剧情片<周末狂欢2011>由杰克·奥康奈尔、扎威·阿什顿、艾米丽·巴克雷主演。该片讲述了1990年代，狂欢、享乐主义大行其道，为组织者们带来了财富的同时，也让他们看到了社会的阴暗面。主人公马特和迪伦之间的关系渐渐变得疏远，金钱和欲望开始摧毁他们的友谊，他们不得不开始质疑自己曾经的理想。

英文简介：

Five friends spend one lost weekend in a mix of music, love and club culture.（详细剧情）
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五个朋友在音乐、爱情和俱乐部文化的混合中度过了一个失落的周末。
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出品：

英国（1999）/彩色

电影故事：

英国卡迪夫。5个要好的朋友——基普，超市售货员，自称是一个性爱偏执狂，总担心自己阳痿；露露，基普的女朋友，在男人身上没有找到过乐趣；妮娜，很讨厌自己在快餐店的工作，而她的男朋友库普，唱片店售货员，总是梦想自己是一个最伟大的饶舌DJ；莫夫，只有在音乐中才能找到快乐的同性恋。星期五的晚上，5个年轻人聚在一起，从一处到另一处，参加属于年轻人的周末狂欢。喝酒、吸毒、狂舞、做爱……他们用行动告诉自己的父辈，什么才是属于他们的生活……

权威点评：

有评论把本片与《猜火车》相提并论。两部影片的相同之处就在于，它们都体现了90年代青年电影创作者非常流行的，以吸毒后的致幻感（“飞”的感觉）来呈现现实生活的手段。在这种感觉中，现实和幻想没有了界限，人似乎同时生活在两种状态中。因此，影片随意插入的想象场景与现实场景毫无分别地并列在一起。人、声音和时空光影被晃动的摄影、变形的广角镜头、快速的剪辑极度地夸张着。这种影像风格不是技巧所能达到的，只有体验过“飞”的人，才能知道这样的世界是个什么样子。与《猜火车》所流露的愤怒相比，本片似乎更平和、严肃一些。每个人都在用脑子思考自己的生活，都珍视自己内心的情感，包括与父辈的沟通。

《迷墙》是由艾伦·帕克执导，鲍勃·盖尔多夫等人主演的英国真人动画超现实音乐片。
影片讲述了一个名叫平克的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。

英文简介：

A confined but troubled rock star descends into madness in the midst of his physical and social isolation from everyone.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个身陷囹圄却陷入困境的摇滚明星，在与所有人的身体和社会隔绝中陷入疯狂。
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出品：

英国（1981）/彩色

获奖记录：

1983年英国电影学院奖最佳音响奖、最佳歌曲奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Teacher: If ya don’t eat yer meat, you can’t have any pudding! How can ya have any pudding if ya don’t eat ya meat?

（全部台词）

电影故事：

影片取材于著名摇滚乐队平客·弗洛伊德的同名唱片。平客一出生就面对如履薄冰的人生（《The Thin Ice》）；平客在公园孤独地寻找父爱，回忆二战中阵亡的父亲（《AnotherBrick In The Wall pt．1》）；在学校，他不得不面对填鸭式的教育（《The Happiest Days OfOur Lives》&《Another Brick In The Wall pt．2》）；在家里，母亲的过分看护让他如在狱中（《Mother》）；平客不知该何去何从（《Empty Spaces》）。在内心里，平客渴望着爱和被爱，他在对爱欲的憧憬中（《Young Lust》）高喊着“我要一个坏女孩!”；然而现实的无奈（《OneOf My Turns》），让他觉得自己就像墙上的一块砖，在强行禁锢中丧失了自由……

权威点评：

整部电影没有一句对白，也几乎没有任何贯穿全片的情节线索。影片只是不断地切换画面，在一个个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，仿佛一部MTV的史诗。《迷墙》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了平客·弗洛伊德乐队的音乐意识和创作概念，深刻影响了80年代的青年一代，具有里程碑的意义。

