《四百击》是Zenith International Films Inc公司发行的剧情片。由弗朗索瓦·特吕弗执导，让-皮埃尔·利奥德、帕特里克·奥菲、阿尔贝·雷米、雅克·德米联合主演。该片于1959年6月3日在法国上映。
该片讲述了十三岁少年安托万在学校偷打印机被继父送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。

其它信息：

1959黑白片93分钟
法国卡罗斯影片公司/法国SEDIF公司联合摄制

英文简介：

A young boy, left without attention, delves into a life of petty crime.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的男孩，不加注意地离开，钻研着一个轻罪的生活。
[/toggle]

获奖记录：

1959年法国戛纳电影节最佳导演奖　1959年纽约影评人协会奖最佳外语片奖

故事：

问题少年安托万跟父母关系疏离，对老师刻板的教育也毫无兴趣。老师叫同学们刻意地孤立他。安托万和朋友雷内都厌恶自己的家庭和学校，两人相约偷了家里的钱，一起逃学。一天，安托万深夜潜入他继父的办公室，偷了一台打字机，但是他无法销赃换成现钱，只好又把打字机送回办公室。不料在送回去的路上，偏偏碰到巡夜人，结果当场被抓获，人赃俱获。安托万被送进了少年教养中心，但少管所里非人性的管教比学校更加变本加厉。绝望中的安托万选择了逃跑。在走投无路之中，他奔向了海边……

点评：

《四百下》是年仅27岁的《电影手册》评论员特吕弗的处女作。影片一经问世后便被认为是最重要的、最有影响力的法国电影。由于深受希区柯克的影响，跟拍成为了特吕弗电影的标志性镜头语言。本片结尾处的长镜头后来更成为电影史上的里程碑。安托万身上带着特吕弗自己成长的印记，特吕弗说：“和别人的青春期比起来，我的青春期相当痛苦，因此希望藉本片描述青春期的尴尬。”

幕后：特吕弗在14岁时被迫辍学打工。一年后，流浪的特吕弗结识了法国著名电影理论家巴赞。1958年，年仅40岁的巴赞英年早逝，特吕弗悲痛万分。他因此拍摄了《四百下》，献给安德烈·巴赞。

媒体评价：

《四百击》是法国新浪潮时期最有代表性的作品，试图为观众回顾这段既是承前启后的历史，也是世界电影史上最为传奇与颠覆的时代。（山东商报评价）

该片通过半真实半虚构的方式，把安托万这样一个平凡的边缘少年的生活展现在观众眼前，强烈反思了社会环境对于少年成长的责任。影片突显了电影手册派导演们的特点，从真实的生活中提取故事，给人以强烈的震撼感。 （新浪网评价）

《四百击》本身是对于青春期的描述，是冷冷的，是孤独的，是平淡的，是无助的，甚至是绝望的。观众的情绪被不由自主得带入主人公的遭遇中，一步一步，逐渐加深。该片最成功的地方在于，观影后对观众心灵的撞击。它让每个年龄段的观众，都有一种说不出的难受。 （腾讯娱乐评价）

影史钩沉：

• 1958年11月20日，[四百击]拍摄进程转入两个少年在雷内家的场景，特吕弗因此回到了童年时代的街区。拍摄安托万偷打字机，被保安抓获这场戏的前一晚，特吕弗突然将原来的安托万·卢瓦诺改为安托万·杜瓦内尔。此举是向导演让·雷诺阿致敬，因为雷诺阿的一位合作伙伴名字为吉奈特·杜瓦内尔。
• 1948年，特吕弗与巴赞相遇，当时两人的电影俱乐部在影片放映时间上起了冲突，为此特吕弗特意去找巴赞协调。对电影的痴迷让两人一见如故，巴赞甚至认领了特吕弗做养子。后来特吕弗对“父亲”的思想融会贯通，很快就在《电影手册》上发表文章，而他导演的 [四百下]就是献给巴赞的作品。 ​​​​
• 在弗朗索瓦·特吕弗年少时的笔记本上，密密麻麻地写着观影记录——看过[乌鸦]三遍、[天堂的孩子]九遍、[杜丝]七遍。他还说，自己最早看的两百部电影，全是逃课、逃票的成果，像影片[四百击]中演的那样，在父母离家时偷跑去电影院，又在电影结束前，匆匆归来。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。描写一个12岁男孩受到家庭的冷落，不断逃学，后来看到母亲跟他人偷情，在学校谎称母亲去世。不料父母来到学校，他的谎言被戳穿。他又开始彻夜不归，父母对他无可奈何，并表示他已经不可救药。片尾，他来到象征自由的大海边，面对镜头，脸上充满了青春的迷惘。片名在法语中是“奋力抗议”的意思，指主人公对社会不公的抗议。他经历的少年痛苦乃非常典型的人生历程，没有丝毫矫饰和夸大，因此能引起广泛共鸣。（周黎明《西片碟中碟》）

