《耶路撒冷》是1996年上映的丹麦电影，由拉尔夫·齐曼导演。玛利亚·邦妮薇 、佩尼拉·奥盖斯特、马克斯·冯·西多等主演。
该片讲述了有金钱的地方，总是难免伴随着贪婪与罪恶。这是一部根据真人真事改编的犯罪电影，演绎了一出比西西里黑帮更加真实残酷的犯罪史。

英文简介：

The beginning of the 20th century. Gertrud and Ingmar are in love with each other. While Ingmar is away during the winter, a religious wave spreads in the area. Also Gertrud becomes a follower of the new Christian belief. The new priest is very mesmerizing and he wants his followers to emigrate with him to Palestine. Ingmar’s sister decides to follow him and sells the home which has been the family’s for centuries. The only way for Ingmar to save it is to marry the daughter of the man who buys it, Barbro. With Ingmar married to another, Gertrud cannot stay and follows the others to Palestine. However, Ingmar does not love Barbro. He is still in love with Gertrud and eventually follows her.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
20世纪初。格特鲁德和英格玛相爱了。当英格玛冬天不在的时候，一股宗教浪潮在这个地区蔓延开来。格特鲁德也成为新基督教信仰的追随者。这位新牧师非常迷人，他希望他的追随者和他一起移民到巴勒斯坦。英格玛的妹妹决定跟随他，卖掉这个家族几个世纪以来的房子。英格玛拯救它的唯一方法就是嫁给买主的女儿巴布罗。由于英格玛嫁给了另一个人，格特鲁德不能留下来跟随其他人去巴勒斯坦。然而，英格玛并不爱巴布罗。他仍然爱着格特鲁德，并最终追随她。
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幕后花絮：

据说使得导演拉尔夫·齐曼决定拍摄这部电影的初衷，是源自他与南非朋友的一次谈话。那天，他的朋友正好说起希尔布劳当地的黑帮是如何盗取一座大厦的：有一天，几辆豪华的轿车停在希尔布劳的一座破旧建筑外，几个看似大人物的男人手中挥舞着档案，表示他们成立了一个协会来保护城中居民的合法权利。他们以后将在这里收取租金。作为回报，他们也会改进这里的居住环境，整顿这里的治安。看着这些人信誓旦旦的嘴脸，居民们信以为真，却在后来发现被愚弄了，眼前这一切其实不过都是谎言。可是，想要反对，却为时已晚。一旦有人提出异议，就会被这些人驱逐出住所，如果反抗就会有人强行把他的东西扔出房间。面对强权，人们不得在条约上签了字。这样，商人们就以极少的代价，换来了高昂价值的房产。齐曼被这匪夷所思的事情吸引住了，“我当时就回到了南非，开始实地的调查。因为这一切听起来都这么不可思议。”他先后采访了记者、警察、社会工作者和律师，令他惊讶的是，这类事件不仅是真的，而且在当地非常普遍。那个时候，齐曼就已经在脑中有了所要拍摄电影的轮廓。
《耶路撒冷》是45岁的南非导演拉尔夫·泽曼的第三部电影，从影片的宣传语“既然要偷，就偷大的，别管什么地狱不地狱的”就能看出，这是部动作片，也可以说是犯罪片。拉尔夫·泽曼虽然没有他的南非同胞加文·胡德那样风光，凭《黑帮暴徒》获得一个奥斯卡最佳外语片奖，但此前的两部作品都在国际电影节上获奖。《耶路撒冷》是部英语片，很显然，拉尔夫·泽曼是想在世界影坛上有更大作为。

图书摘录：

根据小说改编，故事发生在19世纪末期的瑞典小村，一个颇有煽动性的原教者教士号召村民移居耶路撒冷。一对本来即将结婚的恋人由此遭遇挫折:男的在外乡打工赚钱，希望结婚后经营祖传的农庄，女的却前往遥远的圣地。（周黎明《西片碟中碟》）

《我父我主》是由保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼联合执导的113分钟剧情影片。该片由Saverio Marconi、Omero Antonutti主演，于1977年6月在德国柏林国际电影节上映。
该片改编自Gavino Ledda所著同名自传作品，讲述了一个目不识丁的牧羊人如何不畏艰辛变成一位语言学家的故事。

英文简介：

The true story of the life of Gavino Ledda, the son of a Sardinian shepherd, and how he managed to escape his harsh, almost barbaric existence by slowly educating himself, despite violent opposition from his brutal father.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个撒丁式牧羊人的儿子Gavino Ledda的真实生活故事，他是如何通过缓慢地教育自己而摆脱他残酷、野蛮的生存，尽管他残忍的父亲强烈反对。
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获奖记录：

1977年戛纳电影节金棕榈奖
1977年柏林国际电影节国际电影大奖

电影故事：

作家加维诺·莱达6岁时，因家境贫寒，无法上学，成了一名撒丁岛上的牧羊人。生活艰辛加上天灾人祸，父子俩辛辛苦苦干上一年，也养活不了全家。父亲终于决定改变生活方式，让莱达去当兵。在军队里莱达因只会讲家乡土话，不懂意大利语，有过不少误会，犯过一些错误。但他努力学习，不仅学会了语言，还学习了无线电……从部队回到家乡，莱达仍然生活艰难，每天要工作12小时，但他仍努力学习，还买了一台收音机，每天收听。父亲不许他听收音机，俩人冲突起来，忍无可忍的莱达打了父亲一个耳光，从此就离开了家乡……作家莱达说，这样的经历，在那个年代，并非他一人。