《天鹅绒金矿》是由托德·海因斯执导，伊万·麦克格雷格、乔纳森·莱斯-迈勒斯、克里斯蒂安·贝尔主演的剧情片，于1998年10月23日在英国上映。该片讲述了伦敦先驱报的记者阿瑟受命调查十年前摇滚巨星布莱德·斯莱德在一次枪击事件后销声匿迹的真相，在调查过程中阿瑟发现了一个发生在摇滚风云人物之间的曲折故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
第51届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
第51届戛纳电影节 最佳艺术贡献 托德·海因斯
美国独立精神奖(提名) 最佳长片

英文简介：

In 1984, British journalist Arthur Stuart investigates the career of 1970s glam superstar Brian Slade, who was heavily influenced in his early years by hard-living and rebellious American singer Curt Wild.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1984年，英国记者亚瑟·斯图尔特（Arthur Stuart）调查了20世纪70年代格莱姆巨星布莱恩·斯莱德（Brian Slade）的职业生涯，他早年深受生活艰苦、叛逆的美国歌手柯特·威尔德（Curt Wild）的影响。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Brian Slade: Man is least himself when he talks in his own person… Give him a mask and he’ll tell you the truth.

（全部台词）

媒体评价：

《天鹅绒金矿》以一个记者的视角对故事进行推动和发展，题材颇为大胆，关于摇滚的电影不少，但该片是其中最为人所称道的作品之一（腾讯娱乐评）。

《天鹅绒金矿》是一部以20世纪70年代摇滚乐队的生活为故事主线的电影作品，也是观众非常熟悉的一部作品。该片以记者探寻事件真相的方式来讲述故事，具有着前卫性和探索性，同时影片还带有一定的性色彩，当然其受到良好的口碑并非因为这些情色戏。该片在高音与低音之间的差别很明显，但有一些细节方面没有处理好；而画面则有些细微的偏蓝，并有些许颗粒感，不过整体来说还是很好的表现出了影片所处的历史情境，喜欢摇滚乐的影迷不妨收藏该片（网易娱乐评）。

影史钩沉：

科特妮·洛芙原本要为托德·海因斯的[天鹅绒金矿]作曲，但是她看到麦克格雷扮演的库尔特·怀尔德的片段之后就退出了，因为怀尔德不管是性格还是外貌，都极像科特·柯本，但托德·海因斯与麦克格雷都说并没有特意要学柯本，两人之间的相似只是偶然。（《看电影》杂志）

《席德与南茜》是亚历克斯·考克斯导演，加里·奥尔德曼、大卫·海曼主演的电影。本片根据性手枪乐队（THE SEX PISTOLS）的贝斯手希德·维舍斯的事迹改编。英国流行乐队演奏员席德，在朋友家遇到南希后，两人相爱了。席德从南希那里染上吸毒的毛病，毒瘾太大，不得不终止音乐生涯。席德和南希总是吵架，两个人精神上也发生极大的变化。—次吵架，席德德冲动将南希杀死。事后，席德逃脱了法律制裁，却终因吸毒过量而死亡。

英文简介：

The relationship between Sid Vicious, bassist for British punk group Sex Pistols, and his girlfriend Nancy Spungen is portrayed.
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英国朋克团体“性手枪”的贝司手希德·威利斯和他的女朋友南希·斯宾根的关系被描绘出来。
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获奖记录：

1987年美国影评人协会奖最佳女演员奖
巴西圣保罗国际电影节 Critics Award 阿力克斯·考克斯

剧照欣赏：

1 的 6

电影故事：

锡德是20世纪70年代英国著名的“性枪手”乐队的摇滚明星，南希是他的美国女朋友。俩人在一起的大约一年的时间里，新闻不断，每件事情都惊世骇俗。影片从1978年10 月南希被刺身亡开始讲起，真实地叙述了俩人在一起的混乱颓废的生活。1979年2 月2 日，锡德也终因吸毒过量而身亡。

