《真爱未了情》是由克洛德·苏台导演，雅克·费埃斯希等主演的一部电影，于1995年上映。

英文简介：

When Nelly, a woman being just divorced, meets by chance M. Arnaud, a mature salesman just retired, begins a strange and special relationship between the two personalities.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
当一个刚刚离婚的女人耐莉偶然遇到一个刚刚退休的成熟推销员M·阿诺时，两个人之间开始了一段奇怪而特殊的关系。
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获奖记录：

1996年恺撒奖最佳男演员奖、最佳导演奖

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

离开丈夫独居的妮丽和阿尔诺先生的关系越来越亲密。阿尔诺不久即要求妮丽参与自己书稿的打字工作，妮丽因此结识了出版商文森特。文森特对妮丽有好感，阿尔诺对文森特闯入他和妮丽的亲密关系之中极为不悦。文森特邀请妮丽共进晚餐后，俩人坠入爱河。阿尔诺终于无法隐藏对妮丽单恋的痛苦，向妮丽坦诚地吐露了自己的家庭生活。文森特向妮丽提出同居的要求，遭到妮丽的拒绝。阿尔诺先生突然决定和妻子去美国探望儿子，他把自己最后一部分手稿交给了妮丽。临行前，妮丽和阿尔诺先生拥抱道别，这是俩人第一次也是最后一次的亲密接触。妮丽将打完的手稿交给文森特，文森特依然对妮丽情有独钟。

权威点评：

影片以索代一贯的语调和节奏，保持着作品特有的法国味。在看似没有更多戏剧冲突的故事后面，却纠缠着复杂的情感关系。索代不动声色地用纪实的手法记录下妮丽和阿尔诺表面平静的生活，俩人不断地通过语言（典型的法国方式）窥探着对方的内心世界，但谁也没有勇气走进去。为什么呢？当阿尔诺与妮丽临别相拥的时候，我们似乎可以看到一次激情的爆发，但那样就不是索代的作品了。艾曼纽·贝阿和米歇尔·谢洛出色的表演，成功演绎了剧本赋予两个角色的“零度线”情感——蠢蠢欲动又适可而止。

幕后花絮：

一部沉静婉约的浪漫文艺片，具小资品位，也很生活化，充满现代人文精神。导演是个专门经营文艺感情戏的行家，本片中他以抒情细腻的笔法，缓缓交代出一个发生在浪漫之都巴黎的情感故事，展现了都市里人与人的情感交流和时空变化对人生际遇的影响和不可捉摸性，以淡淡的感情收放和内敛压抑的情感语言代替戏剧冲突和激情爆发。贝阿特温柔婉约的气质令人倾心，但老戏骨塞罗的表演更为出彩，影片使他再次获得凯撒影帝奖。

图书摘录：

部沉静婉约的浪漫文艺片，具小资品位，也很生活化，充满现代人文精神。奈莉生活在巴黎，为了赡养懦弱懒惰的未婚夫，她要靠帮人打零工来偿还债务。一次在餐厅遇见退休老法官阿尔诺，阿尔诺很喜欢她，并希望她能来帮他做私人助理，整理他在外国期间的札记。奈莉在生活压力和反复考虑后答应了，不过也因此结识了出版商文森特，一个年轻有为的男子。结果阿尔诺、文森特与奈莉之间产生系列暖昧不清的复杂关系。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Heart-stoppingly wonderful
令人心碎的美妙

封面图片：

觉不醒的十七岁：我被迷晕了

卡门，1983年电影。
绍拉的《卡门》与《血婚》和《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片中，绍拉一如既往，将现代舞蹈演员的真实故事与正在排练的《卡门》舞剧交叉重叠，属于叙事的套层结构。本片将爱与死的歌剧版主题放大到现实生活中，模糊了戏剧与现实的界限，加之热烈的弗拉明戈音乐节奏，营造出浓烈的戏剧冲突和娱乐性甚高的观影趣味，特别是结尾一场戏的高潮处理颇有戏剧性。影片赢得戛纳影展的最佳艺术贡献奖、评审团最佳外语片奖。大量逼真而优雅的舞蹈编排场景是最大的看点。

英文简介：

A group of flamenco dancers are rehearsing a very spanish version of the Prosper Merimee’s drama. Antonio (the coreographer) falls in love with Carmen (the main dancer). Their story then turns similar to the play.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一群弗拉门戈舞者正在排练一部西班牙版的普洛斯·梅里米的戏剧。安东尼奥（coreographer）爱上了卡门（Carmen）。他们的故事后来变得与剧本相似。
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获奖记录：