《公主日记》（The Princess Diaries）由美国迪斯尼电影出品，加里·马歇尔执导，朱丽·安德鲁斯、安妮·海瑟薇等主演的喜剧电影。
讲述了一位普通美国少女突然成为一个欧洲小国的公主和王位继承人所引发的一系列幽默故事和经历。
该系列电影一共两部，第一部于2001年8月3日在美国首映，第二部于2004年08月11日在美国上映。

电影看点：

海瑟薇邋遢萝莉变公主

英文简介：

Mia Thermopolis has just found out that she is the heir apparent to the throne of Genovia. With her friends Lilly and Michael Moscovitz in tow, she tries to navigate through the rest of her sixteenth year.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
米娅·塞莫波利斯刚刚发现，她显然是热那亚王位的继承人。与她的朋友莉莉和迈克尔莫斯科维茨在一起，她试图通过她的十六岁其余的导航。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Eduard Christoff Philippe GÈrard Renaldi, Prince of Genovia: [voiceover] Courage is not the absence of fear, but rather the judgment that something is more important than fear. The brave may not live forever, but the cautious do not live at all.

（全部台词）

幕后制作：

米娅这一角色需要挑选一位非常出色的女演员来演绎，而安妮·海瑟薇从数千名女演员中脱颖而出，成为最佳人选的原因是她在试镜中不小心从椅子上摔了下来。导演加里·马歇尔认为安妮·海瑟薇具有很多明星的特质，她的微笑能让满室生辉，或做出一个搞笑的怪脸，她是一位了不起的形体喜剧演员，她不怕失败。
本片中的皇后由《音乐之声》的主演茱莉·安德鲁斯扮演。导演是《漂亮女人》和《逃跑新娘》的加里·马歇尔。
白金唱片奖歌手曼迪·穆尔扮演漂亮的拉娜，这是她的电影处女作。
安妮·海瑟薇饰演活泼、害羞的少女米娅·塞莫皮利斯，她的愿望不过是在学校中度过与世无争的每一天，但却被她具有皇室血统的消息所打破。曾在全国数千名女演员中挑选这个拒绝皇室的角色，最终，安妮·海瑟薇凭着她的表演天赋以及风度和魅力成为这个角色的理想人选。朱莉·安德鲁斯扮演女王克拉丽丝·雷纳尔蒂，也就是米娅那令人生畏的祖母，正是她带来的那个让人震惊的消息将米娅的生活弄得乱七八糟。
导演加里·马歇尔是一位资深的制片人、导演和电影、电视及戏剧作家。他新近执导的轰动一时的喜剧《逃跑的新娘》，由朱莉娅·罗伯茨和里查德·盖尔担纲主演，而他在早些时候执导的《漂亮女人》也是由这一对搭档出演的。

影片评价：

如果说“好莱坞出品”代表着大制作大明星的电影，那么“迪斯尼制作”一定印刻着童话的痕迹，《公主日记》是新时代的“麻雀变凤凰”的故事，而女主演安妮海瑟薇也被看成了新一代的“奥黛丽·赫本”式的公主。
影片讲述成长的过程和成长的心事，不仅仅是公主的养成日记，更是从责任、自信的养成日记。
我们每个人心中的童话梦，在这部电影中得到了最美好的诠释，我们看到了成长过程中一个少女对亲情、对友情、对爱情的追求，看到了一个少女成长过程的困惑和感动，虽然包裹着童话的五彩外衣，但是内里真实的成长日记依然带给我们无数感动！
导演在谈到这部影片的时候说，“其实每个人都是公主，只是她们自己并不知道，直到有人触动了她们的生活并说出她们就是公主。”制片人休斯顿说：“那并不意味着她们必须出身皇家，而只是意味着你在内心对自己有什么感觉，真正重要的是你怎样看待自己和热爱自己。”名导打造新一代大嘴影后。