权威点评：

塔维亚尼兄弟导演以集锦片的形式反映了在愚昧落后的农村，劳动人民生活的艰辛、思想的麻木，以及要改变现状的人所必须经受的挫折和磨难。影片既表现了父亲的严厉、粗暴，同时又表现了他的麻木与无奈是社会所迫，生活所迫。而儿子则是一个向往文明，勇于奋斗的年轻人。他通过不断的反抗和奋斗终于获得成功。这对父子的矛盾具有深刻的社会意义。影片具有浓郁的撒丁岛风格，颇像一幅当地的风情画。影片对声音的运用很有象征意义，构成了影片独特的风格，尤其是莱达在牧场上放羊时，任何声音都能引发他心灵的颤动……

媒体评价：

故事的题材不免有些老套，但是不得不说的是像这种由一个毫无语言基础、成天放羊挤羊奶的大龄文盲转变为精通三国语言并到大学深造的例子还是屈指可数的，或许故事情节的力气才会变成影片最大的噱头。保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼兄弟用意大利新写实主义电影手法来处理了这个发生在穷乡僻壤的奋斗故事，整部影片的气氛平时感人，有一种最原始的淳朴美。（新浪娱乐评）

图书摘录：

剧情改编自意大利语言学家兼小说家佳维诺莱达自学成功的真实故事，他原是萨丁尼亚地区的牧羊人，20岁之前目不识丁，后因不堪父亲的淫威而自愿从军。军中有人教他读书识字，从此改变了他的精神世界。退伍后他跑去上大学研究语文，然后回故乡用知识跟严父对抗。导演用沉寂多时的意大利新写实主义电影手法来处理这个发生在穷乡僻壤的父子对抗故事，气氛平实感人，有一种原始的美。当年轻的佳维诺在聆听了陌生人的手风琴演奏，而决定拿两只小羊换取手风琴的那一刻令人兴奋，因为他终于采取行动反抗父亲了。（周黎明《西片碟中碟》）

《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》是一部由沃纳·赫尔佐格执导，布鲁诺·斯列斯坦、Hans Musaeus、Walter Ladengast主演的剧情类电影，于1974年11月15日在美国上映。
影片讲述了主人公卡斯帕尔·豪泽尔从小就被关在一间屋子里从未出门，直到有一天来到纽伦堡街头之后发生的故事。

英文简介：

Herzog’s film is based upon the true and mysterious story of Kaspar Hauser, a young man who suddenly appeared in Nuremberg in 1828, barely able to talk or walk, and bearing a strange note.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
赫佐格的电影是根据卡斯帕·豪泽的真实而神秘的故事改编的，他是一个年轻人，1828年突然出现在纽伦堡，几乎不能说话或走路，而且还带着一个奇怪的音符。
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获奖记录：

第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 费比西奖 竞赛单元奖 沃纳·赫尔佐格
第28届戛纳电影节 天主教人道精神奖 沃纳·赫尔佐格

电影故事：

影片以发生在19世纪前期的一个真实事件为题材，描写了一个叫卡斯帕·豪泽尔的弃儿，从小在深山里过着与世隔绝的野人般生活。一天，他突然出现在现代文明城市纽伦堡。那些城里的“文明人”都把他当作怪物来玩弄，甚至将他拿去展览赚钱，而他也与“文明人”格格不入。最后，豪泽尔不幸被人刺死。

权威点评：

《人人为自己，上帝反大家》是赫尔措格最重要的一部作品。影片因“重新发现德国自身文化与传统，重新强化一种自信的乡土文学艺术”，而成为德国“新乡土电影”的代表作之一。赫尔措格把卡斯帕的故事第一次搬上银幕，虽然影片曾用名是“卡斯帕·豪泽尔之谜”，但他没有着重于卡斯帕莫测的身世，而是把焦点放在了“文明社会”对待卡斯帕事件的态度上。影片中，几乎所有人都或多或少地怀着自私的目的对待卡斯帕，而卡斯帕也曾经说出，如果有上帝，上帝必然反对周围的人的话。这也就是影片名为“人人为自己，上帝反大家”的由来。

幕后制作：

瑞典电影大师伯格曼在《新闻周刊》上称该片是他“一生中看到的10部最好的影片之一”，称誉这是一部“令人难以置信的”影片，其表达的哲理是“深刻的、智慧的和美妙的”。赫尔措格因此被法国影评家吉尔·雅各布誉为当代的“新玛瑙”。