1983年戛纳电影节最佳艺术贡献奖、技术大奖
1984年奥斯卡最佳外语片奖提名

电影故事：

导演安东尼奥要排练大型弗拉明戈舞剧《卡门》，却很难找到合适的女主角。他和助手到舞蹈学院寻找演员，一个迟到的女学生吸引了他的注意，她的名字也叫卡门。安东尼奥倾注了大量心血，要把她塑造成一个最好的“卡门”。俩人在激情迸发的舞蹈中坠入爱河。卡门出狱的前夫来找她，而安东尼奥则希望自己和舞剧能够让她脱离以前的生活……卡门喜欢上了舞剧中的一个男演员。安东尼奥愤怒得近乎绝望。在劝说、威胁都无法阻止卡门离开他的时候，他拿起用作道具的尖刀，刺向卡门，排练厅里的人都若无其事，仿佛一切都是发生在戏中……

权威点评：

本片是绍拉导演的弗拉明戈三部曲中的第二部，其他两部是《血色婚礼》（1981）和《魔恋》（1986）。这三部影片为绍拉在80年代赢得了新的荣誉，被认为是西班牙电影新阶段的发展标志。影片在叙事技巧上采用了“套层结构”，古老的《卡门》故事和现代的卡门故事不断交叉，配以比才杰出的音乐和弗拉明戈舞剧强烈而爽朗的节奏，创造出“人生如戏，戏若人生”的悲情意境。主人公在投入另一个现实的过程中逐渐模糊了自己的现实世界，最终陷入难以自拔的境地。影片结尾的一幕体现了绍拉大师般的智慧，他把结构赋予故事的神秘性上升为一种知性的思考与观察。

图书摘录：

绍拉的《卡门》与《血婚》和《魔恋》并称为弗拉明戈舞剧三部曲。本片中，绍拉一如既往，将现代舞蹈演员的真实故事与正在排练的《卡门》舞剧交叉重迭，属于叙事的套层结构。故事讲述导演安东尼奥要筹拍比才的名剧《卡门》，选中了一个也叫卡门的女舞蹈演员并费尽心血培养她成为真正优秀的“卡门”。在排练中他渐渐对卡门产生了爱慕并不能自拔，但自由奔放的卡门不愿受约束并爱上他人，在劝说无望后，因爱成恨的安东尼奥在排练最后一场戏时假戏真做，杀死了卡门。（周黎明《西片碟中碟》）

《游泳池》是1969年上映的法国惊悚电影，雅克·德雷执导，阿兰·德龙主演。影片讲述了剧中Jean-Paul与Marianne的爱情故事。

英文简介：

Lovers Marianne and Jean-Paul spend their vacation in a villa on the French Riviera near St-Tropez. Marianne invites her former lover, Harry, and his teenage daughter to stay. Tension rises between them, especially when Jean-Paul seduces Penelope.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
情侣玛丽安和让·保罗在圣特罗佩斯附近的法国里维埃拉别墅度假。玛丽安邀请她的前情人哈里和他十几岁的女儿留下来。他们之间关系紧张，尤其是当让-保罗勾引佩内洛普时。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

雅克·杜雷是被誉为是“法国的希区柯克”，阿兰·德龙更是他手下爱将，两人从这部脍炙人口的代表作开始一共合作了10部电影。由于别墅社区每一户都有游泳池，因此连绵不绝的游泳池遂成为艳阳光下酝酿惊悚气氛的主要场景，在同类电影中显得颇为别出心裁。至于戏剧上的吸引力，则主要来自德龙饰演的让—保罗，在他的迷死人的健康笑容下其实窝藏了邪恶的野心，因而制造了悬念和矛盾，使影片充满戏剧张力。
阿兰·德龙与罗密·施奈德合作的一部影片，这时已经是他们金童玉女时代之后的事情了，虽然爱情已逝，却又还没老，正是他们青春的顶峰，恰到好处，脱了甜蜜，却又还没有世故，只是已开始有了些感慨的样子。导演尽情展露他们的完美身体，一多半戏都是发生在游泳池边。他们在片中演一对恋人，但是那时他们在生活中已经不爱了，这也容易让人想入非非。影片展现了阿兰·德龙和罗密·施奈德的青春盛时之美。

