基本介绍：

《安纳托利亚往事》是片长157分钟的剧情影片。该片由努里·比格·锡兰导演，努里·比格·锡兰、埃布鲁·锡兰、厄康·吉赛尔编剧，塔勒·比尔瑟尔、伊尔玛兹·艾多甘、Muhammet Uzuner、艾哈迈德.蒙塔兹.泰兰、弗拉德.塔尼斯等主演，于2011年9月23日在土耳其上映。
该片讲述了发生在一名医生和一名检举人之间紧张的12个小时经历。

英文简介：

A group of men set out in search of a dead body in the Anatolian steppes.（详细剧情）
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一群人出发在安纳托利亚大草原上寻找一具尸体。
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获奖记录：

2011年戛纳电影节金棕榈提名　2013年独立精神奖最佳国际电影提名

电影故事：

在亚洲西南部的安纳托利亚，一个蛮荒山区，肃杀静谧。黄昏时候，三辆汽车停靠在路边的一处喷泉旁。车上的人走下来，开始辨认什么。原来，是不久前发生了一起命案，嫌疑人将尸体掩埋在荒野的某个角落。一群警察、两个罪犯、一个医生，三小时寻找尸体、验尸……看似庸常的办案过程中，展现了大量的社会问题以及主人公们所承受的道德、经济、家庭压力。而侦破案件的这个漫漫长夜似无尽头……

权威点评：

努里·比格·锡兰的电影以深切的人文关怀以及油画般质感的画面著称，他坦承希望通过《安纳托利亚往事》，展现一个“美丽却不为世人熟知”的土耳其。关于故事的真实性，导演锡兰说：“这个关于医生的故事，是很多年前我的一位做医生的朋友告诉我的。我取了其中的一部分，现在你们看到的故事，有真实的也有虚构的”。

影片依旧维持着锡兰影像风格，昏暗优美的光线、严谨的构图，镜头设计充满诗意，画面中的静与动相得益彰，呈现出独特的视觉美感。锡兰式的大远景镜头使人物与环境融为一体，景深层次分明，影像和立意处处透出精心的创作理念。

片中的案件发展已然不是该片的主体，导演更多的是希望通过这个事件表现镜头之外残酷的社会现实。

影片评价：

《安纳托利亚往事》是一部从都是回归农村的电影，电影中隐含着生活在乡村的百姓对都市的一种梦想。
作为摄影师出身的导演锡兰，在摄影风格上兼有伊朗自然主义大师们的痕迹，同时又融合了欧洲电影哲学和美学大师们的气质。《安纳托利亚往事》开局就是悠长而有迷人的长镜头， 黑暗中空旷的远方三辆汽车转弯时互相交错投射的灯光，蜿蜒转承，有着一种独特的美感。这样的镜头足以证明一个导演那令人震惊的对于镜头的敏锐感觉。而之后那些他擅长的固定机位的谨慎缓慢地移动，流畅一气呵成的剪辑，再加上空旷悠远的诗意画面，让人不得不感叹导演在镜头操控上的娴熟，而且已经不止是娴熟了，他足以去用镜像来表现艾略特的诗歌《荒原》。
《安纳托利亚往事》的故事本身并不复杂，寻找藏尸之地的过程，但是在这个过程中，所有参与人员和检察官之间的关系微妙而又真实。即使锡兰回到了乡村，但在电影中城市的代表检察官所体验的乡村生活直接暗示了城市化的深度影响，人们从不同的渠道向检察官发着自己的牢骚，目的都是为了能够改善条件。 乡村旷野远山陋居 就是电影中的背景。在锡兰的镜头下，这些背景被敷上一层忧伤的色彩，那种淡淡的暗色光晕一如覆盖着当地人心中的某种阴影。
电影中，人物特写画面较多，特别是检察官和医生之间的互动。在检察官带队寻尸故事的表面，还有一个另外的关于死亡的故事，检察官对医生讲一个女人的死亡，叙述的断裂分割只有在电影最后接近尾声时才得以知晓，那个死去的女人就是检察官的妻子，她是自杀的。“是不是有人自杀的目的是让活着的人有一种负罪感？”这是检察官对医生提出的问题。电影中的两种死亡，现实中的，对话中的，有人死了，有人还活着。这两个互动的故事并没有紧密的联系在一起，但是每次对于这个死亡的讨论成了延续和支持情节发展的主要动因。而锡兰在此中表现的人物特写冷静又生动。静止而又精致的画面，一定的空白空间，远方的背景，都是为了衬托出人物内心的情感。这种极富表现主义的镜头也体现了锡兰完美的导演功力。
导演的剪辑和情节衔接做到了不露一丝破绽痕迹，苹果缓缓地滚下草坡，掉入小溪，又随着小溪顺流而下，直到停止在小溪中间；汽车从远方蜿蜒盘旋的小路驶近画面，又随之驶远；人物走在走廊拐角时的每个转弯的紧密衔接。除了长镜头外，多角度镜头的完美剪辑也让导演实现了电影中的真实。（腾讯网评）

英语短评精选：

A Potpourri of Vestiges Review: Nuri Bilge Ceylan’s Police Procedural that highlights the complexities associated with the human psyche
机器翻译：一个关于遗迹的大杂烩评论：努里·比尔奇·塞兰的警察程序强调了与人类心理相关的复杂性

《大逃杀》是由日本东映映画制作发行的122分钟恐怖影片。该片由深作欣二导演，深作健太编剧，北野武、藤原龙也、前田亚季等主演，于2000年12月16日在日本上映。
该片改编自日本小说家高见广春的同名小说，讲述的是在未来世界，某中学三年级的学生由于纪律松弛，被教师遣送到一个荒凉小岛进行“杀戮游戏”的故事。