图书摘录：

米娅是一个芳龄15的都市少女，有点书呆子气，跟单亲妈妈住在一处由消防局改建的住宅里。在学校里，她简直就是透明人，同学中的俊男美女从未注意过她的存在。当她奶奶第一次闯进她的生活，并告诉她的公主身份时，对内向又拘束的米娅来说，这不是福从天降，而是飞来横祸。影片的重点就放在这个当代灰姑娘如何变成公主的过程:米娅的卷毛头被拉直成一头秀发，三双明亮的眼睛不再受到宽边眼镜的遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的惊喜。（周黎明《西片碟中碟》）

《边缘日记》是由斯科特·卡尔维特执导，由莱昂纳多·迪卡普里奥，洛南·布雷科、詹姆斯·马迪欧主演的剧情片，于1995年4月21日在美国上映。
该片讲述了高中生吉姆梦想成为篮球明星，却在经历打击后迷茫、堕落、沉沦，后在好友帮助下觉醒，开始写日记反思的故事。

英文简介：

A teenager finds his dreams of becoming a basketball star threatened after he free falls into the harrowing world of drug addiction.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个十几岁的青少年发现他成为篮球明星的梦想受到威胁后，他自由落入毒品成瘾的痛苦世界。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

Jim Carroll: You’re growing up. And rain sort of remains on the branches of a tree that will someday rule the Earth. And it’s good that there is rain. It clears the month of your sorry rainbow expressions, and it clears the streets of the silent armies… so we can dance.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 该片主角最初的人选是瑞弗·菲尼克斯，但是在影片筹拍阶段他意外身亡。
• Stephen Lang本来受邀出演Jim的篮球教练，在剧本中名叫Swifty，但他拒绝了这个角色。制片方几经斟酌，最终删除了这个角色。
• 小说作者Jim Carroll也在片中露了一下脸。
• 导演斯科特·卡尔维特让马克·沃尔伯格出演麦基，却遭到莱昂纳多的阻止，两人互相不服对方。不过在试镜之后，都收回了对彼此的成见。

穿帮镜头

吉姆跟妈妈在盥洗室门口说话时门上能看见混音麦克的影子。

媒体评价：

该片欠缺一定的说服力，说教味有点过于刻意。如果没有迪卡普里奥和马克·沃尔伯格，会更加浮夸，更加没有吸引力。（《帝国》、《芝加哥太阳时报》评）

《边缘日记》从摄制到剪辑都很认真，但影片整体质量却显得有些拙劣，尽管影片缺乏风格和远见，但迪卡普里奥的表现却堪称出色。 （《旧金山纪事报》评）

该片的故事并不是多么的新颖，但朴实的叙事风格和深刻的主题也足以打动观影者。该片展示给观众一幅艰难、紧张、痛苦的画面，将毒品、成长和生存的故事娓娓道来，让观众融入其中。莱昂纳多·迪卡普里奥的表演很好的推动了故事情节。（《ReelViews》、《华盛顿邮报》评）

图书摘录：

本片根据作家兼音乐家吉姆·卡罗的自传体小说改编，但是时代背景由60年代改成90年代。吉姆是一名不良少年，他和麦基等都是梅诺蒂神父的学生，他们到处生事、偷盗，不服任何管教。吉姆的妈妈试图把他引入正道，他反而更加胡作非为。不料一名流浪者却居然改变了他的生活态度。这部描写吸毒和打篮球的少年成长题材影片，在孩子的成长和心理沟通方面给人一种震动和启迪。（周黎明《西片碟中碟》）

由美国导演乔·舒马赫于1985年执导拍摄的爱情片，影片讲述了七个毕业生之间的一段人生经历。他们之间存在着风风雨雨，磕磕碰碰，最后却依然走在一起，七人之间所体现的深厚友谊让人羡慕、感动的同时也引人深思。

英文简介：

A group of friends, just out of college, struggle with adulthood.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一群刚从大学毕业的朋友，正在与成人作斗争。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

一句话评论：

The heat this summer is at Saint Elmo’s Fire.
They thought they’d be friends forever, but forever couldn’t last.
You can always count on your friends. Don´t ever let the fire go out.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
今年夏天的炎热是在圣埃尔莫的火上。

他们以为他们会永远是朋友，但永远不会长久。

你总是可以依靠你的朋友。永远不要让火熄灭。
[/toggle]