影史钩沉：

拍摄1969年的[游泳池]时，罗密·施奈德与阿兰·德龙已经不再是情侣关系，但于1964年分手之后，两人仍然是好朋友。不过这段爱情令施耐德事业受损，她在嫁给导演哈利·梅耶之后，一度想息影好好照顾儿子，但是阿兰·德龙坚持要她接了[游泳池]，影片使施耐德的事业重焕新生。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

雅克，杜雷是被誉为是“法国的希区柯克”，阿兰·德龙更是他手下爱将，两人从这部脍炙人口的代表作开始一共合作了10部电影。剧情描述一对情侣马莉安和让一保罗到处别墅社区度暑假，后来马莉安又邀请旧情人哈利带他的女儿潘尼洛普前来一起度假，不料让一保罗竟看上了少女潘尼洛普，在游泳池中对她展开勾引。由于别墅社区每一户都有游泳池，因此连绵不绝的游泳池遂成为艳阳光下酝酿惊悚气氛的主要场景，在同类电影中显得颇为别出心裁。（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

本片将大作家普鲁斯特的最后一卷回忆录搬上银幕，反映了他在临终之际对艺术和人生的看法。影片跟普鲁斯特文字似的，有时会让观众如堕五里雾中，但自由飘逸的结构和意象恰到好处地体现了幻想、回忆等内容以及生命的终点这一主题。（周黎明《西片碟中碟》）

《露西亚的情人》是由胡里奥·密谭执导的，帕兹·维嘉、特里斯坦·乌罗阿等人主演的一部爱情片。该影片讲述了一个女厨师大胆地追求作家的故事。

英文简介：

Various lives converge on an isolated island, all connected by an author whose novel has become inextricably entwined with his own life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
各种各样的生活聚集在一个孤岛上，所有的人都被一个作家和他的小说联系在一起，他的小说与他自己的生活密不可分。
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剧照欣赏：

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电影故事：

餐馆服务员露西亚失恋了，她的作家男友罗伦索不辞而别。露西亚凭着感觉来到一个海岛，她认为这就是罗伦索小说中那个神秘的地方。6年前，在一个小岛上，皓月之下，罗伦索和一个陌生女人发生了关系。之后，他在一家咖啡馆邂逅了露西亚，俩人很快便陷入疯狂的肉体欢愉之中。罗伦索生日这天，他从出版商那里得知，自己6年前与陌生女人的性爱，竟使自己有了一个女儿叫月亮。才思枯竭的罗伦索找到了自己的女儿，并把这段似有若无的故事变成了他的小说素材。露西亚在海岛上认识了旅店女主人，不想，她竟和罗伦索小说中的主人公如此相似，她也有一个小女儿叫月亮。

权威点评：

胡利奥·梅德姆的影片永远都具有一个奇幻色彩的外貌，他的作品看上去有点魔幻现实主义的影子，但比起正宗的拉美魔幻，似乎又少了一些厚重感和思想的深度。在本片中，梅德姆给月亮、海岛、地洞、网络赋予了某种不可知的力量，它们冥冥之中左右着主人公的命运。观众总是要在他象征性的故事中找出一点隐喻的道理，比如，肉体和爱情的关系、精神世界和现实世界的关系等等。梅德姆对影片节奏的控制、对不同空间光影色调的控制显示出他出众的电影感觉。片中几位年轻演员的表演，更是给本片加分的重要因素。

