《风语者》是华裔导演吴宇森于2000年执导拍摄的一部动作战争电影，由美国演员尼古拉斯·凯奇等担纲主演。影片讲述了海军军官乔奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当，不过在必要情况下（如果亚当被日本人活捉），为了保护密码情报不被泄漏，那么乔可以开枪打死亚当，在两人的不断碰撞中发展，由龃龉争斗到生死与共。

英文简介：

Two U.S. Marines in World War II are assigned to protect Navajo Marines, who use their native language as an unbreakable radio cypher.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战中有两名美国海军陆战队员被派去保护纳瓦霍海军陆战队员，他们用自己的母语作为牢不可破的无线电密码。
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最火台词：

Charlie Whitehorse: [explaining to Ben why he enlisted] Didn’t want your white brothers thinking you were the best we had.

（全部台词）

幕后花絮：

·影片服装部门共制作了1300套海军陆战队军装和1000套日本军装。
·制片方在片中动用了二战期间美军的谢尔曼坦克和尺寸稍小的斯图尔特坦克及日军的95式坦克，并从收藏家手中购买了多部二战时期的电台。
·由于受到9·11恐怖袭击事件的影响，影片上映时间被推迟数月。

幕后制作：

在着手剧本之前，编剧约翰·莱斯和乔·巴特尔与两位制作人一道仔细研读了纳瓦霍人和海军陆战队在太平洋战场的所有资料，他们决定将塞班岛战役作为整部影片的背景，并根据文字记载中的奇闻轶事构思出大量场景。
影片全部在夏威夷和南加州拍摄完成，在为期5个月的拍摄中，最先着手的便是片头炮火纷飞的塞班岛战场。剧组选取的拍摄地是位于檀香山附近瓦胡岛上的一个私有牧场，该牧场占地将近4000英亩，地形与太平洋上的塞班岛非常相近。
片中的很多临时演员都是退伍老兵、预备役军人和正在休假的现役军人。在影片开拍前，多数主演和核心临时演员都参加了为期一周的严格军训，在国防部的大力协助下，他们得以在真正的海军陆战队基地接受基础训练。

媒体评价：

正面评价
《风语战士》是吴宇森执导的第一部战争题材影片，影片以真实的历史为背景，描述了“风语战士”与其守护者在残酷的战场上的微妙关系，而在执行军令和珍重友情这两者之间的两难选择也正是影片引人入胜之处。可以说这部以真实事件为背景、以刻画人物性格为主线的二战影片对吴宇森导演是一次挑战。（天津日报）

反面评价
虽然影片讲述的是一个关于友谊与责任的故事，影片大部分时间都侵泡在火药与博杀的世界中，却对朋友的友谊和军人的责任的关系的描写异常吝啬，尽管影片的有几个片断有这样的一点对话和描写，但都显得那样的软弱无力，空洞乏味，影片另一个失败之处就是詹姆斯·霍纳为影片所创作的音乐缺少新的音乐元素，却一再重复欧洲同类型电影的一贯音乐风格，沉重、阴沉、绝望、然后又是充满了希望，以至于整篇配乐显得相当平庸而乏味。（北方网）

图书摘录：

二战后期美军攻打舢板岛，纳瓦霍印第安人利用他们的土族语言传递信息，使得日军无法破译;而海军陆战队员凯奇被指派保护其中一名通讯兵，在实在不得已的情况下他需要牺牲队员生命以保护密码的安全。影片简直像政策图解，它让一组白人士兵和纳瓦霍战友共同演奏乐器，以进行民族大团结的“正面教育”。凯奇和比奇之间的矛盾冲突应该是影片的戏剧重点，也刚好是老吴的强项。但他似乎担心老凋重弹会引起人们的厌倦，于是用大量战争场面把戏剧矛盾的核心包装起来，似乎没有硝烟就不足以成为暑期战争大片。影片有一种拘灌、放不开的感觉，完全没有黑帮枪战中吴宇的艺术夸张、那种洒脱、优美和近乎歌舞的“华彩乐章”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The most realistic war movie ever made
史上最真实的战争电影

《酣歌畅戏》是一部以十九世纪为背景的古装剧，由迈克·李执导，阿兰·柯德勒等主演。
该片不完整地叙述作词家吉尔伯特和作曲家萨利文的生平以及合作的过程，截取了他们创作经典轻歌剧《密卡多》这一横截面的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 迈克·李
第72届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) John Bush / 伊芙·斯图尔特
第72届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 林迪·海明
第56届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 迈克·李
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) Simon Channing Williams / 迈克·李

英文简介：

Set in the 1880s, the story of how, during a creative dry spell, the partnership of the legendary musical/theatrical writers Gilbert and Sullivan almost dissolves, before they turn it all around and write the Mikado.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在19世纪80年代，讲述了在一个创造性的干旱时期，传奇音乐/戏剧作家吉尔伯特和沙利文的合作关系如何在他们把它转过来写下Mikado之前几乎消失了。
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最火台词：

Helen Lenoir: The more I see of men, the more I admire dogs.

