基本介绍：

《新美国梦》是由爱尔兰、英国、美国联合制片的105分钟剧情影片。该片由吉姆·谢里丹执导，帕迪·康斯戴恩、萨曼莎·莫顿、莎拉·伯格、爱玛·伯格、杰曼·翰苏等主演，于2002年9月13日在加拿大上映。
该片讲述了爱尔兰移民约翰尼和莎拉带着他们的两个女儿，心中对未来无限憧憬地来到美国后发生的故事。

英文简介：

A family of Irish immigrants adjust to life on the mean streets of Hell’s Kitchen while also grieving the death of a child.（详细剧情）
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一个爱尔兰移民家庭适应了地狱厨房的穷街陋巷生活，同时也为一个孩子的死亡感到悲伤。
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剧照欣赏：

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最火台词：

你还好吗,小丫头?
Are you okay, little girl?
不要叫我”小丫头”
Don’t “little girl” me.
我已经担起这个家庭一年多了
I’ve been carrying this family on my back for over a year.
自从弗兰克死后
Ever since Frankie died.
他也是我的弟弟
He was my brother, too.
他死了不是我的错 我活着也不是我的错
It’s not my fault that he’s dead. It’s not my fault that I’m still alive.
克莉丝蒂
Christy.
妈妈经常因为她的儿子而哭泣,
Mom was always crying because he was her son.
但他也是我的弟弟, 在没人的时候我也会哭
But he was my brother, too. I cried, too, when no one was looking.
我还每晚同他说话 – 是这样的,爸爸
And I talked to him every night. – She did, Dad.
我每晚都同他说话直到… – 直到什么时候?
I talked to him every night until… – Until when?
直到意识我是同我自己说话
Until I realized I was talking to myself.

（全部台词）

媒体评价：

《新美国梦》描写特殊群体标本的时候，让人感受到的是生活中最本质、最难以改变的东西，隐藏在所有强大的表象后面，可以让每个不同生活经历的人都在不同的层面上体察根本的人生况味。
描写移民的电影很多。很少如同《新美国梦》的角度，关注的是素不相识的人群在陌生环境当中消融横亘的坚冰，同时生活朴实的细节被真实地呈现；但那感动人的暖流不是象大多数好莱坞家庭喜剧，依靠泛滥的煽情来放大人物的悲喜，而是借助于细节的仔细描绘来细腻地展现情感的发生。也许我们应该感谢导演和编剧，选择他们一家在20世纪80年代纽约的自身经历来构造剧本，因为只有真实才会如此充满力量。
电影对于生活艰难的处理给人留下深刻印象，生活一如既往呈现出各个侧面，贫穷、丧子之痛、辛劳、家庭的爱、邻居的友谊。叙述上的主观色彩浓厚，电影在表现初到美国时候面对的生活压力，其中的无奈辛酸之处多用举重若轻的幽默来化解，这不是笑中带泪，而是在风雨如晦中始终保持的对于彩虹再现的盼望。在约翰尼一家来到纽约的第一个节日，父母和两个孩子在附近的嘉年华会上，父亲约翰尼为给小女儿艾瑞尔赢得一个ET外星人的布偶的过程，在电影中足足有十几分钟的戏份。这看似平常的努力，充满了巨大的感情力量，他们在乎的并非是那一个小小的布偶玩具，而是想向自己向观看的人们表达，在不堪重负的生活中卑微甜美的希望是多么地重要。
马蒂奥与约翰尼在家里的那段对话，几乎是整个电影的点睛之笔，蕴含了许多滋味，关于爱、不放弃、互相扶助，人们正是在相互深入的感情撞击中走入风雨后的彩虹。
莎拉的饰演者萨曼莎所拥有的西方女演员罕见的安静微笑中让人心碎的气质使这个角色在沉静中散发出光辉，而她对于情绪转变处准确的把握非常细腻，是很优秀的表演。帕迪·康斯戴恩在该片中似乎被家庭中的其余三个女性角色遮盖了光芒。
《新美国梦》其实是很个人化的一段生活历史，除了人物内心丰富的心理层次，没有强烈的戏剧冲突，只是目睹一个普通的爱尔兰家庭在美国的欢笑泪影。（《新电影》评）

图书摘录：

本片讲述一个爱尔兰移民家庭和一个尼日利亚画家在纽约生活的故事。他们互相为邻，画家是愤青，喜欢咆哮如雷，爱尔兰人怀疑妻子跟他有一腿，某天当面质问。（周黎明《西片碟中碟》）

《走出寂静》是由卡洛琳·林克执导的剧情片，西尔薇·泰斯图德，马赛斯·哈贝奇等主演，于1996年上映。
该片讲述了女儿拉拉是父母唯一的依靠，难以离开家庭，追求自己的生活的故事。