电影看点：

绝境里的人生寓言
血腥背后的生存守则
青春和暴力从来不分家
真人版绝地求生
生存是一场不停淘汰的游戏[1]

英文简介：

In the future, the Japanese government captures a class of ninth-grade students and forces them to kill each other under the revolutionary “Battle Royale” act.（详细剧情）
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今后，日本政府将抓获一班九年级学生，并根据革命的《皇家战斗法》强迫他们互相残杀。
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获奖记录：

2001年日本电影蓝丝带“最佳电影奖”
第24届日本电影学院奖 最佳影片(提名)
第24届日本电影学院奖 最佳导演(提名) 深作欣二
第24届日本电影学院奖 最佳编剧(提名) 深作健太
第24届日本电影学院奖 最佳男主角(提名) 藤原龙也

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

新世纪伊始，日本经济崩溃，社会动荡。失去自信的成年人政府由于惧怕青少年失控，竟通过一项新法案“B．R．大逃杀”。北野武饰演的中学教师便作为军政府的代表，假借带学生到荒岛旅行之名执行计划。全班42名学生被强行分派地图、粮食及千奇百怪的凶器，学生们被告之必须在三天内互相残杀直至决出惟一胜者，换得生命自由；如果三日后还剩余多于一位生存者，那么系于所有学生颈上的电子圈也会自动爆炸，无一人能生还。一场在军方严密监控下的疯狂死亡游戏从此开始了……

权威点评：

20世纪70年代曾因开创血腥残暴的“实录黑帮片”而蜚声日本影坛，并深刻影响吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺的日本导演深作欣二，在新世纪之初又推出了这部充满末世寓言的暴力启示录。片中学生的爆头场面，残暴杀戮的“可观”镜头，以及亲如兄弟姊妹的好同学为了生存而反目成仇的可悲情状，皆令观众毛骨悚然，并慨叹人性腐化的可怕。深作欣二表示，影片并非旨在宣扬残酷，而是希望藉学生在残杀中找寻生路的过程来探讨生存的终极意义。

影片评价：

有人说《大逃杀》是人性的讽刺画，似乎所有的一切是由所谓人性的恶所造成的，这是完全不对的。如果《大逃杀》的主旨是揭露所谓人性的恶，那么电影的主角将完全是另一些人，而结局也将完全是另一个。《大逃杀》是这个社会的讽刺画，电影中的那个孤岛就是社会的极端的表现。电影中是颈环的逼迫，而现实中则生存压力的逼迫；电影中是互相残杀，而现实中则是残酷无情的竞争；电影中有人自杀，现实中迫于生存压力而自杀的人有不少少，电影中有桐山那样残酷无情的人，现实中也有人叫嚷什么“狼性生存”。社会是一个建立在残酷无情的生存斗争之上的社会，“弱肉强食，适者生存”，动物的自然状态竟表现为人类发展的顶点，这就是《大逃杀》所表现的。（新浪网评）
深作欣二充满活力的表演技术以及崭新的艺术姿态曾给世界有名的电影导演昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森等带来了深刻的印象。导演的构思也在该片中得到尽情地发挥。学生角色由藤原龙也、前田亚季、山本太郎、栗山千明、安藤政信领衔；北野武扮演冷酷的教师——北野，在此片中监视发了疯的42名中学生相互残杀等等这些，都给表面豪华、自以为神气十足，实际上却是走向崩溃的日本社会画上了巨大的问号。（网易网评）

幕后花絮：

该片在日本被列为R-15（15岁以下人士禁看），其中过激的暴力意识及场面曾一度被日本国会议员提出禁播。但影片上映后轰动，创票房纪录。

封面图片：

当年先看的《杀死比尔》再看的《大逃杀》，看到这妹子的时候，一直希望能够突然暴起，拿枪扫射，或拿刀乱砍，结果，有点小失望啊（billcai）

我也先看的杀死比尔。。不过这里亦邪亦纯的很棒啊（已注销）

特立独行的好女孩。。。（亂炖時間）

参考资料：

1，作者分别是：猫-筱筱，naoko，夏小初，大MU

《色·戒》是由李安执导，梁朝伟、汤唯、王力宏、陈冲主演的剧情片，于2007年11月1日在中国上映。
该片改编自作家张爱玲同名短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们赶尽杀绝的故事。

电影看点：

假戏真情，爱欲深海

英文简介：

During World War II era, a young woman, Wang Jiazhi, gets swept up in a dangerous game of emotional intrigue with a powerful political figure, Mr. Yee.（详细剧情）
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第二次世界大战期间，一位名叫王家志的年轻女子与一位有权势的政治人物叶先生展开了一场危险的感情阴谋游戏。
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获奖记录：

2008年香港金像奖最佳亚洲电影
2008年金球奖最佳外语片提名
第64届威尼斯电影节 金狮奖 李安
第32届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第27届香港电影金像奖 最佳亚洲电影

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

1938年，中国正值多事之秋，王佳芝在香港大学加入了爱国青年邝裕民组织的话剧社，他们主演的爱国话剧激起了他们的爱国情操。他们决定策划并执行一场暗杀行动，目标正是汪精卫手下的一个特务头目易先生。

他们了解到易先生机警聪明，等闲之辈难以接近，他唯一的弱点就是好色。团员决定对易先生施以美人计，肩负这个重任的便是王佳芝。王佳芝随即以“麦太太”的身份，出现在上海，活跃在易先生的生活圈，通过获得易太太的信任，来接近易先生，从而获得暗杀机会。谁料易先生突然接获任命，须撤离香港，暗杀行动遂宣告失败。