获奖记录：

获得戈雅奖最佳新人、最佳电影配乐，西雅图国际电影节最佳导演奖。

影片评价：

《露西亚的情人》：痛苦的方向
当时，洛伦索正和朋友在咖啡馆谈论他的小说。写作遇到了瓶颈，即使谈到这一点也让洛伦索感到浑身不自在。他站起来，这个穿着格子外套、有着一部大胡子的年轻人，摇摇晃晃地走向自动售卖机。售卖机有些不太好使了，他弓下腰搞了半天，才买到一盒香烟。然后他转过身——
故事应该在这里开始。那个女孩子，我们的女主角露西亚，有着褐色眼睛的明媚的露西亚，紧张地对洛伦索打招呼：“我能和您谈谈吗？”
她是洛伦索的陌生人，但洛伦索并不是她的陌生人。她看过他的每一部小说，知道他住在哪里，熟悉他经常会面的朋友……她说，我是想请问您，能不能和您同居。露西亚相信，只要假以时日，洛伦索会爱上她。
但电影不是从这里开始。电影开始的地方，露西亚正在打电话，她气急败坏，甚至说对方是一个糟糕的、失败的、不正常的男人。然后她焦虑，跟老板请假，从餐厅匆忙地跑回家。洛伦索不在，黑洞洞的屋子里，电话铃响。警察告诉露西亚，洛伦索刚刚出了车祸。
这不是一个美好的，关于灰姑娘终于找到了白马王子的故事。这个故事有些残酷，灰姑娘找到了白马王子，他们在一起开始生活，但摩擦伴随着他们的甜蜜爱情。终于，他们各自内心的隐患爆发了，灰姑娘和白马王子都面临着一场考验。
微妙的是，导演这一次选择的冲突不是根源于门第或文化，冲突发生在性这一问题上。正如影片本来的名字，《性与露西亚》。不过，并不是他们的同居生活不够美满。他们相当美满，洛伦索甚至像《光猪六壮士》里的几位帅哥一样，跳起了有些滑稽的男式艳舞。因为爱情，影片中男欢女爱的场面也是如此阳光通透。一切都不是想象中那样简单，这是故事的基调。
然而，也不比我们想象的更复杂，这是故事的结论，但先把这放在一边。
悔恨、痛苦的露西亚连夜收拾起行囊，来到那座小岛上，那座洛伦索总是跟她提起的小岛。在那里，他曾经和一个陌生女子一起，度过了他25岁生日的亲密夜晚。那个小岛，是洛伦索一直未能与露西亚分享的个人体验史，是他们一直想要共同经受的时日。来不及了吗？露西亚不知道，但他的爱在那里，所以她的爱也要去那里。
然而，痛苦时刻跟随着她。她不断回忆，回忆现实中的洛伦索，也回忆那些深深打动她的小说。那些小说讲述了那个小岛上陌生男女之间的情爱，讲述了洛伦索隐秘的激情。一切与他有关，就应仔细回味。这样宽宏的爱，也许是难以想象的吧，但一切来得如此自然。痛苦正在化为力量。
而影片之外，我们都是知情者——露西亚回忆中的小说，主要角色的扮演者，都在小岛上或现实生活中。这个圈套一点一点收紧，而观众一丝一丝进入剧情。
小岛上露西亚的临时房东，美丽的地中海烹饪专家，正是与洛伦索曾经缠绵于海中的陌生女子，她曾到马德里生下洛伦索的女儿小月，洛伦索也曾找寻这个不知情的女儿，与她谈话、玩耍，爱护她，但无法现身。洛伦索在小说中写道的，小月因意外死去，确有其事。小月的保姆一家与洛伦索之间千丝万缕的联系，以及洛伦索自小月死后的罪恶感、内疚感都被写进了小说。他赎罪的努力，在痛苦中的挣扎，一幕幕都浮现到观众眼前，但露西亚毫不知情。
也许，灰姑娘露西亚从头到尾最大的过失就是，虽然她深深感动于洛伦索的小说，却从来没有意识到，洛伦索的小说正是真实本身。是什么在感动她？是一个才华横溢的小说家，还是一颗真实的灵魂？创作的焦虑与烦躁，露西亚愿意与洛伦索分担，但她毕竟没有分担到洛伦索在真实生活中的焦虑与烦躁。什么才是最高的？爱变得虚无缥缈，一种抽象的爱吗？
露西亚想要走出来。小岛是一个漂浮的漏斗，露西亚的邻居、潜水者安东尼告诉她（他也是小月保姆的继父，小月意外身亡的最大责任人，甚至有杀害了小月保姆母女的嫌疑！）。从一个落水洞，你有可能就会掉到海底，洛伦索为从女儿小月之死的悲痛中解脱而写的小说中写道：“结局可以通过一个洞，又回到中间，而向另一种可能发展”。他希望回到某个时间，让他可以重新做出选择，让他可以帮助小月逃脱厄运，让自己可以尽到为人父的责任，从逃脱自己的厄运。露西亚在小岛上也掉进了落水洞，在洞底，她仰望天空，忽然看到了光亮。
影片也正如小说的结构，像这个小岛一样，底下是空的，岛上布满了洞，滑下去还能游上来，结局是有选择的。历经痛苦的人依循着光亮找到方向，悲剧并不意味着没有解决，悲剧并不意味着不能变成喜剧。一切都在于你的选择。洛伦佐从昏迷中醒来，和露西亚拥抱在一起。
太多繁复的技巧也许叫人生厌，叙事圈套的迷宫与落水洞的隐喻联系得太早且浅，性的意象与概念化使用几乎有些落了俗套……但那明亮的光、那蔚蓝的海，还有露西亚与洛伦索之间真纯的爱情，都点亮了这部影片。始终有一线光，在引领着，引领着。是对生命的热情叫他们始终愿意尝试。尝试，可以是露西亚大胆地以陌生人的身份追求偶像洛伦索；也可以是不愿任凭生活沉入灰暗、绝望的深渊而努力自救。露西亚曾经没有找到正确的爱的方式，但是她应该懂得了吧。
也许，我们每个人的生活中都有着小岛上的落水洞，生命没有完结，落水洞的下面仍然通向未来。痛苦唯一的方向，就是对痛苦的反对。
露西亚的情人是个作家，他有三个情人。

