙再度现身的消息吸引了国际遗传公司的注意，组织了一群专家重回岛上考察。而另一批捕猎队则准备将恐龙捕捉到之后送到美国本土的圣地牙哥公园展出。两帮人马在岛上相遇，遭到逃出铁箱的大群恐龙追杀。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯坦·温斯顿 / 丹尼斯·穆伦 / 兰迪·杜特拉 / 迈克尔·兰蒂里

英文简介：

A research team is sent to the Jurassic Park Site B island to study the dinosaurs there, while an InGen team approaches with another agenda.
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一个研究小组被派往侏罗纪公园的B岛，研究那里的恐龙，而一个Ingen小组则着手另一个议程。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dr. Ian Malcolm: Oh, yeah. Oooh, ahhh, that’s how it always starts. Then later there’s running and um, screaming.

（全部台词）

幕后花絮：

• 拍摄中使用的暴龙每只重约19000磅，由于不便移动，所以剧组只得在其周围搭建布景。
• 在片中圣地亚哥录影带商店附近被暴龙吃掉的人是影片编剧大卫·凯普。
• 史蒂芬·斯皮尔伯格非常喜欢文斯·沃恩在《全职浪子》中的表演，于是让他出演影片。
• 影片创下的首周末票房纪录被保持了4年半。
• 斯皮尔伯格曾想请拒绝出演《侏罗纪公园》的朱丽叶·比诺什扮演莎拉，而后者的答复是只想扮演片中恐龙。
• 制片方在片中启用了50名特技演员，而1993年的《侏罗纪公园》中只有13名特技演员。
• 影片拍摄中共使用了三辆经过改装的奔驰ML-320，其中一辆被陈列在斯图加特的奔驰博物馆中。
• 埃尔塔·马里克曾拒绝出演影片。

幕后制作：

幕后准备
1995年春，影片的幕后班底开始集结，就在克莱顿为小说收尾和斯皮尔伯格与编剧大卫·凯普酝酿影片剧本的同时，制作人科林·威尔逊开始全力关注影片所要应用的视觉特效技术，工业光魔的丹尼斯·穆伦、斯坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞全都热切的希望用新兴技术大显身手。从1985年开始与斯皮尔伯格合作的艺术指导瑞克·卡特将小说中的单一场景作为切入点，在充分领会斯皮尔伯格的构想之后，卡特率领艺术部门全面展开情节串联图板、电脑动画、图解和模型的相关工作，从而为整部影片的拍摄提供蓝本 [6] 。
邀请专家
为了提升片中恐龙的可信度，斯皮尔伯格再次请来落基山博物馆的考古学家杰克·霍纳任影片技术顾问。作为世界最著名的化石收藏家，霍纳可以通过恐龙的骨骼化石进行推测，从而确定恐龙的外形和行为习惯，斯皮尔伯格和温斯顿在影片中充分应用了这位权威专家的研究成果。
拍摄地点
剧组在最终选定加州尤里卡附近的红杉林之前，艺术指导卡特的足迹曾遍及加勒比海、中美洲以及新西兰，他希望找到一片被时间和人类遗忘的失落之地，而距旧金山6小时车程的红杉林堪称理想之选。值得一提的是，有着将近2000万年历史的红杉林正位于加州的“失落海滩”，恰好与影片片名不谋而合，而且林中保留着恐龙生存时期独特而优美的植物遗迹。
场景搭设
1996年6月，建筑协调人约翰·维拉里诺在环球制片厂的12号摄影棚拉开了布景工程的序幕，影片全部布景将占据环球制片厂中6个最大的摄影棚。通过艺术部门的模型和图纸，维拉里诺及其手下的120名能工巧匠必须搭建出100个布景，可在有限的空间内同时完成全部布景是不可能的，维拉里诺于是想到一棚多用，即在同一个摄影棚中先后打造出多个不同布景，以供剧组轮流拍摄。

媒体评价：

正面评价
影片的故事是斯皮尔伯格和戴维柯普改编于迈克尔克里奇顿的《失落的世界》，整体比《侏罗纪公园》的故事要好得多，可预测性的因素却变高了。（《华盛顿邮报》评）这不仅仅体现了导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和他同事的想象力，观众无法预制影片的走向。（《洛杉矶时报》评）影片虽然不像是斯皮尔伯格的原创电影，但电影中活灵活现的恐龙具有相当的神韵。（《奥斯汀纪事报》评）