两年后，香港沦陷，王佳芝得知行动并未取消，于是再次成为特务，再次以“麦太太”的身份出现在易先生的面前。重逢后的二人关系进一步发展，易先生对王佳芝毫无忌讳，王佳芝的内心反倒变得起伏不定。佯装逛珠宝店伺机刺杀的行动，进行得正顺利，易先生忽然向王佳芝送上钻戒，眼神中更闪过一丝深情。于是，王佳芝做出了一个惊人的决定……

权威点评：

影片充斥着浓浓的上海气息，梁朝伟和汤唯这两位主演，更是为了影片专程去学习了上海麻将，汤唯还接受了苏州评弹的训练，以培养气质。女主角在青春正盛的女学生和风华正茂的“麦太太”之间，毫不费力的转换着，用女性的风情征服老辣的易先生。梁朝伟自身的气质似乎更像周慕云，这次要塑造一个汉奸的角色可谓是一次形象颠覆。而导演在影片的结尾给了这个故事180度的转变，将女性由恨生爱的微妙情感变化呈现了出来。

幕后花絮：

• 王力宏从“东胜客栈”楼梯走下来、跑到汤唯等人面前、露出后悔的表情。这场戏花费了5个多小时，重拍超过40次。
• 李安认为国民党官员祖籍是宁波的非常多，所以特意要求何赛飞扮演的“萧太太”用带宁波腔的普通话来表演，让人物更加逼真。
• 何赛飞的主要戏份集中在与贵妇名媛的“麻将戏”上，因此打麻将成为何赛飞急需受训的项目。对于麻将戏，李安的要求是“不仅要打得熟络，打得优雅，而且要打得漫不经心。”
• 该片赢得威尼斯影展金狮大奖，台湾方面颁给李安及制作公司2000万新台币（约500万元人民币）奖金，李安转手捐给新晋导演。
• 汤唯在正式拍摄前接受过一连串特训，学苏州评弹来培养气质，学打上海麻雀来应付数场麻雀戏份，学习如何正确穿旗袍、穿高跟鞋走路，学习上海口音，学社交技能，符合旧上海的感觉。
• 梁朝伟为演好易先生的角色，不但听从李安吩咐减肥，减掉8公斤，开拍前2个月又接受普通话训练及学习打上海麻将。
• 为了令梁朝伟的外形更贴近张爱玲笔下具“鼠相”的易先生，他需要在脸上扑白粉，眼窝要用黑色眼影加深阴影，头发也要全部往后梳并剃高发线，再把额头中后方的头发逐根拔掉来让头皮现出尖角。
• 戏中最重要的其中一个场景：南京西路，李安耗了约1000万元，花了3个月时间，由数百工人重新搭建，拆除了周星驰《功夫》一片在该处建成的“猪笼城寨”场景。
• 在片中饰演珠宝店印度老板的是名为阿努潘·凯尔的印度国宝级演员。

影片评价：

正面评价
汤唯在《色·戒》里的表演简直和娜奥米·沃茨在《穆赫兰道》里的精彩表演相差无几了：青春正茂的女学生和风华正茂的“麦太太”，在汤唯身上合二为一，被她毫不费力地转换着。她用裹在旗袍里的风情彻底征服了老辣的易先生，每一次出场里都把这种风情静静地张扬到了极致。
梁朝伟的表演当然是不能漏过的，《色·戒》里的易先生颠覆了他在《花样年华》、《无间道》和《英雄》里的一贯形象。在和“麦太太”的第一次床戏里，他用另外一副面孔完美诠释了这个变态的汉奸。当然，《色·戒》里的“性”也是让所有人为之狂乱的，但令人惊奇的是李安在结尾让故事转了180度，直接奔浪漫主义去了。汤唯也把这种由恨生爱的巨大转变清清楚楚地呈现给了每一个观众。（美联社评）
反面评价
影片中的女主人公王佳芝远不是川岛芳子那样，是人尽可夫的人物。她天真未泯，单纯简单，在利用自己的色相任务之前，她还是一个处女身，这使得她的色诱汉奸的行动，充满着非职业性的自我折磨。这决定了电影的设置注定是一种浅表层次的。电影把张爱玲的一部短篇小说，延伸出了前因后果，而电影必然要大加演绎的王佳芝的色诱行动，也因为这种前奏的回顾，而破绽重重。（金鹰网评）

背景图片：

够青涩的( Xmart )

力宏这个也太奶油了。。。。。。(已注销)

这个下巴真好看呀真好看。。。(诸葛钢铁 )

怎么都不觉得他像那个时代的人(夜色弥漫)

一说话就觉得太歌手了。…….尤其”引刀成一快,不负少年头”那句，你在唱歌么~~?(babysandy)

《狗牙》是由欧格斯·兰斯莫斯执导，阿戈利基·帕朴利亚，安娜·卡莱茨度，克里斯特斯·帕萨里斯等主演的剧情片。该片于2009年11月11日在希腊上映。
该片讲述了一对夫妇将他们的3个孩子封闭在一座乡村大宅内，不让他们离开的故事。

英文简介：

Three teenagers live isolated, without leaving their house, because their over-protective parents say they can only leave when their dogtooth falls out.（详细剧情）
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三个十几岁的孩子孤零零地生活，没有离开他们的房子，因为他们过度保护的父母说，他们只能在他们的狗牙掉出来的时候离开。
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获奖记录：

2009年戛纳电影节一种关注大奖
2011年奥斯卡金像奖最佳外语片提名

电影故事：

一个与世隔绝的奇怪家庭。父母、大儿子和两个女儿，一家五口终日生活在一座隐秘的大宅子里。在这个大宅子里成长、玩耍、读书，与外界隔离。三个孩子从小被告知外面的世界极其危险，不能接触除父母以外的人。他们对这个世界的认知只来源于父母的口述，所有的知识都由父母教导。如果孩子们想要出去，必须等到“狗牙”脱落。