媒体评价：

《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》是沃纳·赫尔佐格艺术风格的重要标志，也是德国电影得以享誉世界的代表作之一。影片用画面表现了主角为了走向社会，取得别人看来是理所当然的待遇而做出的无休止的努力，片中所表现的所有社会偏见都指向卡斯帕尔，通过他的遭遇反映了以特权和教会制度为基础的社会的全部虚伪和毫无顾忌的利己主义。沃纳·赫尔佐格通过电影批判这些，他采用怪异的表现手法，希望通过影片引发观众思考真正的理性和人的尊严（《世界电影》评） 。

图书摘录：

本片基于真实事件，故事发生在19世纪20年代的纽伦堡，一个青年被关在地牢里长达18年，当他重新出现在世人面前时，既不会说话，也无法站立。他看世界的角度跟众人都不同，如同是时空旅行者。（周黎明《西片碟中碟》）

《极地重生》是由Hardy Martins执导，宾纳．贝达文、Hardy Martins等人主演的一部战争片，于2001年12月27日在德国上映。
该片讲述了二战后被前苏联军事法庭判处劳改25年的德军少尉基文斯为了回家，孤身搏命进行大逃亡的故事。

英文简介：

At the end of WW2, a German POW doing hard labor in the Soviet Gulag escapes from his Siberian camp to return to Germany but he’s pursued by a Soviet NKVD officer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战结束时，一名德国战俘在苏联古拉格做艰苦的劳动，从西伯利亚营地逃回德国，但他被苏联NKVD军官追赶。
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媒体评价：

《极地重生》是一部闪耀人性光辉的战俘题材电影。片中展示了令人荡气回肠的人性的顽强、人性的宽容和人性的温暖、美丽和大爱。整个影片用相当大的地理空间和时间跨度来描述主人公的逃亡历程，也更多地体现了各个地区和种族的人民给予逃亡人的关爱和支持，从另一个侧面也体现了全世界人民企望和平的共同心声。整个故事中并没有太复杂的情节，重点展示了在极端恶劣的环境中蕴含的宏大命题：人与人之间的爱。电影的处理手法细腻而严谨，每个场景、每句台词都表现得恰如其分，体现了德国人一贯严谨的传统。该片从另外一个角度向观众展示了战争的残酷、人性的宽容、爱的力量。 《极地重生》是一部反思片，但它不是从政治上进行反思，而是从人性上通过主人公的冒险来说明人与人之间相处的问题，它虽然揭示了苏军虐待德军战俘的事实，但导演并没有让其沦为反俄片，而是较为中立地去看待这段历史，这不是发泄、控诉或者揭露，而是展示受信念支配的渺小的生命如何战胜难以想象的苦难，展示从被奴役到获得自由的苦难历程，展示这个世界充满矛盾，但更多的是人与人之间的爱。相对于对自由的追求，这部影片着重表现的是爱，这是一部关于爱的影片（《电影文学》评） 。

《极地重生》中表现了苏联军人对德国战俘的虐待，虽然有真实的依据但不可避免地流露出人为丑化苏联军人的痕迹。估且对此不作评论，单看影片表现的主题：渴望正常地生存，渴望回家，这是无可厚非的（《大众电影》评）。

虽然《极地重生》叙述的是沦为战俘的纳粹军人逃脱压迫，重获自由的过程，但是表达的主旨是人性的褒扬，男主人公执着的信念，亲人之间的爱，各族人民友好的关爱和对自由的向往，造就了该片的魅力（《青年作家评》） 。

图书摘录：

德国军人基文斯二次大战期间沦为战俘，被放逐到严寒的西伯利亚东部，接受劳改达25年。经过五年的非人生活后，他矢志逃离这人间地狱，孑然一身展开那一万四千公里的“极地逃亡”。在三年多的逃亡日子里，他经历漫天风雪，征服崇山峻岭，走遍西作利亚、乌兹别克、俄罗斯、蒙古等地，抵达伊朗后又成为阶下囚。（周黎明《西片碟中碟》）

《死囚越狱》是罗伯特·布列松执导的剧情片，弗朗索瓦·莱特瑞尔和Charles Le Clainche出演。
该片讲述了讲述在纳粹占领期间，一个法国的中尉如何成功逃离纳粹监狱的故事。

英文简介：

A captured French Resistance fighter during WWII engineers a daunting escape from a Nazi prison in France.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战期间，一名被俘的法国抵抗军战士在法国的纳粹监狱中完成了一次令人生畏的越狱。
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获奖记录：

1957年戛纳电影节最佳导演奖

电影故事：

在蒙吕克的监狱里，被判死刑的法国抵抗运动战士安德烈·方丹决定越狱。他从关押他的监室开始，一点点地挖出了一条通向外面自由世界的密道。经过长期的试验和准备，经历了一次次险象环生之后，方丹与狱外的抵抗组织取得了联系，并确定了越狱的日子。但在越狱之夜，监狱里又关进了一名少年，在反复思考之后，他带着少年一起成功越狱。

