《插翅难飞》是Robert Butler执导，雷·利奥塔等主演的动作惊悚电影。影片讲述了空中小姐哈洛兰当飞机在3万6千尺 的高空中被歹徒劫持时，凭着胆识，机敏，她不仅成功地战胜了两个穷凶 极恶的劫机犯，而且在地面指挥塔的引导下，没有任何驾机经验的她竟然在狂风大作的雨天将飞机安全降落在机场的故事。

英文简介：

After a shootout on a flight transporting prisoners, a flight attendant must outwit a smooth-talking serial killer and land the plane herself.
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在一架运输战俘的飞机上，一名空中乘务员必须胜过一个光明正大的连环杀手，并让飞机自己降落。
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典型角色：

影片中三个重要人物都给观众留下了极深的印象。
女主角泰莉哈 罗兰在柔美动人的外表下深藏着坚强不屈的斗争意志。当飞机在3万6千尺 的高空中被歹徒劫持时，凭着胆识，机敏，她不仅成功地战胜了两个穷凶 极恶的劫机犯，而且在地面指挥塔的引导下，没有任何驾机经验的她竟然在狂风大作的雨天将飞机安全降落在机场。
男主角赖恩是一个有着迷人外表的凶残杀手。他有一双美丽的蓝眼睛，目光十分锐利，在不同的情景中，这双眼睛折射的光芒会让人产生神魂颠倒的迷恋和凶残阴森的恐怖。也正由于此，女主角才被他所迷惑，直到危险 一步步逼近才会恍然大悟。
而另一个男主角海恩斯一出现就令人十分厌恶， 世上所有的卑劣与丑恶都集中表现在这个人物身上。

图书摘录：

这是一部用很多飞机灾难片老桥段堆积起来的新片，讲述空姐在圣诞夜纽约飞往洛杉矶的航班上，遭遇两个押解的犯人，劫机过程中还把机组人员给干掉了。
最后空姐发扬大无畏精神，一方面对付连环杀手，另一方面驾驶飞机冲过一场狂风暴雨。
1999年的第二集讲一群害怕飞行的人坐上波音747，结果遭遇随身携带毒气的恐怖分子。
2001年的第三集中，恐怖分子劫持了正在转播摇滚音乐会的飞机。看了这么多劫机的影片，美国人民仍然没有革命警性，可见影片大概真是太烂了。（周黎明《西片碟中碟》）

《大地惊雷》是派拉蒙影业公司和美国广播公司发行的一部剧情片，由亨利·哈撒韦执导，罗伯特·杜瓦尔、约翰·韦恩、罗伯特·杜瓦尔等主演。
该片讲述了女孩玛蒂·罗斯的父亲被一个名为汤姆·钱尼的流浪汉杀死，实际上正是她的父亲给了这名流浪汉工作和住处。悲伤的罗斯打算去找到犯人将他施以绞刑的故事，于1969年上映。

电影看点：

彪悍萝莉西部冒险复仇

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳男主角 约翰·韦恩
第42届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 埃尔默·伯恩斯坦 / Don Black
第27届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）约翰·韦恩
第27届美国电影电视金球奖 提名 最佳原创歌曲（电影类）
美国编剧工会奖 提名 最佳剧情类改编剧本

英文简介：

A drunken, hard-nosed U.S. Marshal and a Texas Ranger help a stubborn teenager track down her father’s murderer in Indian territory.
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一个喝醉酒的、顽固的美国元帅和一个德克萨斯游侠帮助一个固执的青少年追踪她父亲在印度领土上的凶手。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

[Rooster confronts the four outlaws across the field]
Ned Pepper: What’s your intention? Do you think one on four is a dogfall?
Rooster Cogburn: I mean to kill you in one minute, Ned. Or see you hanged in Fort Smith at Judge Parker’s convenience. Which’ll it be?
Ned Pepper: I call that bold talk for a one-eyed fat man.
Rooster Cogburn: Fill your hand, you son of a bitch!

（全部台词）

角色介绍：

嗜酒如命的独眼警长，受雇于十四岁的女孩玛蒂·罗斯，前往追查杀害他父亲的凶手，经过一番激烈的争斗，独眼警长用牙咬着缰绳，手拿双枪，押解着四个逃犯凯旋而归。影片依然是西部片的套路，机智勇敢的警长单枪匹马勇斗匪徒，最后取得胜利。