父亲是唯一可以驾车到外面去的人，他有一份正常的工作，会为孩子们带回生活必需品以及奖赏，他有时也会带回公司里一个女员工——克里斯蒂娜，她是受雇来满足大儿子的性需求的。全家人都非常喜欢克里斯蒂娜，尤其是大女儿。一日，克里斯蒂娜送给她一个在黑暗中闪闪发亮的头箍，然而作为交换，克里斯蒂娜也有自己想要的东西。她的到来，正在悄悄地改变这个家庭……

权威点评：

电影将镜头聚焦在一个变态、荒唐的家庭身上，通过反伦理、让人作呕的场面描述，表现一群和社会格格不入的少数派非主流的生活，反映出一个希腊乃至欧洲延续至今的父权中心制的问题。影片中令人惊喜的是演员的演技，片中一些裸体的镜头，一些难以启齿的台词，一些有自残和自虐倾向的表演都在这群演员看似轻描淡写的表演中流畅地展示了出来。他们大多数都是戏剧演员，他们都有自己的剧团和舞台事业，来演电影，不过是临时客串而已。

影片评价：

该片充满怪诞、荒谬与人性的扭曲，让人从冷笑渐渐转为恐惧，戛纳电影节首映引发全场极大争议，同时还入围了奥斯卡最佳外语片奖。片中虽出现许多令人瞠目结舌的画面，但电影扭曲的心智宛如成人世界的暗黑童话，国外也为保留艺术完整性，多选择一刀未剪上映。（国际在线评）
该片中的每个细节，每个动作，每处场景都包含有深意，人物的一举一动、一言一语都无不精心编排。重要的是，这部影片的象征意义极浓，你可以将它看作是一个家庭极端的家庭教育的过程，也可以看作是对于家庭制度和中产阶级所谓的天性解放的反思，更可以延伸为一个集权政府的隐喻与象征。（搜狐娱乐评）
影片其实探讨着极权存在的基础，极权的存在只能靠编织谎言，只能靠对外界的封闭，只能靠高压的统治。但谎言只能维持一时，不可能永不戳破；而在这个自由交往的世界，想封堵外界的信息又是何其艰难；面对人性的复苏与被统治者自身的强大，高压的统治其实最后也会摧枯拉朽。对于自由的向往，对于与外界交流的欲望，是任何人也无法阻止的。 （东方网评）

《金福南杀人事件始末》是2010年9月2日上映的一部韩国电影，该片由张哲洙执导，徐英姬、池成媛、黄民浩、朴正学主演。影片入围2010年戛纳电影节。
影片讲述了由淳朴女性向残忍的女人蜕变的故事，以浓缩的形式震撼人心的展示了一个女人悲催的一生。

英文简介：

A woman subject to mental, physical and sexual abuse on a remote island seeks a way out.（详细剧情）
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一个在偏远岛屿上遭受精神、身体和性虐待的妇女正在寻找出路。
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获奖记录：

2010年韩国电影大钟奖最佳新人导演奖
2011年韩国百想艺术大赏最佳女演员奖提名、最佳新人女演员奖提名、最佳新人导演奖提名

电影故事：

郑海媛在首尔金融业独自打拼，承受来自方方面面的巨大压力，情绪也越来越紧张，最终不得不休假，调整自己的情绪。海媛利用假期回到阔别已久的家乡无岛。虽然家乡风景优美，但是民风粗犷甚至有些野蛮，男尊女卑的现象十分严重。金福南，海媛童年的玩伴，是一个温和开朗、任劳任怨的女人，但是丈夫及其家人都对其任意凌辱。金福南的愿望是女儿小燕拥有更好的人生。只是身处这样的蛮荒之地，一个随意践踏尊严的地方，这似乎成了奢望，逆来顺受的金福南化身为复仇女王。

权威点评：

这部融合了奇幻、血腥、犯罪、色情、乱伦等元素的电影，被影评人认为是当年韩国最有力量的电影。影片在人性的刻画方面非常给力，展现了人物一步步走向罪恶的深渊的过程，真实、血腥甚至暴力，而故事又具有一定的现实意义。影片有批判、有宣泄。

幕后花絮：

●《金福南杀人事件始末》是一部“墙内开花墙外香”的作品，在戛纳电影节亮相，又在富川国际幻想电影节获奖，在张哲秀看来，影片的完成可谓险象环生。好在电影节如同一枚橄榄枝，入围戛纳之际，影片完成了后期编辑，富川获了奖，为影片后期的发行铺平了道路。
●在法国参展时，面对众多的赞誉，张哲秀说：“电影在海外电影节放映，如同美术课画一幅母亲的肖像给老师看，而在本土上映，如同将这幅肖像拿给母亲本人看，此时获得的肯定才是令人动容的。”
●张哲秀表示，2002年参与拍摄《海岸线》时，便对“孤岛”这一故事背景颇为感触，从而直接促成了《金福南杀人事件始末》的构思。

影片评价：

影片一半是对城乡差距的波澜不惊的描写，一半是疯狂残忍的复仇奇幻剧，影片在不同类型中间摇摆不定。该片对于韩国恐怖爱好者来说过于文艺，对于喜好外国电影的真正影迷又太用力和愚蠢，导演营造了很浓的气氛，但他并不知道该把暴力带向哪里，最终只留下了四不像的半成品。（网易娱乐）
金福南不能说是软弱的，但她过于极端，这样的例子在现实生活中并不罕见，对于家庭暴力不能容忍，一定不能容忍，否则只能是处处受欺压，直到忍无可忍之时，爆发之后，伤害的是整个家庭。金福南的悲剧是社会的悲剧，不是她个人的。人们的冷漠和贪婪，最终酿成了悲剧的发生。这部电影在人性的刻画方面非常给力，展现了人物一步步走向罪恶的深渊，但表现过于真实，太过于血腥暴力，有恐怖惊悚片的范儿，但故事又具有一定的现实意义，所以前后风格有些不搭。希望导演能够在日后的作品中调整影片前后的风格，即使是暴力场面，仍然要收放有度。（新浪娱乐）
金基德的电影喜欢以最极端的方式讲述最残酷最恐怖的故事。《金福南杀人事件始末》显然带有明显的金基德的影子，为我们讲述了极其惊悚的复仇女的故事。这部融合了奇幻、血腥、恐怖、犯罪、色情、乱伦等元素的电影，被影评人认为是今年韩国最有力量的电影。（东莞时报）