权威点评：

《死刑犯越狱》是布莱松的风格定型作。全片只有一个情节，就是男主角方丹锲而不舍一次又一次地试验越狱的方式和通道。影片的结构建基于同一结构的重复，而重复又是对上一个结构的再演绎，影片完全解释了什么叫结构主义和简约风格。在有限的空间、有限的动作规范下，布莱松通过长镜头，以一种“显微学”的方式将越狱的过程精确细致地展现出来，空荡荡的环境突显了精神的内容。从某种意义上来说，影片考验的不仅仅是逃狱者的心机，更是创作人的智慧和心力。布莱松按部就班、从容不迫，尽显大师风范。也是从这部影片开始，他与“演员”彻底分道扬镳，代之以连非职业演员都称不上的“模特”，“模特”出自布莱松向来钟情的绘画。他极力主张：“不要演员，不要角色（不要研究角色），不要导演；而要使用源自生活的模特，以‘是’（模特）代替‘像’（演员）。”

角色介绍：

男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔 François Leterrier饰)在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。

幕后制作：

本片与《肖申克的救赎》都是以越狱为题材，但不同的是，冷酷的布列松早在50年代便策划了这样一个永不言败的越狱英雄。这是布烈松在其创作生涯初期的一部撼动人心的力作，从此奠定他的基本风格——结构主义和简约现实主义的结合。电影的基本结构很简洁，故事情节则在丰富细致的细节中层层展开。单一的监狱空间，却发挥了人物无限的心思一次又一次去冲破这一禁锢，观众也伴随越狱者一同经受这一次次的刺激冒险，对越狱准备和过程的细致描写也流露出编导对细节的用心。

获奖记录：

英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 1958年：最佳影片(提名)
戛纳电影节(金棕榈) 1957年：最佳影片(提名) ——罗伯特·布列松
戛纳电影节(影人类) 1957年：最佳导演 ——罗伯特·布列松
French Syndicate of CinemaCritics 1958年：最佳影片 ——罗伯特·布列松

影片评价：

《死囚越狱》中镜头几乎是凝固的，大多是中景与特写的叠加，导演布列松不喜欢运用远景，所以无法推测这个监狱的实际构造与面积———于是造成了挥之不去的紧张感，稍加注意的话，那些纳粹秘密警察与看守都没有脸部特写，也造成了背景意义上的潜在威胁。加上时不时传来的枪声，主人公逃跑计划实现的可能性显得微乎其微。
其实，这样的逃跑最后给人感觉就是一种精密的计算与心理的承受力，任何一个细节的计算失误都会导致失败。而且布列松让这种计算在100分钟的时间里延续与加重，观众就这样进入角色的心理起伏，进而担忧他的命运。主人公冯戴纳看上去不是一个非常坚强的人，从体型与神态看还有点脆弱。当他得知自己已被列入处决名单内时，他趴在床边放声大哭，但同时你从他的眼神里却看出立刻实施行动的决心。
有很多冯戴纳撬开狱门的背部特写镜头，甚至是手握调羹的特写。这是生命在门板上撞击的静态。因为漫长的等待与进展缓慢的折磨，完全超出了人该有的承受力。修筑与命运搏斗的心理长城，厚厚的墙壁又在某一瞬间转化为易摧的神经末梢。
一部非常紧张的电影，它在死亡的边缘计算生命的长度。紧张感又是表象，《死囚越狱》是对生命最富诗意的尊重。
布列松在《死囚越狱》里安排了冯戴纳的生命长度，从狱房到围墙就几十米，却是冯戴纳的生命长度。冯戴纳每想增加一米，就要承受更大的重量。他把所有可利用的布料做成了几根维系生死的长绳。布列松用了将近影片的五分之一时间来拍摄最后实施行动的过程。对人物心理的处理，几乎都是特写镜头与时间上的转换，布列松是有才能把时间凝固起来的天才，并借此找到心灵的出口。
冯戴纳一直在寻找行动伙伴，但所有的人包括隔壁房间神秘的老头都没有响应，尽管他们希望冯戴纳成功，以此来实现非常遥远的内心求生期望。可以想象，他们对死亡的结局已经接受，非常镇静，也非常悲观。
临走，冯戴纳敲了几下与隔壁共有的墙，老头回应了几声。冯戴纳脸上没有表情，但透出了那种爱的关怀，在死亡口子上的道别和对生命的最后注目。这些也许是黑白影调里的声息传染我们的，带着一种非常深刻的沉静。
这部电影里，声音和画面的运用已经达到了可以写入电影史教科书的高度。布列松对声音的运用一向让人激赏，画外和画内声音的配合，对气氛渲染和人物心理的刻画作用一流。这部影片里亦如是，不论是在狱中撬门时候，外面的咳嗽、空旷楼道里隐约的脚步声，还是他和约斯特在屋顶听到的呼啸、鸟叫、自行车轱辘在广场里滚动的声音，无不营造一种无比真实的气氛，让人身临其境地跟随冯戴纳，和他一起心跳，一起激动，一起冷汗淋漓。而说到摄影，这部电影的摄影之考究正可以用“大巧不工”来形容。不变的机位，变化极少的角度，在简练的背后是极度的考究。比如方丹尼门口的窥视孔，是他惟一观察监狱楼道的孔隙，但能够观察到的形象已经给观众交待了全部的故事。好比奥西尼逃狱之后被捕回号房，没有洒狗血的血腥场面，也没有撕破耳膜的尖叫，仅仅是纳粹军官的押解，虚掩房门后面的两声闷哼，就已经足够让人们知道眼睛看不到的事情。
布列松的艺术力量，首先是简朴的风格，宁可省略也不愿意铺张；其次是人物特写的意味深长，对神情背后的东西的挖掘；再有就是动用业余演员，在他看来，演员要摆脱演技，所以他喜欢称他的业余演员为“模特儿”；还有是旁白的应用（《死囚越狱》），从文学里引申出来的心理分析；另外便是那种大胆的接近于绘画的构图与剪接，按他自己所说———“剪接，死的影像过渡到生的影像，一切再次开花”。
如果布列松光有这些特色，那还不够伟大，他的伟大更来自他的情怀———隐藏在角色背后的心灵省察。