权威点评：

《锡德和南希》是一部传记体的作品，影片的视听外观相当的“脏”。伦敦阴暗的街头、纽约污秽的旅馆，挫折感深重、充满愤怒情绪的朋克青年漫无目标地四处游荡，说粗话、吸毒、恣意地做爱和砸东西……亚历克斯·考克斯以极度写实的手法，将锡德和南希的悲剧故事处理成朋克文化的典型。影片反复在倒叙与现实的交替中，描绘了朋克世界的绝望与封闭。亚历克斯·考克斯把情节和气氛的营造集中在这对怨偶不断争吵和吸毒的狭小空间里，全片给观众一种沉重阴霾的压力感。应该说，《锡德和南希》真正真实地面对了朋克文化的实质：不断的挫折与愤怒。

幕后制作：

扮演南希的演员奇洛·韦布公开表示这部影片是她最恶心和反胃的经验：不断地吸毒、骂粗话、狂喊乱叫。饰演锡德的英国著名演员加利·欧德曼（曾在《永远的情人》里饰演贝多芬），也从此片开始，形成了他神经质般怪异的表演风格。

影史钩沉：

• 加里·奥德曼在拍摄[席德与南茜]时，为了塑造好瘾君子席德，经常需要吃蒸鱼和瓜类来减重，以保持消瘦和憔悴感。甚至还因为吃得太少，导致饮养不良，直接被送进了医院。奥德曼表示过，其实他并不喜欢剧本，也不喜欢朋克音乐。之所以同意出演，只是为了能拿到三万五英镑的薪酬。他在接受《花花公子》采访时坦言，“我真的不喜欢片中的自己，我觉得我演得并不好。”
• 1986年的[席德与南茜]是一部虽口碑极佳，却屡遭嫌弃的电影。不仅由于朋克和毒品的因素，一度被英国电影分级委员会拒绝审核，连男主角加里·奥德曼都十分不喜欢自己的角色，“整天都得穿着满是扣子的皮衣，头发也炸着毛，还要总演吸毒，真是受够了！要不是片酬高，我才不演呢。”

（《看电影》杂志）

幕后制作：

本片是黑色爱情故事片。影片以纪录片的手法，展现了音乐舞台的颓废和与之共存的吸毒现象。两个吸毒者相互依靠，避免被社会吞食，最终还是难逃命运的捉弄，成为牺牲品。影片具有浓厚的现实主义色彩，虽然是通过超现实主义的手法表现出来的。本片曾在1986年纽约电影节上放映，是英国1986年的一部卖座影片。

剧情评议：

性枪手(The Sex Pistols)，二十世纪七十年代的一支非常有名的‘朋克’乐队，当年乐队成员都是由一些疯狂PUNK成员组成，他们对社会，政府充满了不满情绪，全部发泄在歌曲上面，他们的演唱方式，不是传统的‘唱’，而是‘咆哮’，当时很多学院派的人完全接受不了，称他们是“历史上最没音乐感的乐队”，他们由于信奉自己的理念，以愤世妒俗为主导的表演，导致经常在表演中会有暴力场面发生。演出多次受禁！
后来，贝司手Glen Matlock离队，Sid Vicious(席德·威舍斯)成为了继任者。他曾经是the Sex Pistols最疯狂的追随者。原先是个鼓手，后来才改BASS。不过，他的行为完全超越了他的前辈，成为了Punk的象征人物！Sid Vicious生活可以用‘糜烂’来形容，他每天都生活在毒品与性爱当中，终于，有一天，他女友Nancy Spungen发现死于Vicious的寓所，Vicious受到谋杀指控，在开庭前的保释期间他因摄入大量毒品而身亡。
自从Sid Vicious死后，乐队也结束了其传奇演出历史。
本片正是由Sid Vicious与女友的真事改编而成。其中部分场面，引来众多议论，当年曾经遭到多个国家禁映。
本片根据传奇摇滚乐队「性手枪」(The Sex Pistols)结他手Sid Vicious与其女友Nancy Spungen的真人真事改编而成。故事由「性手枪」拆夥后展开，Sid意图作个人发展，但却沉迷可卡因毒品。在药物的刺激和狂野音乐的影响下，他与女友Nancy的关系也变得愈来愈放纵与狂暴，二人整天活在迷幻的世界里，再也分不清幻想与现实。一天早上，Nancy被发现刺死，Sid被逮捕。他是杀死自己爱人的凶手吗？本片于当年推出时，因性爱和吸毒场面的逼真程度，引来议论纷纷，被多个国家禁映。
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》（Sid and Nancy/1986）是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。 爱情不总是玫瑰与巧克力，不总是幸福与甜蜜。
加里·奥德曼和切露·韦伯所演绎的这个爱情，就像是一株从垃圾堆里开出来的、充满痛苦与不幸的花。这段爱情最终以谋杀和过量吸毒收场。那张经典的剧照：两个身穿嬉皮服装的青年人在破败海报面前的吻，告诉我们爱情可以有不同的形状、颜色，以及声音。