（全部台词）

图书摘录：

世界音乐史上出现过好几对无比“班配”的词曲搭档，如莫扎特和达庞迪、罗杰斯和哈默斯坦。一百年前，英国轻歌剧舞台上的作词家吉尔伯特和作曲家萨利文也属于黄金搭档。本片并不完整叙述他俩的生平或合作的全过程，而是截取了他们创作经典轻歌剧《密卡多》这一横截面，反映了天才艺术家互相撞击才能出火花的特点。（周黎明《西片碟中碟》）

《细细的红线》根据美国作家詹姆斯·琼斯的同名小说改编，由泰伦斯·马力克执导，西恩·潘、伊莱亚斯·科泰斯、詹姆斯·卡维泽、本·卓别林、尼克·诺特、艾德里安·布洛迪等主演的战争电影。
该片讲述在1942年到1943年瓜达尔卡纳尔岛战役期间一个名为“查理斯火炮连”的战争故事，于1999年1月15日在美国上映。

英文简介：

Adaptation of James Jones’ autobiographical 1962 novel, focusing on the conflict at Guadalcanal during the second World War.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹姆斯·琼斯自传1962小说改编，聚焦二战期间瓜达尔运河的冲突。
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获奖记录：

1999年奥斯卡最佳导演奖、最佳编剧奖提名
1998年纽约影评人协会奖最佳导演奖
1999年柏林国际电影节金熊奖

最火台词：

Private Edward P. Train: [narration] This great evil, where’s it come from? How’d it steal into the world? What seed, what root did it grow from? Who’s doing this? Who’s killing us, robbing us of life and light, mocking us with the sight of what we might’ve known? Does our ruin benefit the earth, does it help the grass to grow, the sun to shine? Is this darkness in you, too? Have you passed through this night?

（全部台词）

电影故事：

1942年，瓜达尔卡纳尔岛。美军登陆并想从日军手里夺回它。他们打算越过一个日军重兵把守的小山丘时伤亡惨重。中校塔尔坚持必须占领山丘，但上尉罗斯塔尔担心造成不必要的伤亡，拒绝执行命令。后来，一个小分队迂回到敌人侧面，攻下了山丘。塔尔中校大喜，宣布大家可以休假一周。这一周里，大兵贝尔得知了他日夜思念的妻子将离开他去找另一个男人；上士韦尔什仇恨战争，和年轻的理想主义者威特发生争执……士兵们重返战场。丛林战斗中，威特用自己的生命拯救了整个连。一身血污、衣衫不整的美军终于撤离了小岛。

权威点评：

《细红线》是90年代末好莱坞又一部以“二战”为题材的战争史诗片，它继承了好莱坞战争片反战的传统。导演特伦斯·马利克在他1978年拍完《天堂的日子》宣布息影。《细红线》是他20年后的复出之作。本片和马利克前两部影片（《荒漠情》、《天堂的日子》）一样朴实无华、又颇具梦幻色彩。影片叙述了几十个面对战争的士兵的混乱经历，常常用画外音等间离效果加深这些人物仿佛是一些不真正属于他们正处其中的世界的局外人的印象，并提供给观众富有诗意的象征性的描写。影片在不同的场面和情绪气氛中自由转换，叙事人的声音常常改换，叙事则随意往返穿插于大自然的美景、冗长的故事片段和突如其来的血腥战斗场面之间。

幕后花絮：

• 该片的初剪版本长达6小时，消耗的胶片长度超过了100万英尺。
• 作曲家汉斯·兹米尔和约翰·鲍威尔共为影片谱写了长达4小时的配乐，而导演泰伦斯·马力克在影片的最终版本中只选取了一小部分。
• 爱德华·诺顿曾拒绝出演本片。
• 本片拍摄险些夭折，因为索尼公司惟恐无法收回4500万美元的拍摄成本，幸好20世纪福克斯及时出手，并将拍摄预算增至5200万。
• 在影片上映前，制作人罗伯特·迈克尔·盖斯勒和约翰·罗伯杜曾违背事先签署的保密条款接受《名利场》杂志的采访，导演马力克随即要求两人必须签署一份绝不参加奥斯卡颁奖典礼的声明，否则他会在演职人员名单中删除两人的姓名。三人最终都没出席奥斯卡典礼，而影片也与小金人无缘。
• 该片的一位制片人在影片进入后期制作时，曾想去剪辑室一睹马力克身影。工作人员告诉他马力克并不在那儿，而制片人表示只想在他待过的房间里待一会儿。
• 导演马力克让许多演员几个月地待在片场，却最终在剪辑室里把他们剪掉，片中乔治·克鲁尼出现了66秒，约翰·屈伏塔出现了209秒，而米基·洛克、比利·鲍勃·桑顿都没出现在最后的成片里。
• 阿德里安·布洛迪原本出演的是片中男主角考普拉尔·弗埃，即便在最后的剧本里，他的角色也包办了大部分戏份，然而在成片中他的角色在长达3小时的影片中只出现了5分钟，甚至还没有树的出境时间长。
• 比尔·普尔曼在片中的戏份被全删了，之后在导演的要求下他为影片配了长达28页纸的画外音，但最终他的旁白也未出现在影片中 。

穿帮镜头：

·时代错误：在刚开始的村庄，可以在背景里看到一艘1980年之后才有的海军船只。
·时代错误：士兵使用的牙刷，至少是在1990年代以后才发明的。
·时代错误：在沙滩上面有一个现代的玻璃纤维的泡沫材料的冲浪板。
·时代错误：在一个闪回镜头中，士兵和他的女友握着手，可以在背景的窗外看到一些并不是1940年代的现代汽车。
·时代错误：在美国军队中，直到1960年代才开始出现“201档案”作为参军人员档案。然而，在影片开始的时候，有两名士兵使用到了这一术语，作为介绍他们服役记录的信息。