英语短评精选：

Slow but one of the most compelling movies in recent times
缓慢但最引人注目的电影之一

《燕尾蝶》是由岩井俊二执导，三上博史、恰拉、伊藤步等领衔主演。
影片讲述了一个名叫凤蝶的少女在“元都”和几名“元盗”的经历。

获奖情况：

第20届日本电影学院奖 话题奖 最具话题影片奖
第20届日本电影学院奖 最佳影片(提名)
第20届日本电影学院奖 最佳女主角(提名) 恰拉
第20届日本电影学院奖 最佳女配角(提名) 伊藤步
第20届日本电影学院奖 最佳摄影(提名) 筱田升

英文简介：

The struggles of a group of immigrant outcasts living in an alternative-future, xenophobic Japanese metropolis.（详细剧情）
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一群移民被排斥在另一个未来、仇外的日本大都市的挣扎。
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剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

经济鼎盛时期，大量外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂，并给它起名为“元都”。日本人却痛恨这个名字，就管这些移民叫“元盗”。母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了她，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的汽车修理站，结识了飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶，闻讯赶来的阿龙失手将此人打死，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带。磁带的主人、黑社会首领刘梁魁开始派手下追杀飞鸿、固力果……

权威点评：

影片讲述一个少女成长和暗恋的故事，一对情人渴望飞行但最终因虚幻的飞行而酿成悲剧，以及许多人在飞行幻觉中丧命的故事。影片中，三条故事线复杂有机地交织在一起，而且所有细节都互为暗示或因果，人物相互关联，情节环环相扣，充分展示了导演岩井俊二高超的叙事技巧。同时，岩井俊二以一种高度风格化、充满诗意的视听语言，编织出这个现代寓言。影片杂糅了青春片、黑帮枪战片、甚至音乐片的元素，将现实与超现实的情境、梦想与回忆、行动与心理充分融为一体。全片充满了令人眼花缭乱的事件和动作，却以燕尾蝶和歌曲《My Way》为象征自始至终保持了一种整体的浓郁哀婉的抒情氛围。

幕后花絮：

• 摄制组原本打算把百分之八十的戏放到国外取景拍摄，但由于拍摄许可等问题，最终本片几乎全部在日本本土拍摄而成。岩井还曾计划去香港拍“元都”外景，在影片正式开拍前一个月才撤销原计划。影片完成后，岩井十分庆幸自己当时做出了正确的决定。
• 片中经常出现的青空旧货铺是在千叶县一个住宅区空地上搭建的布景。
• 《MY WAY》这首歌用的是弗兰克·辛纳特拉演唱的原版。当时，坚持用原版的岩井和制作人河井真也发生了争执。最后河井让了步，摄制组花了数倍的费用购买了原版使用权。

影片评价：

《燕尾蝶》中虚构的日本元都这座城市，其实这就是东京的缩影。影片以古力果和凤蝶两个女生截然不同的命运成为电影的主线，勾勒出元都的移民众生相，镜头中展现的是一个混沌的世界，但岩井俊二保留了人物爱的纯真，两个女人在元都中和众多元盗打交道，凤蝶靠的是待人的真诚，而古力果凭借的是八面玲珑的交际手段。飞鸿、刘梁魁、猫浮、狼朗等一众人物都与两个女生有或多或少的联系。电影描述的是一个底层的社会，所以镜头中展现的场景都比较杂乱，甚至可以用脏来形容，影片的色调偏黄，时时都有一种落日余晖的感觉，这部电影美学的矛盾性也由此体现出来，场景杂乱，但色调优美。人物干的都是违法乱纪的勾当，但他们的命运却值得同情，能把这样矛盾的主题揉入这部影片，岩井俊二的功力非同凡响。总之，你很难想象唯美的《情书》和脏乱的《燕尾蝶》是出自一个导演之手，并且都在各自的领域达到了一种极高的水准。

英语短评精选：

Two hours a dream
两小时一个梦

背景图片：

雪肤红唇长腿，虽然只是跑个龙套不过好美啊~~~~~特想买条这样的裙子 (已注销)

这姿势太销魂了 (已注销)

我是女的。。然后鼻血。。 (milky)

美得不可方物 (懒)

像一幅油画 (Roargogogo)

《告白》是一部2010年日本电影，根据小说《告白》改编而成。中岛哲也执导，女演员松隆子主演。电影讲述了某一天森口悠子发现其爱女被杀害在学校的游泳池中。尽管该起事件被断定为意外死亡，但森口却向学生们宣告犯人就在班中，并展开了自己的复仇。

电影看点：

没有一人完全善，也没有一人完全恶。

英文简介：

A psychological thriller of a grieving mother turned cold-blooded avenger with a twisty master plan to pay back those who were responsible for her daughter’s death.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
这部心理惊悚片讲述了一位悲伤的母亲变成了冷血的复仇者，她制定了一个曲折的总体计划来偿还那些对她女儿的死负有责任的人。
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获奖记录：

2011年香港电影金像奖最佳亚洲电影
2011年日本电影学院奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑

