伊丽莎白．赫曼饰演十八岁的白人瞎眼少女，平时与粗暴的母亲和老迈的祖父同住，生活漆黑无光。这一天她哀求祖父上班时顺便带她到公园去，才第一次呼吸到清新空气。她在树下做串珠子的手工时，得到好心的西德尼．波埃特帮助，两人产生了感情，只是并不知道对方是黑人。编导盖伊．格林用温馨细腻的手法来处理这段黑白之段，并无大声的呐喊控诉，却令人对女主角的遭遇产生由衷的同情，是一部彰显人性之光的佳作。饰演母亲的谢利．温特斯获得最佳女配角金像奖。

获奖情况：

第38届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 伊丽莎白·哈特曼
第38届奥斯卡金像奖 最佳女配角 谢利·温特斯
第38届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 罗伯特·伯克斯
第38届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景(提名)
第38届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 杰瑞·高德史密斯

英文简介：

A blind, uneducated white girl is befriended by a black man, who becomes determined to help her escape her impoverished and abusive home life by introducing her to the outside world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个盲人，没有受过教育的白人女孩得到了一个黑人男人的帮助，他决心通过把她介绍给外部世界来帮助她摆脱贫穷和虐待的家庭生活。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

影史钩沉：

1965年的[再生缘]是表现黑人与白人之间爱情故事的影片。导演为了让女主角的眼盲更真实，给伊丽莎白·哈特曼带上了不透明的隐形眼镜，而哈特曼也凭此角色拿到了当年的最佳女主角提名。影片中本来还有两人的吻戏，但是在美国南方上映时删掉了，因为当时南方几个州的法律还依然反对种族混合。（《看电影》杂志）

《拳王阿里》是由迈克尔·曼执导，威尔·史密斯、杰米·福克斯等领衔主演的剧情片。
影片讲述了凭藉著过人的智慧、力量和本能，不服输的斗志和不妥协的自尊，阿里成为拳王的故事。

英文简介：

A biography of sports legend Muhammad Ali, focusing on his triumphs and controversies between 1964 and 1974.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一本关于体育传奇人物穆罕默德·阿里的传记，主要讲述他在1964年至1974年间的胜利和争议。
[/toggle]

获奖记录：

第74届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 威尔·史密斯
第59届美国电影电视金球奖剧情类最佳男主角提名 威尔·史密斯

最火台词：

Muhammad Ali: I ain’t draft dodging. I ain’t burning no flag. I ain’t running to Canada. I’m staying right here. You want to send me to jail? Fine, you go right ahead. I’ve been in jail for 400 years. I could be there for 4 or 5 more, but I ain’t going no 10,000 miles to help murder and kill other poor people. If I want to die, I’ll die right here, right now, fightin’ you, if I want to die. You my enemy, not no Chinese, no Vietcong, no Japanese. You my opposer when I want freedom. You my opposer when I want justice. You my opposer when I want equality. Want me to go somewhere and fight for you? You won’t even stand up for me right here in America, for my rights and my religious beliefs. You won’t even stand up for my right here at home.

（全部台词）

幕后花絮：

阿里最大的人格魅力在于他的率真，他想到什么说什么，绝不虚伪。史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。影片采用低调子的风格，摄影故意回避饱满的色彩，给人松松垮垮的感觉。

图书摘录：

史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。（周黎明《西片碟中碟》）

《西区故事》是由罗伯特·怀斯执导，娜塔利·伍德、理查德·贝梅尔等主演的剧情片，该片于1961年10月18日在美国上映。
该片改编自百老汇同名歌剧，讲述了西区的两大帮派经常在街头械斗，其中一个帮派首领的朋友托尼与另一个帮派首领的妹妹玛丽亚相爱，最后双方首领大决斗造成了悲剧，托尼惨死。
1962年，该片获得第34届美国奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的10项奖项。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳影片 罗伯特·怀斯
第34届奥斯卡金像奖 最佳导演 杰罗姆·罗宾斯 / 罗伯特·怀斯
第19届金球奖 电影类 最佳音乐片
美国导演工会奖 最佳电影导演
美国编剧工会奖 最佳美国音乐片编剧 恩斯特·莱赫曼

英文简介：

Two youngsters from rival New York City gangs fall in love, but tensions between their respective friends build toward tragedy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个来自纽约敌对帮派的年轻人坠入爱河，但他们各自的朋友之间的紧张关系逐渐演变成悲剧。
[/toggle]

最火台词：

Maria: All of you! You all killed him! And my brother, and Riff. Not with bullets, or guns, with hate. Well now I can kill, too, because now I have hate!