英文简介：

Since the earliest days in her childhood Lara has had a difficult but important task. Both her parents are deaf-mute and Lara has to translate from sign-language to the spoken word and vice versa when her parents want to communicate with other people. Getting older and more mature she becomes interested in music and starts to play clarinet very successfully. However her parents are deaf, they cannot share Lara’s musical career. The day comes when Lara has to decide between her parents and her own ambitions.（详细剧情，2）
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劳拉从小就有一项艰巨而重要的任务。她的父母都是聋哑人，当她父母想和其他人交流时，劳拉必须把手语翻译成口语，反之亦然。随着年龄的增长和成熟，她对音乐产生了兴趣，并开始非常成功地演奏单簧管。不管她的父母是聋子，他们不能分享劳拉的音乐生涯。这一天，劳拉必须在父母和自己的抱负之间做出决定。
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获奖记录：

1997年东京国际电影节东京大奖最佳影片奖、最佳编剧奖
1997年德国电影金带奖最佳女主角奖、最佳配乐奖
1997年芝加哥影展金徽章奖
1997年温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Martin: How does snow sound? What does it say to you?

Lara: It says, “Crunch, crunch, brr, brr.”

Martin: What are “crunch” and “brr”? What kind of words are they?

Lara: To tell the truth, snow doesn’t say much. It’s even said that snow swallows every sound. When snow is on the ground, everything is much quieter.

Martin: Honest? Snow makes the world quiet? That’s beautiful.

机器翻译：马丁：雪听起来怎么样？它对你说了什么？
劳拉：上面写着，“嘎吱，嘎吱，brr，brr。”
马丁：什么是“嘎吱嘎吱”和“brr”？它们是什么样的词？
劳拉：说实话，雪并不能说明什么。甚至有人说雪会吞噬每一个声音。当地上下雪的时候，一切都安静多了。
马丁：老实说？雪让世界安静？太美了。

电影故事：

女孩拉拉是个对音乐很有天分的孩子，可她的父母却都是聋哑人。为了照顾父母的日常生活，拉拉不得不放弃了许多同龄小孩享受的正常生活，尽量地融入父母所处的寂静世界中。她与父亲的感情很深，经常会告诉父亲风中飘的旗帜是什么声音，下雪又是什么声音……一个圣诞节，拉拉的姑姑送给拉拉一个黑管做礼物，这礼物彻底改变了拉拉的生活。当她终于勇敢地离开父母，准备投身到新的生活中去的时候，她的母亲却因意外而去世了。她还能继续她的音乐生涯吗？

权威点评：

本片是女导演卡罗林·林克的处女作，但片子并未显得生涩稚嫩，反而自问世起就技惊四座，获得无数奖项。卡罗林凭着她女性特有的敏感和充沛丰富的感受力，探讨了家庭成员之间错综复杂的感情。题材虽不算新颖，但力度却非同一般。出生于1964年的卡罗林与近几年来活跃于德国影坛的一批青年导演的背景十分相似，在执导本片之前，她曾为电视台的栏目做过多次导演助理和场记，后来成为一名出色的编剧。在此片之后，她还陆续执导了几部电影，均获得不错的反响。

幕后花絮：

·分别饰演拉拉童年及少女时期的两位演员，为了演好拉拉都拜师学习手语和黑管。
·为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
·影片使用了德语片中少见的旁白。
·影片在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。

幕后制作：

这一部描述聋哑家庭伦理亲情的电影拍得冷静而细腻，有一种宁静的美，题材沉重却有不少的幽默笔触，效果相当动人，人物刻画是出彩点，但故事到最后有点疲软。其中父女二人在窗前倾听“下雪的声音”一幕，和父亲最后出其不意地出现观看女儿第一次登台，并且用手语告诉拉拉“他听到了音乐声”的压轴高潮都令人难忘。
《走出寂静》的筹备期间相当长。分饰拉拉童年及少女时期怠特蕾碧和塔丝特，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。佛柏克回忆拍片过程：“最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”

影片评价：

《走出寂静》是少见制造高票房的影片。这是一部深入家庭情境的影片，是至今最杰出的德国影片。这部感人影片的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性，演员表现杰出，包括配乐在内，是第十四届慕尼黑影展德国影片中的佼佼者。该片不强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。琳克总是能让观众沈浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。琳克透过《走出寂静》，再度证明她傲人的能力，让观众在两小时内中为她的影片如痴如醉。
这是一个看似陈腐无奇的题材，但林克却用她独特的影像和出色的演员阵容使其显得尤为真实、动人。她不遗余力地挖掘人物的内心世界以打动观众。“讲一个故事，不仅尽视听之娱，还要触摸灵魂”，这是林克的信条。因此，虽然片中没有过多的语言，但情节流畅且质朴感人，在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。
追溯到影片《超越寂静》的筹备期是一个相当长的过程。分饰拉拉童年及少女时期的两位演员，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
可以说，毕业于慕尼黑影剧学院的林克制作了一部少见的感人佳作。这位32岁的导演，以冷静细腻的手法处理剧中的情感，却又不滥情。包括演员表现、配乐在内，它的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性。
林克的成功之处还在于纯熟精准地处理残障人士的故事，以连串诗歌般的场景，让观众理解聋哑人士不易为人体会的困境。它并没有一味地强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。林克总是能让观众沉浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。