幕后揭秘：

小说正名
1969年版本的《大地惊雷》对查尔斯·波蒂斯的原著进行了不小的改编，导演把一个通过十四岁的小女孩之眼看到的“追逃”的故事，改编成了传统意义上的西部片—一个酗酒的警长追查一个冷血杀手的故事。当然，在当时的社会环境下，导演亨利·哈撒韦做出这样的改编也无可厚非。只不过这种改编在科恩兄弟看来，并不合适。
据科恩兄弟说，他们的这部《大地惊雷》将更加忠实于原著，整部影片将从马蒂·罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。对此，伊桑·科恩说：“这其实是一个视角的问题，也就是一个叙事的角度问题。原著小说，几乎完全就是从马蒂·罗斯，那个十四岁小姑娘的角度展开叙述的。正是因为有这种角度，所以在阅读中我能感到一种非常温情和奇妙的情愫。因为从一个未成年少女的角度来看待这一个既有凶杀又有复仇的故事，显然是非常像有趣的。但是原版电影的改编却让这种独特的角度的优势荡然无存，很显然，电影要比小说无聊得多。由很多从小女孩角度出发而出现的幽默和讽刺因为导演换传了角度而无从表现，很多故事线索也没有办法展开。比如说小说的最后，故事到了25年后，那个时候小女孩已经长成了一个大人，她会回忆起还是孩子时的这段生活。但是按照原版影片这么拍，故事到了警长抓到凶手，就结束了。所以两者之间还是有极大的差距的。在当时的情况下，这一部有约翰·韦恩出现的西部片自然要展示男子汉的魅力，所以，影片与中充斥了太多的暴力和猛男。
正是因为这些原因，科恩兄弟决定要重新拍摄《大地惊雷》。乔尔·科恩说：“我们重新拍摄这部影片，并不意味着原版不够出众。相反，我们都很喜欢原版的《大地惊雷》。虽然影片的一些情节我已经淡忘了，但那是一部标准的西部片。我们拍摄悉的《大地惊雷》将会是一部完全不一样的影片，除了叙事视角改动了之外，我们还会更加忠实于原著的故事情节和意义。毕竟这是一本经典小说—电影本身倒并不如同小说一样经典—我想原汁原味地还原这部小说的精髓。所以这更像是重新诠释，而不是翻拍。”
寻找马蒂·罗斯
既然确定了要以马蒂·罗斯的视角展开影片故事的叙述，那么寻找到年龄合适的小演员便成为了重中之重。虽然好莱坞有不少童星，而且明星的后代也可以在影片中担纲如此重任，但是喜欢不按常理出牌的科恩兄弟还是选择了在茫茫人海中，大海捞针一般地寻找一个新人。为此，科恩兄弟于2009年的12月在德克萨斯州专门设立了一个寻找扮演罗斯演员的网站。
科恩兄弟给小演员的限制比较宽泛，他们要求女演员的年龄是12岁到17岁，要“简单，但是强硬，要像钉子一样强硬。”从网站设立伊始，到影片拍摄开始，科恩兄弟一共收到了15000个试镜申请。最终科恩兄弟从其中挑出来了海莉·斯坦菲尔德扮演罗斯。对于这个新演员，科恩兄弟自信满满。伊桑·科恩说：“我很满意海莉·斯坦菲尔德，她给我的感觉很好。她定过妆之后的气质和外貌很符合我们对罗斯的预设和想象。而且她念台词的味道十足。因为小说的时间背景比较久远，所以其中有很多词汇和用语之类的东西让现代人难以将其流畅地朗读出来。但是，在斯坦菲尔德的嘴巴里，这样的语言似乎都不是什么难点，她就是有这种说台词和表演的能力。”
虽然外界对女主角的人选问题喧嚣至上，但是在处于风暴中心的海莉·斯坦菲尔德看来，扮演罗斯其实是一件简单的事情。她说：“其实我在片场并不需要做太多的事情，而且扮演这个角色并没有花费我太多的精力和时间。我看了看原著小说，觉得罗斯是一个很强悍的女孩，她很有个性和主见。在很多方面，我和她有点相似。在拍摄电影的时候，我只要认真听从伊桑和乔尔的指挥就好了，并没有太多的事情需要我自己去动脑子考虑或者是琢磨。因为他们的想法总是那么独特，而我只要跟着导演和其他的演员去做就好了。”对于选择一个不知名的小家伙做主演，影片的制片人大卫·埃利森说：“科恩兄弟改编的剧本更加忠实于原著，这也就意味着海莉·斯坦菲尔德将会是中心演员。众所周知，科恩兄弟还从来没有在选择演员方面失过手，所以我们可以放心大胆地说，他们之所以选择了海莉·斯坦菲尔德，那是因为她身上的确有与众不同的才华和天赋。罗斯这个角色，也不会成为影片抑或是科恩兄弟的败笔。”
新版演员表示没有压力
即使科恩兄弟曾经不止一次的表示说，1969年版的《大地惊雷》没有原著小说那么经典，但是这部电影还是传统西部片中的杰出的作品。不仅如此，原版影片还帮助传奇的约翰·韦恩在62岁高龄拿到了奥斯卡的最佳男主角奖。这对于在新版本中扮演同样人物的杰夫·布里吉斯会不会造成压力呢？
“不会”，刚刚凭借着《疯狂的心》拿到奥斯卡的布里吉斯斩钉截铁地说：“老版本的影片和韦恩的表演根本不会对我造成什么压力，因为这是两部完全不同的影片。换句话说，科恩兄弟是在按照原著小说的情节和自己的理解拍摄电影，而不是翻拍那部1970年代的西部片。科恩兄弟的影片有着极强的个性，因为他们保留了小说中的旁白和对白的语言。拍摄影片的时候，我真的觉得自己回到了1890年前后，因为剧本中的台词都是那种古老的英语，有很多词汇和用法都是存在于小说和学术性书籍中的东西，这种词汇成为了语言上的障碍。”在原版的影片中，有一个经典的情节，那就是韦恩扮演的警长骑在马上，把缰绳咬在嘴中，手拿双枪，制服切尼的情节。在科恩版本的《大地惊雷》中，他们保留了这个标志性的情节。布里吉斯说：“拍这个镜头可不简单，为了避免受伤，我们做了很多彩排工作。一开始兄弟俩让我坐在一个凳子上，尝试着模拟骑在马上的感觉。随后，他们让我上了机器马，模拟镜头的拍摄。最后，才让我骑上真马，嘴里咬着缰绳，开枪射击切尼的。”
同样没有感到压力的还有扮演德州骑警拉博夫的马特·达蒙，他说：“这是一本奇妙的小说，科恩兄弟写出了一个奇妙的剧本。以前我就期待着能和科恩兄弟合作，现在终于有了这个机会。这部影片和1969年的原版相比，是两部完全不同的影片。原版是一部典型的西部片，而科恩兄弟的这版，你也知道，是科恩兄弟的影片。我很喜欢这个剧本，尤其是科恩兄弟在其中保留的那些上个世纪的英语，其次是他们在两个小时中展示出的讲述故事、表达主题的能力。虽然我只是一个配角，但还是在拍摄影片的过程中感受到了科恩兄弟的与众不同的拍摄电影的技巧和习惯。”