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了适应片中男演员高难度的舞蹈，这些男演员的牛仔裤都是用特殊的高弹力线缝制而成。
• 因为在片中要长期在街道上跳舞，该片的舞美助理李·西奥与大多数的舞蹈演员胫骨都打过夹板。
• 威廉·勃拉姆利是该片唯一一个在歌剧与电影中同样饰演警官克拉克的演员；其他的演员虽然出现在舞台剧和电影里，却扮演了不同的角色。

幕后制作：

创作背景
《西区故事》原是由舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它改编成电影。该片情节源自莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》，故事背景从中世纪互相对立的两大家族改成20世纪60年代纽约的两大青年帮派，真实地反映了团伙间彼此发泄着仇恨和他们对世界的憎恶。剧本原来的设置是让一名天主教男孩爱上一名犹太教女孩，作品名称原本是《东区故事》，因为20世纪40年代出现的波多黎各移民问题，故事才被改变。
选角过程
阿尔维斯·普雷斯里（猫王）有收到邀请出演托尼，然而他的经理人派克上校坚持认为这个角色不适合阿尔维斯，从而使阿尔维斯受到影响。因为阿尔维斯不同意演出，制片人只得把这一人选固定于五个人：沃伦·比蒂、安东尼·博金斯、加里·洛克伍德、托埃·唐纳荷、理查德·贝尔梅。博金斯有张孩子气的脸，加之他有在百老汇演出的履历，让他成为这一角色的有力竞争者；而怀斯则中意由比蒂出演。最终，不被看好的候选人理查德·贝尔梅赢得了饰演男主角托尼的机会。此外，吉尔·圣约翰、奥戴莉·赫本与苏珊妮·普雪特都是玛丽亚这一角色的竞争者，然而，奥戴莉·赫本因怀孕退出了角逐。最终女主角由娜塔利·伍德饰演。
拍摄过程
《西区故事》以纽约曼哈顿西北部贫民区为题材，外景拍摄点是美国纽约第六十一街区，片中歌舞等场面都是在街头巷尾的真实环境实地取景。在拍摄中，怀斯有机的结合舞台与荧屏技术，比如，长镜头关照一个场景，或者运用运动的镜头捕捉一个个动感的瞬间。

媒体评价：

导演劳勃怀斯与负责编舞的杰洛姆罗宾斯突破传统歌舞片的室内局限，将歌舞场面带上街头，而且强调大场面的群舞设计，一系列舞蹈都具有现代舞强烈、狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点，视觉效果出色。（网易评）

该片的音乐突破了传统歌舞片的风格，灌注入现代年轻人热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合尤其丝丝入扣；片中的多首插曲如《今夜》、《玛丽亚》等都很优美动听，而《晚上再见》则让人们领略了年轻人活力四射、粗野奔放的情绪。（网易评）

影片一开始就体现出摄影机所具有的韵律美和流动感，随着音乐的涌现，光怪陆离的色斑交叠而至，镜头像飞鸟一样在空中飞旋俯视，纽约全景尽收眼底，随着跳跃般的节奏，摄影机俯冲下去，轻巧利落地降临在纽约城市街头。这种随心所欲的气质也充分地体现了舞蹈编导罗宾斯的精心设计中，他充分地利用现实空间和有限的道具，将程式化的芭蕾舞蹈动作进行不留痕迹的拓展，从而保存了舞台之美又拥有一种明快晓畅的叙事和抒情风格。篮球场、翘翘板、仓库和道路，都成为无限延伸、信手拈来的艺术工具，两种艺术品质的完美结合使得该片在强烈的舞台渲染力和现实色彩中间取得了一个合情合理而又相得益彰的平衡点。（《奥斯卡金像奖百部获奖影片》评）