图书摘录：

德国少女拉拉的双亲都是聋哑人土，她是家中惟一能听能说的人，从小就是父母与外界沟通的桥梁，甚至翻译教师的话和电视剧给父母听。擅长爵士黑管的姑姑发现拉拉有音乐天份，鼓励她搬到柏林同住，并在当地音乐学校上课。拉拉的父母觉得怅然若失，跟女儿之间产生了异常微妙的感情矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

《阳光小美女》是由乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯共同执导一部家庭喜剧电影，由阿比吉尔·布莱斯林、格雷戈·金尼尔、托妮·科莱特、保罗·达诺、史蒂夫·卡瑞尔和艾伦·阿金等联袂出演。
电影讲述胡弗一家总是有着各种各样的理不清的问题，可当7岁的小女儿奥莉芙听到广播中传来的“阳光小美女”选美比赛那一刹那，他们决定没有什么比小女孩的大梦想更为重要。这个六口之家随即踏上了从小镇阿尔伯克基长途跋涉到加州参加比赛的路途。

英文简介：

A family determined to get their young daughter into the finals of a beauty pageant take a cross-country trip in their VW bus.
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一个决心让他们的小女儿进入选美决赛的家庭乘坐大众汽车进行一次越野旅行。
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出品：

美国（2006）/彩色

获奖记录：

2007年奥斯卡最佳男配角、最佳原创剧本
2007年英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角、最佳剧本
2007年凯撒奖最佳外国电影奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Dwayne: You know what? Fuck beauty contests. Life is one fucking beauty contest after another. School, then college, then work… Fuck that. And fuck the Air Force Academy. If I want to fly, I’ll find a way to fly. You do what you love, and fuck the rest.

（全部台词）

电影故事：

胡弗一家六个人的个性都很怪异，每个人都有自己的问题，但同时每个人都不愿意花时间去倾听别人的问题，因此家里的餐桌常常成为争吵爆发的战场。7岁的奥利芙，戴眼镜，有小肚腩，听到广播里“阳光小小姐”选美比赛的消息时，决意要参加，并成功转移家人的注意力，中断了家中的争吵。在奥利芙的极力争取下，胡弗一家决定陪伴着她集体踏上寻梦之旅。因这一路陪伴，家中每个人的梦想都经历着不断的碰撞和破灭。

爸爸认为世上只有两种人——成功者和失败者；哥哥为了考上飞行学院，9个月不同家人讲话；舅舅，同性恋，失恋且失业，自杀未遂，生活一片混乱；爷爷，一个被养老院赶出来的满嘴脏话的老流氓。他们这一路的种种经历，让我们可以重新定义主流价值观中的成功与失败。

权威点评：

《阳光小美女》是由乔纳森·戴顿和维莱莉·法瑞斯共同执导的一部家庭喜剧电影，是一部建立有辛辣讽刺上的温和喜剧。虽然影片上映后风靡一时，但它诞生的过程无比艰苦，从筹拍到上映共用了5年的时间。影片的剧本是由米歇尔·安德特写的，然而没有任何公司对这个讲述小家庭琐事的剧本感兴趣。终于找到投拍方，导演名不见经传，演员也没什么大牌，从前期制作到后期完成，几乎一直处于被人忽视的状态。然而，正是这种“低起点”，无形中增强了影片的冲击力，一举成为电影节的香饽饽，各大电影公司争相购买它的放映版权，一扫当初无人问津的窘境，最终被20世纪福克斯探照灯公司以一千万美元的高价纳入旗下，创造了独立电影版权叫价的历史新高。

幕后：2004年，焦点公司几经商酌，还是放弃了为影片投资，原因是剧本太过平淡。由于剧本一再被人轻视，制片人马克·特托图以25 万美元的超低价买下了故事的电影改编权。

《海蒂和爷爷》是映欧嘉纳影业公司出品德国剧情电影，由阿兰·葛斯彭纳执导，佩特拉·比翁迪娜·沃尔普编剧，阿努克·斯特芬、伊莎贝尔·奥特曼、安娜·申斯等主演，该片于2015年12月10日在德国上映，于2019年5月16日在中国内地上映。
该片改编自约翰娜·斯比丽著同名长篇小说，讲述天真可爱的小姑娘海蒂被姨母送到阿尔卑斯山上与脾气古怪的爷爷同住，她用自己的真诚善良感动和帮助周围的人的故事。