幕后制作：

创作背景
为将《细细的红线》搬上大银幕，已经息影20年的泰伦斯·马力克重执导筒，并亲手将小说改编成剧本，并在美国电影协会的高级电影研究中心邂逅了美国电影协会创办人、本片的执行制片人小乔治·斯蒂文斯。
在该片剧本中，马力克探索了原著中所没有的全新主题，那就是对战场周遭自然和人类学环境的思考。凶残的机械化战役在质朴的荒野中进行，从而让毁灭的力量与宁静、和谐的自然环境产生激烈冲突。
早在1988年，马力克就曾找到制作人罗伯特·迈克尔·盖斯勒和约翰·罗伯杜，提议将小说《细细的红线》拍成电影，他们找到作者的遗孀格洛丽亚·琼斯并取得了改编拍摄权。盖斯勒和罗伯杜随后找到曾任马力克经纪人的菲尼克斯影片公司主席迈克·麦达沃伊，希望他能注资筹拍。马力克起初只想负责改编剧本，不过最终决定亲自上阵执导本片。1996年9月，马力克和菲尼克斯影片公司找到正在墨西哥拍摄《泰坦尼克号》的制作人格兰特·希尔。
在影片幕后阵容中，艺术指导杰克·菲斯克、第一助理导演斯奇普·考斯珀、选角导演黛安娜·克里滕顿和剪辑师比利·韦伯都是马力克的老搭档，除此之外，负责本片配乐的汉斯·兹米尔和摄影师约翰·托尔都曾为奥斯卡奖得主。
人物叙事
人在取景框中的位置，决定了导演与他塑造的人物之间的距离，《细细的红线》充满了特写和近景，前景和后景的关系也非常讲究，他总是把人物置于自然之中，他对待人物的态度犹如生物学家对待昆虫的态度。《细细的红线》跟战争的关系是密不可分的。在《细细的红线》中，凡是形成人物性格的那些历史条件、社会事件和家庭矛盾一律被人物的主观感受所代替。

媒体评价：

《细细的红线》是反常规、反惯例、反类型的，它在结构、情节、氛围、空间造型诸方面都没有一般类型片所具有的“经典编码”。作为一部反好莱坞类型片的作者电影，它有别于任何战争片，导演在叙事上的独创性颠覆了好莱坞模式，以一种貌似松散、混乱的叙事来完成导演特伦斯·马利克对人物心理现实的描绘以及作者本身带有形而上意味的哲理反思。
《细细的红线》透过一场胜得艰苦的战役，对“战争”与“死亡”发出天问式的疑惑。全片节奏缓慢，头十分钟甚至安详得有如南太平洋的风光片，在摄影与配乐均十分精致的气氛下展开一场攻坚行动，这一个多小时的战役是全片令人看得最兴奋的精华。导演在此展现出他驾驭镜头的功力，利用漫山遍野的长草和鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得很贴切。可惜在战役结束后影片仍拖上一大段才剧终，以至压轴戏威特的牺牲失去了应有的感人力量（腾讯网 评）。

如果按照好莱坞的剧作法来看《细细的红线》，它没有一点是合格的。整部影片的叙事，可以说是对好莱坞经典叙事的逆反。这部影片有人物，可是没有绝对的主角。这可能是最意识流的战争片，战争情节只是为战士提供了精神恍惚的借口，散文诗般的画面仿佛是面临死神前的“走神”。影片用了太多大明星，但真正的明星却是导演的奇特手法。这与其说是战争片，不如说是战争印象片。
《细细的红线》是一部以“二战”为题材的影片，不仅重现出二战中遏制日军攻势的关键战役，还探索了在极端条件下军人之间的紧密关系，战争被深刻且真实地在片中描绘出来（国际在线 评）。该片主题的深刻近于深奥，致使影片上映后的票房并不如早前预测的理想，但无论是看过此片的观众，还是业内人士，都把它视为一部优秀的二战影片；影片中所表现的关于”战争与生命”的主题仍然引起了人们的共鸣（新浪网 评）。

影史钩沉：

[细细的红线]中本来有艾德里安·布洛迪许多镜头，但是泰伦斯·马力克在未告知他的情况下，就将之剪掉了。布洛迪作为主演之一兴冲冲地去参加这部影片的首映时，才知道自己已经不是主演了。（看电影杂志）

图书摘录：

这部获柏林金熊奖的作品跟《拯救大兵瑞恩》同年推出，但风格迥异。
隐居20年的导演马利克复出，透过一场胜得艰苦的战役，对“战争”与“死亡”发出天问式的疑惑。全片节奏缓慢，头十分钟甚至安详得有如南太平洋的风光片，在摄影与配乐均十分精致的气氛下，只见美军逃兵威特或是跟土著小孩戏水，或是呆立在海边喃喃着文艺气息浓厚的内心独白。直至查尔斯上士把他提回查尔斯火炮连，并出发前往瓜达康纳尔岛展开一场攻坚行动，从日军占领的山头将阵地夺回。这一个多小时的战役是全片令人看得最兴奋的精华。导演在此展现出他驾驭镜头的非凡功力，利用漫山遍野的长草和鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。这可能是最意识流的战争片，战争情节只是为战士提供了精神恍惚的借口，散文诗般的画面彷佛是面临死神前的“走神”。
该故事曾于1964年搬上银幕。（周黎明《西片碟中碟》）

《枕边书》是由彼得·格林纳威执导，邬君梅、伊万·麦克格雷格、笈田吉等主演的剧情片，于是1996年5月12日在法国第49届戛纳国际电影节首映。
该片以日本宫廷女官清少纳言的著作《枕草子》为背景，讲述了日本姑娘和子怎样透过书法找出她的杀父仇人并报仇雪恨的故事。

英文简介：

A woman with a body writing fetish seeks to find a combined lover and calligrapher.
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一个有着身体书写癖的女人想找到一个结合了情人和书法家的人。
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剧照欣赏：

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电影故事：

在京都长大的日本女孩诺子对童年有着珍贵的回忆。每逢生日，书法家父亲都会依照传统在她脸上画画。18岁那年，诺子被迫嫁给父亲的出版商的侄子，仪式终止了。这段婚姻是不幸的，诺子离开日本，来到香港，成为了一名知名模特。在香港，诺子与英国青年杰洛米坠入爱河。他们彼此在对方的身体上写字，诺子在杰洛米的身体上写下了自己的故事。身体上的写作，使诺子陷入了一种魔幻疯狂的浪漫之中……28岁时，诺子生下了死去的杰洛米的孩子，并把写有自己心灵故事的杰洛米的皮肤，永远地埋在了一棵优美的盆景中。