影史钩沉：

[七个毕业生]里黛米·摩尔的角色朱尔斯有一个方面跟她自己特别像——吸毒。她在拍摄期间经常是嗑高了的状态，导演乔·舒马赫有一次甚至不得不让她离开片场，因为她High得根本没法工作。不过这次教训让摩尔下了决心，向乔·舒马赫保证，用清醒状态扮演这个瘾君子。（看电影杂志）

幕后制作：

影片故事性较弱，套路类似《大寒》或《早餐俱乐部》，属于较正经的青春片，对同龄观众会引发不少的感触。

图书摘录：

影片描写七个刚走出校园、即将踏进社会的朋友们面临“真实生活”的选择。比利是个老在换工作的萨克斯风手，他一直希望老婆孩子能回到身边;温蒂是个富家女，母亲老爱拿完美的姊姊和她相比，她却宁愿一直默默爱着比利;柯比迷恋着曾经和他约过会的黛儿;茱儿老是碰上接连不断的麻烦;亚历想跟莱丝莉结婚，但却忍不住频频偷腥;凯文一直暗恋莱丝莉，但她却误以为他是同性恋。（周黎明《西片碟中碟》）

《天涯何处无芳草》是1961年上映的美国剧情电影，由伊莱亚凯赞执导，沃伦．贝蒂、娜塔莉·伍德等主演。
《天涯何处无芳草》讲述了高中生巴德喜欢上了迪妮，但父亲不准，结果巴德与一个浪荡女生王妮发生关系，令迪妮大受刺激至精神错乱，巴德被遣送回乡。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 娜塔莉·伍德
第34届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 威廉·因格
第19届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第19届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 沃伦·比蒂
第19届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 娜塔莉·伍德

英文简介：

A fragile Kansas girl’s love for a handsome young man from the town’s most powerful family drives her to heartbreak and madness.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
堪萨斯州一个脆弱的女孩对这个镇上最有权势的家庭中一个英俊的年轻人的爱让她心碎和疯狂。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

影史钩沉：

娜塔利·伍德和沃伦·比蒂在[天涯何处觅知音]中本该饰演玩乐的青少年，可就在拍摄时他们已经分别约22和23岁了。因此，导演伊利亚·卡赞决定让其他演员也发挥出和男女主角同年龄层的表演，让观众更容易接受角色的青少年设定。就连饰演比蒂角色爸爸的帕特·亨格尔也仅仅只是比他大了13岁而已。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片讲述一个残酷现实的故事。堪萨斯州的南部小城有个高中生巴德喜欢上了迪妮，且有非卿不娶的想法.但是由于保守的观念，父亲不准，认为生理需求可以用金钱解决，要求他等到大学毕业后再谈婚论嫁，结果巴德与个浪荡女生王妮发生关系，令迪妮大受刺激至精神错乱而被送到精神病院，而巴德则遺送回乡。待迪妮复原后回乡探视巴德，发现巴德已由一个活泼绚烂的少年归于平淡，顿感现实的残酷和寂寞。（周黎明《西片碟中碟》）

《惊声尖叫》（Scream）是一部于1996年上映的恐怖惊悚电影，由韦斯·克雷文（Wes Craven）执导，基云·威廉臣（Kevin Williamson）任编剧，尼夫·坎贝尔、柯特妮·考克斯等主演。
影片讲述Woodsboro镇的一个高中学生成为一个神秘的杀手的下手目标。而她的闺蜜、男友、及报纸记者等，也都成为这个神秘杀手的目标……

英文简介：

A year after the murder of her mother, a teenage girl is terrorized by a new killer, who targets the girl and her friends by using horror films as part of a deadly game.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在她母亲被杀一年后，一个十几岁的女孩被一个新的杀手吓坏了，他用恐怖电影作为致命游戏的一部分，把女孩和她的朋友作为目标。
[/toggle]