英语短评精选：

Masterful performances by Oldman and Webb
加里·奥德曼和科洛·韦伯的精彩表演

伍德斯托克音乐节(Woodstock Rock Festival)，又译作“胡士托音乐节“，在美国纽约州北部城镇伍德斯托克附近举行，是世界上最著名的系列性摇滚音乐节之一。该音乐节最早举行于1969年，又分别于1994年，1999年举行了第二、三届，主题是“和平、反战、博爱、平等”，规模与阵容史无前例，也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片 Bob Maurice
第43届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 塞尔玛·斯昆梅克
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Dan Wallin / L.A. Johnson

英文简介：

The film chronicle of the legendary 1969 music festival.
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1969年传奇音乐节的电影编年史。
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剧照欣赏：

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剧集简介：

奥斯卡获奖的纪录片《伍德斯托克音乐节1969 》纪录了音乐史上最具传奇性的音乐节─1969年的伍德斯托克音乐节。从前期的准备到最后的现场清理活动， 无不收入镜头之中 历史性的记录下这场音乐运动的整个过程。不仅纪录了这场音乐盛会的积极性一面，也纪录了一些比较争议的画面，比如毒品吸食，裸奔，管理不善导…

图书摘录：

在那个嬉皮当道、摇滚至上的年代，这一场高达40万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人，台上轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到众多精彩的音乐表演外，更重要的是透过此片体会当年的时代精神。导演迈克尔·沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁·斯科西斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。1994年举行的25周年音乐会，拍成了《乌兹托克94》，活动共三天，有30多个乐队参加，片长165分钟。（周黎明《西片碟中碟》）

花甲『搖滾女王』蒂娜-特娜年末告別歌壇
在歌壇活躍數十年、並始終保持最佳狀態的老牌女歌手蒂娜-特娜被譽為娛樂圈的『搖滾女王』。今年年底，這位親歷搖滾樂界四十年風風雨雨的女歌手，將真的和舞臺說再見了。
今年12月，蒂娜-特娜將在加州的安那罕舉行告別巡回演唱會的最後一場，正式宣布退出搖滾舞臺，開始享受悠哉的人生。而12月4日CBS電視臺也將為她制作播出特輯，其中包括她的多年的暢銷作品和對告別巡回演唱的回顧。
整個巡回演出一共有116場，早早就已賣光入場券。在賭城進行的盛大演出，蒂娜特娜魅力四射，無敵風采令無數青春少女望塵莫及。
蒂娜一生都以她活力四射的形象向生命做挑戰，四英寸高的高跟鞋更是她的注冊商標。雖然面對『退休』後的生活，暫時沒有什麼打算，不過她很幽默地表示自己可能有幾年會『徹底自由支配時間』。她的一生充滿傳奇色彩，早年的生活為名利奔忙十分辛苦，而今她在全球四處都有產業，早已是位居娛樂界金字塔的頂端，也正因如此，蒂娜將放下一切，在2001年展開新的人生。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 劳伦斯·菲什伯恩
第66届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 安吉拉·贝塞特
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）安吉拉·贝塞特

英文简介：

The story of singer Tina Turner’s rise to stardom and how she gained the courage to break free from her abusive husband, Ike Turner.
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歌手蒂娜·特纳成名的故事，以及她是如何鼓起勇气摆脱虐待她的丈夫艾克·特纳的。
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最火台词：

Ike Turner, Sr.: Hey, Anna Mae, where you goin’? I need to get some sleep!
Tina Turner: Go straight to hell, Ike!