图书摘录：

这部歌舞剧根据罗密欧和朱丽叶的故事改编，故事发生在50年代的纽约，两个街头帮派的争斗把主人公的爱情推向悲惨的结局。导演怀斯和编舞大师罗宾斯携手合作，充分运用电影手段，将现代戏剧、现代歌剧、现代芭蕾完美地融为一体。影片由音乐大师伯恩斯坦作曲，歌曲非常动听，已成为经典。（周黎明《西片碟中碟》）

《杀死一只知更鸟》是由罗伯特·马利根执导，格利高里·派克、玛丽·巴德哈姆、罗伯特·杜瓦尔等主演的剧情片。
该片根据哈珀·李的同名小说改编而成，讲述了白人律师芬奇不顾种族歧视的社会问题以及个人安危，坚持为一名被控强奸白人妇女的黑人进行辩护的故事。1962年12月25日，影片在美国上映。1963年，格利高里·派克凭借该片获得第35届奥斯卡奖最佳男主角奖。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾伦·J·帕库拉
第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·马利根
第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角 格利高里·派克
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·马利根
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Atticus Finch, a lawyer in the Depression-era South, defends a black man against an undeserved rape charge, and his children against prejudice.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
阿提库斯·芬奇，大萧条时期南部的一位律师，你为一个黑人辩护，反对不正当的强奸指控，为他的孩子辩护，反对偏见。
[/toggle]

最火台词：

Rev. Sykes: Miss Jean Louise. Miss Jean Louise, stand up. Your father’s passing.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 没有经过任何排练的布罗克·彼得斯在实拍现场放声大哭起来，格利高里·派克为了不让自己哽咽，只好不去直视布罗克的眼睛。
• 在拍摄一个街景时，格利高里·派克突然发现站在一旁的哈伯眼中有泪水，于是向哈伯询问原因。哈伯表示派克凸出的肚子和自己父亲生前的样子一模一样；派克则笑称那不是肚子，而是一场表演。
• 为了扮演布尔这个角色，罗伯特·杜瓦尔在六个星期的时间里没有接触过阳光，并且把自己的头发染成了金色。
• 格利高里·派克在现实中就是一位同情黑人的民权运动参与者，因此在拍摄在一场九分钟的辩护场面时，格利高里·派克动了真情。

穿帮镜头

1. 在电影开始的时候，雪茄盒上的便士标志的时间大约是1962年，而故事设定的时间则是在1932年。
2. 影片故事的发生地南阿拉巴马州方圆200英里内没有任何的山脉，然而在整部影片中好几次出现以山峰作为背景的镜头。

幕后制作：

创作背景
《杀死一只知更鸟》根据女作家哈伯·李的同名小说改编而成。哈伯·李创作该小说的起源是外界对于美国南方人的种种误读。哈伯·李通过塑造白人律师芬奇正直勇敢的人物形象，试图让人们注意到南方白人正义的一面。电影《杀死一只知更鸟》的创作意图就是根据小说作者的写作意图进行改编，将一场对于黑人青年的不公正审判演变成对于美国南方白人律师高大形象的展示。
剧本改编
《杀死一只知更鸟》的剧本采用了减法式的改编方式。该片剧本除了删减一些原著小说的事件和人物外，几乎全盘把小说中的故事写进了剧本。在时间上，《杀死一只知更鸟》将原著小说中几年间发生的故事改编成审判前后几天发生的事情。在情节处理上，为了凸显了小说的主题，剧本以让布·拉德力的故事为辅，汤姆·鲁滨逊的审判为主。

媒体评价：

《杀死一只知更鸟》是好莱坞表现种族关系问题最有影响、给观众印象很深的影片之一（时光网评）。影片向观众展示了正义在社会偏见和习俗文化下的脆弱和尴尬；而不为邪恶所畏惧，知其不可却依然坚守信念的精神使得片中主人公具有强大的力量，同时也使得观众得到英雄主义的鼓舞（新浪网评） 。

《杀死一只知更鸟》是一部具有划时代意义的象征主义杰作。该片具有浓郁的象征意义，并以斧劈刀雕般的力度为消失的时代留下永恒的见证。影片的显性意图是为黑人运动推波助澜，而隐性意图则是表现一个民族该如何从愚昧、偏见、固执中走向文明、公正、理性（《随笔》评）。