权威点评：

《枕边书》是格林那威电影观念体现得最完整、最成熟的作品。从技术角度说，高清晰电视技术使影片的每一个场景具有了更加绚烂的形式，它有效地颠覆了某些电影的视觉常规（景别、角度……），每一个画格都可以看做是一幅精致的现代主义绘画。日本文字（中文）本身的绘画感使他在《普罗斯佩罗的书》中未能发挥的文学中字的魅力，在《枕边书》中得到了充分展示。而在主题方面，除了阴谋、背叛和复仇这些格林那威钟爱的文学母题之外，对精神和肉体关系的思考，也被赋予了民族文化的色彩，显得更加的残酷而又宿命。

媒体评价：

《枕边书》以以一名在人体上书写的日本女书法家和子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫与反抗。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。导演彼得·格林纳威借用《枕草子》中的各种形式、伤感的情调，虚构了一个全新的故事。影片故事的叙述一如导演以往的影片一样，华丽、繁复而诡异，在这部影片中，西方古典艺术的巴洛克风格、日本的浮世绘及现代多媒体艺术巧妙地结合在一起，使叙事和造型更异常突出。影片故事具有狂热的偶像崇拜意识，这表现在把人类的皮肤当成纸，将文字写在上面，整个人体就变成了一本书。
与导演以往的影片相比，性主题在《枕草子》中十分引人瞩目，其中性爱场面大多被文字和笔墨所笼罩，让人觉得人体之美和书法之美相得益彰，不仅两位男女主演伊万·麦格雷戈和邬君梅身上雅致的色情书法令人窒息，邬君梅写满文字的身体在导演技术化摄影技巧的调动下，更是含而不露、蛊惑十足。影片制作创造性地运用了画中画的后现代拼贴方法，形状、小大、位置都变幻不定的画面之间构成了多种视觉和结构关系，大部分是与大画面对位的小画面的说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠化的电影语言功能，并且还大量运用了电脑技术，将各年代、各时空发生的故事以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成了复杂多变的语言风格和画面表现力，这是导演独具匠心的电影语言实验。
《枕边书》中的人体美走了另外一条路子，即和书法的强制性结合。导演在这部片子里把自己对“东方文字”的拜物倾向体现得非常露骨，经常出现的巨大的汉字在黑暗中闪着光芒以为画面背景，文字几乎成了他的图腾。也许是这些书法的载体都是男性肉体的缘故，因而，当一幅幅书满文字的躯体出现在画面中时，很容易让人感觉到一种君临天下、令人窒息的气氛。导演彼得·格林纳威从原著中发现了能够在银幕上同时想象过去、现在与将来的一种形式，即通过两个来自异国的主人公将东方与西方联系到一起，而且通过日本的象形文字将语言和形象联系在一起。同时，影片在导演的“暴力”基调上，它还令人惊叹地表现出一种动人的乌托邦色彩。导演的影片一向晦涩而艺术味十足，比较之下，《枕草子》更注重细节和修饰，叙事十分成功，表达也很出色，它展现了西方人眼中的东方性文化（《禁之影》评）。

图书摘录：

邬君梅扮演的日本姑娘和子，在儿时就生活在文学与书法的艺术气氛中，每逢她生日，父亲就会在她的脸上用毛笔蘸上红颜料写下祝福。和子长大后，因痴迷文学而和第一个丈夫离婚，移居香港。她认识了两个情人，且鼓励情人在她的裸体上写字。第二个情人杰罗姆为了重新得到和子而假装自杀，结果弄假成真编导彼得·格里纳韦认为“肉体与文学”是生活中不可分割的主题，令人兴奋而且赏心悦目。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后的武士》由爱德华·兹威克执导，汤姆·克鲁斯、蒂莫西·斯波、渡边谦、比利·康诺利、托尼·戈德温、真田广之、加藤小雪等联袂出演，影片于2003年12月5日在美国上映。
电影以1876年－1877年中的西南战争和明治维新作为背景，描述一个前美国军人，到日本助明治新政而组建的日本新军做教官，在战争途中被俘，慢慢被日本传统文化所吸引。

电影看点：

汤姆克鲁斯变金发武士

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 渡边谦
第76届奥斯卡金像奖 最佳混音(提名)
第61届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 汤姆·克鲁斯
第28届日本电影学院奖 最佳外语片
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

An American military advisor embraces the Samurai culture he was hired to destroy after he is captured in battle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位美国军事顾问接受了他在战争中被俘后被雇佣摧毁的武士文化。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Katsumoto: The perfect blossom is a rare thing. You could spend your life looking for one, and it would not be a wasted life.

（全部台词）

幕后花絮：

• 汤姆·克鲁斯出演该片没有预支片酬。
• 为了出演该片，汤姆·克鲁斯足足准备了两年。
• 在该片中，渡边谦第一次说英语。
• 虽然影片中暗示是美国人训练日本军队，但实际上，是普鲁士总参谋部帮助日本军队步入现代化进程。
• 片中起用了500多名日本临时演员。

穿帮镜头：

1. 出现在片中的大村益次郎在1869年便被武士刺杀，显然与该片故事发生的年代不符。
2. 天皇接见时是不允许任何人携带武器的。
3. 在内森最后落马的镜头中，明显用的是替身。