看电影冷知识：

经典惊悚片[惊声尖叫]，当年一直申请不到可以合作进驻拍摄的高中，费尽周折找到的一家，也在开机前最后一刻反悔了。学校拒绝他们的理由如出一辙：你们的拍摄内容太可怕了，我们不能让学生看到这些。而本片拍完后的送检过程也非常不顺，因为“你们这片儿过于血腥了”。于是直到[惊声尖叫]反反复复剪到了第七版，才好不容易通过了最终审查。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 片中那个面具是剧组在加利福尼亚州驻扎时，导演Wes Craven在一个商店买到的。
• 影片有很多细节是模仿过去的经典恐怖片，如《月光光心慌慌》、《猛鬼街》。
• 片中的歌《Don’t Fear the Reaper》在1978年 的《月光光心慌慌》中也能听到。
• 男主角比利的扮演者斯凯特·乌尔里克(Skeet Ulrich)长的很像约翰尼·德普。
• 学校看门人Fred是导演演的，他穿那件外衣是《猛鬼街》里Freddy Krueger穿的。
• 盥洗室一幕中的拉拉队长是斯凯特·乌尔里克的女友演的。
• 科特妮·考克斯和大卫·艾奎特拍此片结下情缘，后来他们结婚了。
• 面具杀手大部分时间都是一个特技演员扮演的。
• 德鲁·巴里摩尔曾经拒绝了女主角的机会。
• 电影一开始叫《Scary Movie》，后来这个名字被《惊声尖笑》系列使用了。
• 影片展示了如下的恐怖片定理：每个人都可能是凶手；如果你在片中喝酒、吸毒或跟别人上床，那么估计你最后不会生还，如果说了”我一会就回来”这样的话也是；如果你问”谁在那？”或者出去查看奇怪的动静，那么很显然，你死定了。
• 凶手的电话是剧组人员用移动电话打来的，甚至还引来了警察的调查，他们以为真的有个杀手在这儿。

穿帮镜头：

1. 当Sidney在走廊看见Dewey时，她喊的是”Dewey”，口型却是”No”。
2. 当主角之一在车库被杀时，她的双手都是下垂的，当Sidney发现她时，却只有一条胳膊垂下来。
3. 当Casey跑去锁前门时，你能在墙上看见机器的影子。
4. Steve被杀后Casey跑进厨房，烟气报警器是火警的声音，但当Casey的妈妈进来时就变成了嘟嘟声。
5. Sidney朝窗外看然后去看门，门是向外开的，等她进屋时门变成朝里开了。

幕后制作：

创作背景
剧本出台
本片剧本出自新人编剧凯文·威廉姆森之手，看过盖恩斯维尔连环谋杀案的新闻故事之后，威廉姆森担心有人会从敞开的窗口闯入他的 住所。凭借这份灵感，威廉姆森完成了18页的剧本大纲，故事中独自在家的年轻女子遭到了面具杀手的袭击。威廉姆森仅用三天时间便完成了本片剧本。制作人凯茜·康拉德发现本片的剧本正是帝门影业所需要的，当时刚刚成立不久的帝门影业已经发行了几部恐怖片，而且打算继续专注于恐怖片。
随着剧本价格的一再上涨，多家制片商相继退出竞标，最后只剩下Cinergi Pictures的奥利佛·斯通和帝门影业的韦恩斯坦兄弟。最终，后者以40万美元的价格买下剧本。威廉姆森称之所以选择帝门是因为他相信该公司将立即投拍而且不会大量删剪剧本中的暴力内容。
拍摄
本片耗时8周拍摄完成，由于制作预算仅有1500万美元，制片方曾打算在温哥华取景拍摄，因为比在美国本土节省100万，可克雷文坚持在美国拍摄，并险些因意见分歧而退出，最终，韦恩斯坦兄弟只好妥协。在物色拍摄地时，制片方起初非常看好北卡罗来纳，可大规模的修建和改造工程势必耗费大量拍摄经费，转道加州的剧组很快看中了索诺马和圣罗莎。为了在圣罗莎中学校园取景，制片方接受了校方先看剧本的要求，片中的暴力内容和讥讽言辞立即激怒了校董事会，当地报纸随即开始抨击本片，学生家长也都坚决反对剧组进驻拍摄。尽管制片方得到了学生和当地部分居民的支持，可还是在唇枪舌战中败下阵来，不得不改在索诺马社区活动中心完成拍摄。
在影片制作之初，特效小组接手的首要任务就是为片中杀手打造面具，威廉姆森在剧本中只是将罪魁祸首形容为“面具杀手”，而并没有交代面具的具体样式。物色拍摄地期间，影片监制玛丽安·马德莱纳无意中发现了一个鬼脸面具，克雷文希望采用该款面具，可面具的设计版权归属于凡兜（Fun World）服装公司。虽然特效小组提交了很多设计方案，可克雷文认为都不及那个鬼脸面具，为避免侵权，特效小组只得尝试加以改动，但效果却差强人意。一筹莫展之际，制片方终于听取了克雷文的建议，争取到面具的使用权。
为营造出逼真的血腥场面，特效小组用玉米糖浆和食品染料制作出50加仑假血，并采用了折叠刀刃，以避免伤及演员。片尾场景中的雨伞同样采用了可伸缩的伞尖，而且扮演比利的斯基特·乌尔里奇还穿上了防刺背心，然而即便如此，意外还是发生了，当特技演员向他刺出第二下时，偏离背心的伞尖刺中了他的胸部，伤口的长度如同做过开胸手术，乌尔里奇当时的痛苦表情完全是真实的。
艰难的分级
本片于1996年6月杀青，由于美国电影协会的分级制度非常严格，所以克雷文的后期剪辑耗时长达两个月。如果克雷文不能删剪或弱化片中极度血腥暴力的镜头，影片级别将被定为NC－17，这意味着票房陷入绝境，因为电影院和零售商都不愿采购NC－17级电影。帝门影业拼尽全力争取R级，但他们很清楚，影片将因此失去关键元素，而品质也会大打折扣。片头巴里摩尔的场景最为棘手，为保全镜头，克雷文谎称没有其他备用镜头，无奈之下，电影协会只好作罢。克雷文剪辑出8个版本，其中的争议场景包括斯蒂夫之死，协会要求去掉角色内脏的所有动作；被割喉的肯尼，协会认为演员的痛苦表情令人恐慌不安；缩短塔特姆的头部被碾碎的镜头；片尾杀手的对刺中不可有飞溅的鲜血。随着上映日期的临近，焦急万分的鲍勃·韦恩斯坦开始与电影协会交涉，他认为协会误解了影片，除了暴力血腥之外，影片还不乏喜剧和讽刺元素，而协会过于关注恐怖元素，《惊声尖叫》绝不是宣扬暴力的电影。经过电影协会的重新审查，本片终于被评定为R级。