负面评价
这部电影的许多缺陷包括了黯淡的摄影和沉闷的声音设计，以及刺激性小且显失误的情节。（《芝加哥读者报》评）影片作为《侏罗纪公园》的续集，在特殊效果上做得更为逼真了，但其中的灵感却消失了。（《旧金山纪事报》评）

影史钩沉：

乔恩·费儒刚到洛杉矶时，也刚被与他有过很长一段关系的女朋友甩掉，完全要依赖好哥们文斯·沃恩，这段经历产生了1996年的[摇摆者]的剧本。而且巧的是，他们想用[大白鲨]主题音乐，斯皮尔伯格看到影片片段之后，就让文斯·沃恩演了[侏罗纪公园2]的一个配角。（看电影杂志）

图书摘录：

影片为主人公科学家制造了一个重返恐龙岛的理由，这回除了女友和小孩，还带了形形色色的人物，如器材专家及纪录片摄影等。大批雇佣军猎捕恐龙、恐龙闯进大都市等情节乎比第一集有所发展，实际上整部影片没有真正的启承转合，只是将几个惊险片断串了下。跟第一集一样，该片真正的明星是恐龙大活人只是充当配角而已，为恐龙的出现提供反应镜头，在没有恐龙的场景权作填料，当然还身兼故事叙述人的重任。（周黎明《西片碟中碟》）

《地心抢险记》是由乔恩·阿米尔执导，库珀·莱恩、约翰·罗杰斯编剧，艾伦·艾克哈特、希拉里·斯万克、布鲁斯·格林伍德主演的科幻灾难电影，于2003年7月2日在中国上映。
该片讲述了背景与个性截然不同的人们克服困难携手合作，最终完成了拯救地球和人类的任务。

英文简介：

The only way to save Earth from catastrophe is to drill down to the core and set it spinning again.
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从灾难中拯救地球的唯一方法就是钻到地核并让它再次旋转。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Taz ‘Rat’ Finch: How many languages do you speak?

Dr. Conrad Zimsky: Five, actually.

Taz ‘Rat’ Finch: Well, I speak one… One Zero One Zero Zero. With that I could steal your money, your secrets, your sexual fantasies, your whole life. Any country, any place, any time I want. We multitask like you breathe. I couldn’t think as slow as you if I tried.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片被允许在美军“星座“号和“林肯”号航母上取景拍摄。
• 在“哥伦比亚”号航天飞机坠毁之后，有关部门要求删掉预告片中航天飞机紧急着陆的镜头，但影片正式上映时，却并没有删掉这一镜头。
• 为该片担当顾问的大卫·史蒂文森博士受影片启发，想到向地心投放无人探测器在科学上是可行的，2003年5月15日，他的想法被刊登在了科学期刊《自然》上。
• 克里斯多佛·杨使用了120人的交响乐队和超过40人的合唱团为该片进行配乐演奏。
• 片中古罗马竞技场被毁的场景是用直径40英尺的模型拍摄的。
• 片中伦敦特拉法尔加广场的场景耗时半年才制作完成，因为大多数鸟都是由电脑生成的。
• 片中提到的深达7英里的超深钻孔是确实存在的。
• 希拉里·斯万克会接演该片的原因主要是为了想和导演乔恩·阿米尔合作。
• 为了揣摩女航天员的角色，希拉里·斯万克特别和女航天员苏珊海姆斯见面交谈。
• 为了真实呈现地心航员进入地心的经过，导演找来加州理工学院科学家、太空总署航天员、加州大学洛杉矶分校教授以及军方人员协助演员们揣摩片中角色。

媒体评价：

《地心抢险记》假想出一个不可能发生的情境，保留了很多秘密与玄机等待观众亲自挖掘，片中地球内部的景观塑造相当逼真。影片场面宏大、情节紧张刺激，视觉特效让人有身临其境之感（《每日新报》评）。

《地心抢险记》向观众展示了一个神秘的地心世界，剧情紧凑，主题健康积极，全人类救星的角色充满了英雄主义色彩，对人性冲突的把握和刻画也十分到位，非常适合喜欢快节奏和惊险场面的观众（腾讯娱乐评）。