幕后制作：

创作起源
该片的筹备工作可以追溯到90年代。当时，雷达制片公司有一个“美国人来到明治时期日本”的故事创意，该片制片人汤姆·英格曼知道他的邻居兼好友兹威克一直想以全新角度来演绎美国西部英雄，而西化中的传统日本恰好与此异曲同工，两人对于这个创意一拍即合。兹威克找来编剧约翰·洛根，两人开始携手打造剧本，后来马歇尔·赫斯柯维兹也加盟到剧本创作当中。他们决定将主人公塑造成一个寻找失落灵魂的西方人，在东方的文化里找到了自信与光荣。
拍摄过程
兹威克将几本关于日本历史文化的书籍交给克鲁斯，只要一有空，剧组成员就可以看见克鲁斯在孜孜不倦的阅读。为了应付片中大量动作戏，克鲁斯整整训练了8个月。他比其他人提前两小时到达片场进行练习，不仅要学习剑道、日本武术，还要学会马上搏击术。克鲁斯亲自完成了绝大部分特技镜头。
扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技，但在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。不过他最终想通了，对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。胜元是武士们崇拜的领袖，所以经常需要发表煽动性演说，由此渡边也经常要在片场面对500多人训话，而且时常喊得说不出话来。
为了创造出真实的明治时代氛围，美工设计师莉莉·科尔维特在影片开机前几个月就全面展开准备工作。她率制作团队花了几百个小时来阅读史料，包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件，不断请教专家，探询明治时代建筑材料的究竟，甚至装饰树叶的品种都不放过。最终，片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成；其中有150棵“人造”樱桃树，每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶，以应付四季不同景色的需要，而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。
为重现片中的传统武士村，科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。他们用直升机运来木材，屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的颜色以区分武士团队。除了少量材料是从日本进口之外，所有工程都是在新西兰就地取材。新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地，不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。拍摄期间，由25人组成的绿化队随时待命，在拍摄间隙，他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。
在服装制作方面，服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的裁缝，严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈，制作了超过2000件明治时代的服饰。所有主要演员的服饰都是在日本本土制作，迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本，进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。
另外，片中所有服装的选料用色都是根据人物性格而定的，例如胜元的和服的颜色以深蓝和褐色为主；而多丽子的角色开始是忧伤的，因此其服装用色也郁郁寡欢，随着她与内森之间感情的日渐深厚，她的服装颜色也开始变得轻快起来，如花般绽放。武士盔甲的制作相当复杂，整个过程由铁匠、裁缝与珠宝师协力完成，每件盔甲都经由多道工序、由上百个配件组合而成。

媒体评价：

阿尔格兰作为西方的战士，却在东方的传统武士文化中找到了自己的灵魂，重新体验了作为战士应有的忠诚、勇气与荣誉（新浪娱乐评）

日本最后的武士首领胜元是一位足以抗衡西方美男的东方猛男。他的妹妹多丽子则中体现了日本传统女性的阴柔之美。这种美首先在于隐忍，在该片中意味着忍受内心的煎熬而照顾一个具有杀夫之仇的男人。日本女人的美其次体现在温柔，虽然和阿尔格兰完全语言不通，但多丽子却通过她那细腻周到的服侍和温柔似水的眼神征服了异国的男人（新浪娱乐评）

图书摘录：

1870年正值日本明治维新时期，明治天皇渴求现代化，美国官方和商界觊觎日本市场。于是，美军南北战争英雄纳森前往日本训练士兵及交流军事技术。一批反对日本军事现代化的“最后武士”群起反抗，首领真田广之却与敌对的纳森惺惺相惜。朝廷武士头领森胜元教纳森剑术及日本武士道精神，后来，政府决定剿伐那群“最后武士”，在一次惨烈的战斗中，纳森被俘，这时他才认识到真正的武士和武士道，为他们“向死而生、百折不屈”的精神所震撼。武士们表露出的坚定、信仰、道义、友情、搏杀都使他在物欲世界中寻回失去的自我。（周黎明《西片碟中碟》）

《桂河大桥》是哥伦比亚电影公司出品的战争片，由大卫·利恩执导，威廉·霍尔登、亚利克·基尼斯等主演。
该片讲述了二战时期英国军官被迫为日军建造桂河大桥，之后全力阻止大桥被英国特遣队炸毁的故事。

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片 萨姆·斯皮格尔
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演 大卫·里恩
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角 亚历克·吉尼斯
第30届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 早川雪洲
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片

其它信息：

1957彩色片（宽银幕）161分钟
英国地平线影片公司摄制
本片获1957年美国影艺学院最佳影片、最佳改编剧本、最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐七项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员三项金球奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员三项奖，英国电影学院最佳影片、最佳英国片、最佳英国男演员、最佳英国剧本四项奖

英文简介：

After settling his differences with a Japanese P.O.W. camp commander, a British Colonel co-operates to oversee his men’s construction of a railway bridge for their captors, while oblivious to a plan by the Allies to destroy it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在与一位日本P.O.W.CAMP指挥官解决分歧之后，英国一名上校合作监督他的部下为他们的俘虏建造一座铁路桥，同时也不理会盟军的破坏计划。
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最火台词：

Maj. Warden: You’ll go on without me. That’s an order. You’re in command now, Shears.

Commander Shears: You make me sick with your heroics! There’s a stench of death about you. You carry it in your pack like the plague. Explosives and L-pills – they go well together, don’t they? And with you it’s just one thing or the other: destroy a bridge or destroy yourself. This is just a game, this war! You and Colonel Nicholson, you’re two of a kind, crazy with courage. For what? How to die like a gentleman, how to die by the rules – when the only important thing is how to live like a human being!… I’m not going to leave you here to die, Warden, because I don’t care about your bridge and I don’t care about your rules. If we go on, we go on together.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 真正的桂河大桥位于泰国曼谷西北的北碧府，但由于剧组在泰国、缅甸的拍摄要求均被拒绝，于是摄制组在科拉尼河上临时搭建了影片中的“桂河大桥” 。
• 剧组在搭建“桂河大桥”时，由于湿度很大，剧组工作人员以及参与建造大桥的工人经常全身湿透。

穿帮镜头

1. 在影片中，去炸桥的小队等到太阳落山后往下游行进，然而在仰拍大桥的镜头中却可以看到蓝天。
2. 突击队员在河里装炸弹的时间是晚上，而在下一个镜头中，担任守卫的日本士兵们却站在阳光里。 [

