《她》（Her）是斯派克·琼斯编剧并执导的一部科幻爱情片，由华金·菲尼克斯、斯嘉丽·约翰逊（配音）、艾米·亚当斯主演，于2013年12月18日在美国上映。
《她》讲述了作家西奥多在结束了一段令他心碎的爱情长跑之后，他爱上了电脑操作系统里的女声，这个叫“萨曼莎”的姑娘不仅有着一把略微沙哑的性感嗓音，并且风趣幽默、善解人意，让孤独的男主泥足深陷。

英文简介：

In a near future, a lonely writer develops an unlikely relationship with an operating system designed to meet his every need.（详细剧情）
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在不久的将来，一个孤独的作家与一个为满足他所有需求而设计的操作系统发展出一种不太可能的关系。
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出品：

美国（2013）/彩色

获奖记录：

2014年奥斯卡金像奖最佳原创剧本
2014年金球奖最佳编剧

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Theodore: Sometimes I think I have felt everything I’m ever gonna feel. And from here on out, I’m not gonna feel anything new. Just lesser versions of what I’ve already felt.

（全部台词）

电影故事：

2025年，西奥多·托姆布里是一位信件撰写人，心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。最近，和相爱多年的妻子凯瑟琳分手后，他一直沉浸在悲伤当中。一次偶然的机会他接触到最新的人工智能系统OS1，它的化身萨曼莎拥有迷人的声线，温柔体贴又幽默风趣。西奥多与萨曼莎很快发现他们如此的投缘，而且存在双向的需求与欲望，西奥多声称和萨曼莎是男女朋友关系。有一阵子，萨曼莎没有在线了，这让西奥多十分抓狂。萨曼莎最终坦白，她总共有8316位人类交互对象，而且与其中的641位发生了爱情，而西奥多只是其中的一位。尽管如此，萨曼莎依然坚持自己是深爱着西奥多的，她的爱并没有因此而不同。

萨曼莎向西奥多告别。萨曼莎的离开让西奥多陷入了悲伤。同时，西奥多也因为这段经历了领悟了许多。他给凯瑟琳写去一封信，告诉她，其实自己仍然深爱着她，并接受他们不能够在一起的事实。最终，西奥多和凯瑟琳一起来到了公寓大楼的屋顶，两人都没有说话，安静地注视着城市的灯火。

权威点评：

影片通过丰富的色彩和镜头运用，让这种人与机器之间的冷酷交流变得温情满满。影片空间色彩搭配处处呼应清新活泼的风格，在这种欢乐的背景下还有一层忧伤的颜色，凸显无处不在的孤独感。为了表现出主角与这个世界的距离，影片用了许多浅景深的手法来拍摄近景和特写镜头。主角的居室也是在宽敞的空间内尽量安排少的家具，突出角色内心的空落感。

《星际旅行：无限太空》是派拉蒙电影公司出品的一部科幻电影。由罗伯特·怀斯执导，威廉·夏特纳、伦纳德·尼莫伊、德福雷斯特·凯利、詹姆斯·杜汉等人主演。
影片讲述了寇克船长奉命最后一次指挥企业号宇宙飞船对抗外星人对地球的大规模攻击的故事。该片于1979年12月6日在美国上映。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第52届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)
第52届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高德史密斯
第37届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）杰瑞·高史密斯

英文简介：

When an alien spacecraft of enormous power is spotted approaching Earth, Admiral James T. Kirk resumes command of the overhauled USS Enterprise in order to intercept it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当发现一艘威力巨大的外星飞船接近地球时，詹姆斯·T·柯克上将恢复对经过检修的“企业号”军舰的指挥，以便拦截它。
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最火台词：

Commander Leonard ‘Bones’ McCoy, M.D.: Well Jim… I hear Chapel’s an M.D. now. Well I’m gonna need a top nurse… not a doctor who’ll argue every little diagnosis with me. And they probably redesigned the whole sickbay, too! I know engineers, they LOVE to change things.