图书摘录：

故事取材于一件真人真事，通篇只有一个内容个被判死刑的抵抗运动战士锲而不舍地一次又一次越狱直至最后成功。在千方百计越狱的过程中，他必须与时间(被判死刑)和忠诚(是否信任同囚室的少年)作一次次的抉择和斗争。这是布烈松在其创作生涯初期的一部撼动人心的力作，从此奠定他的基本风格——结构主义和简约现实主义的结合。电影的基本结构很简洁，故事情节则在不断重复的剧情中层层展开。单一的监狱空间，却发挥了人物无限的心思一次又一次去冲破这禁锢，观众也伴随越狱者一同经受这一次次的刺激冒险，对越狱准备和过程的细致描写也流露出编导对细节的用心。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A superb but suffocating prisoner-of-war drama
一部出色但令人窒息的战俘剧

本片讲述19世纪末英军在非洲的一处要塞人手不足，但遭到成千上万当地土著祖鲁人的进攻。祖鲁族是非洲最善战的民族，与英军发生激烈交战。英军顽强抵抗，最终以小胜大。

英文简介：

Outnumbered British soldiers do battle with Zulu warriors at Rorke’s Drift.
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不列颠士兵在罗克漂流中与祖鲁勇士作战。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

Dwarfing The Mightiest! Towering Over The Greatest!
The supreme spectacle that had to come thundering out of the most thrilling continent!
The epic story of courage, honour and pride.
These are the days and nights of fury and honor and courage and cowardice that an entire century of empire-making and film-making can never surpass!
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
矮化最强大的！高耸入云！

从最激动人心的大陆上轰鸣而出的最壮观的景象！

勇气、荣誉和骄傲的史诗故事。

这是整个帝国制造和电影制作的世纪永远无法超越的愤怒和荣誉、勇气和胆怯！
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影史钩沉：

斯坦利·贝克在1964年的[祖鲁战争]中扮演真实的历史人物约翰·查德，并在1972年得到了后者曾被授予的维多利亚十字勋章。当时大多数人，包括斯坦利·贝克本人在内都认为这只是比较真的仿制品，直到贝克去世之后，这枚勋章才被证实，是真的。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：

本片讲述19世纪末英军在非洲的一处要塞人手不足，但遭到成千上万当地土著祖鲁人的进攻。英军顽强抵抗，最终以小胜大。
1979年推出前传《天摇地荡震山河》(zuluDawn，又译《血海山河》)，由荷兰和美国联合摄制，讲英国人鲁莽入侵祖鲁部落，造成1879年的惨败。影片动作场面相当恢宏（周黎明《西片碟中碟》）

《我们曾经是战士》是派拉蒙影业公司发行的战争片，由兰道尔·华莱士自编自导，梅尔·吉布森主演，于2002年3月1日在美国上映。
该片改编自哈尔·摩尔与约瑟芬·盖洛威合著的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》，讲述了1965年越战初期，美军入侵越南中部高地德浪河谷时所发生的真实故事，即德浪河谷战役。

英文简介：

The story of the first major battle of the American phase of the Vietnam War, and the soldiers on both sides that fought it, while their wives wait nervously and anxiously at home for the good news or the bad news.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这是越南战争第一阶段的主要战役，双方作战的士兵，而他们的妻子紧张地焦急地等待着好消息或坏消息。
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最火台词：

Lt. Colonel Hal Moore: I wonder what was going through Custer’s mind when he realized that he’d led his men into a slaughter?
Sergeant Major Basil Plumley: Sir, Custer was a pussy. You ain’t.

幕后花絮：

拍摄花絮

• 兼任该片军事技术顾问和临时演员的科尼·托马斯曾参加1993年在摩加迪沙的军事行动。
• 影片最初完成的胶片长达150个小时，剪辑部门整整看了6天6夜。
• 片头的法国号手是由编导兰德尔·华莱士的儿子扮演的。
• 片尾曲《Mansions of The Lord》成为非官方的军方哀乐，里根的葬礼上就曾响起这段乐曲。
• 片中A-6“入侵者”攻击机的画面最初是为1991年的《捍卫入侵者》拍摄的，在影片开拍的几年前，A-6“入侵者”已经退役，于是无法拍摄这种战机。
• 片中第一骑兵师的幸存者曾有幸在该片公映之前观看该片，其中大部分人都在影片开始后30分钟内退场，因为影片相当真实，他们不想重温噩梦。
• 为了拍摄该片，梅尔·吉布森猛食刻意增加近30磅体重，以便贴近剧本。