幕后制作：

影片依然是西部片的套路，韦恩再次扮演典型的西部英雄，然而此次的角色比以往的都更成熟，因而使他在拍了一系列西部片以后，终于在62岁高龄赢得了奥斯卡最佳男主角的殊荣。1975年推出续集《莽龙怒》（Rooster Cogburn，又译《独眼龙江湖仗义》），由泼辣强悍的老牌女星凯瑟琳·赫本配戏，不料两个加起来超过一百岁的老人竟然擦出火花，使这部斗气冤家式的喜剧别具妙趣。韦恩在片中继续饰演独眼龙警长，受雇追踪一群无法无天的歹徒。赫本则是为父报仇的老处女，她也在追寻同一帮坏蛋。两人凑在一起之后用什么方式来对抗强敌人呢？这正是本片的主要趣味所在。虽然剧情有点单薄。原片于1978年和2010年重拍。

图书摘录：

嗜酒如命的独眼警长，受雇于14岁的女孩玛蒂·罗斯，前往追查杀害他父亲的凶手，经过一番激烈的争斗，独眼警长用牙咬着缰绳，手持双枪，押解着四个逃犯凯旋而归。影片依然是西部片的套路，机智勇敢的警长单枪匹马勇斗匪徒，最后取得胜利。韦恩再次扮演典型的西部英雄，然而此次的角色比以往的都更成熟，因而使他在拍了一系列西部片以后终于在62岁高龄赢得了奥斯卡最佳男主角的殊荣。1975年推出续集《莽龙怒》(RoosterCogburn，又译《独眼龙江湖仗义》)，由泼辣强悍的老牌女星凯瑟琳·赫本配戏，不料两个加起来超过一百岁的老人竟然擦出火花，使这部斗气冤家式的喜剧别具妙趣。
原片于1978年重拍（周黎明《西片碟中碟》）

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

电影看点：

一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
寓含人生哲理的喻世之作
好莱坞最有气势的十大巨片之一
希望让人自由
影史经典探寻自由真谛

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡七项大奖提名
·第52届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 摩根·弗里曼
·第19届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

Two imprisoned men bond over a number of years, finding solace and eventual redemption through acts of common decency.
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两名被囚禁的男子在数年内结交，通过共同的体面行为找到慰藉和最终的救赎。
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最火台词：

Andy Dufresne: [to Red] I guess it comes down to a simple choice, really. Get busy living, or get busy dying.

（全部台词）

媒体评价：

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。（《华盛顿邮报》评）

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。（新华网评）
在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。（李响评）