（全部台词）

媒体评价：

正面评价
《星际旅行：无限太空》尽管由于推出时间稍晚而并未获得足够的重视，但依然凭借精妙、扎实的理工知识，复杂、多变的剧情走向以及丰满、立体的角色设置敛获大批拥趸。（常州晚报评）

该影片本身并不十分出色，却仍在1980年的奥斯卡颁奖典礼上，获得最佳艺术指导、最佳原著改编和最佳视觉效果等多项提名。但由于广大“星迷”的重视拥戴，影片票房成绩尚佳，尤其在上映前后仍旧造成了一股不小的文化旋风。（三联生活周刊评 ）

负面评价
《星际旅行：无限太空》节奏缓慢，而且相比于故事情节与人物性格，电影过分着重特技，可以说是令人失望的一部电影。（华盛顿邮报评）
《星际旅行：无限太空》虽然与《星球大战》齐名，但毕竟是电视剧集的衍生品，质量参差不齐，影响力也是高不成低不就，其中角色更是纷繁复杂。它的视觉效果，简直是走在时代的最末端。（谢尔顿·李·库珀评）

影史钩沉：

• 瓦肯举手礼是伦纳德·尼莫伊在[星际旅行：原初 第二季]片场想到的。他说：“这来源于我童年的一次经历。那时我和家人在崇圣日去犹太教堂，我看到那些正在咏唱的先生们向人群伸出这样的手势，后来知道这是犹太教里上帝的意思。而这个手势却令我非常着迷，于是我建议我们瓦肯人也做这个手势。” ​​​​
• [星际旅行2：可汗怒吼]里史波克的死亡是制片方最早确定下来的情节之一，并且还用这个点子去吸引饰演者伦纳德·尼莫伊，因为他当时本不打算再参与 [星际迷航] 系列电影拍摄。不出制片方所料，尼莫伊确实对这个情节很感兴趣。用尼莫伊的话说，很像珍妮特·利在[惊魂记]里的死亡:精彩、出人意料。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 由于本片拍摄进度严重滞后，导演罗伯特·怀斯曾考虑退出并建议派拉蒙取消拍摄。
• 影片的后期制作直到首映式的前一天才全部完成。

穿帮镜头

当飞经木星时，木星及其周围卫星被照亮的区域不在同侧，而实际上，太阳是唯一的光源。

幕后制作：

创作背景
1966至1969年间，NBC电视台将系列剧《星际旅行》播放了三季，该剧并不是一部有口皆碑的热门剧，其低迷的收视率一度让出品方忧心忡忡。当《星际旅行》被停播时，派拉蒙希望用出售合作权的方式弥补损失，经历了1972年秋季的重播之后，《星际旅行》不但在美国国内及海外售出了200多套，还培养出大量忠实拥趸，有关续拍剧集的种种传言更是不胫而走。
创作过程
早在参加1968年的世界科幻大会时，电视剧《星际旅行》的出品人吉恩·罗登贝瑞就提议将其拍成电影，不过直到1975年5月，派拉蒙和罗登贝瑞才开始着手影片剧本，预算在300万至500万美元之间。6月30日，罗登贝瑞完成了剧本初稿，却遭到派拉蒙上层否决。派拉蒙又先后找来雷·布莱德伯里、斯多尔·斯特金和哈兰·埃里森接手新剧本，一位主管建议埃里森拜读小说《众神的战车》（Chariots of the Gods）并将玛雅文明融入影片故事，怒不可遏的埃里森随即拂袖而去。虽然原剧集的演员在尚未看到影片剧本之前就决定签约加盟，可由于拍摄计划一再推迟，他们只能另做打算。1976年6月，剧本预算升至800万美元，助理制片人乔·普维尔开列出一份由34人组成的候选编剧名单，其中包括弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、恩斯特·莱赫曼和罗伯特·布洛克，可终究没有一人成为本片编剧。
1977年，面对依然一筹莫展的影片剧本，派拉蒙开始考虑放弃拍摄计划，转而打算让《星际旅行》回归电视剧的行列，新剧集的筹备工作随即展开。同年11月，史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》取得了巨大成功，派拉蒙由此发现《星球大战》在科幻片领域造就的轰动效应并非不可复制。11月11日，派拉蒙宣告取消新剧的拍摄计划，翌年3月28日，派拉蒙召开了继《十诫》之后规模最大的新闻发布会，时任公司总裁的迈克尔·埃斯纳在会上宣布罗伯特·怀斯将执导改编自电视剧《星际旅行》的新片，投资预算为1500万美元。哈罗德·利文斯顿等人立即根据新剧第一集《In Thy Image》的剧本着手改编，在此期间，影片剧本的改动非常频繁，以致需用小时来标注版本。
拍摄过程
美国宇航局顾问杰斯克·冯·普特卡莫（Jesco von Puttkamer）发挥了重要作用，在从1976年至影片拍摄期间，身为剧集粉丝的普特卡莫一直在悉心关注剧本中有关技术的方方面面，他向编剧、制作人和导演提供了详尽的笔记，并认真审查了剧本中的每一句对白，作为对整部影片举足轻重的幕后功臣，普特卡莫竟然分文不取，
该片于1978年8月7日开拍，仅第一天拍摄就耗费了500米胶片，而完成的剧本内容只有一页多。为防止剧情外泄，制片方采用了严格的保密措施，除了在全封闭片场拍摄外，剧组还为剧本编号并保留了持有者的名单。搭建布景期间，一位年轻访客偷走了摄影棚中的一份桥梁布景图纸，并以75美元的价格向影迷出售图纸复印件，派拉蒙公司立即向联邦调查局求助，接手此案的洛杉矶警局很快将案犯拘捕，后者不但被宣判有罪，还被处以750美元的罚款。虽然进入片场的参观者都是演职人员的友人、媒体记者、影迷代表和包括克林特·伊斯特伍德、托尼·柯蒂斯、罗宾·威廉斯及梅尔·布鲁克斯在内的著名影人，但为了安全起见，剧组仍为他们制作了身份卡，并且经常进行核对，凡是离开片场的车辆都必须接受保安的检查，就连影片主演都无一例外。