剧照欣赏：

1 的 6

电影故事：

这是一所普通的中学。一年级B班即将迎来春假。欢闹的学生们仍旧在肆意吵闹，哪里知道一场风暴正向他们袭来。班主任森口悠子无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。在数月前，森口老师的独生女被发现死在学校的游泳池里，尽管警方最后认定是意外事故，而她却清楚真凶其实是自己班上的两个学生。她不动声色地当场指责着犯人A和B，并宣布：“这件事不会就这么了结，我会用超乎想象的方式来对你们进行惩罚。”此话一出，犯人A虽然和往常一样来学校，但却遭到同学的欺凌。犯人B不再上学了。接任班级的新班主任的是个叫寺田良辉的热血青年。他发现欺凌同学的现象，以为是出于嫉妒，挑起了事端。而对于不来上学的犯人B，寺田决定进行家访。谁也没料到，寺田的家访竟引发出意外的事态。

权威点评：

影片通过人物告白来推动剧情。导演以这种逐步进阶的手法让剧情层层深入，观众在了解了每个人的告白后，基于对事实的理解与人物的立场，思考整个事态的延展。而影片试图阐述的恰恰是对现实的真实描述，对乳臭未干的人文主义进行冷嘲热讽，令人体会到现实生活的彻骨寒意。受害者与加害者之间的角色边界似乎已经模糊，影片以松老师的一声冷笑：“开玩笑的!”结尾，让人从后脊梁生出一股寒意。

幕后花絮：

· 演惯了学生的冈田将生接到片约时以为自己要演的是初中生，根本没想到制作方给他安排的是老师的角色。
这是冈田将生第一次演教师。
· 松隆子不会游泳。片中有一个她跳入游泳池中的镜头。当时正值冬季池水混浊看不清深浅。开拍前，她找到导演只问了一个问题：“这池子有多深啊？”中岛郁闷地说：“难道你不关心剧情只想知道水深么？”
· 中岛哲也导演在本片的拍摄过程中瘦了十公斤。据说他以前拍片，身边的工作人员都会瘦，只有他反而会变胖。而拍这部片子的时候，中岛特别伤脑筋，为了推敲人物的心理花了不少心思，因此在没有节食的情况下也瘦了一圈。

影片评价：

本片试图隐藏的思想主题的根底是对现实的真实描述，对倾斜的社会进行警告，对乳臭未干的人文主义进行冷嘲热讽，令人体会到现实生活的彻骨寒意。全片结尾处，转暗的银幕中，松隆子所讲述的最后的话语正是对这一观点的最好体现，可以说，这是为傲慢的官能感觉渲染上颓废色彩的名句。（搜狐娱乐）

封面图片：

爱死这张了… (雷伊)

感觉如果村上春树的1Q84要拍电影的话 非常适合深绘里这个角色. (zzq )

超级有feel的，冷冷的气质。似乎在义无反顾地走向世界尽头(KKKino)

《时光驻留》是由弗朗索瓦·欧容执导的一部电影。
该片讲述了摄影师罗曼得知自己身患绝症，对生活本就有些迷茫的他，开始回忆起童年的美好时光。

获奖情况：

第58届戛纳电影节 一种关注单元 一种关注大奖(提名) 弗朗索瓦·欧容

英文简介：

A fashion photographer with terminal cancer elects to die alone, preparing others to live past him rather than prolong the inevitable with chemotherapy or be smothered in sympathy by those who know him.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一位晚期癌症的时尚摄影师选择独自死去，让其他人过上他的生活，而不是延长化疗不可避免的时间，或者被那些认识他的人所同情。
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剧照欣赏：

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电影故事：

拥有迷人气质的摄影师罗曼在工作中突然晕倒，经诊断发现他已罹患晚期癌症。罗曼小时候性格就很孤僻，不渴望从父母那里得到什么，总和姐姐无谓的争吵，因而罗曼没有告诉父母和姐姐，他不知道如何开口，也不认为自己的死对于他们会有什么样的影响。眼下他只想和童年玩伴、自己的同性恋男友萨沙过完最后的时光。他开始思考该如何和萨沙说，可是萨沙是自己深爱的人，实在不忍心他承受这样的痛苦，只好提出分手，将他赶走。当病情日渐加重，他想回到童年生活的地方，奶奶家。他把一切都告诉了奶奶。奶奶说，为什么你会和我说，而不告诉家里人呢？罗曼简单地说，因为你和我一样，都是快要死的人了。罗曼接到姐姐的一封信，信中说，她不明白这么多年两个人为什么总是吵架，这触动了罗曼，他给姐姐打电话，承认多年来自己的错误，并远远地拍下了姐姐和孩子在一起的背影。夕阳落下人群散尽的沙滩上，罗曼静静地死去。

权威点评：

影片的人物设置相对决绝，片中的死亡没有模棱两可、也不会留有一丝生机，这也是为什么导演选择了癌症，而且是身患绝症的年轻人。在弗朗索瓦·欧容的电影中，他并不想刻画做出壮举的人，相反，是现实中平凡的人。影片结尾的海滩设置绝不是随意而为，海滩上的罗曼与那些沉浸在快乐中度假的人们形成鲜明对比，有人欢笑而归，有人在夕阳下睡去，有人永远无法醒来。影片中主角的身份是个摄影师，这是他表达自己的方式，而同样的摄影，片头与片尾的性质又截然不同，开始时的摄影是谋生的工具，是表达的渠道，而接近结局时的摄影则变为他留住和缅怀周围发生一切的方法。