（全部台词）

图书摘录：

影片对蒂娜内心世界的刻画并不深刻，也有“拔高”之嫌，但对造星的代价及明星家庭生活的揭露颇为尖锐。影片的精华是男女主角的精彩表演—女主角如火的舞台表演和在家中逆来顺受的处境形成对比，男主角外在的魅力和暴力倾向也形成两位一体“与爱何干?”是蒂娜最出名的一首歌曲。片中蒂娜的歌曲是蒂娜原声，最后一场戏用的是蒂娜本人的演唱会镜头。（周黎明《西片碟中碟》）

《摇滚万岁》是由美国Spinal Tap Prod.公司出品的音乐喜剧电影，由罗伯·雷恩自导自演，克里斯多弗·盖斯特担任编剧和主演，哈里·希勒、迈克尔·麦基恩参演的喜剧片，于1984年3月2日在美国上映。
该片杜撰出一个英国摇滚乐团刺脊乐队，将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前。

英文简介：

Spinal Tap, one of England’s loudest bands, is chronicled by film director Marty DiBergi on what proves to be a fateful tour.
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英国最响亮的乐队之一Studio TAP是由电影导演Marty DiBergi编导的，这是一场注定的巡回演出。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮

• 演员们都是音乐家，所有的电影音乐都是他们自己演奏的。
• 很多对话都是即兴发挥的表演。
• 电影中删去了剧本的一个次要情节，就是解释为何乐队成员之间有难以启齿的往事之痛：乐队在一次巡回演出中当开幕表演嘉宾，主唱是一个荡妇，她和乐队的每一个人都睡了觉，并且让他们都得上了疱疹。
• 电影首映之后，一些人对导演罗伯·雷内说他们很喜欢这部电影，但作为一部记录片风格的电影，他应该选择一个名气更大一些的乐队。
• 一开始发行家庭录像带版本中，影片末尾增加了一个特别申明，说这个乐队实际上并不存在。
• 鲍伯·雷内的角色的名字Marty DiBergi 是一种敬意，包括的人物有马汀·斯柯西斯Martin Scorsese(Marty)、布赖恩·德帕尔玛Brian De Palma (Di)、斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg(Berg)和费多里戈·费里尼Federico Fellini以及米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni。

穿帮

1. 剧情漏洞：在电影即将结束的时候，奈吉尔·图夫纳已经不是乐队的一员，当他自然而然加入到他们表演之中的时候，他自己惯用的三弦不插电吉他为何正好在那里？除非巡回乐队管理员和乐队一样有这个怪癖，在布置舞台的时候出于习惯这么做的。
2. 连贯性：当纳吉尔回到乐队和大卫争吵的时候，珍妮围巾的位置变化了两次。
3. 地理错误：乐队参观了艾尔维斯·普雷斯利的墓地，墓地是在一处小树林中。真正的艾尔维斯·普雷斯利的墓地是在一个铺了路的花园里，正前方有一个喷泉，并且靠着一堵墙 。

媒体评价：

《摇滚万岁》看似是一部纪录片，实则是一部对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽的高水准喜剧作品（《DVD电影评介》评） 。

《摇滚万岁》是一部幽默诙谐的作品，出色的纪实拍摄手法令它成为了一部极具观赏性的另类纪录片。影片中的搞笑桥段数不胜数。这也是一部极具讽刺意味的电影，通过对刺脊乐队台前幕后的表里不一表现了对当代摇滚乐队的讽刺与鄙视，无可否认它渗入了文化的主流，还带动了一批搞笑音乐片的茁壮成长（《电影评介》评）。