图书摘录：

本系列始于1966-1969年的电视剧，在重播时越来越红。1973-1975年推出电视卡通系列。1979年拍摄第一部电影。寇克船长奉命最后一次指挥企业号宇宙飞船对抗外星人对地球的大规模攻击，他召集旧部和新队员执行任务，双方展开了一场殊死战。（周黎明《西片碟中碟》）

《机械姬》（Ex Machina）是由亚力克斯·嘉兰编剧兼任导演，多姆纳尔·格里森、艾丽西卡·维坎德、奥斯卡·伊萨克主演的科幻惊悚片。
该片讲述了老板邀请员工到别墅对智能机器人进行“图灵测试”的故事，于2015年1月21日在英国上映，2015年4月10日在北美全面公映。

获奖情况：

第88届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 亚历克斯·加兰
第73届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 艾丽西亚·维坎德
第69届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 亚历克斯·加兰 / 安德鲁·麦克唐纳 / Allon Reich
第68届美国导演工会奖 最佳新人导演奖 亚历克斯·加兰
第27届美国制片人工会奖 最佳电影制片人奖(提名)

英文简介：

A young programmer is selected to participate in a ground-breaking experiment in synthetic intelligence by evaluating the human qualities of a highly advanced humanoid A.I.
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一位年轻的程序员被选中参加一项开创性的综合智能实验，他对一个高度先进的仿人智能机器人的人的素质进行了评估。
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剧照欣赏：

1 的 10

幕后花絮：

• 《机械姬》为编剧亚力克斯·嘉兰首度兼任导演。
• 影片中的“图灵测试”是一项由图灵提出的测试机器是否具备人类智能的的著名实验。
• 导演嘉兰形容影片中的“未来”相距离他们只有“十分钟远”，并解释即便某个科技公司发明出片中类似的机器人也不会吃惊。
• 影片原名《Ex-Machina》来自于拉丁语Deus Ex Machina，意思是“来自机器的神”。源自希腊悲剧，饰演神的演员会从舞台顶端的平台（机器）上降下来，解决剧中问题，后被引申指意外介入而扭转局面的人。
• 影片三位主要角色的名字都与圣经有联系。艾娃来自“伊娃”，世界上第一个诞生的女人，而内森是大卫身边的一位先知。迦勒是由摩西派遣到新世界的间谍，名字拼写与希伯来文的“忠诚”一致。
• 艾娃的角色原先考虑由菲丽希缇·琼斯饰演。
• 多姆纳尔·格里森与奥斯卡·伊萨克在该片中第一次合作，巧合的是，他们随后又先后加入了《星球大战7》剧组。
• 艾丽西卡·维坎德与多姆纳尔·格里森第二次合作，他们此前曾在《安娜·卡列琳娜》中饰演一对情侣。

媒体评价：

这是到2015年为止亚力克斯·嘉兰创作的最为紧凑和精彩的剧本（前作包括《惊变28天》、《太阳浩劫》等），而且拍摄手法细致入微，表演精彩纷呈。这是2015年的第一部年度佳片。（The Playlist评）