获奖情况：

第3届豆瓣电影年度榜单 年度冷门佳片

英文简介：

A story of a young girl who lives in the Swiss Alps with her goat herding Grandfather.（详细剧情）
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一个小女孩和山羊放牧的祖父一起住在瑞士阿尔卑斯山的故事。
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媒体评价：

影片《海蒂和爷爷》中的故事在不同的空间场景中上演，阿尔卑斯山和法兰克福这两座不同的城市，分割成主人公所经历的两段不同的故事，而每一阶段发生的故事对应了年复一年的时光。空间与时间的循环不仅仅是小海蒂成长的标志，同时也是主人公在游历外面世界之后心灵的回归。整部影片的呈现是导演为观众精心准备的一场视觉盛宴，美轮美奂的自然风光让人流连忘返。影片以大自然为背景，并塑造了海蒂这个纯洁无暇的孩童形象，完美的表现了寓情于景，情景交融，是影视艺术创作与影片主旨精彩结合的典范 。（《电影评介》评）

图书摘录：

本片根据德国作家约翰纳·斯匹瑞1881年的经典儿童小说改编，描写一个小孤女海蒂被送去与隐世而居的祖父同住，当时祖父正因儿子离开他而感内心痛苦，可爱的海蒂很快就溶解了老人家冷酷的外表。不料邪恶的阿姨偷偷把海蒂带走，卖去给有钱人家当仆人。主人有个生病的女儿，她在海蒂的安慰和鼓舞下重新振作起来，爷爷也在千辛万苦之下终于跟孙女团圆。
该故事曾多次重拍:
1952年瑞土推出当地版;
1965年德国和奥地利合拍的德语版在实地取景，这也是第个彩色版;
1967年美国推出第二个版本;
1993年美国、奥地利和瑞士联合拍摄的版本在奥地利实地拍摄。
一般认为，1965年和1993年的版本水准最高，但对于秀兰·邓波儿迷，选择只有一个（周黎明《西片碟中碟》）

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。
该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。。
2018年3月5日，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

电影看点：

皮克斯爆款神作惹飙泪

获奖情况：

第90届奥斯卡金像奖 最佳动画长片 达拉·K·安德森 / 李·昂克里奇
第75届金球奖 电影类 最佳动画长片
第71届英国电影学院奖 电影奖 最佳动画片
第45届动画安妮奖 最佳动画长片
第61届日本电影蓝丝带奖 年度十佳海外影片

英文简介：

Aspiring musician Miguel, confronted with his family’s ancestral ban on music, enters the Land of the Dead to find his great-great-grandfather, a legendary singer.（详细剧情）
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有抱负的音乐家米格尔，面对家族对音乐的祖传禁令，进入死亡之地寻找他的曾曾祖父，一位传奇歌手。
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最火台词：

Héctor: [sings] Remember me, though I have to say goodbye / Remember me, don’t let it make you cry / For even if I’m far away, I hold you in my heart / I sing a secret song to you, each night we are apart / Remember me, though I have to travel far / Remember me, each time you hear a sad guitar / Know that I’m with you, the only way that I can be / Until you’re in my arms again, remember me…

（全部台词）

幕后花絮：

• 米格尔所居住的圣塞西莉亚，灵感来自于真实存在的墨西哥城镇。
• 米格尔有一只墨西哥无毛犬，它是墨西哥的“国狗”，来源于中美洲文明。
• 制作团队将一群墨西哥无毛犬带到皮克斯动画工作室中，与其亲密互动，研究它们的外形与举止。
• 为了真实且尊重地展示墨西哥文化，昂克里奇第一个决定是启用全拉丁裔配音演员。
• 亡灵的世界是垂直结构的，这与圣塞西莉亚的水平排布形成了反差。塔楼的分布也代表了历史的层次感——中美洲金字塔位于底层，而西班牙殖民地风格的建筑则建在最顶层。
• 墨西哥人相信万寿菊花瓣的颜色和香味可以在亡灵节时帮助逝者找到回家的方向，所以供奉台上除了蜡烛和熏香，还会摆放万寿菊。
• 亡灵之地的神物爱波瑞吉其实是一种颜色鲜艳、墨西哥民间手工艺品。它们形式各异，有许多幻想中的生物，比如有长着兔子耳朵的蜥蜴、长着蝴蝶翅膀的大象等等。
• 片中出现了些墨西哥名人，首先是米格尔的音乐偶像德拉科鲁兹，其原型可能参照了传奇巨星Jorge Negrete和Pedro Infante Cruz。尤其是前者，死后受人爱戴，还有雕像留世。
• 弗里达·卡罗，墨西哥传奇女画家，片中她出现在亡灵世界，担当舞台设计。另外还有墨西哥摔跤手，Santo。墨西哥明星María Félix，Cantinflas，以及政治人物诸如Emiliano Zapata等等。