第一个情人叫艾莲娜
在月圆之夜的海面潜入水中，如同一条闪闪发光的美人鱼，遇见不知名的作家，海水轻涌，波光粼粼，交媾如同一场幻梦，月光般地不真实，女人说，这是我毕生干得最痛快地一次。温暖的海水不仅孕育人类，也加速女人的快感。

第二个情人是年轻粉丝
露西亚，执著追求着作家，说我要跟你同居，于是他们开始了最疯狂的性爱时光，尝试每一个地点，每一个时间，每一种姿势，并用照相机拍下纪念，她问作家：只是你一生中最棒的性体验吗？不，最棒的在那个小岛上，那个出现在作家笔下梦幻般的小岛。

第三个情人是个小女孩
一个急需要男人证明自己魅力的小骚货，肆无忌惮地勾引，让女人愤怒，让男人陷入。你看她偷穿别人的性感内衣，又好笑又震撼，为什么一个小女生，这么迫切得要让自己性感起来，成人世界的OOXX，可不像AV里那么劲爆，常常掺杂着许多突发状况，比如突然推门而入的小女孩，和突然闯进来的疯狗。
这是部潮湿的电影，跟小岛上的海滩一样。错综复杂的人物关系让我想起《百年孤独》，如果你看不懂，证明真的挺魔幻。解构一部魔幻片，完全就是给自己脸上擦鼻涕，怕别人不知道你多么没文化，如果硬要说点什么，只能转头攻击下男主角，他不愧为是个作家，即胆小又懦弱还是个神经病，一个完完全全的懦夫，串起了三个女人。

第一个女人
本来是他梦中的美人鱼，一次永恒的艳遇，可是一颗不知趣的精子破坏了这一切，艾莲娜怀孕了，作家永远都在忙，不管是真忙还是假忙，总之他不想为此负责任，本是萍水相逢，何故为你停留？

第二个女人
完全就是上帝送来的礼物，年轻的胴体散发出不可抗拒的光芒，上吧上吧，不上的话，简直对不起上帝。但是最后他逃走了，因为他的问题，他的纠结，他的自闭，宁愿去死，也不想跟露西亚继续呆下去，露西亚的老板说如果我是你，我就直接带他去精神病院。

第三个女人
引诱他出轨，他一点没抗拒，就算男人下体不受大脑控制，可是TMD出事后居然跳窗逃跑，这还算是男人?

还有第四个女人
那个他间接杀死的亲生女儿，月圆之夜怀上的小月，他不准备认她，也不准备告诉别人真相，作家无敌之处，就是当自己的懦弱毁灭一切时，他可以用笔写出另一个故事，在故事里他和小月尽享天伦之乐，在那座梦幻小岛上。
最后那出大团圆结局，或许是作家自己的幻梦，一个以文为生的人，他的生活就是写作，写作却让生活无力，所以曹雪芹写着红楼梦连饭都吃不饱，张爱玲看透男女留不住一个胡兰成，一个悲剧可以成就一个作家，但生活已毁，逃不过那个宿命的落寞。
文字有种奇妙的力量，只是几个词组简单排列，却能攻陷一个人的内心，但是享受文字之余，不代表要去找那只下蛋母鸡，看看它到底长得如何，生活如何。母鸡下的蛋，并不是专为了你生，别相信母鸡。