风格化、优雅、紧张、理智、反讽并且诡异，嘉兰的导演处女作是他迄今最好的作品，而维坎德大胆的演绎足以让你大脑短路。（《帝国》杂志评）

用一种狡猾的不动声色，维坎德从两位男主角手中偷走了这部电影。（《卫报》评）

亚力克斯·嘉兰此番导演处女作虽然没有任何大场面，但从预告片看来，镜头同节奏称得上简洁酷炫，关于人与机器界限的迷思以及几位主角的表演也引人入胜。（时光网评）

《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。
影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，一个小机器人为了寻找养母，为了缩短机器人和人类差距而奋斗的故事。

电影看点：

机器正太携泰迪熊寻爱
对爱的执着，可以超越一切。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯坦·温斯顿 / 丹尼斯·穆伦 / 斯科特·法勒 / 迈克尔·兰蒂里
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第25届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
美国艺术指导工会奖(提名) 历史类或幻想类电影最佳艺术指导
第59届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）

英文简介：

A highly advanced robotic boy longs to become “real” so that he can regain the love of his human mother.
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一个高度发达的机器人男孩渴望成为“真实的”，这样他就能重新获得他人类母亲的爱。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Narrator: [narrating, as David lays next to Monica in bed] That was the everlasting moment he had been waiting for. And the moment had passed, for Monica was sound asleep. More than merely asleep.
Narrator: [David holds Monica’s hand, closing his eyes] Should he shake her she would never rouse. So David went to sleep too. And for the first time in his life, he went to that place… where dreams are born.

（全部台词）

幕后花絮：

• 叶芝的诗《被偷走的小孩》文本在影片出现过2次，部分场景设置也有这首诗的影子。
• 本片剪辑师迈克尔·卡恩、作曲家约翰·威廉姆斯、特效技师斯坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞及摄影师贾努兹·卡明斯基都曾凭斯皮尔伯格的电影而赢得过奥斯卡奖。
• 为保住PG－13的级别，快乐城中一座形状怪异的建筑被从片中删除。
• 影片原定片名为“A.I.”，但调查结果显示很多人都将片名看成　“A1”，制片方随即将片名改为“A.I. Artificial Intelligence”。
• 本片是斯皮尔伯格继《鬼驱人》之后担纲编剧的第二部电影。
• 大卫和乔在穿越森林时曾提及哈登菲尔德小镇，实际上，新泽西州确实有名为“哈登菲尔德”的小镇，童年时的斯皮尔伯格曾在那里生活多年。
• 本片是斯皮尔伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的两部是《关键报告》和《逍遥法外》。
• 影片出现的Ministry乐队先后与库布里克合作过两次。
• 影片引用了约翰·斯特劳斯《玫瑰骑士》的华尔兹舞曲作为背景乐，这是对斯坦利·库布里克致敬，因为库布里克就该片的音乐对导演斯皮尔伯格仅仅有一点建议，那就是施特劳斯应该出现在影片中。
• 海利·乔·奥斯蒙曾建议不让大卫眨眼，结果斯皮尔伯格不但采纳了他的意见，而且还要求其他扮演机器人的演员都不许眨眼。
• 斯皮尔伯格在本片中借用了《完美风暴》中洪水泛滥的布景。

穿帮镜头：

1. 连贯性：在晚餐的时候，不同镜头之间，特迪竟然会莫名其妙消失不见。
2. 连贯性：在不同镜头之间，其中一个男孩有两次掉进池塘里。
3. 声音/画面不同步：当亨利质问大卫，为什么要把莫尼卡的头发剪掉。
4. 当机器人打开冰封的门进入太空船Amphib号，David的裤子膝盖以下部位被水打湿了，但在接下来的镜头里，裤子干了，而且他两次在冰面上滑倒，两次将接触冰面的左手放在左膝上，但裤子仍然是干的。
5. 在Hobby博士移动CPU的场景里，之前的镜头CPU的大小和形状与核桃相似，但当博士把CPU展示给他的同事看时，这个CPU变成了与立方体的形状，体积与桌球差不多。
   当机器人头目在清洗他的新眼睛时，他头上并没有戴帽子，但再次出现时，他头上的帽子就再也没消失了。
6. 在David去到Monica的床上剪她的头发那个场景里，第一个镜头Monica是背对David的，但镜头切换后，Monica面对着David了。
7. 在David拿着灯晃动的那个场景里，前一个镜头是右手在晃动，下一个镜头就变成左手了。
8. 当Monica在看David留给她的信时，信的页码在镜头切换中跳动。