封面图片：

臭鸡蛋君：很喜欢男主翻相册时翻到的这张少年时期的黑白照

jagger：怎么感觉像这个杀手不太冷时期的娜塔莉波特曼啊

梦旅人：美丽的五官啊

chuchu：
美呆了~~~!!!
差不多就是他演”情人”那時的樣子~(沒錯 梁家輝的那部”情人”~ 他演女主角的弟弟)

deansah：天那 少年简直尤物啊

《登堂入室》是由法国Wild Bunch/Mandarin Films联合制作发行的剧情片，由弗朗索瓦·欧容执导，法布莱斯·鲁奇尼、恩斯特·吴默埃 、克里斯汀·斯科特·托马斯主演，于2012年10月10日在法国上映。
电影改编自西班牙剧作家胡安·梅约加（Juan Mayorga）的作品《后排的男人》，描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想的禁忌故事。

英文简介：

A high school French teacher is drawn into a precocious student’s increasingly transgressive story about his relationship with a friend’s family.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一位法国高中教师被一个早熟学生关于他与朋友家庭关系的越来越越轨的故事所吸引。
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获奖记录：

第26届欧洲电影奖 最佳导演(提名) 弗朗索瓦·欧容
第27届西班牙戈雅奖 最佳欧洲电影(提名) 弗朗索瓦·欧容
第37届多伦多国际电影节 国际影评人联盟奖 国际影评人特别奖 弗朗索瓦·欧容
第60届圣塞巴斯蒂安国际电影节 金贝壳奖
第56届伦敦电影节 最佳影片(提名) 弗朗索瓦·欧容

剧照欣赏：

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电影故事：

法国高校文学老师吉尔曼给学生布置了一篇周记，要求他们如实记录周末的所见所闻。吉尔曼发现在众多枯燥的作文中16岁的克劳德的文章却异常精彩。克劳德是一个安静的观察者的角色，总是坐在教室的最后一排。他的作业主题是偷窥——讲述如何潜入朋友的家中，窥探对方的生活。吉尔曼被这种猎奇所吸引，渐渐点燃了内心深藏的文学激情。他开始单独为克劳德进行辅导、鼓励他创作、还和妻子一起分享克劳德的作文。

只是，阅读中的虚构世界和现实世界的边界，开始慢慢模糊，吉尔曼绝不会想到，自己的居室早已房门大开……

权威点评：

电影改编自西班牙舞台剧《最后一排的男孩》，法国鬼才导演弗朗索瓦·欧容借这个高中老师和天才学生之间关于创作与幻想的禁忌故事，完整地揭示出一次艺术创作的全过程，并展现了希区柯克般的悬疑。同时，他巧妙地拼接偷窥文学与扑朔迷离的现实断面，使得影片似真似幻、充满层次感，同时挑战情欲道德的禁区。虚实交织的剧情，给了观众们一个戏剧性的结局。

影片评价：

男主以文学创作的名义偷窥别人的生活，语文老师则在阅读后模糊了现实与虚幻的界限，导致了自己的人生悲剧。其实偷窥与被窥，现实与虚幻都只有一线之隔。欧容的确是一位很会讲故事的导演，引人入胜的叙事，虚实交织的剧情，以及戏剧性的结局。（湖南在线网评）
这是一部有着多重窥探意味的影片，导演欧容凌驾在观众之上，却故意留出一个窗口，满足了所有人的窥视欲和窥淫癖。（中国新闻周刊评）
影片主线相当明晰，欧容借这个高中老师和天才学生之间关于创作与幻想的禁忌故事，完整地揭示出一次艺术创作的全过程，但却拍出了希区柯克电影般的精彩悬疑。（网易娱乐评）
法国导演欧容的这部新片确实是用他的摄影机把观众拖进几个法国家庭的生活内部，窥视、体察其间的欲望与嫉妒、失落和温情。（腾讯网评）
这是弗朗索瓦·欧容自2003年以来最好的电影。（《好莱坞报道者》评）

背景图片：

Germany：老师的眼神亮了有木有！！！

Dear.Rainbow.：看你大爷！

Diffuse：看的时候完全没发现～这居然是苦月亮的女主～波导老婆～

中堂的世界：这一段真的是堪比岛国…

《老男孩》是由朴赞郁执导，崔岷植、刘智泰、姜惠贞等主演的一部惊悚电影。影片于2003年11月21日在韩国上映。
影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在最终得以重见天日之后，他不顾一切的要找到自己遭到绑架的原因，并展开了疯狂的复仇计划。

英文简介：

After being kidnapped and imprisoned for fifteen years, Oh Dae-Su is released, only to find that he must find his captor in five days.（详细剧情）
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被绑架入狱15年后，欧大苏获释，结果发现他必须在5天内找到俘虏他的人。
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获奖记录：

2004年戛纳电影节评审团大奖
2005香港电影金像奖最佳亚洲电影
2003年韩国电影青龙奖最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳女配角奖
2004年韩国百想艺术大赏最佳电影导演奖、最佳男演员奖、最佳新人女演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

女儿生日那天，中年男子吴大修喝醉酒在回家的路上，突遭不明身份的人绑架。他不明缘由地被囚禁在一个私人监狱中。吴大修无法接受这样的事实，可寻死未果。他只好每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他惊讶地得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，而且自己被怀疑是杀人凶手。就此，吴大修决定寻求真凶，决意复仇。开始锻炼身体，熬过狱中漫长的15年。在某一天，吴大修突然被放出。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。幕后仇人李有真也浮出水面……

权威点评：

这部影片改编自日本同名漫画。作为导演朴赞郁“复仇三部曲”的第二部，影片依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题。导演对于镜头语言的运用可谓颇具匠心，近景和远景的切换加上大量的摄影机运动段落，将剧情层层推进。而导演又巧妙地将曲折的情节、冲突的刺激，配之以激昂的交响乐，增添了不少令人忍俊不禁的娱乐元素。电影对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述，带给观众的思考深沉而厚重。