图书摘录：

影片以作家罗伦佐为中心人物，发展出段跨越时空的微妙三角恋情，颇有点亦幻亦真和人生难料的感觉。故事开始于6年前，罗伦佐与情人爱莲娜发生一夜情的连载小说轰动时，但作家只是忙于写作，忽略了情人的感受，羞怯的爱莲娜怀着身孕不告而别，移居马德里露西亚是马德里餐厅的服务生，因读罗伦佐的著作而爱上他，并继而同居。某日罗伦佐出车祸，露西亚看到了他在互联网上的留言而几乎崩溃，遂决定独自一人到地中海的小岛安静下。没想到爱莲娜自从生下女儿之后便迁来岛上经营民宿。罗伦佐在昏迷一个多月后奇迹式康复，他心里挂念着露西亚，于是在出版商陪同下到小岛寻人。这三个在生命中互相交错的男女主角，到底会有怎样的结果?（周黎明《西片碟中碟》）

《印度支那》是由雷吉斯·瓦格涅执导，凯瑟琳·德纳芙、文森特·佩雷斯、范林丹主演的剧情片，于1992年4月15日在法国上映。
该片以越南人民奋起反抗法国殖民者的残酷统治为背景，讲述了越南女人卡米尔不顾养母艾丽娅娜·德夫里的反对，与法国军官巴普蒂斯特相爱的故事。1993年，该片获得第65届奥斯卡奖最佳外语片奖。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 凯瑟琳·德纳芙
第65届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳非英语片(提名) 雷吉斯·瓦格涅 / Eric Heumann
法国电影凯撒奖 最佳女演员 凯瑟琳·德纳芙
第50届美国电影电视金球奖 最佳外语片

英文简介：

Elaine adopts Camille, whose Vietnamese parents were friends. In 1930, a French navy officer is interested in Elaine (owns 60km2 plantation) and later in Camille. There’s an uprising in Vietnam against French colonial power.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
伊莲收养了卡米尔，他的越南父母是朋友。1930，一位法国海军军官对伊莲（拥有60kM2的种植园）和后来的卡米尔感兴趣。越南发生了反对法国殖民势力的起义。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《印度支那》将法国种植园主艾丽娅娜、越南公主卡米尔、法国军官巴普蒂斯三人之间的微妙关系和越南殖民地与法国的关系相对应起来，形成一种隐喻似的蒙太奇。相比好莱坞的越战片，该片没有大量的枪战和遍野的尸首，但是它却用波澜不惊的叙事方式让观众感动。在这部电影中，有很多被符号化了的东西值得关注。影片通过人物的语言动作、仪式化的场面、殖民地风俗的塑造来展现后殖民主义的压迫与甘于被压迫。《印度支那》中有大量殖民地人民流离失所的场景。通过这些画面的呈现，该片讽刺了殖民地的生活风俗。（《戏剧之家》评）

《印度支那》的爱情主角虽然是艾丽娅娜的养女，但整个故事是以艾丽娅娜为主轴。她把女儿的故事娓娓道来，使得该片的故事情节不再是一个简单的爱情故事，这也是该片的巧妙之处 。在《印度支那》中，有一段非常有隐喻性的探戈舞片段。一场看似平常的探戈舞，实际上是整部影片的一个镜像。它把母女之间微妙的心理状态、法国与越南之间复杂的政治与权力话语巧妙地传达了出来，因此这段探戈舞也是法国和越南现实政治关系的寓言。此外，影片的结尾也引人深思。（《电影画刊》、《戏剧之家》评）

图书摘录：

30年代的印度支那(越南)系法国殖民地。本片描述生于越南的法国女子艾莉安收养了越南少女卡蜜儿，母女感情甚佳。当时，共产党刚刚成立，革命分子常攻击官僚贵族，安全部长盖对艾莉安特别照顾，但艾却钟情于年轻英俊的法国海军军官尚巴提。不料女儿卡蜜儿也爱上了尚巴提，甚至还逃婚追到荒凉的北方，誓要与尚巴提一起生活。这个剧情曲折的言情故事在导演处理下，颇能拍出乱世儿女的荡气回肠感，中南半岛的美丽风光也增添了故事的浪漫色彩。（周黎明《西片碟中碟》）

《一个女人身份的证明》是米开朗基罗·安东尼奥尼执导，Tomas Milian、克里斯蒂娜·布瓦松主演的爱情片，于1982年9月17日在加拿大上映。
该片讲述了准备拍摄一部爱情电影的导演尼科洛·法在寻找着心中面目模糊的女演员，女友们或失踪，或怀上了别人的孩子的故事。

获奖情况：

第35届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
第35届戛纳电影节 35周年纪念奖 米开朗基罗·安东尼奥尼