影片评价：

《惊声尖叫》是青春恐怖片代表作，影片在使用恐怖片模式的同时，一个劲地挖苦这些模式。片中有关恐怖片的笑料比比皆是。
影片中《Scream》是承袭了惊悚片的路子走下来的。
虽然在情节构思上，《Scream》仍然未摆脱变态杀手连环杀人的旧体制。但这已成为惊悚片的一大特色，无可厚非。它一如心理的恐怖片一样，将观众自始至终放置于一个扑朔迷离的悬念之中，甚至别出心裁，在影片中运用了演员本身总结的恐怖片情节规则来增加恐怖惊险的气氛。当大学生们围坐在一起看恐怖电影，而凶手真的就如同他们所说的一样在杀人时，观众的紧张心理立刻就被勾引起来的。
如果只是这样，《Scream》只能说是部可以一看的娱乐片，但实际上它所包含的内容深层含义是较广的。它所起到的作用已不是一般的恐怖片那种让人紧张，追求一种感官刺激那么简单。除此之外，它带有对现代社会犯罪心理以及对人性的一种探索性质。犯罪业已成为西方社会机体上的一大毒瘤，而近年来的变态杀人狂又特别多，生活使人精神错乱，从而导致犯罪。就如同影片中所示，打开电视，新闻全部是报道各类凶杀案的。这种对社会现实的揭露与批判还是表层的意义。影片挖掘下去，对犯罪的原因从人性的角度予以重新认识。
对于犯罪来说，经常用的话语是它的动机如何。罪犯为什么去杀人，总有一定的目的， 但这部影片无疑令观众大吃一惊。两个凶手，其中之一有一个勉强的理由，另一个却根本就是无动机。作为大学生，身受的教育不能说不够，但他们仅仅只是模仿恐怖电影的手法，为了追求一种刺激与新奇，而毫无目的地杀人。他们设计了精巧细致的圈套，让人无懈可击；他们用智能加上凶残的暴力，把杀人作为一种娱乐；他们的精神扭曲变态，甚至不惜自残。这一切，都是让观众胆颤心惊而又发人深思的。