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。（郝建评）

影史钩沉：

• [肖申克的救赎](Shawshank Redemption)上映20周年纪念。摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯重聚，一同回忆那些年，被粉丝念错的片名。什么[格里姆肖的缩减]、[辛姆申克的救赎]，啥都有。弗里曼表示：“有次在电梯，一位女士对我说，‘我很喜欢你在[Hudsucker Reduction]里的表演’”。
• 在1994年的[肖申克救赎]中，越狱之夜安迪穿过墙洞，用石头砸开了下水道，爬出去重获新生。其实，导演德拉邦特本想让安迪用那把“神之锤”砸开管道，可考虑再三，觉得这似乎不太科学，便改用了石头。而管道里喷涌而出的污秽其实是巧克力汁，主演蒂姆·罗宾斯在爬管道时觉得非常“甜蜜”。
• [肖申克的救赎]中有两场戏使用了大量的食物来代替实际意向。一是安迪在雪中行走，天上下的雪实际是土豆薄片；二是安迪逃出监狱，在下水道中爬行时，管道中的污渍都是巧克力浆。所以，主角在“体验”时，其实是可以吃一点的。 ​​​​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德·彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》（港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》）扮演了一个类似角色William Thomas。
• 拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（Mansfield State Penitentiary），但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
• 美国人道主义协会（The American Humane Association）监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不”人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
• 贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张入狱时的照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼（Alfonso Freeman），阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊”新囚犯！今天的新囚犯！”（”Fresh fish! Fresh fis漏h today! We’re reeling ’em in!”）的那个。
• 安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》（1994年）。
• 犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯（Rita Hayworth）的影片是《荡妇吉尔达》（Gilda 1946）。
  在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》（Stand By Me）中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
• 斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。·如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
• 沃登·诺顿哼的调子是”坚固保障”，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
• 当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
• 导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
• 尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
• 片尾有一行字幕”In memory of Allen Greene”翻译成中文就是”谨以此纪念Allen Greene “。Allen Greene是导演Frank Darabont的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的病发症。
• 刚到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人，该演员就是片中主角老黑人的扮演者摩根·弗里曼的小儿子——阿方索·弗里曼。
• 三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车，在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引。
• 凶横的Hadly队长几乎将Andy推下房顶的那个场景其实演员们被一根保险缆绳拴着，很安全。
  肖申克监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情景中，因为临时演员不够用，还动
• 用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛。
• 影片中的肖申克监狱一排排的囚室，并不是真正的监狱囚室，而是仿造旧的监狱结构在一个仓库里搭建的布景。
• Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头，其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头，是事后补拍的。该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
• Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球），因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
• Andy在雪中行走的镜头那些雪花其实是土豆薄片。
• Andy叫Red去寻找的那堵长长的石头墙是摄制组自行搭建的，因为导演找不到实际的”长长的石墙”。
• 影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫，他在实际生活中也是一名监狱警卫。
• Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯，实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
• Andy用来敲破下水道的那块石头，其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
• Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
• 台词“有些鸟是不会被关住的（Some birds aren’t meant to be caged）”，剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节，还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
• 最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头，这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
• 摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”的前三个字母。
• 从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。
  在1995年的奥斯卡金像奖上，该片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评，但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，至今已经成了著名案例。
  在斯蒂芬.金的小说《纳粹高徒》中（《肖申克的救赎》书中的第二篇小说），主人公杜山德对托德曾说过这样一段话：“买几张通用汽车公司的股票、几张美国电话电报公司，还有露华浓的一百五十股，都是那银行家替我选的，我还记得他的名字叫杜佛尼，因为跟我的名字有点接近。显然他杀妻的本事远不及他选股的眼光，校规，这种犯罪的冲动只证明了所有人都只不过是识字的笨驴。”
• 安迪播放的那首曲子是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的第三幕的信件二重唱，或曰“徜徉在微风中”，是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，两位女士一起写一封信，一起使花心的伯爵落入陷阱的计划。
  苏珊娜：微风轻吹。
  伯爵夫人：希望能够吹起柔柔的西风。
  苏珊娜：西风。
  伯爵夫人：今晚会有风吧。
  苏珊娜：今晚。
  伯爵夫人：在林中松树的下面。
  苏珊娜：松树的下面。
• 《华尔街日报》记者Russell Adams在提到此片时表示，该片因为角色大都是男性，影片内容沉重，且片名带有宗教色彩使它并没有在短期流行开来，因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖，此后华纳影业以录像带的形式发行，获得影评人及观众肯定，成为1995年出租量最多的电影。该片时至今日仍在源源不断地为华纳影业赚取收入。而据片中饰演典狱长的巴布·冈顿说，时至今日，其仍然会收到可观的后续收入。

穿帮镜头：

1. 安迪驾驶着红色敞篷车在墨西哥山路上飞驰，那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代在1966年（当时摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了）。
2. 当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款（即”你有权保持沉默并申请辩护”云云），此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论（即全面推广这句话的时间）。
3. 安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲（这个是当时的专业用具）
   （这个地方不是穿帮镜头，小说原著中也是这个数字）。
4. 布鲁斯（图书管理员）在给安迪送凿子后，径直往前走，但安迪的牢房已经是最后一间。
   （这个地方不是穿帮镜头，在发现安迪逃走那早查狱镜头可看到在安迪牢房之后可向右拐）
   安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》（One Million Years B.C.），该片直到1967年2月21日（也就是安迪脱狱之后数月）才在美国公映。
5. 临近片尾，Red说安迪爬了500码，“快到半里地了”，0.5英里（mile）=880码，500码（yd）=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
6. 安迪最后一次为典狱长做账，将账本（其实为自己的圣经）放入保险箱中这个镜头，前后两次不一致，第二次的镜头中安迪放时卡了一下，且典狱长拿信封的手指位置不一样。
7. 安迪进入逃生隧道，说明他已经把墙上遮挡的海报撕了下来，但是第二天海报还贴在墙上。（蒂姆罗宾斯曾试着在入口处转身并成功封口，但因无法在入口内部拍摄，且剧情交代过于繁琐，删掉了）（这是因为安迪是海报的下方进入隧道的，上方并没有被撕掉，所以海报应该在墙上，只是由于下面没有黏上，典狱长后来发现安迪逃走时迁怒众人时，把石子扔向海报，海报应该是不会破的。）
8. 安迪逃生的时候应该穿的是典狱长的黑色皮鞋，但他从隧道出来到下水管道之前的镜头是他自己的棕色皮鞋，这双鞋那个时候应该在典狱长的鞋盒里才对。（安迪逃走时所穿的鞋子应该和鞋盒中的不是同一双，囚犯的鞋子和内裤是一样的，肯定有换洗备用的，而且安迪在逃走之前可以看到他把衣服都脱到最里层了，而从下水道出来时，安迪仍然穿的是囚服，所以他一定是把西服和皮鞋都放到那个塑料袋中，避免在下水道中被弄脏，便于出来后逃走）
9. 典狱长第一次搜查安迪牢房时，窗台上的象棋子前后镜头中站倒不一。
   安迪逃出监狱的那晚下暴雨，但第二天警察在河边追踪他的镜头显示岸边的土壤是干燥的。

图书摘录：

本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。主人公安迪·杜弗瑞本来是一个成功的银行家，因被陷杀害妻子与她的情夫，被判两次终身监禁。这意味着他后半生将不得不在监狱里荀延残喘。从安迪进入肖申克监狱起，影片就再也没有用他的视角观察世界，而代之以另一位主人公瑞德冷静、平和的旁白来推进剧情。这种数十年如日的“改造”使本来向往自由的心灵“习惯”了牢笼的禁锢，也让曾经意气风发，豪情万丈的少年被岁月冲刷成圆滑世故、半点不敢出格的成熟老头。安迪在监狱的19年中，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。（周黎明《西片碟中碟》）