图书摘录：

地理学家凯斯博士无意中发现，地心温度因某种不明原因发生改变，同时这种未知的力量正在阻碍地球的正常运转。随着地球磁场的迅速恶化，一场毁灭性的灾难将紧随其后。为了拯救地球，保卫全人类的安危，凯斯将全球最杰出的科学家组织起来，成立了一支救援小组，他们计划乘坐地下飞船抵达地心，在那里引爆一个特殊装置，一旦成功，地球仍将像往常一样正常运转。（周黎明《西片碟中碟》）

《卡桑德拉大桥》是由乔治·科斯马图斯执导，理查德·哈里斯、伯特·兰卡斯特、索菲娅·罗兰等出演的惊险片。该片于1976年12月18日在意大利上映。
该片讲述逃亡的恐怖分子将致命瘟疫传播到列车上，国际警局意图摧毁列车，车上的乘客们联合起来突破封锁的故事。

英文简介：

Passengers on a European train have been exposed to a deadly disease. Nobody will let them off the train. So what happens next?
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欧洲列车上的乘客暴露于致命的疾病。没有人会让他们下火车。那么接下来会发生什么呢？
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Susan: [Very ill] I don’t look too good, hunh?

Herman Kaplan: Ah, Liebchen, even now you make me wish I was fifty again!

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 火车车厢的数量变来变去。大部分时候，可以看到5节车厢。但在它掉进水中的时候，最多可以看到6节或者7节车厢，与此同时，剩下的三节车厢，大部分演员都在里面。
2. 把火车带进修车场的火车头，和从日内瓦开出一路上牵火车向前的火车头不是同一者。当火车在行驶途中飞跃村庄的不同镜头之间也可以看到同样的矛盾。

拍摄花絮

• 詹姆斯·库本拒绝出演该片中警员哈里这个角色。
• 该片中使用到的大桥是一座位于法国Garabit的高架桥，影片拍摄时该桥梁仍在使用。

媒体评价：

灾难电影其实是人类以想象逃避灾难的最佳方式，在灾祸之后，大家依然能够平安如初，再加上一个英雄和美女从相识到相爱的动人情节，这一切都是观众在想象的世界中所期望达成的愿望。《卡桑德拉大桥》便是这样一部影片，在一列开往斯德哥尔摩火车上，所有乘客都经历了一场始料不及的生死劫难。在这场生死存亡的抗争中，他们消除了宗教的对立和文化的隔膜以及贫富的差异，最后一起面对共同的敌人。尽管影片没有采取那种大团圆式的叙事结局使所有的人都逃出灾难，但观众普遍认同的医生依然能够在这场触目惊心的搏击中平安无事，并与他相爱的人终于有了一个完美的结局。 （新浪娱乐评）

这部1975年的老片几乎没有好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼。该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。（《观察与思考》评）

该片的拍摄手法与内容成为此后灾难片的经典模式。同时赞扬了面对灾难的大无畏精神和人道主义精神，引起人们的反思。该片给人留下深刻印象。虽然该片没有多少壮观的视觉场面，但独特的创意、扣人心弦的剧情以及从人们面对病毒时的不同反应所揭示的人性，都依然引人入胜。 （北京晨报网评）

图书摘录：

本片曾在我国改革开放初期上映过，但当时我国观众除了索非亚·罗兰，对该剧全明星班子的其他成员并不熟悉。里面的黑人是后来闹出轰动全美杀妻案的欧·杰·辛普森。剧情讲一群染上病毒的恐怖分子登上一辆跨越欧洲的豪华列车，列车开向一座年久失修的桥梁。（周黎明《西片碟中碟》）

《第六日》是由罗杰·斯波蒂伍德执导，科马克·韦伯利担任编剧，阿诺·施瓦辛格、托尼·戈德温、罗伯特·杜瓦尔、迈克尔·鲁克联袂主演的动作片。
该片讲述了守旧的主人公亚当，为了拯救家人与代表恶势力克隆人类的德拉克一方搏斗的故事。该片于2000年11月17日在美国上映。

英文简介：

Futuristic action film about a man who meets a clone of himself and stumbles into a grand conspiracy about clones taking over the world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
未来主义的动作片讲述了一个遇到克隆人的人，他陷入了一个关于克隆世界的大阴谋。
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媒体评价：

虽然阿诺的演技没有什么突破，但影片本身的命题却实在令人玩味不已。之前《黑客帝国》的电脑程序已经为观众们演绎了一出“庄生梦蝶”的当代美国版故事，而《第六日》又开始探讨起关于“克隆”技术作用于人类社会的伦理纲常来，较之“梦蝶”是进一步的升华，虽然也用动作片的形式包装了一下，但克隆技术直面观众的现实是无人能回避的。（新浪网评 ）