幕后制作：

创作灵感

《寻梦环游记》灵感来源于墨西哥传统节日“亡灵节”，亡在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意义，生与死互为补充才完成了一个生命周期，因此，每年的亡灵节，墨西哥人会祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，纪念与逝去亲人共同欢度这一年一度的团聚时刻 [26-27] 。

主题研究

皮克斯制作团队多次前往墨西哥采风，李·昂克里奇、艾德里安和达拉领导的电影制作团队对墨西哥和其节日做了大量的主题研究，从墨西哥音乐到当地风俗。为了《寻梦环游记》，制作者们向许多文化顾问进行咨询，制作者们努力获取每个细节并保证正确性，不想出现任何文化误解 [28] 。

电影命名

《寻梦环游记》的英文名为《Coco》（片中主人公的曾祖母）。电影原定名《DiadelosMuertos》（即亡灵节），引发了争议。2013年5月11日，迪士尼申请商标“Día de los Muertos”，这一举动引发了墨西哥裔美国人的不满，其中一位墨西哥裔美国漫画家LaloAlcaraz，将米老鼠与骷髅结合制作了电影海报，抗议迪士尼公司将他们的文化商标化。超过21000人在网站签署请愿书，认为迪士尼此次商标注册是典型的文化剥削。一周后，迪士尼取消注册并发布官方声明更改片名 [26] 。

音乐创作

《寻梦环游记》请来了许多歌曲创作者，其中包括2013年迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的奥斯卡获奖组合——克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹。他们为《寻梦环游记》创作了主题曲《请记住我》。墨西哥声乐学院音乐项目的卡米洛·劳拉也被邀来做团队的音乐顾问，从昆比亚到街头音乐，她为制作组详细介绍并完整梳理了一遍墨西哥音乐。

媒体评价：

正面评价
在该片的每一个富有想象力的时刻，制作者们创造了一个详尽全面的故事、完全立体的人物、既温柔又带着点幽默的恐怖的笔触，以及生动美丽的视觉画面；如果一部动画电影要为孩子们提供了一个面对死亡的故事，很难有一部电影会比《寻梦环游记》更活泼、感动和轻松有趣；《寻梦环游记》的制作者把想象贯穿在电影的所有细节中，尽管该片有着许多可爱的笑话，故事的真情实感依旧催人泪下 。（《好莱坞报道者》《TheWrap》《综艺》 评）

尽管《寻梦环游记》有着绚丽画面、美妙音乐，但该片最打动人心的仍然是一个精彩又温暖的故事。这个故事绝不复杂，孩子们皆能看懂，讲述的也是追求理想、关爱家人等寻常主题，然而，创作团队却能将该故事讲得一波三折、自然流畅。加上对死后灵魂世界的大胆创想，更是展现了人类艺术创造力的极致，丰富的文化内涵也令人叹为观止。 （《每日新报》评）

反面评价
《寻梦环游记》不够重视墨西哥的文化传统，人物形象浅薄，故事平凡无奇，不够出彩（《银幕》评）。

《我的父亲母亲》是由张艺谋执导，章子怡、郑昊、孙红雷主演的一部爱情片。
该片根据鲍十的小说《纪念》改编，讲述了父亲骆长余离世的四十年间，母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离，最终相守一生的故事。

获奖情况：

第50届柏林国际电影节 金熊奖(提名) 张艺谋
第50届柏林国际电影节 银熊奖 评审团大奖 张艺谋
第20届中国电影金鸡奖 最佳故事片
第20届中国电影金鸡奖 最佳导演 张艺谋
第23届大众电影百花奖 最佳故事片

英文简介：

Prompted by the death of his father and the grief of his mother, a man recalls the story of how they met in flashback.
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由于父亲的去世和母亲的悲伤，一个男人回忆起他们在倒叙中相遇的故事。
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剧照欣赏：

1 的 5

媒体评价：

该片拍摄的风景优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为该片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。不管张艺谋怎样地提纯净化“我父亲”和“我母亲”之间的爱情，也不管他如何对过去的岁月进行色彩斑斓、诗情画意的描绘，他在该片里还是表现出了浓厚的怀旧情绪 。（人民网评）

张艺谋的电影在情欲表达上，既有对原始冲动的展现，同时也涉及到对美好情感的颂扬，《我的父亲母亲》是最初的代表。张艺谋隐去思想中的批判锋芒，洗褪对民族性的反思，以清新的散文笔调来描述女性细腻的爱情心理，用真情来感动观众。整部影片的感染力完全围绕情窦初开的招娣来营造，通过她脸上含羞的笑容、换上大红衣服时的光彩、面对先生时欲说还休的尴尬、一次次在田野奔跑的姿态，表现了一个被爱所笼罩的女孩形象。该片虽然讲述的是一个久远时代的乡村故事，但人物遇到爱情后的状态和观众们都一样，因此得到了普遍共鸣。（时光网评）