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其它链接

电影《肖申克的救赎》剧情介绍

《威龙猛将》是1987年美国电影。由施瓦辛格主演。讲述了一位叫本的未来世界警察，因拒绝执行当局的命令而被捕，之后被迫参加一个叫“过关斩将”的杀人电视节目，该节目歪曲事实弄假成真，不容许有异议的份子，正义之士被扭曲成杀人魔王，阿诺决定反击，联合正义英勇斗士一起抗拒并杀回电视台，拆穿了节目的骗局，并将罪恶的节目主持人绳之以法。导演由Paul Michael Glaser担任。

英文简介：

A wrongly convicted man must try to survive a public execution gauntlet staged as a game show.
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一个被冤枉的人必须在一场游戏表演中的公开处决战中生存下来。
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最火台词：

Damon Killian: [1:10:37] There are still two crack stalkers out there. Dynamo and Fireball. Who do you think will make the next kill?

Elderly Lady: Oh, boy. That’s a tough one.

Damon Killian: Come on. You can do it. Who do you think?

Elderly Lady: Okay, I think the next kill will be made by… Ben Richards.

Damon Killian: Agnes, Richards is a runner. You gotta pick a stalker.

Elderly Lady: I can pick anyone I choose. And I choose… Ben Richards. That boy’s one mean motherfucker.

（全部台词）

图书摘录：

故事发生在2019年的洛杉矶，那时的美国已经变成独裁国家。主角遭到陷害，只有一个机会能使他重获自由，那就是参加一个“逃亡者”的电视节目。在节目中，他将被形形色色的杀手追杀。如果他能逃脱，便能得到赦免。
本片根据斯蒂芬·金化名创作的小说改编，80年代中我国曾上映一部类似题材的法国片，叫做《冒险的代价》(后改译成《死亡游戏》)。（周黎明《西片碟中碟》）

《对垒风暴》是由环球影业公司2001年10月19日发行的一部动作剧情类影片，该片由罗德·拉里执导，格雷厄姆·约斯特担任编剧，罗伯特·雷德福、詹姆斯·甘多菲尼、马克·鲁法洛等主演。
影片讲述了陆军将军埃尔文带领监狱狱友组织实施监狱暴动，掀起推翻典狱长统治的大战。以此对抗典狱长的残暴统治。

英文简介：

A court-martialed General rallies together twelve hundred inmates to rise against a corrupt and sadistic warden.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个军事法庭召集了一千两百名囚犯，以对抗一个腐败和施虐的监狱长。
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幕后花絮：

• 由杰瑞·高史密斯完成的该片主题曲名为”September 11th 2001″，因为该乐曲在2001年9月11日录制。
• 一面被倒置的美国国旗曾出现在影片原定的海报中，在9·11恐怖袭击事件发生后，海报中的国旗被主演们的面孔替代。
• 罗伯特·雷德福曾拒绝使用假道具完成搬运石块的场景。
• 詹姆斯·甘多菲尼曾恳求导演罗德·拉里放弃让温特 抽雪茄的想法，他认 为这种设置会让观众联想到他在热门剧集《黑道家族》中扮演的托尼。
• 奥利弗·西斯贝格曾拒绝执导该片。

媒体评价：

该片的主题是军人即便被关进大牢，他们的军人本色仍然不变，他们仍然誓死保卫军人的荣誉和品格。影片中的囚犯似乎都有“高贵”的犯错理由，唯一一个在“道德法庭”上会被判刑者最终也被“感化”而“带罪立功”，他的真正罪名应该是太“滑头”，居然利用工作之便组织贩毒，而影片对他的“道德处罚”是让另一个角色说出“让你这样的人进西点军校真是耻辱”这句台词。（网易评论）

作为一部成本不高的动作片，大腕儿雷德福的精彩表现应该是最大的卖点；更何况是把一个美军上将送入监狱，情节上也设计得十分过瘾。（东方新闻评论）

图书摘录：

故事发生在一座古堡式的军事监狱里，主角原是战功显赫的三星将军，但因违背总统命令、在战场上擅自做主、造成手下8名土兵被敌方捕获并处决，因而在本应享受天伦之乐的魔年却要坐10年监牢。这部影片的主题是军人即便被关进大牢，他们的军人本色仍然不变，他们仍然誓死保卫军人的荣誉和品格。不过编导在歌功颂德的面具下埋藏颠覆性的隐喻，如对人的控制欲的探讨，揭露权力的威慑和腐败等。（周黎明《西片碟中碟》）

《大逃亡》是由美国联美电影发行的172分钟战争影片。该片由约翰·斯特奇斯执导，史蒂夫·麦奎因、詹姆斯·加纳、理查德·阿滕伯勒、詹姆斯·唐纳德、查尔斯·布朗森等主演，于1963年7月4日在美国上映。
该片根据二战盟军飞行员伯特伦·詹姆斯等人的真实事件改编，讲述了二战期间的德军战俘营里250名战俘“越狱”的故事。

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 费里斯·韦伯斯特
第21届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Allied prisoners of war plan for several hundred of their number to escape from a German camp during World War II.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
盟军战俘计划在二战期间从一个德国营地逃出数百名士兵。
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最火台词：

Von Luger: It looks, after all, as if you will see Berlin before I do.