图书摘录：

本片玩的噱头很有意思:它是一部恐怖片，同时也是对恐怖片的评论。影片人物个个都是恐怖片专家，他们熟知每部经典作品的每个细节。不仅如此，他们对恐怖片的套路了如指掌，比如，其中有人说:“你千万别说去去就来，在恐怖片里，你只要说了这话，你肯定回不来。”该片的剧情有点像阿佳莎·克里斯蒂的推理片，即每个人都像是凶手，但每个人又都不是。影片在使用恐怖片模式的同时个劲地挖苦这些模式。
1997年的第二集将故事延伸下去，主角上了大学，记者将先前的故事写成书并拍了电影。悬念更多，讽刺色彩也更浓。
2000年的第三集主角已经毕业，但某件事使得她和旧伙伴重新相聚。风格照旧，但效果不如前两集（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Clever, scary and funny – a must-see for horror fans
聪明、恐怖、有趣——恐怖迷的必看之作

《与魔鬼共骑》是由李安执导，斯基特·乌尔里奇、托比·马奎尔、珠儿、杰弗里·怀特主演的战争片，于1999年11月24日在美国上映。
该片以美国内战为背景，讲述了刚刚成年的男孩杰克因为南北战争的爆发毅然加入南方军的游击队中，最终在常年的战争中成长为一个男人的故事。

英文简介：

During the American Civil War, two friends join the Bushwhackers, a militant group loyal to the Confederacy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在美国内战期间，两个朋友加入了布什沃克，一个忠于邦联的激进组织。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Jake: Woman, I have killed fifteen men.

（全部台词）

幕后制作：

选角背景
最初，莱昂纳多·迪卡普里奥曾对该片中的杰克一角有意，但他那时刚拍完《泰坦尼克号》，又去法国拍《铁面人》，试镜的时候一脸倦容，加上连拍两部古装片，他也担心继续演该片会被定型，所以李安后来还是选择了曾在《冰风暴》时合作过的托比·马奎尔。李安认为托比虽然不是特别男子气概，但比较注重内心的感觉，正是他心目中饰演杰克的第一人选。
年轻的寡妇苏丽是该片唯一的女性角色，李安对该角色的要求是既要性感，能压住整部片阳刚的气氛，又不能只是个花瓶。珠儿出演苏丽是选角导演艾薇·考夫曼建议的，为此，片方还安排她上了三个月的戏剧课。后来经过三个月的观察和两次试镜，李安觉得她很有演戏的天分，于是敲定由她担纲。

媒体评价：

该片维持了李安一贯的稳健、徐缓的风格，用细腻流畅的表现手法讲述了一段发生在美国内战时期的故事。场景设置与时代背景，使得这部电影比起他以往的片子要显得场面壮阔、气势磅礴。（新浪娱乐评）

该片大胆到去表现南北战争时期的场景和故事，导演李安着重描绘感情间的纠葛。该片在置景和语言的考究上都很下工夫，其细致程度并不亚于《理性与感性》。该片是含蓄的，这种含蓄使其变得平常，而且情节也易于接受。但该片却缺乏应有的明显的说教成分，重点放在了感情纠葛和人物的性格转变上，可以说是战争环境下的一个人的成长史。《与魔鬼共骑》并不算是一部成功的作品，而它本来凌厉的锋芒也被后来的《卧虎藏龙》所掩盖。但是，《与魔鬼共骑》之于李安，之于整个美国电影的发展都是有深远含义的。这是李安最大胆的尝试，对于政治体制的批判和对于美国历史的冷眼分析，远远比以同性恋作为噱头拍摄一个爱情故事更为犀利、尖刻。（编剧王之军评）

图书摘录：

李安的美国内战片，讲1862年一群同情南方的青年组织起来，袭击北方军的堡垒。歌手珠尔首次登上银幕，扮演年轻寡妇，表现可嘉。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Probably only a non-American could make this movie
可能只有非美国人才能拍这部电影

《无因的反叛》是一部由尼古拉斯·雷执导，詹姆斯·迪恩，娜塔利·伍德，萨尔·米涅奥，科里·艾伦主演的剧情片。
该片讲述了三个被家庭拒绝的孩子吉米、朱迪、柏拉图在24小时之内的一场反叛悲剧。

其它信息：

1955彩色片（宽银幕）111分钟
美国华纳兄弟影片公司摄制

英文简介：

A rebellious young man with a troubled past comes to a new town, finding friends and enemies.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个叛逆的年轻人带着一段混乱的过去来到一个新的城市，寻找朋友和敌人。
[/toggle]

获奖记录：

第28届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 萨尔·米涅奥
第28届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 娜塔莉·伍德
第28届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 尼古拉斯·雷

剧照欣赏：

1 的 13

最火台词：

Jim Stark: You’re tearing me apart!