英文简介：

The movie director Niccolo has just been left by his wife. This gives him the idea of making a movie about women’s relationships. He starts to search for a woman who can play the leading part in the movie – but also in his own life…
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电影导演尼科洛刚刚被妻子抛弃。这使他想到制作一部关于女性关系的电影。他开始寻找一个能在电影中扮演主角的女人，但也在他自己的生活中…
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《一个女人身份的证明》讲的不只是男欢女爱的事情，而更多的在告诉我们男女爱情之中的博弈关系（北青网评） [6] 。也是导演对“镜头后的我”的认知和自省，主角是一位电影导演，几乎可以看作是导演本人的“自白”，电影是一个男人在众多女性面前拼凑自我的过程，女人是他的镜像，她们的存在强化了男主角对外部世界认知上的茫然。影片“飞向太阳”的超现实结尾备受争议，但这其实是别无选择的终局——人类面对自身的无知，只能将目光转向太空，进行自我毁灭式的外部探索（文汇报评）。

《一个女人身份的证明》风格开始向导演前期的“感情三部曲”回归，情节发展更难把握，人物性格更不合逻辑，呈现出愈益浓郁的存在主义色彩。影片片名的译名其实颇给人误导，片中并没有什么人的身份需要证明，导演也没有试图要证明什么人的身份，片名应该理解为对一个女人的确认或者寻找。导演在影片结尾用与开头相似的节奏、气氛和机位强烈的暗示观众，主角不过是在寻求伴侣的征途上兜了一个圈子，而他的处境还是处于荒谬之中（《电影评介》评）。

图书摘录：

电影导演内科洛离婚了，但他依然没能得到所希望的解脱。他要开拍一部爱情片，但却始终未能找到合适的女主角。与他交往的女子玛维却又被另外的男人追求着，于是他带玛维开车到乡下逃避，旅途中两人却在感情问题上发生口角，彼此间理不清是否存在爱情。玛维失踪后，内科洛找到新的爱人，婚后却在寒冷的海边度蜜月，妻子被发现怀上了别人的孩子，而内科洛找到玛维时却看到她与一女子同居。孤独的内科洛只好回到自我空间里，从研究外星球去寻找寄托。影片非常晦涩难懂，延续了导演一贯的情感荒漠的主题，结尾处的神来之笔充满悲凉意味: 在冰冷残酷缺乏心灵交流的现实世界中寻找不到真正的爱情，只好将希望放在太空的其他星球上。荒诞中透着几许苍凉。（周黎明《西片碟中碟》）

《忠贞》是由安德烈·祖拉斯基编导，苏菲·玛索、帕斯卡·格里高利、吉约姆·卡内主演的剧情片。
影片讲述了一个徘徊在爱情与对婚姻的忠贞的女人纠结而痛苦的心境。该片于2000年4月5日在法国上映。

英文简介：

A talented photographer who lands a lucrative job in Paris with a scandal-mongering tabloid and becomes romantically involved with an eccentric children’s book publisher while resisting the sexual advances of another photographer.
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他是一位有才华的摄影师，在巴黎找到了一份赚钱的工作，与一家流言蜚语的小报有过绯闻，并与一位古怪的儿童图书出版商发生了浪漫关系，同时抵制了另一位摄影师的性侵犯。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

据该片导演安德烈·祖拉斯基介绍，有一次苏菲·玛索问有没有什么小说可以改编成电影，他便推荐了拉法耶特夫人于1678年出版的小说《克莱芙王妃（La Princesse de Clèves）》，苏菲·玛索读过之后非常喜欢，尤其是徘徊在爱情与对婚姻的忠贞的女主角，所以马上请安德烈·祖拉斯基改编成现代版的故事，于是便有了这部电影。

媒体评价：

《忠贞》改编自1678年的小说，改编后的电影以呈现情欲世界的现代感画面开头，因而有了让观众赏心悦目直至瞠目结舌的视觉效果，在人物刻画方面，影片渐渐回归到注重内涵的古典主义，致力于描写人物的内心挣扎——以克莱丽这个形象来说，观众能从窥视其肉体自然转变到窥视其心灵，说明这部情色电影并非简单的卖肉之作。（新浪娱乐评）

《忠贞》的摄影是美的，浪漫之中带有凄美，性感之中带着暴力。男主角身上那个缠绕的荆棘文身；他带克莱丽去看黑市搏击比赛，场面充满血腥。还有克利夫怀疑克莱丽不忠，盛怒之下离开了她，不但找人跟踪她，还嫖起男妓来。这种场面和镜头，或扬或隐地表现出暴力和粗鄙，好像每件事，每个人都有缺陷，就像片中所说，生命最灿烂的时候，就是它将要凋谢的时候。（《福建艺术》评）