幕后花絮：

• 影片曾上榜美国烂番茄网站评出的“复仇电影TOP15”。
• 吴大修在寿司店生吃五只活章鱼这段戏，引发了巨大的争议。虽然在韩国生吃章鱼是习以为常的事情，通常是将其切成片再吃。电影在戛纳获得戛纳大奖之后，导演与全体演职人员一起分享了章鱼大餐。
• 为了在形体上更加符合吴大修这个角色，崔岷植训练了六个星期，体重减轻20磅，大部分特技表演都是亲自上阵的。
• （08-6600330）这个电话号码，本来设定的是吴大修女儿的养父母在瑞典的家中的。实际上已经“应用户的要求关闭”（正如你现在拨打这个号码的时候听到的声音）。但是你可以听到另外一个号码（08-54589400），这是韩国政府驻瑞典斯德哥尔摩大使馆的。
• 著名的长镜头走廊那段场景拍摄用了三天的时间。为了使得结果看起来更像是一个长镜头，并没有采用CGI的编辑和加工。完全是一个镜头拍摄到底的。场景中唯一一处用了CGI技术的是，吴大修被一把刀从后背插了进去。
• 吴大修参观从前学校的这段闪回段落，在后期制作中进行了色彩校正，褐色成为主打色调。
  Mr Han（康赫勇）整部电影只说了一句台词。
• 电影的最后一个场景（带着雪和脚印），拍摄于新西兰。在片尾演职员字幕表都已经全部结束之后，观众还能听到风的声音。这的确是在新西兰拍摄场地录下的风的声音。导演在一次采访中，透露说，他深深地被新西兰的美景打动了，于是为（韩国的）观众保留了那儿的声音。
• 电影中的那家餐厅名叫“地中海”，这是这家餐馆的真实名字。导演最初是想叫它为“黑”，并不是指盛行的日本漫画Manga文化，而是指日本导演黑泽明。
• 小屋的电梯密码是0604。在官方网站输入这个号码，就可以在此注册为会员。·崔岷植是一名佛教徒，在吃完章鱼之后，他必须作祷告。
• 显示错误：吴大修走进自己领地的一个房间，他的电脑屏幕上显示的是股票交易的信息。屏幕上的网址显示的地址是：C:/DocumentsandSettings/[…]/#OldBoy#/[…]，这应该是电脑的一个文件夹，而不是网站地址。

背景图片：

豆瓣相册该图片的网友讨论，相当之激烈，以下是仅摘录一小部分：
亢龙有悔：乱伦，在希腊神话中此类的故事就占有很大的篇幅。历史上自视高人一等统治者实行近亲通婚以保留其纯正血统的也不少。古埃及

yun：狗屎，渣，导演会讲故事，只是故事的真想不堪入目，观众很容易猜到男二的报复手段。学狗，剪舌头，如果只是保护女孩不受伤害还算感人，结果是为了不让女孩知道真相，自己又去催眠，然后就可以乱…….或许他只是想忘了残酷的真相去，但继续和女孩一起，不是在保护她，就像男2一样，他奇畸形的爱毁了他的姐妹。根本不是什么爱情，，回去人猿时代算了….我只相信不走寻常路的同志是真爱，正常的男女关系是真爱。不相信这种狗屎爱情。
人云亦云，太可怕了。现在的人是多缺爱，动不动就被催泪，锉到泪点………硬是把复仇片看成是悲情的爱情片。笑哭了…猫狗乱XX只为了保证血统纯正，人来要是敢像 禽兽一样，就算活着也是折磨，生出来的下一代还会是怪胎，所以男2的姐姐还是有常识的，自尽了。 亲情是神圣的，所以造物主不允许人类玷污，古希腊传说，他们是神，也不是人
不让女儿知道只为了继续和他女儿XX， 死棒子变态导演，既然知道真相，不管是出于对女儿的爱还是其他的，他都应该默默走开，还选择催眠，想要肮脏到底，乱伦到底，死棒子。要阴暗到底，结尾就让男主和女儿生一个畸形的怪物出来 ，因为前面已经讲那对姐弟不敢生小孩，，，，乱伦这种行为不害人？第一次听。。。，会生出汉江怪物的，污染环境的呀
他们乱X肯定不会生出汉江怪物，最多只会生个畸形儿。。。说到后代只是为了说明他们的畸形关系，只是换个方式表达而已。和传宗接代没半毛钱关系。。。没有企图拍出爱的感觉，一群人都看哭了，难道不是导演的问题吗？一定不觉得美，男主一出来就去找妻儿，当知道情人就是女儿的时候，他的痛苦震惊可以理解，但他不让女儿知道真相不是单纯保护她而是为了还选择继续和女儿一起当情侣关系，简直是禽兽不如。。。所以说导演下流死，又贪心。既要黑暗又要拍得有爱。怎么可能。。。。。。还有一点，动物乱XX，生出来的后代还是正常的，人类就会生出畸形儿。。。所以人类乱X是不被允许的。。不是你说的什么情侣生后代的必要，。。。。更主要的不是后代畸形的问题，本身这种情感就没有美感可言了。。。。不觉得，一个父亲对失散十五年，把她当小公主一样的女儿的爱，一定会远远会胜过一个才认识几个月的情人吗？非要在两种感情选一个的话，他应该选择催眠忘掉情人关系的那个女儿。而重新认识一个他亲自养了几年，有深厚感情的女儿。。。女儿可是他亲自养了几年的，他简直不配当个人。。。我说导演无耻下流的原因在这，你自己慢慢理解。不多做解释了。。。

哆啦酱：不同意LSS观点，乱伦本来就是人造出来的概念，不是乱伦这种行为伤害人，而是这种观念令人痛苦，所以对于他们二人，事情已经到这一步了，不让女儿知道真相确实就是最好的保护了。