（全部台词）

媒体评价：

《大逃亡》内容丰富、情节紧张、气氛感人，在喜剧中体现刺激，在紧张出彰显活力，是一部堪称经典的逃亡片。这是一部全部由男性出演角色的影片，彰显了强烈的英雄主义和爱国主义，风格硬朗，气势磅礴。
影片虽然讲述的是在戒备森严的德军战俘中战俘准备越狱逃亡的故事，但却不乏浓郁的喜剧效果，从开场开始就禁不住让人捧腹，虽然故事的主人公是生活在戒备森严的战俘营，但他们不屈不挠的精神，对自由深切的渴望和积极乐观的生活态度让每一名观众感动。而在他们逃出战俘营之后，每个人选择不同的逃生方式，火车、汽车、摩托车甚至飞机一齐上阵，这不禁让观众在忍俊不禁的同时会对他们心生敬意，虽然他们最后只有少数人重获自由，但人们依然对他们的努力肃然起敬。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

1963年的[大逃亡]在拍摄期间，警察在片场附近设置了汽车超速监视区，好几个演员跟工作人员都被逮到了，包括主角史蒂夫·麦奎因。警察局长跟麦奎因说，“麦奎因先生，我们抓住了你好几个同事，但是你获奖了(速度最快)”。麦奎因因此被捕，还蹲了几天牢房。（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描述二战德军战俘营中的一件真事，美国和英国官兵合作展开集体逃亡计划，但在七十多名逃出营外的人之中，最终只有几个幸运儿享受到自由的滋味。詹姆斯·加纳骑摩托车拼命逃避德军围捕的一段动作场面属于影史经典。
1988年的第二部一半是续集，一半是重拍，由“超人”克力斯多夫里夫主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《抚养亚历桑纳》是由科恩兄弟执导，尼古拉斯·凯奇主演的喜剧片。1987年3月13日于美国上映。
该片讲述了笨贼麦克多诺改过自新与女警爱德相爱成家，却因妻子不育，麦克多诺偷走富翁亚历桑纳的儿子，由此引发的一系列故事。
此片被美国电影学会选入AFI百年百大喜剧电影第31位。

英文简介：

When a childless couple of an ex-con and an ex-cop decide to help themselves to one of another family’s quintuplets, their lives become more complicated than they anticipated.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一对失去孩子的前囚犯和前警察决定帮助自己成为另一个家庭的五胞胎之一时，他们的生活变得比他们预期的要复杂。
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剧照欣赏：

1 的 3

媒体评价：

科恩兄弟执导的黑色喜剧，是尼古拉斯·凯奇与霍利·亨特在成名前合作主演的佳作，故事颇为有趣。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格，镜头设计极具创意。（时光网评）

英语短评精选：

One of the funniest comedies I’ve seen in a long time
我很久以来看过的最有趣的喜剧之一

图书摘录：

凯奇饰演个性温和的抢劫犯，亨特则是敏感而神经质的女警。凯奇经常失手入狱，跟亨特见面多了竟然日久生情变成夫妻。当他们想生小孩时，发现亨特不能生育，而家具富商亚历桑那的妻子却生了五胞胎。两夫妻怨叹老天不公遂抱走五胞胎中的一个加以收养。不料他们竟为一包婴儿纸尿片抢劫便利店，引来警察追捕。富商亦出重金悬赏寻子，事情一发不可收拾。编导以夸张的剧情为本，拍出一种介乎现实与幻想之间的荒谬喜感，追逐戏别具一格镜头设计极具创意。（周黎明《西片碟中碟》）

开心一刻：

《巴比龙》是弗兰克林·斯凡那执导，史蒂夫·麦奎因、达斯汀·霍夫曼主演的传记犯罪类型的电影，于1973年12月16日上映。
该片根据亨利·查理尔的原著改编，主要讲述了一名因冤入狱囚禁于恶魔岛上的犯人一次又一次地逃狱，经过十多年，他头发已白，但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生的故事。

电影看点：

高智商囚犯越狱追求自由

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高德史密斯
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片男主角（电影类）史蒂夫·麦奎因

英文简介：

A man befriends a fellow criminal as the two of them begin serving their sentence on a dreadful prison island, which inspires the man to plot his escape.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他们两人在一个可怕的监狱岛上开始服刑时，一个男人和另一个罪犯交上了朋友，这激发了这个男人策划他的逃跑。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Papillon: Hey you bastards, I’m still here.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 该片是改编自一个真实的故事，但是据官方文件记载，巴比龙是被关押在圣劳伦特，从没有在恶魔岛上出现过。
• 书和电影中都描述了恶魔岛上有陡峭的悬崖，但是，事实上，恶魔岛上尽管布满岩石，可是这些岩石是缓缓的斜入大海的。
• 在电影中达斯汀·霍夫曼为了透过那副厚厚的眼睛看清世界，不得不带着一副透镜。

穿帮镜头

1. 影片最后巴比龙漂流时，很明显可以看到一个潜水者。
2. 巴比龙第一次碰到麻风病人时，和他谈话的麻风病人的嘴唇是静止不动的。
3. 巴比龙帮德加翻墙的时候，可以很清楚的看到他在胸部戴着护具。
4. 巴比龙在土著村庄和一个女孩游泳时，那个女孩身上有清晰的棕色比基尼轮廓。
5. 片中的两条鳄鱼嘴巴被捆起来了。
6. 巴比龙第一次被关在担任牢房里时一只吸血蝙蝠咬了他吸他的血。伤口上留了两个牙印，真正的吸血蝙蝠没有那样的牙齿，它们只能留下一个很小的伤口，而且，吸血蝙蝠唾液中的化学物质能让血液凝结，不会出现流血的场景。
7. 在电影末尾，巴比龙把一包椰子扔下后，跳下悬崖，可以看到在左上方一个摄像机，似乎是一架直升飞机在从另一个方向飞来。