图书摘录：

根据拉法耶夫人作品改编，导演是旅居法国的波兰人。故事讲一个着迷于摄影艺术的女子，她那从事出版的丈夫，以及另一个摄影师之间的关系。（周黎明《西片碟中碟》）

《女友的男友 》是由埃里克·侯麦导演， Emmanuelle-Chaulet、Anne-Laure-Meury主演的爱情喜剧电影，于1987年8月26日在法国上映。

英文简介：

In Paris outskirts Blanche, a young clerk, befriends Lea, a girl livelier than she is. Lea is going steady with Fabien who is a friend to Alexandre who is going steady with Adrienne but is however loved by Blanche. Somehow a way has to be found to get out of this emotional chaos!
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在巴黎郊区，年轻的店员布兰奇和莉亚交上了朋友，一个比她更活泼的女孩。莉亚和法比安相处得很好，法比安是亚历山大的朋友，她和阿德里安相处得很好，但是布兰奇却很爱她。总得想办法摆脱这种情绪混乱！
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剧照欣赏：

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图书摘录：

故事发生在巴黎郊区，两个年轻女子是朋友，她们认识了一个帅哥，其中一个喜欢上了他，另一个得到了他，但随着别的男子的出现，他们之间关系的排列组合也发生了变化。众人处理感情如同追随时尚，浅尝即止。本片是侯麦《喜剧和谚语》系列的第六部，启发灵感的谚语是“我朋友的朋友也是我的朋友”。（周黎明《西片碟中碟》）

《粒粒皆辛苦》是由意大利Lux Film S.p.a.制作发行的108分钟剧情影片。该片由朱塞佩·德·桑蒂斯执导，肖瓦娜·曼加诺、维托里奥·加斯曼、多利斯·道灵、雷夫·瓦朗等主演，于1949年9月30日在意大利上映。
该片讲述了一个因为偷了一件价值不菲的珠宝而遭到警察的追捕的小偷和两个女人之间的感情纠缠。

获奖情况：

第23届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 朱塞佩·德·桑蒂斯 / 卡洛·利扎尼
第3届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·里恩

英文简介：

Two criminals on the run end up working in a rice field and decide to recruit other workers for their next robbery.
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两名在逃的罪犯最后在一片稻田里工作，并决定为下一次抢劫招募其他工人。
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影片评价：

《粒粒皆辛苦》描绘了一幅充满了泥土味的意大利写实风格的风情画。影片的视角无疑是写实主义的，但具体处理手法却混杂了戏剧的风格。导演用冷静客观的镜头记录着二战后意大利人民的困苦生活，同时也用一种赞美的态度讴歌了劳动人民在艰难中的乐观。
导演在影片伊始以一个广播播音员的特写作为开场，并同时用广播播音员的解说交代了故事发生的背景。缓慢漂亮的长镜头从高处的人物特写转向站台上熙熙攘攘的纷杂人流，让观众立刻感觉到战后民众生活的真实状态。电影的推进在前半段无疑是以失窃珠宝为主要线索。但导演却大量采用叙述性的平移镜头来记录着发生的一切。这既让影片保持了一定的娱乐性，又让观众能真实地触摸到底层人群最真实的生活状况和状态。观众仿佛身处其间，与他们一起体验着生活的悲喜和艰苦。导演通过稻田中的劳动场景反应了来自底层的挣扎。用那些充满了民间智慧的劳作歌声表达了同情和悲悯。影片里混杂着辛酸，但同时也洋溢着一份乐观。那些对美好生活和爱情的憧憬让人感动和唏嘘。影片虽然采用了一些具有强烈象征意味的镜头并选用了美国黑色电影惯用的爵士音乐来烘托气氛。但那份对平民的关注和同情以及讴歌才正是意大利新现实主义的精髓所在。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

意大利新现实主义时代著名的小人物爱情片，讲述一对在北意大利作案的雌雄大盗法兰西丝卡与华特，为了躲避警察的追捕而南下。法兰西丝卡混入了一群种稻的农妇之中，在那里认识了乐天知命的施文娜和将退伍的军人马可。她逐渐喜欢上农村生活，不料华特尾随而至成了偷米贼，并和两个女人产生了异常微妙的感情纠缠。（周黎明《西片碟中碟》）