穿帮镜头

1. 摩尔向孩子们道晚安时，上铺的孩子戴着现在款式的棒球头盔。
2. 当摩尔差点被刺中时，敌方士兵被子弹击中前额，但后来的画面中他的头部没有伤口。

幕后制作：

获得授权
该片改编自前美军中将哈尔·摩尔和战地记者约瑟芬·盖洛威所著的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》。兰德尔·华莱士于1993年在机场的书店中发现了这本书，是书名吸引了他。华莱士在航班上读完了这本书，激动的心情无法平息，决定尝试拍成电影。他立即同经济人取得了联系，要求寻找享有拍摄权的人，他希望改编成剧本。虽然还没有人取得这本畅销书的拍摄权，但作者对电影不感兴趣。
不过，华莱士并没打算放弃，他直接找到了两位作者，并给两人都留下了一封信，表示愿意将写过的两个剧本寄给他们，如果二人喜欢，就给自己联系。两位作者不久便致电给华莱士，同意商谈。凭借着诚实的人品，华莱士终于赢得了两位作者的信任。

媒体评价：

在《我们曾经是战士》中，导演以非政治的角度，重现了越战开始时期的场景。该片所强调的重点是士兵们的高贵品质，而不是战争真实情况中负面的东西，例如战士对战争的质疑、冷漠等等。因此导演避开了战争的残酷和黑暗面，强调美国英雄主义。这样的拍摄技巧的确起到了很好的作用和效果，尤其值得注意的事，影片中的越南军队并没有像以前的越战片一样，统统描绘成邪恶的化身，而是真实地反映了敌人的形象与战斗情形。他们同样也是爱国的，是作战效率较高的部队，这在电影史上也算得上是一个突破 。（BBC评）

《我们曾经是战士》虽然讲述的故事是美军在越南战场的一次惨败，但贯穿全片的精神却是英雄主义。片中描述的美军没有从一开始就占据压倒性的优势，相反，他们备尝失败的苦楚，这与以前好莱坞影片的基调是很不同的。影片所反映的这场战役，对美方来说，它不是一次失败：因为摩尔和他的队伍勇敢顽强地奋战，承受了惨痛损失，但也杀敌甚多。然而，它也不是一次胜利：因为受过更专业训练、武器装备更精良的美军在这里遭到重挫，最终灰溜溜地离开了这片土地。也许可以说，这是在历史迷思之中一次接近真实的描述，是在情结缠绕之际一句斩截的断言。该片的情节线索清晰，战争场面虽多，但导演强有力的手腕能让整个局面在控制之下。值得一提的是，该片对越南官兵的刻画不像以往好莱坞影片那样一味丑化或敌视，影片里的越方指挥官是一个聪敏睿智的军事人才。这种赋予战争片以人性的处理手法颇值得效法和称赞 。（《新快报》评）

从配乐效果来看，通常好莱坞战争片高潮迭起的那种催泪煽情效果在该片中显得更为沉稳，甚至略显哀伤，让人在回味旋律时时刻感知一种真实自然的效果。（《音像世界》评）

图书摘录：

本片改编自退役美军少将哈罗德·摩尔和摄影记者约瑟夫·加罗威的同名传记，书的全名是《我们曾经是战士，曾经年轻》。摩尔的观点可以归纳为一句话:“憎恨战争，热爱战士”。影片描写1965年11月美军在越南的首次大规模军事行动，行动中450名美军跟2000多名越军近距离作战，最后以美方254人阵亡越方1800多人阵亡而告终。从不同角度看，这次行动既可理解为胜利，也可看成失败，但跟整场越战一样，它从本质上讲是毫无意义的影片把政治立场推到远远的背景上，而把焦距瞄准在参与这次行动的战士上，深入透视他们的顽强和牺牲精神。最后一幕进入一种写实和壮烈交相辉映的境界，战斗戏沿袭了《拯救大兵瑞恩》的传统，十分惨烈但仍有节制，没有脱离戏剧框架而纯粹渲染暴力。（周黎明《西片碟中碟》）

《全蚀狂爱》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅丝卡·霍兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、大卫·休里斯等主演的传记电影。影片于1995年11月3日在美国上映。
该片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容，讲述了二人之间的同性恋故事。

英文简介：

Young, wild poet Arthur Rimbaud and his mentor Paul Verlaine engage in a fierce, forbidden romance while feeling the effects of a hellish artistic lifestyle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
年轻的野生诗人阿尔蒂尔·兰波和他的导师保罗·魏尔伦在感受地狱般的艺术生活方式的同时，参与了一场激烈、禁忌的浪漫。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]
Arthur Rimbaud: I’ve found it. What? Eternity. It’s the sun mingled with the sea.