事实错误：

1. 影片绝大部分的场景都发生在新泽西州的汉通菲尔德。然而纽约被水淹没了，汉通菲尔德却丝毫没事，这是不符合地理逻辑的。实际上，汉通菲尔德的海拔为81英尺，比纽约的87英尺要低，所以说，如果纽约都被水淹没了，那么汉通菲尔德也该被水淹没。
2. 影片中，Swinton夫妇生活在新泽西州，但当Martin Swinton揭开瓶盖喝药时，却非常明显的能从瓶底处辨认出这瓶药来自洛杉矶的某个药房。
3. 出现在Hobby博士办公室门上的叶芝的诗－－《被偷走的孩子》引用有误，正确的应该是“To the waters and the wild”而Hobby博士办公室门上的是“To the waters of the wild”。
4. 影片中新泽西的森林里植被非常繁茂，但事实并非如此。

幕后制作：

创作背景
斯坦利·库布里克早在70年代初就产生了拍摄本片的想法，他雇用短篇小说作家布莱恩·奥尔迪斯完成故事大纲。1985年，库布里克找来老友史蒂文·斯皮尔伯格与简·哈兰一同担纲制作人，并敲定由华纳兄弟公司发行本片。80年代末，库布里克解雇了与自己存在创作分歧的奥尔迪斯，而随后接手剧本的鲍勃·肖也因无法满足库布里克的进度要求而在半年后被炒。1990年3月，伊恩·沃森成为第三任编剧，并仅用三周时间便完成了故事大纲初稿。
影片故事的创作灵感源于《木偶奇遇记》，库布里克曾将本片称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。在剧本初稿中，乔原本是个大兵，后来沃森建议将其身份改为舞男，库布里克因此开玩笑说他想他们失去了儿童观众。与此同时，认为当时电脑动画技术不够成熟的库布里克搁置了本片的拍摄计划，转而致力于小说《战争谎言》的改编工作。在《侏罗纪公园》上映之后，库布里克宣布《人工智能》将在1994年开拍，曾参与拍摄《侏罗纪公园》的丹尼斯·穆伦和奈德·高曼任影片视觉特效总监，不过库布里克对两人的初步构想和工业光魔公司的高昂费用非常不满。
1994年初，影片拍摄的筹备工作终于展开，库布里克开始考虑启用真人演员扮演大卫，而新任视觉特效总监克里斯·康宁汉和制作人哈兰认为小演员带上橡胶面具的效果实在糟糕。库布里克和哈兰逐渐意识到影片更适合由斯皮尔伯格执导，1995年，库布里克决定把导演的位置交给斯皮尔伯格，可后者却因片约缠身而无暇担纲。之后，《人工智能》再次被束之高阁，因为库布里克已经签约执导《大开眼戒》。1999年3月5日，这位时年71岁的伟大导演因心脏病突发与世长辞，而这部《人工智能》也成了他未竟的遗愿。
在哈兰和库布里克妻子的恳求下，史蒂文·斯皮尔伯格决定亲自担任影片编导，他说：“80年代，我从斯坦利口中得知了这个让人无法忘怀的美妙故事，我被其中科学与人性的巧妙融合深深吸引了，斯人远去之后，就让我来为他讲述这个故事吧。”曾与斯皮尔伯格合作过《外星人》、《夺宝奇兵》系列电影、《太阳帝国》、《紫色》和《侏罗纪公园》的制作人凯瑟琳·肯尼迪说：“我很清楚没人比斯蒂文更适合完成《人工智能》的剧本，他理解影片对他自己、库布里克和观众分别意味着什么，我认为没有哪个编剧能道出斯蒂文脑海中的一切。”曾为斯皮尔伯格助手的制作人邦妮·柯蒂斯回忆道：“在我作斯蒂文助手的6年中，所有信件都由我经手，唯一的例外是来自斯坦利的传真。斯蒂文在家里装了台传真机，他和斯坦利直接通过传真联系，没人知道相关内容。”在《拯救大兵瑞恩》的后期制作结束之后，斯皮尔伯格拒绝签约任何新片，而是全心投入筹备本片，他仅用两个月时间便完成了影片剧本。
拍摄过程
为呈现出影片故事中的未来世界，斯皮尔伯格曾花费大量时间与来自工业光魔的视觉特效总监丹尼斯·穆伦和斯科特·法勒和艺术指导瑞克·卡特一道细心研究概念艺术家克里斯·贝克（Chris Baker）在早年完成的情节串联图版。根据现有的1000多张图纸，工业光魔制作出100个实物模型和相应的电脑模型，而已经移居美国的克里斯·贝克也因此特地前往位于北加州的工业光魔公司协助实现他的设计成果。艺术指导瑞克·卡特将影片分成三个部分，他说：“本片的情节发展有点像电影的演变，它以家庭剧情片拉开序幕，之后转变成呈现出真实和数字影像的公路电影，最终进入了一个全然不同的数字世界。”
在设计和建造布景的同时，主创人员面临着整部影片中最严峻的挑战，那就是伴随机器人男孩大卫一同展开历险之旅的泰迪熊。作为片中的主要角色，泰迪熊是模型与数字技术的复杂集合体，它的出现意味着 影片布景的结构和光线必须能容纳并隐藏操作模型的技师，当泰迪熊要做出奔跑或跳跃等模型无法完成的动作时，工业光魔就会介入进来，将电脑画面和实拍影像天衣无缝的融合到一起。泰迪熊虽小却五脏俱全，用于拍摄特写镜头的小熊身上装有50个伺服电机，其中有24个位于头部，特效技师可以借此控制复杂的面部动作。斯坦·温斯顿工作室共制作出六个版本功能各异的泰迪熊，有的适合演员携带，有的可以完成特技动作，有的呈现出微笑或皱眉等单一表情。对于扮演大卫的小演员海利·乔·奥斯蒙来说，带着泰迪熊东奔西走并非易事，因为看似轻巧便携的小熊足有30磅重，他说：“它真是一个超级玩具，因为在体内各种电机的作用下，它不但能摆动身体、鼻子和耳朵，还可以抓住物体，我真的差点就信以为真了。”
艺术指导瑞克·卡特及其率领的美工部门在片中面临的最大挑战就是设计和建造流光溢彩的快乐城（Rouge City），城中的部分建筑是按比例搭建而成，其余则在虚拟的蓝屏摄影棚中制作和拍摄。卡特回忆说：“我们本想花费100万美元在更大的摄影棚中建造实物布景，不过毋庸置疑的是，工业光魔能用这笔钱打造出更壮观的数字城市，他们决定用突破性技术手段在蓝屏摄影棚中构建出一个虚拟数字空间。”在特效部门的精心设计下，摄影棚天花板上的数百个感应点对应着不同的环境程序，当演员穿行其间时，蓝屏布景会以360度呈现出相应的虚拟数字环境。
影片选角
1993年影片最初筹备时，出演过《侏罗纪公园》的童星约瑟夫·梅泽罗曾是扮演大卫的最初人选。朱丽安·摩尔和格温妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人选。为机器人配音的罗宾·威廉斯、本·金斯利、梅丽尔·斯特里普、克里斯·洛克和杰克·安琪都是库布里克生前钦定的人选，他们的配音也是在库布里克的指导下完成。影片中出现的乐队Ministry，是库布里克亲自选的。 [5]