《杀死一只知更鸟》的成功之处在于它巧妙的叙事视角和结构安排（《随笔》评）。影片的故事以律师女儿的视角进行讲述，这种叙事视角使得观众对于片中英雄人物的英雄事迹和性格产生发自内心的认同感（时光网评） 。由于影片从孩子的视角进行表现，因而观众的立场也受到孩子的影响。借助孩子的视野，观众看到了白人律师正义勇敢、秉公执法的英雄事迹，而看不到审判前后所发生的种种事情，这使得观众对于白人精英的高尚形象有了深刻的印象（《电影文学》评）。

法庭辩论的场景是该片的高潮部分。电影的两条线索在这个场景中合二为一，并且互相影响。律师芬奇虽然不是一个让观众见了可以血脉贲张的暴力侠士，但他在电影中坚忍、公正、执著、宽容、理性、博爱的品质却让观众印象深刻。尽管黑人罗宾逊最终被判有罪，但律师芬奇理智而冷静的法庭辩论，不但为同时代的黑人撑起了希望之灯，还为后代播下了公正和良知的种子（《随笔》评）。

图书摘录：

一个丧偶的南方男子在家里抚养一儿女，教育他们培养爱心，抵制歧视。影片从小孩的角度审视当时的社会，带有一种怀旧而又“反旧”的情绪。派克扮演的律师乃正义的化身，他在法庭上为一个被控强奸白人妇女的黑人作辩护，成为经典的英雄形象。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the most important films of all time
有史以来最重要的电影之一

《樱花恋》是由乔舒亚·洛根执导，马龙·白兰度、高美以子等主演的爱情片，该片于1957年12月5日在美国上映。
该片讲述发生在朝鲜战争期间，美国空军少校洛伊和日本舞女花丛之间的爱情故事。

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) William Goetz
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 乔舒亚·洛根
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第30届奥斯卡金像奖 最佳男配角 莱德·巴顿斯
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

A US Air Force major in Kobe confronts his own opposition to marriages between American servicemen and Japanese women when he falls for a beautiful performer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
神户的一位美国空军少校在爱上一位漂亮的表演者时，也面临着自己对美国军人和日本女性婚姻的反对。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

该片的主要场景都是在日本京都拍摄完成的。
为了寻觅清一色女性的歌舞团，该片剧组在全日本张贴海报发起了一个竞赛，题为“寻找全日本最漂亮的100个女孩”，比赛在京都酒店大厅举行，预期激烈的竞赛场面并没有像剧组想象的那样出现，比赛也没分出高下，因为根本就没有一个人参加。

媒体评价：

洛伊的爱一开始就面对军法及社会的压力，然而，他并没有屈服，而是固执地选择让爱在军法的不容和社会的压力之下开始并继续下去。该片之所以生动，是因为马龙·白兰度和其他演员的的精彩表演。该片赞颂爱情的伟大，人物性格刻画也十分到位，真正能体现出处在矛盾无奈中的复杂心境及战争与爱情的关系。此外，导演把背景放在日本淳朴而优美的环境之中，着实为该片平添了许多色彩。美丽的户外花园、简朴的小木屋、舒适的榻榻米、雅致的茶室展现了地地道道的日本风情。它们显得如此的和谐，这与该片中所体现的两种不同文化的冲突形成了对比。（《中外经典爱情电影导读》评）

图书摘录：

朝鲜战争时期，美空军英雄洛伊少校得到韦将军的女儿艾琳青睐。调驻日本时，部属凯利娶日本女人为妻，军部以法律不许及种族歧视不予承认;洛伊喜欢日本首席舞者阿侬，两人相爱，但是美军却强制性地不允许他们结合。凯利在万般无奈之下只有追随日本传统以死相争，求与妻子永不分离。洛伊目睹好友巨变，感悟与其死守成规，不如先对相爱的人负责互尽义务再说，遂与阿侬共奔前程。（周黎明《西片碟中碟》）