（全部台词）

幕后花絮：

• 里弗·菲尼克斯是兰波一角最初的人选，他去世后，莱昂纳多·迪卡普里奥接替了他的角色。
• 约翰·马尔科维奇曾是魏尔伦的人选。
• 大卫·休斯为了看起来更接近历史中真实的魏尔伦，特意剃掉了头顶的头发。
• 影片中的苦艾酒实际上是Ouzo，一种希腊特有的茴香烈酒。
• 影片片名“全蚀狂爱”取自歌曲《心之全蚀》的立意。
• 片中兰波跟魏尔伦会面的咖啡馆的窗子上的字体是Helvetica，这种字体于1957年发明，但影片的故事发生在19世纪末期。

影片评价：

正面评价
该片应该说对于整个历史、整个时代尤其人类精神的把握都非常大气。（《北大讲座》评）
中立评价
该片涉足禁地，不乏勇气，但缺了点深度，尽管诗句用了不少，但总是让观众捉摸不透兰波的思想 。（周黎明评）
负面评价
《全蚀狂爱》是以魏尔伦的视角来诠释他与兰波的爱情虐恋，因此，片中的兰波也因出自魏尔伦双眼而带上了主观色彩，包括其中略隐略现的嫉妒情感。然而，从兰波脚部肿瘤归国，影片就转变成男性版的洛丽塔，美感直下。（网易网评）
该片中有大量同性和异性之间的性爱镜头，这些镜头画面在某种程度上有助于揭示人物的性格和命运，但毋庸置疑的是，这些性爱镜头的呈现更大程度上在于迎合大众的猎奇、猎艳心理，以赚取尽可能多的票房收益。然而，这样暴露的镜头语言势必会在某些观众心里留下低俗的印象，从而削弱影片的艺术感染力，甚至让大众对兰波及其诗歌产生不良的印象。（《西华师范大学学报》评）

图书摘录：

兰波放荡和无礼，魏尔伦懦弱而且虐待妻子，片中没有一丝让人觉得有美感或可以升华的处理，反而充满了令人作呕的恶感。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Art is long, love hurts, and poetry needs words.
艺术是漫长的，爱情是痛苦的，诗歌需要语言。

《虎！虎！虎！》是二十世纪福斯电影公司制作的战争片，由理查德·弗莱彻、深作欣二、舛田利雄执导，马丁·鲍尔萨姆、山村聪等主演，于1970年9月23日在美国上映。
该片讲述了1941年12月7日日军偷袭珍珠港，美军在毫无戒备的情况下，损失惨重，太平洋舰队几乎全军覆没的故事。

获奖情况：

第43届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第43届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第43届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名)

英文简介：

In 1941, following months of economic embargo, Japan prepares to open its war against the United States with a preventive strike on the US naval base at Pearl Harbor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1941年，在数月的经济禁运之后，日本准备对美国开战，对美国珍珠港海军基地进行预防性打击。
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最火台词：

[last lines]
Admiral Isoroku Yamamoto: I had intended to deal a fatal blow to the American fleet by attacking Pearl Harbor immediately after Japan’s official declaration of war. But according to the American radio, Pearl Harbor was attacked 55 minutes before our ultimatum was delivered in Washington. I can’t imagine anything that would infuriate the Americans more. II fear all we have done is to awaken a sleeping giant and fill him with a terrible resolve.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头：

1. 当舰长跑进大楼告知“不是演习”的消息时，背景中闪现出珍珠港纪念馆。
2. 片中日本角色提到攻击日期时总是说到“12月8日”，虽然空袭珍珠港的历史日期为1941年12月7日，但由于时差，日本的日期正好提前美国一天，不过影片字幕中还是译作“12月7日”。
3. 袭击刚开始时，甲板上的一位军官戴着一只卡拉维里（Caravelle）牌手表，这个品牌在1962年才面世。
4. 片中的内华达号战列舰上14英寸主炮过多，由原来的10座增至12座。
5. 在片头华盛顿的镜头中，出现了1959年才建成的美国历史博物馆。
6. 当日本飞机从甲板起飞时，应该有多名成员的鱼雷轰炸机和俯冲轰炸机中只有飞行员。
7. 第一架B－17被日本战机追逐时，只放下了一只起落架，随后的镜头中却放下两只，而最后着陆是只有一只起落架。
8. 在拖拽B－17的镜头中，可以看出机型为G型，而当时E型才刚刚开始服役。