幕后制作：

背景
《桂河大桥》取材于一个真实的历史事件：1942年6月至1943年10月，占领泰缅两国的日军强迫6万多盟军战俘和30多万亚洲劳工修建连接曼谷和仰光的泰缅铁路，期间共有1.6万名战俘和9万名劳工丧生，而由日军修建的“泰缅铁路”也被称为“死亡铁路”。由于桂河大桥是“死亡铁路”的咽喉，因此它成了盟军重点攻击的一个战略目标。盟军与日军展开过一场桂河大桥争夺战，大量的官兵战死在大桥两端。
剧本
《桂河大桥》的剧本改编自法国作家彼埃尔·布尔的同名小说。该片剧本与原著小说在结局上有所不同。小说的结局是尼科尔森受伤后仍扑倒英军的突击队员，从而保护了大桥；而电影剧本的结局被改成尼科尔森中弹倒下后恰好压到炸药的起爆装置，从而导致桂河大桥被炸毁。

媒体评价：

《桂河大桥》是电影史上的经典之作。导演以独特的手法展现出在大时代环境下每个人物的悲欢，更表现出他们在各自民族文化的思维影响下对于战争的思考。在影片中，三个军人的故事构成了整部影片的架构，从而凸显出每个人身上鲜明的民族烙印，但与此同时影片也不忘刻画出每一个人物的独特个性。该片的剧情设计得非常巧妙，从结构上来说整个故事的剧情由两条线索构成，尼克尔森上校等人在战俘营的线索和美国大兵希尔斯的逃亡线索交织进行，两条线索一同将故事推向高潮（新浪网评）。

《桂河大桥》是20世纪50年代英国最著名的电影之一；壮观宏伟的场面使得该片成为最成功的战争史诗片之一（《江南时报》评）。影片冷峻地表现出战争带来的荒谬性。影片最后桂河大桥被炸毁的碎片漂浮远去的场景成为战争电影的经典镜头（《时代周报》评）。

《桂河大桥》借用战争的题材阐述哲理，表现了东西方文化在敌对双方身上的反映以及因此而产生的冲突，其耐人寻味的程度不同一般 （搜狐网评）。在导演巧妙的安排下，充满骑士精神的英军军官、敢于行动的美军军官以及用武士道精神训练出来的日军军官形成尖锐的对照。也正是这样的对照使得影片的主题更加鲜明，从而体现出战争的破坏力（新浪网评）。

《桂河大桥》虽然以战俘为主角，但是和其他抗争片不同的是该片虽然涉及到战争胜利与失败双方的抗争等问题，但是影片的主题并不在此；这部电影真正的主角与灵魂其实是尼克尔森上校。尼克尔森不愿毁掉亲手建造的桂河大桥，却在最后关头阴差阳错地用身体引爆了大桥；在生死攸关的矛盾和冲突中，影片充满了有关悖论的幽默讽刺（搜狐网评）。

图书摘录：

影片反映二战期间一群英国土兵在日本战俘营的经历，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇具匠心。影片前半部分:英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严;
但影片到后半部分，角色似乎发生了转换:日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自已兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全泯灭他的人性;亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔;威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。里恩的作品一向讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖，但跟整体的表现手法很一致。
1988年推出《桂河桥续集》( Return from the River Kwai))（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Far Ahead of Its Time
远远超前于时代

《樱花恋》是由乔舒亚·洛根执导，马龙·白兰度、高美以子等主演的爱情片，该片于1957年12月5日在美国上映。
该片讲述发生在朝鲜战争期间，美国空军少校洛伊和日本舞女花丛之间的爱情故事。

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) William Goetz
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 乔舒亚·洛根
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第30届奥斯卡金像奖 最佳男配角 莱德·巴顿斯
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

A US Air Force major in Kobe confronts his own opposition to marriages between American servicemen and Japanese women when he falls for a beautiful performer.
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神户的一位美国空军少校在爱上一位漂亮的表演者时，也面临着自己对美国军人和日本女性婚姻的反对。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

该片的主要场景都是在日本京都拍摄完成的。
为了寻觅清一色女性的歌舞团，该片剧组在全日本张贴海报发起了一个竞赛，题为“寻找全日本最漂亮的100个女孩”，比赛在京都酒店大厅举行，预期激烈的竞赛场面并没有像剧组想象的那样出现，比赛也没分出高下，因为根本就没有一个人参加。

媒体评价：

洛伊的爱一开始就面对军法及社会的压力，然而，他并没有屈服，而是固执地选择让爱在军法的不容和社会的压力之下开始并继续下去。该片之所以生动，是因为马龙·白兰度和其他演员的的精彩表演。该片赞颂爱情的伟大，人物性格刻画也十分到位，真正能体现出处在矛盾无奈中的复杂心境及战争与爱情的关系。此外，导演把背景放在日本淳朴而优美的环境之中，着实为该片平添了许多色彩。美丽的户外花园、简朴的小木屋、舒适的榻榻米、雅致的茶室展现了地地道道的日本风情。它们显得如此的和谐，这与该片中所体现的两种不同文化的冲突形成了对比。（《中外经典爱情电影导读》评）

图书摘录：

朝鲜战争时期，美空军英雄洛伊少校得到韦将军的女儿艾琳青睐。调驻日本时，部属凯利娶日本女人为妻，军部以法律不许及种族歧视不予承认;洛伊喜欢日本首席舞者阿侬，两人相爱，但是美军却强制性地不允许他们结合。凯利在万般无奈之下只有追随日本传统以死相争，求与妻子永不分离。洛伊目睹好友巨变，感悟与其死守成规，不如先对相爱的人负责互尽义务再说，遂与阿侬共奔前程。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《珍珠港》是试金石公司2001年出品的一部剧情电影。由迈克尔·贝执导，本·阿弗莱克、凯特·贝金赛尔和乔什·哈奈特等联袂出演。影片于2001年5月25日在北美地区上映。
电影讲述了雷夫和丹尼这对好兄弟在参军时结识女护士伊夫林。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。而伊夫林得知噩耗悲痛万分。丹尼和伊夫林慢慢接近，互生爱慕，最后发生一夜情。