影史钩沉：

19年前，[我的父亲母亲]出征柏林电影节，为张艺谋赢回一座“银熊”(评委会特别奖)。这是张艺谋迄今最受影迷欢迎的经典作品之一，与浪漫的摄影手法相对应的，是故事和表演的严谨真实。鲍十光是剧本创作修改就进行了一年多，开拍后也跟组到了河北丰宁县东沟村。张艺谋在剧组食堂的墙上贴了几百张五十年代的照片，让演职员时刻寻找感觉。（《看电影》杂志）

看电影冷知识：

章子怡在[我的父亲母亲]中的第一个镜头，就是“母亲”招娣在村口看完新来的先生、一路跑回家后推门而入的那个镜头，这也是全片拍摄的第一个镜头。这个镜头传递的信息非常丰富，章子怡需要在短短几秒钟内表现“她心里像揣着兔子一样”的少女情动、即将面对母亲的慌张、以及掩饰、平复，又要照顾到这个近景镜头的走位、对焦。这对第一次拍电影的章子怡来说挑战极大，同时张艺谋对这部片的画面感要求还极高，摄影师侯咏回忆：这个镜头应该是拍了20几、近30条，对于一般的科班演员来说，某个镜头一旦超过五条就会开始心里没底，何况还是学生的章子怡。接着又拍了一天，章子怡状态逐渐就出来了，也明白电影是这样拍的。（看电影杂志）

图书摘录：

本片讲述了一个关于父亲母亲的美丽动人的爱情故事，儿子骆玉生在城里工作，有一天突然接到父亲的死讯回家奔丧。父亲是一名普通的乡村教师，一生兢兢业业。奔丧期间，玉生充分感受到浮朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，他不由得回想起小时候就听说过的父亲和母亲当年的爱情故事。年轻时招娣是远近名的美人，暗恋着淳朴的骆老师，以家传青花碗为记，给心上人送上最好吃的“派饭”。然而骆老师莫名地被打成右派，被带走了。她坚决拖着疲累身躯远行找寻，几经辛苦，人平安回来，两人相爱40年。章子怡的清纯大放异彩，因而有了日后主演《卧虎藏龙》一举成名的机会。（周黎明《西片碟中碟》）

《月亮里的人》是由罗伯特·马利根导演，Sam Waterston 、泰丝·哈珀主演的一部爱情电影。

英文简介：

A coming of age story set in the south of the U.S. when Elvis was King.
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以猫王时代美国南部为背景的成人故事。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1990年，瑞茜·威瑟斯彭在田纳西州的纳什维尔参加了一个公开的选角活动，结果她变成了主演之一，这部电影就是1991年的[月中人]，拍摄时威瑟斯彭只有14岁，与片中角色的年龄一样大。 （《看电影》杂志）

最火台词：

Matthew Trant: She’s getting too big to be running around wild as a jack rabbit.

Abigail Trant: It used to be she was too little, and now she’s too big. I guess she passed up just right when nobody was lookin’.

（全部台词）

《萤火虫之墓》是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影。
影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。

电影看点：

幸福是生生不息，却难以触及的远

英文简介：

A young boy and his little sister struggle to survive in Japan during World War II.
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第二次世界大战期间，一个小男孩和他的小妹妹在日本挣扎求生。
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幕后花絮：

• 作品标题未使用日文中常用来代表萤火虫的蛍字，而使用同音异字的火垂る表示，有意突显萤火虫火球之义。
• 日本文化中，萤火虫象征人的灵魂，灵魂被描述成为一颗漂浮、摇曳的火球，而萤火虫与之相似。
• 小说的内容灵感取材于野坂昭如在中学期间遇到神户大空袭时，为了避难所经历的一连串事迹。

媒体评价：

《萤火虫之墓》是一部描写战争受害者孤儿的故事。影片对饥饿的描写非常生动，可以说与吃人肉的事件有相似之处。这是战败的日本才能得到的稀有的挫折和教训。作品出色地再现了由饥饿萌生的各样的爱憎感情和对人的不信任。再现了那种在现在已看不到了的那个时代的氛围。由饥饿的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。电影采用动画片形式，给了这些小道具以充分的表现。这是一部以“死”为主题的作品，它没有政治说教，而是对“死”进行了正面进攻，认真地正视它。这使作品带来了一种新鲜感。它和同时上映的另一部动画片《龙猫》各自完成了对“生”与“死”的抽象主题极富挑战意义的创作。（时光网）

社会评价：

1.美国影评人罗杰·埃伯特评价为：“最具情绪渲染力、令人反思的电影之一”。
2.英国导演特里·吉列姆于TimeOut网站上列为前50大动画第12名。
3.英国电影杂志《TotalFilm》同将《萤火虫之墓》评为前50大动画第12名。
4.英国电影杂志《Empire》“前十大最令人心情沉重电影”排行榜第6名。