该片是一部科幻惊险片，但始终贯穿着一条情感线。它不是一部有关科学的罪恶，而是滥用科学的罪恶的影片。（北京青年报评）

图书摘录：

不久的将来会有很多复制品出现，例如复制羊、复制鱼、复制人类器官，但复制人类依然是违法的。但野心勃勃的科学家却不死心继续秘密地研制。他们的一个成功实验品就是亚当·杰克逊。有一日亚当如常回家时，发现自己已被复制人所取替，而他却被人追杀，因此他必须要在最短的时间里，找出阴谋的操纵者，以夺回属于他的生命和他挚爱的家庭。（周黎明《西片碟中碟》）

《深渊》是由美国二十世纪福斯电影公司出品，詹姆斯·卡梅隆执导，埃德·哈里斯、玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥、迈克尔·比恩等主演的科幻片，于1989年8月9日在美国上映。
该片讲述了一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊，由巴德为首的钻油工人奉命前往拯救潜艇队员的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 米凯尔·萨洛门
第62届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 霍伊特·耶特曼 / Dennis Skotak / 丹尼斯·穆伦 / 约翰·布鲁诺
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Anne Kuljian / 莱斯利·迪利
美国摄影工会奖(提名) 迈克尔·塞洛蒙

英文简介：

A civilian diving team is enlisted to search for a lost nuclear submarine and face danger while encountering an alien aquatic species.
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一个平民潜水队被征召去寻找一艘失踪的核潜艇，在遇到外来水生生物时面临着危险。
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最火台词：

Lindsey Brigman: We all see what we want to see. Coffey looks and he sees Russians. He sees hate and fear. You have to look with better eyes than that.

（全部台词）

幕后花絮：

• 绝大部分水下场景是在位于南卡罗来纳的Gaffney一个核反应堆半成品中拍摄完成的，那里有世界上最大的水下场地，约合7百万加仑（26498立方米）。
• 潜艇安置在水下40英尺的地方，但还是有太多的光线从水面上照进来。剧组在水面加了一块巨大的防水油布和数亿颗黑色塑料珠子，以此来阻挡光线。后来，防水油布在一次暴风雨的洗礼之后完全被毁，只能把拍摄计划改在了晚上进行。
• 迈克尔·比恩在影片所扮演的角色被别人在胳膊上咬了一口。这样的事情发生在他出演的所有詹姆斯·卡梅隆的《终结者》和《异形》中。
• 为了展现演员们的脸孔，面具都是经过特别设计的，里面还安装了麦克风，这样就可以同期录下演员们的对白，直接用在电影中。头盔里由于调节器产生的噪音也在音效后期制作期间删除了。
• 詹姆斯·卡梅隆的弟弟麦克·卡梅隆在影片中扮演潜水艇沉没时一位死去的船员。为了完成这个小角色，他要在水下15英尺的地方屏住呼吸，同时还要让一只螃蟹从自己的嘴巴里爬出来。
• 片中很少场景采用替身演员。比如巴德把林德莎拖回钻塔的戏，就是玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥本人屏住呼吸，亲自上阵的。此外当钻塔被水淹没，演员们从水中逃跑、在秘密地被溺死还有避开钻塔局部爆炸，这些戏都是演员自己出演的，没有用替身。
• 在影片残酷和饱受争议的拍摄期间，剧组演员和工作人员开始用各种贬低的名字叫这部电影，比如有“深渊的儿子”、“滥用”和“生命就是深渊你不得不跳”。由于在片场经历的拍摄过于残酷，玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥的身体和精神上都有不同程度的衰弱，而艾德·哈里斯在开车回家的时候，不得不把车停在一边，只是因为自己突然忍不住大哭起来。
• 在最初的电影院版本里，开场之前有一段尼采说过的话：“当你长久地观察一个深渊，深渊也同样在观察你。”因为《Criminal Law》也引用了这段话，不想被认为像是模仿，本片被迫剪掉了这部分。这句引言始终保留在导演剪辑的版本中。
• 电影中出现的公司名称是“本斯克石油公司”。在海洋学术语中，本斯克的英文含义就是深海底的。除此之外，这家虚构出来的公司还在詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》里拥有一家加油站，在简·德·邦特的《龙卷风》中拥有一艘飞速行驶的游船。
• 最后拍摄外星人的潜艇浮出水面的戏，时间原本应该是在冬天或者夏天。然而影片拍摄的时间正处于初冬，为了防止从口中呼出雾气，演员们嘴巴里都含有小方冰块。
• 演员乔·法拉戈在影片中扮演播报世界大事的新闻节目主持人，他在詹姆斯·卡梅隆的上一部电影《终结者》里出演了类似的角色。另外，在报道关于美国和俄罗斯海船相撞的电视新闻时，播放的画面实际上来源于福兰克群岛战役期间英国特遣部队的军舰发生碰撞的事件。
• 本斯克探索模型海船非常大，在远海拍摄的时候，制片公司不得不事先和海岸巡逻队队员签订协议。
  可以从影片中船员们进入潜水艇时监视器上面显示的时间得知时代背景设置在1994年。