电影看点：

好兄弟打响爱国战役

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 
第74届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 George Watters II / 克里斯托弗·博伊斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格· P·罗素 / 凯文·奥康奈尔 / 彼得·J·戴夫林
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 戴安·沃伦
第22届中国电影金鸡奖 最佳外国影片译制奖

英文简介：

A tale of war and romance mixed in with history. The story follows two lifelong friends and a beautiful nurse who are caught up in the horror of an infamous Sunday morning in 1941.
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战争和浪漫的故事与历史交织在一起。故事讲述的是1941年一个臭名昭著的星期天早晨，两个终生的朋友和一个美丽的护士陷入恐怖之中。
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剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

Lt. Col. Jimmy Doolittle: There’s nothing stronger than the heart of a volunteer.

（全部台词）

媒体评价：

北美媒体

电影乏善可陈，闷得连华纳电视网络都要因其淡而无味而拒绝播映。（《洛杉矶日报》评）

40分钟的精彩爆炸场面后是数小时可预知和陈腐的浪漫戏。（《纽约邮报》评）

《珍珠港》像漫画般无深度，松散的故事将第二次世界大战变成一章愚蠢交响乐。（《华尔街日报》评）

入场观众请选通道旁座位，绝对上至少两次厕所，或许此片应叫《闷呀、闷呀、闷呀》。（《华盛顿邮报》评）

视觉上令人震撼的电影，其剧本与一众演员同样肤浅。（《Variety》评）

《珍珠港》一段无趣陈旧的爱情，连战争场面的处理也没深度，半个多小时的飞机炸舰艇、爆炸场面、尸首空中飞及人们逃避攻击，毫无意思，那只是可怕的屠杀，无以至于感动或娱乐观众（《芝加哥太阳时报》评）

中国媒体

特效累赘 爱情老套
《珍珠港》是一部被硬拉成3小时的影片，是关于在1941年12月7日，日本人的偷袭是怎样来充当一个美式三角恋爱的陪衬。它最主要的噱头是长达40分钟的累赘的特效制作，穿插着一个老套得让人昏倒的爱情故事。这部影片导演拙劣，缺乏想象力和独创精神，虽然出了电影院可能还记得几句台词，但绝非源自敬仰之情。（《南方都市报》评）

主角缺乏亮点
在表演方面三位主角都算称职，但缺乏闪光点。本·阿弗莱克演惯了牛气轰轰的角色，大概跟他本人气质相差不远；乔什·哈奈特有点像年轻时的理查·基尔，颇有明星相但看不出有多高的演技；英国女演员凯特·贝金赛尔似乎在模仿妮可·基德曼，靠这部电影混个脸熟应该没问题。三人的扮相都不错，在摄影、化装和服装的精心调理下，展现出他们本身虽有基础、但不太充足的魅力。（网易网评）

幕后花絮：

• 特效部门用燃烧卫生球打造出轰炸场景中的滚滚黑烟。美国国家环保局全程监督影片的拍摄。剧组负责协助拍摄的大小船只多达40多艘。片中共出现了190个电脑特效画面。
• 出现在片中的老式战机包括日军的3架爱知99舰载俯冲轰炸机、3架中岛97舰载攻击机的复制品、3架零式战斗机及美军的P－40战斗机、1架DC－3运输机、4架B－25轰炸机和1架梅塞施密特ME－109战斗机。
• 雷夫的角色原型是战斗机飞行员乔·福斯，在二战期间，福斯曾击落32架敌机。
• 强·沃特认为自己是研究罗斯福的专家，于是向迈克尔·贝毛遂自荐，得到了片中罗斯福的角色。
• 凯文·科斯特纳曾拒绝扮演片中的杜立特中校。阿德里安·布洛迪曾拒绝扮演片中莱德。艾什顿·库彻曾希望扮演丹尼·沃克。为出演《甜蜜十一月》，查理兹·塞隆拒绝出演影片。
• 制片方起初希望马特·达蒙、本·阿弗莱克和格温妮斯·帕特洛共同担纲主演，后来由于片约冲突，达蒙和帕特洛无缘影片。
• 影片剧本原名为“田纳西”，迪斯尼公司为购得剧本支付了将近200万美元。为出演影片，本·阿弗莱克、乔什·哈奈特和亚历克·鲍德温都曾接受飞机驾驶训练。
• 为模仿出俄克拉荷马号战列舰的翻覆，特效协调人约翰·弗雷泽花费4个月时间设计出了世界体积最大的万向节，而建造这个重达70万磅的纯钢万向节也耗时4个月，它不但能上扬25度，还可以翻转180度。
• 德克萨斯号战列舰的外景被用于拍摄田纳西号、俄克拉荷马号和西弗吉尼亚号战列舰的遇袭画面，而其内景则被用于大黄蜂号航母的舱内画面。
• 影片耗时109天拍摄完成，比原定计划多出一天，剧组成员多达3000人。影片的制作和宣传费用与当年珍珠港的受损金额大致持平。影片首映式在停靠在珍珠港的斯坦尼斯号航母上举行。
• 在物色取景地时，制片方发现印第安纳州的加里与1942年的日本东京非常相似，于是剧组用加里的航拍画面充当了遭受杜立特空袭的东京。
• 在拍摄影片之前，迈克尔·贝曾观看《中途岛之战》、《虎！虎！虎！》、《东京上空三十秒》、《火海情涛》、《孟菲斯美女号》和大量战场录像。
• 为了降低影片拍摄预算，杰瑞·布鲁克海默和迈克尔·贝放弃了400万美元的票房分红，几位主演也甘愿自降片酬。
• 在影片开拍前，制片方为剧组提供了1亿4000万美元的拍摄经费，堪称当时之最。