影史钩沉：

[萤火虫之墓]是根据原著作家野坂昭的亲身经历改编。野坂昭如中学时期，在神户遭遇战争空袭，遂带着妹妹逃难。途中因受不了妹妹的哭闹而拍打她，后妹妹又因营养不足而死去。悲痛不已的野坂昭如怀着懊悔的心情在1967年创作了[萤火虫之墓]。高畑勋在1988年把它搬上了大荧幕。（《看电影》杂志）

英语短评精选：

A Beautiful Unforgettable Masterpiece that shows the true cost of war.
机器翻译：一个美丽难忘的杰作，显示了战争的真正代价。

一对独居的老夫妇上京看望孩子的故事
小津独特电影世界的入门之作，细处包含了无数令小津的仰慕者以及普通观众感动的特质
生活温情中的落寞孤寂
子欲养而亲不待的遗憾，却不是每个人都能懂
一部细腻优美的电影，它洋溢着坚韧的情绪，在观众心中引发共鸣，并诉说出具有普遍性的真实

基本介绍：

《东京物语》是由小津安二郎执导，笠智众、原节子等主演的剧情片。
影片讲述了住在小城中的平山周吉老两口，在与东京成家立业的子女们短暂相聚并迅速分离、各自回到原有生活轨迹的故事。该片于1953年11月3日在日本正式上映。

获奖情况：

每日电影奖 最佳女配角 杉村春子

英文简介：

An old couple visit their children and grandchildren in the city; but the children have little time for them.
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一对老夫妇在城里看望他们的儿孙，但孩子们没有多少时间陪他们。
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剧照欣赏：

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电影故事：

70岁的周吉和67岁的老伴富子离开了依山傍海的故乡小城尾道，来到东京探望儿女们。大儿子幸一忙得根本没时间照应父母；而谙于世故、能说会道又出奇小气的大女儿志泉嫌他们住在家添麻烦。没几天，老两口就被她打发到热海去了。老夫妇住在女儿给他们安排的廉价旅馆里，每晚都被隔壁的麻将声、唱歌声吵得睡不好。无奈，周吉只好去拜访老同学求得一宿；而暂时住在已故次子媳妇纪子家的富子却得到了精心照料。东京归来不久，老太太就去世了。为了争遗产，儿女们又纷涌而至。望着最后留下照料自己的纪子，周吉感慨万千：“真奇怪……比起我们生养的孩子来，你算是外人那，可你却比他们对我们更好……啊，谢谢你了！”

权威点评：

小津安二郎用他秉承的东方伦理与美学精神，展现了一段极其平凡的家庭生活片段，这其中没有强烈的矛盾冲突和戏剧性情节，却以活生生的人物形象、性格化的语言动作、高度风格化的艺术表现手法，挖掘出世俗生活中独特的艺术魅力和人生况味，成为日本艺术电影史上最重要的作品之一。影片也体现了小津电影的一贯风格：低角度固定机位；避免破坏画面平衡和稳定感的摇移；人物安排成相似形；正面拍摄人物，反对失礼夸张的非常规角度；节奏缓慢；不时穿插进东方的智慧和幽默等等。

幕后花絮：

• 出演70岁老人周吉的笠智众在片中看上去颇具老态，但其实他当时只有49岁。
• 原节子于战前经常出演军人的妻子，在该片中她则饰演在战争中失去丈夫的未亡人平山纪子。
• 电影的原始底片在电影制作完成后就在横滨市的一个研究室的地下室被烧毁了。
• 因为小津导演特殊的仰拍手法，为电影所搭建的所有室内场景都必须有天花板。
• 电影中出现的横幅标语都是出自导演小津安二郎之手。
• 电影是受莱奥·麦卡雷的《明日之歌》的启发。但实际上导演小津安二郎从没有看过这部电影，是编剧野田高梧看过。
• 该片一直到1964年小津安二郎导演去世一年之后，才在美国上映。

幕后制作：

《东京物语》的剧本是由导演小津安二郎及他的长期合作伙伴野田高梧在茅崎市一间乡村旅馆内花费超过103天才完成的。然后他们两个连同摄影师厚田雄春在东京与尾道花费一个月的时间来侦察拍摄地点。从1953年7月至10月进行拍摄与剪接电影的工作，总共花费4个月完成。