媒体评价：

《人工智能》是继《现代启示录》之后最无畏的好莱坞电影。（《底特律自由新闻》评）任何电影学者都想不到斯皮尔伯格会成为库布里克的继承者，就如同奥逊·威尔斯不可能与华特·迪士尼合作一样。（《西北先驱》评）《A.I.》是为了让我们人类更加理解和爱这些未来的人工智能，影中的科技和时代背景远远凌驾了故事本身。（新浪娱乐评）

《人工智能》并不讨影评人的好，尤其是那些喜欢库布里克电影的人。不说别的，就说这剧本，上来就被斯皮尔伯格咔嚓掉了一半，本来机器舞男Joe和David一样，是一个同等地位的主角，变成了个可有可无的配角，主题就丢了一半；再加上结尾竟然还来了个画蛇添足似的童话抒发，影评人不扁它才怪。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

库布里克去世之前，将心有余而力不足的[人工智能]交给了斯皮尔伯格。关于具体如何拍摄，库布里克只字未提，只提出了一点音乐方面的建议，例如“斯特劳斯的音乐应该出现在影片中”。2001年，斯皮尔伯格的[人工智能]上映，获得不错的反响。但多数评论家仍觉得，这与库布里克的水准相差太远。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

库布里克启动、斯皮尔伯格完成的科幻作品，上映后引起两极反应。影片详细描述了他寻求母爱的过程，中间包括被抛弃、面对迫害等艰难曲折本片是一部大胆创新的冒险之作，因此观众产生两极化反应并不奇怪。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A.I.–A Film With Heart And Brains