《摇滚万岁》是一部很棒的伪纪录片，片中那支乐队的荒淫无度和自命不凡看起来异常自然，甚至让一些观众以为它就是一部真实的纪录片。影片成功的秘诀一是冷幽，二是影片用介绍乐队起源的各种采访相老镜头为这个乐队创造出真实可言的背景故事，最吸引人的莫过于青节的真实可信了。导演依靠热情且不太虔诚的打趣方式讲述了摇滚圈里屡见不鲜的事，拍出了这样一部戏仿之作。扮演乐队成员的演员抓住了金属摇滚前辈的形态打扮、炫耀和矫情的神髓表演的恰如其分令人信服（《电影世界》评） 。

影史钩沉：

• 罗伯·莱纳本来想在[摇滚万万岁]中扮演的是Spinal Tap乐队里的一个人，但是哈里·谢尔说，“你穿演出服可不怎么好看”，他这才演了导演。这部伪音乐纪录片曾糊弄了许多人，包括奥兹·奥斯本，他看完之后一直以为是真实的纪录片。
• 影片[摇滚万万岁]为了体现记录式的真实感，演员全是音乐家，弹唱都来真的，连对话都采纳了很多即兴成分。但是影片不得不删去一个“真实”的细节——为何乐队成员之间有难以启齿的往事之痛，是因为一个荡妇主唱，和乐队的每个人都睡了觉，并让他们都得上了疱疹。
• 1984年3月上映的影片[摇滚万万岁]是一部充满讽刺意味的摇滚铁粉经典之作。重金属音乐教父奥齐·奥斯本在看影片时就一脸深沉，该笑的包袱一处也没笑。因为他认为电影讲述的就是玩摇滚的人生。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部假纪录片，借用纪录片的风格，描写一个虚构的英国重金属摇滚乐队SpinalTap最后一次美国巡回演出，把一个过气的乐队刻画得人木三分，嘲笑了摇滚界的形形色色现象。
90年代推出续集《 Spinal Tap归来》。（周黎明《西片碟中碟》）

《公主日记》（The Princess Diaries）由美国迪斯尼电影出品，加里·马歇尔执导，朱丽·安德鲁斯、安妮·海瑟薇等主演的喜剧电影。
讲述了一位普通美国少女突然成为一个欧洲小国的公主和王位继承人所引发的一系列幽默故事和经历。
该系列电影一共两部，第一部于2001年8月3日在美国首映，第二部于2004年08月11日在美国上映。

电影看点：

海瑟薇邋遢萝莉变公主

英文简介：

Mia Thermopolis has just found out that she is the heir apparent to the throne of Genovia. With her friends Lilly and Michael Moscovitz in tow, she tries to navigate through the rest of her sixteenth year.
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米娅·塞莫波利斯刚刚发现，她显然是热那亚王位的继承人。与她的朋友莉莉和迈克尔莫斯科维茨在一起，她试图通过她的十六岁其余的导航。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Eduard Christoff Philippe GÈrard Renaldi, Prince of Genovia: [voiceover] Courage is not the absence of fear, but rather the judgment that something is more important than fear. The brave may not live forever, but the cautious do not live at all.

（全部台词）

幕后制作：

米娅这一角色需要挑选一位非常出色的女演员来演绎，而安妮·海瑟薇从数千名女演员中脱颖而出，成为最佳人选的原因是她在试镜中不小心从椅子上摔了下来。导演加里·马歇尔认为安妮·海瑟薇具有很多明星的特质，她的微笑能让满室生辉，或做出一个搞笑的怪脸，她是一位了不起的形体喜剧演员，她不怕失败。
本片中的皇后由《音乐之声》的主演茱莉·安德鲁斯扮演。导演是《漂亮女人》和《逃跑新娘》的加里·马歇尔。
白金唱片奖歌手曼迪·穆尔扮演漂亮的拉娜，这是她的电影处女作。
安妮·海瑟薇饰演活泼、害羞的少女米娅·塞莫皮利斯，她的愿望不过是在学校中度过与世无争的每一天，但却被她具有皇室血统的消息所打破。曾在全国数千名女演员中挑选这个拒绝皇室的角色，最终，安妮·海瑟薇凭着她的表演天赋以及风度和魅力成为这个角色的理想人选。朱莉·安德鲁斯扮演女王克拉丽丝·雷纳尔蒂，也就是米娅那令人生畏的祖母，正是她带来的那个让人震惊的消息将米娅的生活弄得乱七八糟。
导演加里·马歇尔是一位资深的制片人、导演和电影、电视及戏剧作家。他新近执导的轰动一时的喜剧《逃跑的新娘》，由朱莉娅·罗伯茨和里查德·盖尔担纲主演，而他在早些时候执导的《漂亮女人》也是由这一对搭档出演的。