媒体评价：

国内媒体
小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程。
小津安二郎的《东京物语》，直接以“物语”命名，也表达着深远的物哀之情。比如父母到了东京之后无论是大儿子还是女儿的表现，特别是女儿，她买了廉价的点心，而因为怕麻烦把父母打发到了热海住廉价的旅馆(镜头的前一段还是宁静的海港，但下一段展示的是旅馆的不平静，两者之间的不同形成一种鲜明的对比)，母亲逝世后惦记的也是母亲遗留下来的漂亮和服和上等的麻布……还有酒馆喝酒的那一场，三个旧日的老友一起喝酒聊天，因为笠智众所扮演的父亲没有地方过夜，他的两个朋友想陪他喝酒通宵，也聊起家长里短，而结果，还是这个没有地方过夜的父亲的境遇最好，被两个有家的朋友所羡慕不已……电影并没有直接的表达出这种二战后不久日本经济开始发展起来时人与人之间的陌生的批判，而是通过平平淡淡的喝酒聊家常展示出旧式传统家庭与观念的逐渐被瓦解，而物哀之情也缓缓的流露出来。（新浪娱乐评）

《东京物语》是小津安二郎的代表作，影片讲述了日本家庭关系的疏远。老夫妻俩以为子女在东京过得很好，没想到他们除了努力赚钱之外什么也不是，东京之旅并没有给老夫妻俩带来快乐。周吉老太太回家后不久就病逝，最后，老头孤独地看着门前船只一艘艘开过的长镜头很打动人。（《南京晨报》评）。
国外媒体

让《东京物语》变成一部伟大作品的是小津邀请我们发现藏在故事表面之下事物的手法。——BBC电影评论

在50年后看来，《东京故事》依然优雅、温情、深深打动人心、触发无限遐思。——英国的《卫报》

个人评价

小津安二郎的《东京物语》讲述了一个如生活本身一般简单而普遍的故事。影片所揭示出的生与死的真谛并不是什么新东西，但却是真实的。——电影评论人[[Roger_Ebert]]《芝加哥太阳报》

在我看来，这是最伟大的电影之一，或者说是最伟大的家庭电影。它非常的东方，紧紧地攫住了我的心。一切看上去都是那么平静，没有什么戏剧性，但是结尾却给你重重一击，让你感到生活是如此令人绝望。我喜欢这个主题，它展示了生活中非常细微的变化，敏锐的呈现了生活的本质正是“变化”。没有任何事物是一成不变的，唯一不变的却是事物都会变化这个规律。这部影片通过舒缓的方式将这个概念传达给我，非常贴切动人。（李安 评，《李安最喜欢的五部电影》）。

相关访谈：

《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说：”我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。”。

影史钩沉：

[东京物语]的剧本是导演小津安二郎和他的长期合作者野田高梧在茅ヶ崎市的旅店内完成的。小津和野田高梧在旅店里猛写了103天，喝掉了无数瓶米酒之后，该片剧本终于得以成形。之后的拍摄和剪辑也都快速地提前完成。[东京物语]项目的制作前后仅仅花费了4个月。 ​​​​（《看电影》杂志）

英语短评：

Ozu’s Quietly Brilliant Masterpiece Deserves Your Attention
小津安二郎的绝世杰作值得关注

参考资料：

顶部彩色的电影摘要：电影理论家David_Bordwell，英国《卫报》

相关文档：

《东京物语》电影鉴赏

《麦秋》是由小津安二郎执导，宫口精二、笠智众、原节子主演的剧情电影。
影片讲述了一位女性对于婚姻的矛盾心理的故事。

英文简介：

A family chooses a match for their daughter Noriko, but she, surprisingly, has her own plans.
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一个家庭为他们的女儿noriko选择了一对，但令人惊讶的是，她有自己的计划。
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媒体评价：

该片表现了小津安二郎战后对现代、传统以及女性自由的焦虑。影片探索了一位女性对于婚姻的矛盾心理。导演通过或严肃、或幽默的对话，演员的肢体语言以及那些构成一个生活在东京郊外的家庭日常生活的冗繁礼节，揭示了存在于女主人公，哥哥一家 ，他们的父母以及其它朋友之间微妙的关系。
此片是小津安二郞的一部杰作，影片中运用了静止摄影镜头和低视点的表现角度，具有舒缓宁谧的叙事风格。

获奖记录：

本片为1951年《电影旬报》十大佳片的第一位，并被选入日本名片200部。第6回每日映画最佳电影及女优演技赏(原节子)和第2回蓝带奖；十大电影第二位、最佳导演、最佳女主角、男/女配角及摄影奖。

幕后制作：

导演小津安二郞的战后作品受编剧野田高悟的影响较深，他觉得要做一个真正的艺术家，必须首先是个真诚的、注重家庭生活的人。编剧野田高悟出身于中产阶级，，其作品《晚春》、《麦秋》、《彼岸花》、《秋日和》、《小早川家之秋》等都是描写中产阶级家庭生活的故事。

影史钩沉：

小津安二郎曾表示，[麦秋]的概念需要以一种不同寻常的方法去叙事和架构情节。“我希望在这部电影中慢慢地呈现出生命的无常性。所以我一点都不会刻意地去推动剧情和结尾，我觉得应该给观众留下一个深刻的回味。” ​​​​（《看电影》杂志）