《光辉岁月》是由华特·迪士尼影片公司2001年03月30日在西班牙发行的一部故事片。该片由Boaz Yakin执导，丹泽尔·华盛顿等人主演。
该片讲述的是由于学校合并，在种族歧视气氛很重的情况下，黑人教练出任橄榄球总教练，在面对内忧外患的情况下，依然带领着球队取得胜利的故事。

英文简介：

The true story of a newly appointed African-American coach and his high school team on their first season as a racially integrated unit.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个新任命的非裔美国教练和他的高中队作为一个种族融合的单位在他们的第一个赛季的真实故事。
[/toggle]

媒体评价：

影片的情节简单，却富有深意。它并不是一部单纯的运动类影片，而是通过一位黑人教练的事迹来反映人类对平等与自由的憧憬。 （新浪评价）

美国人最拿手的励志加煽情之作，曾被米卢“神奇”地用于国足的世界杯预选赛。影片谈论的并不是美国足球，也不是种族纠纷，而是摆脱了名利和肤色之争后，最为基本的人的尊重与了解。正如黑人教练在戏中所说：“我不管你们是黑的还是白的，是富的还是穷的，在这球场上，只有‘胜利’两个字。”美国足球只是一个象征符号，指任何征途上的困难，只要球员能够团结一致，尽全力在球场上奋斗，在现实生活中也能如此。该片题材并不新鲜，但电影在铺排方面却富有心思，一层层地把影片推上高潮。（千龙网）

幕后花絮：

• 影片于1999年10月5日在乔治亚州的亚特兰大开拍，由于预算和时间所限，影片没能在故事发生地亚历山大拍摄。
• 剧组曾聘请前美国橄榄球联盟球员指导比赛场景的设计和拍摄，赫尔曼·布恩也曾造访片场，并现场指导。
• 剧本最初出现了大量粗话，为了让影片成为优秀的家庭电影，迪斯尼公司敦促杰瑞·布鲁克海默去除掉剧本中的所有粗话。

图书摘录：

黑人美式足球教练布恩教练在种族融合的政策下，来到一所白人高中担任教练;同一时间，黑人学生也由另一所学校被迫转学到此。向以白人为主的小镇顿时出现了许多陌生黑人面孔，对高中学生以及他们的家长造成不小的震动。教练从一开始遭到所有人的排斥到凭着自己的信念以及白人副教练的配合，成功地将这一支长败军推向黑白混合的冠军宝座，同时也成功写下黑白融合的成功案例。（周黎明《西片碟中碟》）

《我心深处》是由罗伯特·本顿执导，莎莉·菲尔德 、丹尼·格洛弗 、约翰·马尔科维奇等主演的一部伦理片，于1984年9月11日在美国上映。
该片讲述了美国经济大萧条时期，艾娜与一位黑人流浪汉和一位双目失明的战斗英雄生活的故事，对美国黑白种族问题有深刻的描述。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 杰拉丹·佩姬
第51届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛伦·斯塔普莱顿
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Daniel Robert / Mel Bourne

英文简介：

In central Texas in the 1930s, a widow, with two small children, tries to run her small 40-acre farm with the help of two disparate people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
上世纪30年代，在德克萨斯州中部，一个寡妇带着两个小孩，试图在两个完全不同的人的帮助下经营她那40英亩的小农场。
[/toggle]

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 连贯性：暴风雨的时候，弗兰克停下来看着无家可归的妇女时，他最上面的纽扣。
2. 时代错误：电影设置的时间是1935年。整部电影使用了大萧条时期的玻璃制品，大部分是正确的，就是有一处场景，在厨房炉子的上面有一对沃特福德款式的食盐和胡椒混合器。这种款式由Hocking Glass Company（即Anchor Hocking）在1938－1944年之间生产的。萨丽·菲尔德怎么会在厨房里有比它被制造出来还早三年的东西呢。
3. 时代错误：电影结尾处使用到的圣餐碟子，即不符合时代也不符合场合。虽然1940年代到1950年代之间，在美国的加拿大教会圣餐服务中很常见，但这种碟子有可能用于美国西南地区，而出现时间也是要到20世纪晚期。
4. 时代错误：吉他演奏者正在使用的是马丁“Dreadnought”吉他，这在影片当时所处的年代还没有发明出来，市场上最早开始出售的时间是在1960年代。