穿帮镜头：

1. 在林德莎溺水身亡之后又重生的这段场景中，她的头发前后变化不一致。
2. 显示错误：在片尾，外星人的城市上升到水面上时，同时还带着一些沉没的船只。其中有一艘是货船位于一个螺旋推进器的边上，被风从上面吹了下来（毫无疑问，这艘船就是一个模型）。
3. 在潜入水中与科菲作战之后，巴德和林茨游回钻塔。这时可以在画面上看到从他们背后冒出一些气泡，很有可能是隐藏在后面的救生潜水员。
4. 巴德和科菲在水里游泳的时候，可以从画面中看到右边有一只手伸进来抓起，抓起一根摇晃的电线然后把它丢开。这时刚好是科菲第二次想要抓住巴德的镜头。
5. 事实错误：船员进入沉没的潜水艇时，在进入有死了的潜水艇船员所在区域之前，他们必须要先打开很多紧锁的舱口盖。可以看见有一个镜头是一只螃蟹从一位已经死去的船员嘴里爬出来，但这艘潜水艇潜入水中的时间不长（没有超过24小时），如果一只螃蟹要从外面爬到潜水艇里面，一定要花不少的时间，更何况还是“定居”在潜水艇核心地带一位死者船员的嘴里。

幕后制作：

在电影开始拍摄之前，导演詹姆斯·卡梅隆与奥森·斯科特·卡德取得联系，想请他写一本用于拍成电影的书。卡德一开始告之其经纪人，不愿意把自己的作品小说化，得知导演是詹姆斯·卡梅隆时就表示同意考虑一下。卡德收到了卡梅隆的一份保证书，确保他完全可以按照自己的意愿去构思这部小说，卡德随即签下一纸合约。与卡梅隆第一次会面之后，卡德很快就写完了前三章，主要就是电影前部分发生在巴德和林德莎·布里格曼之间的故事。卡梅隆把这三章交给了即将担任这两个角色的艾德·哈里斯和玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥。
影片开拍于1988年8月18日，在1989年1月完成拍摄计划。六千九百五十万美元的高额预算。《深渊》在某种程度上而言是一部导演的自传。在撰写本片的电影剧本时，卡梅隆正与第二任妻子电影制作人高尔·安妮·赫德处于感情危机之中，于是把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。片中的男女主角就像卡梅隆与赫德那样，在工作中相识，结合在一起然后因为共事和婚姻问题而分手。

媒体评价：

《深渊》之所以被人津津乐道，不仅在于技术上的超前和指明方向，更重要的是，它让人看到了特效的确能成为电影语汇的一种。（时光网评）

《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆运用各种方法表现水下奇观，启发了一批电影人。该片中开创的另一个特技技术更具有革命性的影响，那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术改变了整个电影行业的发展。（《南方人物周刊》评）

影史钩沉：

詹姆斯·卡梅隆在拍摄[深渊]时的严苛造成了剧组内压抑的氛围，这让演员们一度感到崩溃。艾德·哈里斯常常情绪失控，开车开着就得停到路边，因为会突然大哭起来，而玛丽·伊丽莎白由于抑郁的原因，甚至出现生理的不适反应。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一艘核潜艇在海底出事，一队钻井潜水员鼓派到下面进行营救工作，不料海底出现《外垦人》那样的现象。艾德·哈里斯扮演的队长需要同时应付技术难题和他那个难缠的前妻。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Epic original sci-fi adventure with a lot of heart, action, suspense, and brains
史诗般的原创科幻冒险，充满了内心、动作、悬念和智慧