媒体评价：

《巴比龙》是一部优秀的剧情片。导演弗兰克林·斯凡那的拍摄手法粗中有细，他将一个逃狱的故事拍的真实而感人，影片在展示人类坚强的求生意志的同时，更表现了患难中珍贵的友谊，片中两位主演史蒂夫·麦奎因和达斯汀·霍夫曼出色的演技使得影片成为了监狱片中的经典作品。除此之外，该片的色彩搭配也极佳，饱和度和丰富度堪称完美，配乐也颇为美妙（《电影评介》评）。

《巴比龙》节奏缓慢，有时甚至有些无聊，它让观众陷入到了法国流放地的恐怖之中，同时也给他们留下了希望——逃离的可能性，但更重要的是在最恶劣的条件下创造有意义的纽带的能力（《好莱坞报道者》评） 。

《巴比龙》是一部与逃亡有关的逃避现实的影片，它就是一个大号的冒险逃亡，这种逃亡深深印着好莱坞的标记。虽然有着优异的表演、华美的摄影、还有动人心魄的激情，但是同时，它又删除了某些传统动作电影的品质，搭载了现代动作电影的缺陷。150分钟的片长，错误的结尾，让人头脑麻木的重复，所有这些都是动作电影故作惊人之举的始祖，这些使得该片从平庸变成一个更大的失望（时光网评）。

图书摘录：

根据亨利·查理尔的自传改编，描述一名因冤入狱囚禁于恶魔岛的犯人一次又一次逃狱，也一次又一次被捉回。经过十多年，他头发已白，但仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。（周黎明《西片碟中碟》）

《死囚之舞》是2001年上映的美国现代爱情电影，由马克·福斯特执导，比利·鲍伯·松顿及哈莉·贝瑞等主演。
该片讲述了汉克·格洛托夫斯基处死了一个黑人死囚。意想不到的是他偶然间结识了黑人死囚的遗孀莱茜娅（哈莉·贝瑞），并与她堕入情网，在固守种族偏见的家庭中掀起轩然大波。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳女主角 哈莉·贝瑞
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) Milo Addica / 威尔·罗科斯
第52届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 马克·福斯特
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳女主角(提名) 哈莉·贝瑞
第26届日本电影学院奖 最佳外语片
第2届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

After a family tragedy, a racist prison guard reexamines his attitudes while falling in love with the African American wife of the last prisoner he executed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一场家庭悲剧之后，一名种族主义狱警在爱上他最后一个被处决的囚犯的非裔美国妻子的同时，重新审视了自己的态度。
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最火台词：

Sonny Grotowski: You hate me. You hate me, don’t you? Answer me! You hate me don’t you!
Hank Grotowski: Yes, I hate you. Always have.
Sonny Grotowski: Well I’ve always loved you.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 莱蒂西亚·瓦妮萨·威廉姆斯是扮演莱蒂西亚的最初人选，她因角色要求正面全裸而拒绝出演。
• 莱蒂西亚接到的迁出通知上的房主是本片制片主管罗伯特·奥蒂兹。
• 韦斯·本特利曾拒绝扮演索尼。
• 制片方曾考虑由奎恩·拉提法扮演莱蒂。
• 杰弗里·怀特和唐·钱德尔曾为扮演马斯格洛夫的最初人选。

穿帮镜头：

1. 地理错误：整部电影都在设置的背景路易斯安那、密西西比以及乔治亚州中发生混淆。
2. 连贯性：当汉克斯引咎辞职的时候，他把自己的徽章放在了桌子上。在接下来的一个镜头中，徽章不见了。
3. 连贯性：Leticia第一次出现在街上并且稍后还出现在医院中，在她裙子上的血渍时常变化着。
4. 事实错误：片尾字幕上对路易斯安那州监狱表示谢意，写的是在乔治亚州安哥拉，而不是路易斯安那州。
5. 时代错误：虽然电影设置的时间是90年代早期，当Leticia走进典当铺的时候，可以在前景中看到一辆90年代末期或者00年代早期的凯迪拉克Escalade穿过去。

幕后制作：

《死囚之舞》的剧本完成于1995年初，很快吸引了好莱坞明星的关注，不过出于种种原因，影片在诸多制片商、制作人、导演和演员之间几易其手，直到2001年春季才终于敲定由狮门影业投资拍摄。
威尔·罗克斯和麦洛·阿迪卡两人创作《死囚之舞》的初衷是为了给自己创造上镜的机会，他们在圣莫尼卡的公寓中埋头写作，希望由此诞生出一部由自己出演的超低成本电影。罗克斯和阿迪卡都是在暴力的家庭环境中长大的，他们认为他们的电影应该有关阻止暴力蔓延。不过，当剧本问世之后，好莱坞的关注改变了两人的原定计划，甚至罗伯特·德尼罗、汤米·李·琼斯、西恩·潘和奥利弗·斯通都曾对影片表现出了浓厚兴趣。可是，大牌明星意味着高额片筹，高额片筹会大幅增加拍摄预算，不断飙升的拍摄预算又会令制片商心神不宁，他们会要求罗克斯和阿迪卡削弱剧本中的某些元素，而罗克斯和阿迪卡不愿面对这种恶性循环，拒绝按照制片方的要求修改，于是，《死囚之舞》的拍摄计划屡屡夭折。
与此同时，时任狮门影业副总裁的马克·乌尔曼也看到了福斯特的参赛作品《破碎之梦》，并且开始同福斯特谈起正在筹拍的《死囚之舞》。看过剧本的福斯特说：“我知道这种影片很难获准拍摄，但它的确值得拍摄。”
经历了多年的难产磨砺之后，阿迪卡和罗克斯坚持享有剧本改编权，而且对制片方充满怀疑。乌尔曼解释说：“尽管一些投资方坚持要求改动剧本，但我们始终没让两位编剧更改任何情节。”除此之外，阿迪卡和罗克斯还实现了两人当初的设想，有幸在片中抛头露面，分别扮演了警卫和典狱长。