幕后制作：

水下拍摄
影片于2000年4月4日在夏威夷的瓦胡岛开拍。为协助影片的拍摄，美国海军允许剧组在亚利桑那纪念馆的水下取景，在此之前该水域从未向任何电影剧组开放，沉船残骸位于水下40英尺，当年泄漏的燃油仍未散尽，所以水质非浑浊，再加之大量的淤泥、水藻和巨型藤壶，其水下场景的拍摄变得非常危险。
爆炸场景
为打造出最壮观和惊险的空袭场景，特效协调人约翰·弗雷泽决定用700根棒状炸药、2000英尺导爆索和4000加仑汽油引爆6艘战舰。出于安全考虑，弗雷泽在拍摄现场准备了数千个消防水龙和灭火器以防火势失控，参与拍摄的所有剧组人员均须戴上防毒面具。导演迈克尔·贝精心安放了12台宽银幕摄影机，其中一台由他亲自掌镜，一场由30位特技人、90位临时演员、9架飞机、一艘摄像船和不计其数的特效技师共同构建的场景，在7秒钟内一气呵成，同时进行的所有计划竟然毫无闪失，而为了这个场景剧组足足筹备了7个月。
电脑制作
尽管片中很多战斗场景出自真实特效，可细节之处却需要由工业光魔来完成。现珍珠港是旅游胜地，剧组的视觉特效人员必须去掉画面中除了远山之外的一切，然后再加入电脑生成的战舰、攻击和大爆炸。尽量缩减了微缩模型和大型布景，用电脑制作舰船和飞机模型，随后进行复制，最终出现在影片中的CG飞机多达数百架，而CG舰船也有10多艘。除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。
航空拍摄
影片中的珍珠港事件是一次空袭，所以剧组的航空部门占据着主导地位，剧组让14架飞机同时升空，其中有些老飞机已经使用了60年，影片拍摄无疑会将它们推向极限，好在剧组邀请的飞行员经验老到，在拍摄塔楼场景时，飞机必须以200英里时速接近16层楼高的塔楼，然后转身围绕塔楼飞行，当时距离飞机只有10英尺，飞行员用精湛的技艺保证整个拍摄的安全。

图书摘录：

从篇幅上讲，这应该是一部爱情片，它用一半以上的时间讲述一起长大的哥们俩如何爱上同一个女孩的故事。雷夫和丹尼小时候不小心启动农用飞机，可谓“埋下革命种子”，参军时结识女护士。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。女友得知噩耗悲痛万分。丹尼和女护士慢慢接近，互生爱慕，最后发生“一夜情”，于是就有了他临终时听到的“你将当爸爸，你别死”的台词。（周黎明《西片碟中碟》）

《黑雨》是由雷德利·斯科特执导，沃伦·刘易斯、克雷格·博洛坦编剧，迈克尔·道格拉斯、安迪·加西亚、高仓健主演的犯罪动作电影，于1989年9月22日在美国上映。
该片讲述了美国纽约探员尼克在日本警方助理松本正弘的帮助下将黑帮头目佐藤捉拿归案的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) William L. Manger / Milton C. Burrow
第62届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格· P·罗素 / 凯文·奥康奈尔 / 基思·A·韦斯特 / Donald O. Mitchell
第13届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

Two NYC cops arrest a Yakuza member and must escort him when he’s extradited to Japan.
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纽约市两名警察逮捕了一名黑帮成员，当他被引渡到日本时必须护送他。
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最火台词：

Nick Conklin: Just hope they got a Nip in this building who speaks fucking English.
Matsumoto Masahiro: [overhearing] Assistant Inspector Matsumoto Masahiro, Criminal Investigation section, Osaka Prefecture police. And I do speak fucking English.

（全部台词）

媒体评价：

《黑雨》是一非常精彩的电影，亚洲人和西方人组成警察拍档产生的种种矛盾、冲突、合作以及友情，原本就很容易做文章，而迈克尔·道格拉斯和高仓健在这种戏剧冲突下的演技交锋也颇具看点，高潮迭起的办案过程和影片轻松动人的结尾同样精彩（时光网评）。

《黑雨》是以美国与日本文化对比为主题的警匪动作电影，导演雷德利·斯科特以凌厉的映象和激烈的动作场面加以包装，让影片的气氛别致，不同与一般在美国本土拍摄的警匪片。该片描写了两国刑警的不同思考方式和办案文化，而迈克尔·道格拉斯和高仓健的合作也别有一番味道（新浪娱乐评）。

图书摘录：

以美国与日本文化对比为主题的警匪动作片。两名纽约警探负责押解日本黑社会头子松田优作回国受审，不料在大阪机场交人时被歹徒调包劫走人犯。两人留下来协助当地警官追捕松田，在夜总会找到线索，但安迪惨遭日本黑帮惨杀。迈克尔忍无可忍，决定跟高仓健携手直捣戒备森严的匪窝。（周黎明《西片碟中碟》）

故事发生在二战即将结束时，运载该军官的飞机在南太平洋上坠毁，但附近的岛上驻扎着数千日军，除此之外还有各种意想不到的困难。影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。

英文简介：

A group of Australian commandos launch a secret mission against Japanese forces in World War II.
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一群澳大利亚突击队在第二次世界大战中对日军展开秘密行动。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

梅尔·吉布森早期作品，描写一队澳大利亚精锐部队奉命营救一名叛逃的日本军官。故事发生在二战即将结束时，运载该军官的飞机在南太平洋上坠毁，但附近的岛上驻扎着数千日军，除此之外还有各种意想不到的困难。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Multi-Cultural War in the Pacific!
机器翻译：太平洋多元文化战争！