影片评价：

如果说“好莱坞出品”代表着大制作大明星的电影，那么“迪斯尼制作”一定印刻着童话的痕迹，《公主日记》是新时代的“麻雀变凤凰”的故事，而女主演安妮海瑟薇也被看成了新一代的“奥黛丽·赫本”式的公主。
影片讲述成长的过程和成长的心事，不仅仅是公主的养成日记，更是从责任、自信的养成日记。
我们每个人心中的童话梦，在这部电影中得到了最美好的诠释，我们看到了成长过程中一个少女对亲情、对友情、对爱情的追求，看到了一个少女成长过程的困惑和感动，虽然包裹着童话的五彩外衣，但是内里真实的成长日记依然带给我们无数感动！
导演在谈到这部影片的时候说，“其实每个人都是公主，只是她们自己并不知道，直到有人触动了她们的生活并说出她们就是公主。”制片人休斯顿说：“那并不意味着她们必须出身皇家，而只是意味着你在内心对自己有什么感觉，真正重要的是你怎样看待自己和热爱自己。”名导打造新一代大嘴影后。

图书摘录：

米娅是一个芳龄15的都市少女，有点书呆子气，跟单亲妈妈住在一处由消防局改建的住宅里。在学校里，她简直就是透明人，同学中的俊男美女从未注意过她的存在。当她奶奶第一次闯进她的生活，并告诉她的公主身份时，对内向又拘束的米娅来说，这不是福从天降，而是飞来横祸。影片的重点就放在这个当代灰姑娘如何变成公主的过程:米娅的卷毛头被拉直成一头秀发，三双明亮的眼睛不再受到宽边眼镜的遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的惊喜。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后的华尔兹》是由马丁·斯科塞斯执导，埃里克·克莱普顿等人主演的音乐纪录片。是“The Band”成员在一起走过十多年的时光历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串，是导演马丁·斯科西斯1978年音乐纪录片名作，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison，演出阵容一流。

英文简介：

A film account and presentation of the final concert of The Band.
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对乐队最后一场音乐会的电影叙述和介绍。
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幕后制作：

导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度；迈克尔·查普曼的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。

图书摘录：

本片是美国摇滚乐队“The band”成员在起走过十多年的历程后，在旧金山作告别演出音乐会的纪录片，有多位大腕级摇滚歌星客串。导演手法出色，在把握节奏、色彩运用方面非常有尺度;
鲍里斯·李文的摄影技术也是炉火纯青，使得本片成为摇滚乐纪录片的代表作之一。（周黎明《西片碟中碟》）

《大门》是由奥利弗·斯通执导，方·基默、凯尔·麦克拉克伦、弗兰克·威利、梅格·瑞安主演的音乐传记电影，于1991年2月23日在美国上映。
该片根据真实故事改编，讲述了1960年代，美国迷幻摇滚代表大门乐队的灵魂主唱吉姆·莫里森从一夜成名到自我毁灭的人生经历。

英文简介：

The story of the famous and influential 1960s rock band The Doors and its lead singer and composer, Jim Morrison, from his days as a UCLA film student in Los Angeles, to his untimely death in Paris, France at age 27 in 1971.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
著名的和有影响力的20世纪60年代摇滚乐队的大门和其主唱和作曲家吉姆莫里森，从他作为加州大学洛杉矶分校电影学生在洛杉矶的日子，他在巴黎，在1971岁的27岁的法国过早死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