影片花絮：

• 演员贾森·罗巴兹（Jason Robards）在珍珠港遭袭时确实在场。
• 黑泽明原本答应执导该片，后来得知大卫·里恩无缘该片的拍摄，黑泽明也选择退出了剧组。
• 黑泽明希望让自己的朋友和商业合作伙伴在片中扮演角色，但20世纪福克斯拒绝了黑泽明的要求。
• 片中一架B-17单轮着落并非是预先安排好的情节，而是突发事故导致，经过修复，这架飞机后来被用于森林灭火。
• 片中复制的部分日本战机后来被擅长于再现空战和收藏飞机的组织Confederate Air Force的成员购买。
• 该片被认为是第一部以富士电影胶片发行的好莱坞电影。
• 片中一架P-40在起飞时爆炸的画面是剧组在拍摄时发生的故障，为了保全其他模型，剧组不得不立即引爆这架飞机。
• 由于拍摄时无法找到能够飞行的日本战机，片中使用的日本战机都是由美式教练机改装的，每架飞机的改装费都耗资3万美元，影片拍摄结束之后，这些飞机以每架1500美元的价格拍卖，其中的大多数仍在飞行。
• 片中向日军飞机回击的负伤水兵原型是约翰·威廉·芬，当时他虽然身上多处负伤，但仍用50口径机枪奋勇还击，击伤多架零式战机并击落一架，后来他被授予国会荣誉勋章。
• 大量美国海军的现役人员出现在片中，但他们只能利用闲暇时间参加拍摄，而且制片方必须支付报酬。
  片中美军的舰艇模型在远洋驳船上建造，这种驳船的租金非常昂贵。
• 在最终版本中，片中有段不到1分钟的由黑泽明执导的画面。
• 在影片开头，山本五十六在长门号战列舰上接见军官，画面中的战舰是全尺寸模型，甚至还搭载了一架水上飞机模型。
• 片中有飞机起降的日本“加贺”号航母其实是由美国“约克城”号航母（CVS-10）乔装改扮而成，而在片尾驶入珍珠港的“企业”号其实是“好人理查德”号（CVA-31）。

幕后制作：

1968年12月，该片筹备三年的剧本获得日美两国两国政府认可。拍摄工作也在12月开始。影片是由美国和日本合拍的，战争双方走到一起拍一部电影，导演也是双方各出一名，当时筹拍该片的目的就是为了呈现日军偷袭珍珠港的历史。
该片在开拍三周后，由黑泽明负责的团队其拍摄进度落后于制片方的计划，出于影片进度和预算的压力，福克斯公司启用深作欣二和增田俊雄作助理导演，深作欣二负责动作场面，增田俊雄则负责文戏，而对于这次替换的普遍说法是黑泽明生病了。影片的拍摄工作虽然得到了福克斯高层的肯定，但是一些大爆炸场面却因为意外的发生而没有按照导演的预期完成。《虎！虎！虎！》于1969年6月杀青，比预期提前了约一个礼拜。

媒体评价：

影片《虎！虎！虎！》具有一定的史料价值，在观点上做到了比较客观。详细还原了大战前后的每一个事件，对于试图了解历史的观众，该片是一个好的选择。（时光网Mtime评）

该片由美国与日本合拍，视觉效果震撼。如果想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，该片是最佳选择。影片《虎！虎！虎！》细致地呈现了双方在珍珠港事件前的外交、军事和情报的发展，在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠于史实，但在人物塑造方面则未下功夫。（新华网评）

《虎！虎！虎！》以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉，故不像其它战争片那么富有戏剧性和冲击性，但严谨的制作可让观众了解历史，日机轰炸珍珠港的场面亦拍得逼真可观。（新浪娱乐评）

该片虽然拍摄于1970年，但其严谨的故事结构，高度的还原历史原貌，强大的戏剧张力，对历史人物细腻的刻画，都使其具有极高的收藏价值，情节和战争的描写也较为写实。（《DVD电影不完全手册》评）

看电影冷知识：

由于在创作时没有考虑制作预算和拍摄进度等客观因素，当黑泽明、小国英雄和菊岛隆三完成[虎！虎！虎！]的剧本初稿时，足足用了千余页稿纸(每张稿纸200百字)，在剧本最后一页，黑泽写下了完稿时间：“昭和四十二年(即1967年)五月三日晚八时”。这份初稿(业内称之为预备稿)用大概B5尺寸的纸张正文打印了20本，每本共659页。除了三位编剧外，只发给少数几位核心的剧组成员。而在剧本完工的同时，英文翻译工作也随之启动，翻译大概用了40天，1967年6月12日一早，[虎！虎！虎！]英文版剧本初稿就寄到了美国制片人埃尔莫·威廉姆斯的办公室。（看电影杂志）

图书摘录：

了解珍珠港事件前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观;在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。“虎!虎!虎!”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。
您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best WW2 movies ever.
二战时期最好的电影之一。

《千金》由Nancy Kelly执导，赵家玲、克里斯·库柏 、迈克尔陈茂波 等主演的电影。
影片根据林露德的同名传记小说改编，讲述了一个华人女子在18世纪美国西部淘金时期艰苦奋斗的故事。

英文简介：

In 1880’s China, young Lalu is sold into marriage by her impoverished father. Rather than becoming a bride, Lalu ends up in an Idaho gold-mining town, the property of a saloon owner who renames her China Polly and plans to sell her as entertainment for the locals. Refusing to become a whore, Lalu ultimately finds her own way in this strange country filled with white demons.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在1880的中国，年轻的Lalu被她贫穷的父亲卖给了婚姻。拉鲁最终没有成为新娘，而是来到了爱达荷州的一个金矿镇，这是一家酒馆老板的财产，她将自己的中国波利改名，并计划将她作为当地人的娱乐品出售。拒绝成为妓女，Lalu最终找到了自己的方式在这个充满白色恶魔的陌生国度。
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图书摘录：

根据真实事件改编，讲述一个华人女子在18世纪美国西部淘金时期艰苦奋斗的故事。（周黎明《西片碟中碟》）