媒体评价：

影片中的所有角色包括朋友和敌人、妻子和情妇、活着的黑人和死去的白人都在教堂的礼拜仪式上进行了交流，这是一个视觉很强的场景，但它对整部影片来说太过强大，无法支持这样的结局。因为这样的一个场景并没有一个精准的叙述来引导它。故事发生在农场，而不是城镇，尽管最后一幕试图把他们联系在一起，但观众并不能总结出共同点的事情。（rogerebert评）

导演罗伯特·本顿在这部影片中大部分时间都在暗示，他打算以福特或维多为原型制作一款高贵、令人激动的美式沙盘，但他交付的产品完全是合成的，影片中两个故事只是导演粗鲁的拼凑在一起的。 （《芝加哥读者报》评）导演罗伯特·本顿在这部感人的影片中，有效地再现了大萧条时期德克萨斯的场景。（《电视指南杂志》评）

影史钩沉：

艾德·哈里斯拍[我心深处]时，已与埃米·马迪根相识多年，合作过多次，比如乔治·罗梅罗的[鬼作秀]。但两人在这部影片合作之后，就迅速结婚，迅速地都赶在了电影上映之前，这个夫妻档后来合作过多次，比如[阿拉莫湾]、[波洛克]、[梦]，并且极为少见的是，两人感情就像影片口碑一样，是极好的。（看电影杂志）

图书摘录：

影片根据编导班顿的童年回忆创作而成。德州一名镇长被一个喝醉的黑人杀死，其妻顿成寡妇，带着两名幼子，生活陷入困境，由于她好心雇用黑人和盲人帮忙种棉花，因而受到三K党、银行和棉花商人的多重迫害。影片获奥斯卡最佳女主角和原著剧本奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Depression-Era Drama That Never Gets Old
大萧条时代永不老的戏剧

《奥赛罗》是由美国、意大利、法国、摩洛哥联合制片的90分钟爱情影片。该片由奥逊·威尔斯执导，奥逊·威尔斯、Suzanne Cloutier、Micheál MacLiammóir等主演，于1951年11月27日在意大利上映。
该片改编自威廉·莎士比亚所著戏剧剧本，讲述了猛将奥赛罗与苔丝狄蒙娜相恋后，因为年龄的差异而不得不私下成婚，却又被埃古挑拨。奥赛罗在愤怒中掐死了自己的妻子，当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎的故事。

获奖情况：

第5届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 奥逊·威尔斯

英文简介：

The Moorish General Othello is manipulated into thinking that his new wife Desdemona has been carrying on an affair with his Lieutenant Michael Cassio when in reality, it is all part of the scheme of a bitter Ensign named Iago.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
摩尔将军奥赛罗被操纵，认为他的新妻子苔丝狄蒙娜一直在和他的副官迈克尔·卡西奥搞外遇，而事实上，这都是一个叫伊阿古的苦涩的少将计划的一部分。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Iago: Oh beware, my lord, of jealousy. It is the green-eyed monster which doth mock the meat it feeds on.

（全部台词）

幕后制作：

1952年，奥逊·威尔斯自编、自导、自演了影片《奥赛罗》。确切地说，《奥赛罗》是用了四年时间摄制成的。由于在欧洲、非洲拍摄的成本低，奥逊·威尔斯就到那里筹集资金，边拍边弄钱，结果全片被分为几个阶段，从1949年至1951年，先后在罗马、摩洛哥、威尼斯等地陆续拍完。在拍摄了《奥赛罗》期间，奥逊·威尔斯还参演了四部电影。
影片《奥瑟罗》片长90分钟，约有500多个镜头。在拍摄中奥逊·威尔斯遇到了各种问题，包括：各个拍摄地点相距数百英里，临时拼凑的布景和服装，使用的胶片有五六种不同牌号，拍蒙上头的替身演员的背影来代替被找去拍其他影片的演员等等。

媒体评价：

1951年的《奥赛罗》被认为是最接近原著气质的莎士比亚电影。它是一部多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。奥逊·威尔斯充分运用外景、剪辑和声画对位等电影手法把原剧的戏剧性气氛描绘得非常于感染力。如果说《奥赛罗》显得支离破碎，那是因为镜头间的转换有时是靠互相呼应的运动，有时是靠台词，有时则靠声音或眼神的变化。（新浪娱乐、《电影评介》综合评价）