花絮

• 吉姆·莫里森真实生活中的女友帕特丽夏，在片中扮演了莫里森和金妮丽婚礼上的主婚人。
• 扮演童年莫里森的演员肖恩·斯通是该片导演奥利弗·斯通的儿子。
• 瓦尔·基尔默在试镜之前，背下了吉姆·莫里森创作的所有歌词，还寄给导演奥利弗·斯通一盒磁带，里边是基尔默自己演唱的几首大门乐队的歌曲，斯通表示这完全破坏了他对基尔默的好感。
• 瑞·曼萨克多次拒绝奥利弗·斯通协助拍摄的邀请，他认为这部电影是对这个乐队的恐怖记录。
• 基尔默拍摄时戴上了特别的隐形眼镜，这就使得他在莫里森醉生梦死的场景中，双瞳显得扩大了。
• 该片拍摄近镜头时采用基尔默的声音，大远景镜头则用的是莫里森本人的声音。
• 大门乐队鼓手约翰·丹斯摩尔在片中客串出演了莫里森个人演唱会上的录音师。
• 导演奥利弗·斯通在片中客串出演了莫里森就读UCLA电影学院时的教授。
• 该片筹备期间，瓦尔·基尔默几乎用了一年的时间完全按照莫里森的方式生活。
• 汤姆·克鲁斯、贾森·帕彻克和约翰·特拉沃尔塔都曾考虑过出演莫里森一角。
• 影片结尾展示的是吉姆·莫里森真正的坟墓，拍摄于法国巴黎的Père Lachaise公墓，然而墓碑上的莫里森雕像在该片发行后不久，就被盗走了。
• 瓦尔·基尔默扮演吉姆·莫里森非常令人信服，大多数人都没有注意到两者之间的身高差异，吉姆·莫里森是5尺9寸，瓦尔·基尔默是6尺3寸。
• 片中莫里森在录音室愤怒地把电视机摔坏这段场景在真实生活中从来没有发生过，因为吉姆·莫里森从来不会那么做。

穿帮镜头

1. 1971年莫里森正在窗户边的时候，可以在另一边看到一个广告牌显示的是1990年。
2. 莫里森正在阅读《The Portable Nietzsche》这本书，而该书最早发行的时间是在1982年，而此时吉姆·莫里森已经去世多年。
3. 莫里森跟随帕姆在木板路上走着的时候，可以在一家商店的窗户上看到一大伙工作人员和一个话筒竿子。
4. 在旧金山演唱会场景中，可以在莫里森的衬衫上看到一个摄影师的影子。
5. 片中大门使用的家庭移动摄影机型号，是在1970年代晚期生产制造的，即该场景发生的十年之后。
6. 莫里森正在酒吧喝的酒其实在1980年代末才出现。

媒体评价：

《大门》采取的是不同于一般人物传记片的手法，截取了莫里森一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至有一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印第安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得了很好效果。导演奥列佛·斯通对影片的气氛和节奏把握得恰到好处，方·基默的表演也十分出色，把这个人物刻画得非常到位，不但是形似，而且是神似。该片和奥列佛·斯通的其他作品一样，上映后引起了很大的争议，但其艺术价值却是毋庸置疑的（《新快报》评）。

图书摘录：

“门”是美国六七十年代的一个摇滚乐队它的主音歌手便是本片的主角吉姆·莫里森这部由大导演奥利弗·斯通执导的传记片忠实地记述了这位风云一时的摇滚歌星从成名到自我毁灭的经历，尤其值得崇拜摇滚歌星的迷哥迷姐们一看。酗酒和吸毒是摇滚文化不可分割的组成部分，莫里森的歌曲在西方影响了一代人，但他那种颇有代表性的生活方式不可避免地从对现实社会的叛逆演变为对成熟理性的摧残。（周黎明《西片碟中碟》）