媒体评价：

从纸上看，《死囚之舞》是一部充满陷阱的影片。一个执行死刑的狱警跟刚被他处死的犯人的妻子邂逅并相恋，世上没有那么巧的事。里面塞满了巧合、误会、赌气等传统桥段。在这部影片中，这个十分牵强的立意通过理性和冷静的手法，缓缓发展成合乎情理的细节。 （ 网易网评）

图书摘录：

若光看剧本，这是一部充满陷阱的影片。一个执行死刑的狱警跟刚被他处死的犯人的妻子邂逅并相恋。这个十分牵强的立意通过理性和冷静的手法，缓缓发展成合乎情理的细节影片为汉克和莱迪雪的认识做了很多铺垫。最精彩的要数哈莉·贝瑞那荣获奥斯卡的表演贝瑞并非天生演技派，但她展现出惊人的判断能力和领悟能力。她那场著名的激情戏其实人物之间只有性，没有爱。当时的汉克和莱迪雪都失去了自己的独生子，万念俱灰，他们的精神世界一片灰暗，但他们又没有一个正常发泄或沟通的渠道。对于他们俩，“性”就像是说话，就像是呼吸空气，是精神和感情求救的信号。正因如此，这场戏没有美感、没有激情，有的只是肉欲及对人生的渴求。（周黎明《西片碟中碟》）

该片改编自法国著名作家维克多·雨果的同名长篇小说。主人公让出身贫苦，仅仅因为偷了一片面包，就被判入狱服苦役。出狱后偷走了主教的银器，但是主教的宽容与爱心彻底感化了他，让决心洗心革面，回报这个“悲惨世界”，其间不仅有对普通民众苦难的深刻揭露，还有革命时期的历史背景。

演职人员：

导演：让保罗·勒沙努阿　编剧：雷内·巴赫查维尔　米歇尔·欧迪亚　让—保罗·勒沙努阿（根据维克多·雨果同名小说改编）　摄影：雅克·那多　主要演员：让·迦班（饰让·瓦勒让）　达妮埃尔·德洛莫（饰芳汀）　贝尔纳·伯力叶（饰沙威）　布赫维勒（饰德那迪叶）　基尔日·海迦尼（饰昂饶勒哈）　费尔南·勒都（饰米西耶主教）　吉亚尼·艾斯波吉多（饰马力尤斯）　贝阿特莉丝·阿达里巴（饰高赛特）　吉米·儒尔班（饰戛瓦罗什）

其它信息：

1958彩色片217分钟
法国百代影片公司摄制

英文简介：

In early 19th Century France an ex-convict who failed to report to parole is relentlessly pursued over a 20 year period by an obsessive policeman.
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在19世纪初的法国，一个没有报告假释的前科犯被一个痴迷的警察无情地追捕了20年。
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剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

曾违反法律、但被宗教精神感召的冉阿让，和不屈不挠追捕他的警长沙威，上演了场人性和法律之间的拉锯战。
1952美国版片长105分钟，黑白，导演为刘易斯·迈尔斯通，主演迈克·莱尼、罗伯特·纽顿。两位主角均感情饱满，在巴黎下水道的终场戏比较出色。同年，意大利推出该剧的黑白豪华版本，长119分钟。
1957年，法国和德国联合拍摄了210分钟的彩色版，艺术成就虽仍不如1935年版，但毕竟是“自家特产”，值得一看。
1978年，一部优秀的电视版聚集了多国明星，长度150分钟。
1995年，法国推出贝尔蒙多主演的现代版，将剧情搬到二战时期;这部174分钟的版本是当时法国最昂贵的制作。
1998年版片长129分钟，演员阵容强大，有里安·尼森、杰弗瑞·拉什、鸟玛·瑟曼、克莱尔·黛恩斯加盟。这个版本删除了德纳第埃一家，把焦点如激光对准阿让和沙威的冲突。影片以阿让被神父收留过夜开场，而他砸橱窗、偷面包、被判做苦力二十年的背景情节只用了一两句台词带出(“在饥饿和不再饥饿之间，只隔着一块玻璃。一切是那么容易。”)同样，影片以沙威跳河自杀结束，不再絮叨马里犹斯夫妇对阿让的误解和最终的大团圆。演员阵容中拉什扮演的沙威最出彩。瑟曼可能是当今明星中最神似芳汀的一个，她与生俱有的凄美被发挥得淋漓尽致。本片用一种散文风格代替了原著的史诗气概，是现代观众最容易接受的版本。（周黎明《西片碟中碟》）