图书摘录：

莎士比亚的经典悲剧讲述摩尔人奥赛罗娶了白人女子后，掉入小人设下的陷阱，怀疑妻子不忠，最后竟残忍地将她杀害。
奥森·威尔斯这个版本，由于经费短缺，拍拍停停，从1949年一直拍到1952年，1992年由他的女儿重新整理(包括配乐的重新录音)，才使这部度认为遗失的杰作重见天日。影片颇有爱森斯坦史诗片的气派，非常风格化，耐人寻味。
《奥赛罗》最早拍摄于1922年，是默片版;
1955年有一个苏联版;
1965年莎剧大师劳伦斯·奥利弗推出他的版本，但舞台味较浓;
1986年推出多明戈主演的歌剧版(威尔第作曲);
1995年的版本由劳伦斯·费希朋主演，像电视片那样比较贴近生活;
2001年版将故事更新，搬到当代伦敦，而且连台词也加以“现代化”;
2001年另有一部美国版，片名叫做《O》，只是借用了原著的故事框架，场景搬到美国的一所中学，由《珍珠港》中的帅哥哈奈特演反角。（周黎明《西片碟中碟》）

《我美丽的洗衣店》是由斯蒂芬·弗雷斯执导，Daniel Day Lewis、理查德·格拉翰等主演的剧情片 [1] 。影片于1985年9月7日在加拿大上映。
该片讲述了奥马尼萨和强尼的爱情故事。

英文简介：

An ambitious Pakistani Briton and his white boyfriend strive for success and hope when they open a glamorous laundromat.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位雄心勃勃的巴基斯坦裔英国人和他的白人男友在开一家魅力四射的自助洗衣店时，努力争取成功并满怀希望。
[/toggle]

获奖记录：

第59届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 汉尼夫·库雷什
1987年美国影评人协会奖最佳编剧奖
1986年纽约影评人协会奖最佳男配角奖
美国国家评论协会奖(提名) 十佳电影

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Johnny: Ain’t nothing I can say to make it up to you. There’s only things I can do to show you… That I am with you.

（全部台词）

电影故事：

在伦敦南部肮脏的住宅区里，住着巴基斯坦移民奥马尔。他爸爸是信仰社会主义的左派，一心想让奥马尔上大学，因为只有让奥马尔有知识，才能对工人阶级有益。奥马尔在爸爸有钱的弟弟纳塞尔那里找到了一份管理洗衣店的工作。一天晚上，奥马尔遇到了中学时代的同学约翰尼，他和奥马尔有同性恋的关系。奥马尔请约翰尼和他一起工作。他们想方设法把破旧不堪的洗衣店变成豪华、时髦的高级洗衣店。纳塞尔要求奥马尔娶他的女儿塔妮姬，出于无奈，他勉强应允，而塔妮姬又喜欢上约翰尼。奥马尔和约翰尼之间产生了矛盾和隔阂。原来和约翰尼一起在街上闹事的青年人总来找约翰尼的麻烦。这种骚扰终于引发了暴力事件……

权威点评：

《我美丽的洗衣店》原来是为英国电视台拍摄的一部长达三四个小时的影片，计划在1985年下半年播放。然而，在爱丁堡电影节上，它获得了惊人的成功。影片的主题充满了争议，它描写伦敦南部两个青年之间的同性恋。一个是亚洲人，另一个是曾和“民族阵线”恐怖组织有联系的白人。编剧汉尼夫·库雷希以娴熟的技巧，把两性、种族、阶级互相矛盾的论题和思想糅合为一个复杂的故事。影片以一种挑战的和娱乐的姿势提出难以回答的问题，因此它既提出批评，又充满了同情心。

幕后制作：

在八十年代中期，同性恋电影还没有那么泛滥时，这部混合了种族和同性恋议题的低调影片曾在国际影坛上引起相当大的瞩目。男主角丹尼尔·戴·刘易斯一举成名。剧本出自旅居英国的巴基斯坦剧作家汉古库斯希的手笔，主题明确，对当代英国社会状况有独到的观察。导演弗雷斯则拍出了这个题材的独特戏剧性。

影史钩沉：

1986年3月7日，丹尼尔·戴-刘易斯的两部影片[看得见风景的房间]和[我美丽的洗衣店]同时在纽约上映。两个角色截然不同：前者中是压抑又自命不凡的大学生，后者中是出身下层的，前光头党同性恋。包括罗杰·伊伯特在内的影评人都为这个当时还籍籍无名的年轻人的才华而惊叹，预言他将大有所为。（看电影杂志）

图书摘录：

在八十年代中期，同性恋电影还没有那么泛滥时，这部混合了种族和同性恋议题的低调影片曾在国际影坛上引起相当大的瞩目。男主角丹尼尔·戴·刘易斯一举成名。故事描述巴基斯坦裔的奥马尼萨在事业有成的叔父帮助下在伦敦开了一间洗衣店，叔父且急于催促尼萨结婚，最好是娶自己的女儿。但此时尼萨的英国同学、街头小混混强尼来帮助他，两人共同为洗衣店的生意打拼，彼此之间也滋长了爱苗。他们如何面对族群的压力并打破道德禁忌呢?（周黎明《西片碟中碟》）

《密西西比在燃烧》是一部拍摄于1988年讲述美国60年代黑人人权问题的影片，根据真实的历史事件改编。由艾伦·帕克Alan Parker指导，吉恩·哈克曼 Gene Hackman ，威廉·达福 Willem Dafoe 弗朗西斯·麦克多门 Frances McDormand 主演。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特F. 科尔斯贝利 / Frederick Zollo
第61届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 艾伦·帕克
第61届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 弗兰西斯·麦克多蒙德
第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影 Peter Biziou
第39届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 艾伦·帕克

英文简介：

Two F.B.I. Agents, with wildly different styles, arrive in Mississippi to investigate the disappearance of some civil rights activists.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名风格迥异的联邦调查局特工抵达密西西比州，调查一些民权活动人士的失踪事件。
[/toggle]

最火台词：

Anderson: You know, if I were a Negro, I’d probably think the same way they do.
Ward: If you were a Negro, nobody would give a damn what you thought.

（全部台词）

幕后花絮：

幕后制作：

剧力澎湃的种族问题电影，反映出导演处理强烈戏剧矛盾的功力。哈克曼饰演曾担任小镇警长的老鸟调查员，他懂得运用手段处理复杂情势；达福则饰演一板一眼按章办事的典型调查员，两人之间因性格差异而激发出连场精彩的对手戏。出色的摄影也将美国南方的炽热气氛烘托得山雨欲来风满楼

穿帮镜头：

·连贯性：电影开场追逐这场戏中，警车顶上的车灯闪光好几次时有时无。
·当梅约·迪曼被人发现上吊自杀时，可以在短时间内看到他后背有根绳子支撑着他的腰部。
·在接近高潮部分的理发店一段，当安徒生向代理人扔一堆椅子的时候，很明显有个破绽，代理人根本就不像是扮演这个角色的演员，因为此人是个秃子。
·还是在理发店这场戏中，当安徒生打代表佩尔时，可以很清晰地看到麦克风。
·连贯性：当代表安徒生和沃德第一次来到小镇，法院前面街上方的天气是乌云密布。然而，当他们停下车并走出车门的时候，天空变得晴朗无云了。

图书摘录：

剧力澎湃的种族问题电影，反映出导演处理强烈戏剧矛盾的功力。时代背景是美国民权运动如火如荼的1964年，三名黑人民权分子在种族偏见盛行的密西西比州被杀，两名联邦调查局的白人探员奉命前往当地调查真相，他们面对不合作的当地警方和暗潮汹涌的黑人民众，该如何展开行动?哈克曼饰演曾担任小镇警长的老鸟调查员，他懂得运用手段处理复杂情势; 达福则饰演一板一眼按章办事的典型调査员，两人之间因性格差异而激发出连场精彩的对手戏。出色的摄影也将美国南方的炽热气氛烘托得山雨欲来风满楼。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

1964. When America was at war with itself.
机器翻译：1964年。当美国与自己开战的时候。