（全部台词）

电影故事：

复活节之夜，三个徘徊街头的少年被抓进警局——吉姆因与人打架刚和父母避难至此，他恨透了“马戏团”似的家而宿醉不归；茱迪出走是因为父亲动辄骂她“婊子”，还不准她抹口红出去狂欢；普拉托射杀了邻家狗，他甚至准备好了坐电椅。翌日，吉姆来到新学校，才发现普拉托、茱迪，还有中学生帮会头子布兹都是同学。大家到天文馆参观。面对解说员对地球未来冷漠的预言，普拉托忽然问：“世界末日是不是在晚上？”吉姆答道：“不，在清晨来临。”吉姆受到布兹的挑战，被逼与他在悬崖上飚车决斗。凄冷的月光下，布兹失控坠落山崖。父母们闻听此事，无不怯懦地推卸责任。三个孩子躲进一间废弃大屋里，憧憬未来。而等待他们的却是警察的无情射杀。普拉托死在了吉姆怀中，在清晨，世界末日来临的时候。

权威点评：

本片被誉为电影版的《麦田守望者》，是20世纪50年代美国反主流文化“垮掉的一代”的代表作品。雷伊以异乎寻常的尖锐观察刻画了日常生活的苦恼，以及既定体制加诸个人脆弱心灵的无名痛苦。雷伊曾说：“一个圆满生命的追寻过程—矛盾的—必然是孤独的。”导演雷伊也因此被法国《电影手册》评价为“浮士德式的艺术家”。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 为追求整体的真实性，制作人员请来了一个真正的黑社会成员弗兰克·玛左拉担任武打场面的技术指导。
• 迪恩经常在雷家里进行排练。为了让迪恩能表演得更加自然，雷按照自家屋子的布置安排斯达克家的起居室。
• 在吉米和巴兹执刀打斗那一段，演员使用了真正的弹簧折刀，并在外衣里穿了软盔甲作为保护。
• 原本是为马龙·白兰度度身订做，1947年马龙·白兰度试演过片段，但因白兰度不愿与制片方签署一份有效期长达7年的合约而拒绝出演该片的男主角。
• 吉米父亲穿着围裙的戏来自编剧的亲身经历。
• 影片上映前，24岁的主演詹姆斯·迪恩，反叛的青年精神偶像因在高速公路上超速抢行而丧生。

穿帮镜头

1. 吉米将他的右手伸进窗户，但下一个镜头却是他的左手在拧收音机的旋钮。
2. 当吉米在警察局被审讯时，在所有演员头顶上的一面镜子清晰地照出一个话筒吊杆。

幕后制作：

灵感和剧本
《无因的反抗》的灵感来自两个方面，一是尼古拉斯·雷对自己身为父亲的职责有极为痛苦的感受；二是斯坦恩对自己身为人子则有着极度的愤怒。但是这部影片的视点最终放在了少年人身上。影片的故事则由导演尼古拉斯·雷亲自上街头和少年帮派搭仙闲聊而来。具体的想法来自报刊杂志，跟孩子、警察、家长交谈的结果。在诸多来源现实的故事收集完毕之后（编剧斯图尔特·斯坦恩也曾到警察局少年组观察），诞生了这个故事。
其中在天文馆中的“校外教学”这一段戏，斯坦恩加入编剧，因为华纳公司原先派来的两位编剧都没有能表现出这场戏中的“宇宙感”，仅仅将天文馆当作一个场地而被雷伊劝退了。在斯坦恩的剧本中，天文馆放映的科教片有着强烈的象征意味，昭示着最后的悲剧。
拍摄过程
影片开拍的头三天用黑白胶片，之后改为彩色胶片拍摄。一种官方说法是：福克斯公司却收回了刚获得的采用clnemascope技术的摄影机，华纳公司决定自行采用彩色clnemascope技术来拍摄该片，之前这个技术一直用在史诗电影中。另一种传奇说法是，因为詹姆斯·迪恩在黑白片中的造型比较“鲁钝”，必须穿咖啡色外套并戴上眼镜，改为彩色拍摄后他的形象立即突出。

媒体评价：

《无因的反叛》是一部正视青少年问题的经典影片，它真切地描写出美国青年“垮掉的一代”的思想混乱状态，由此成为反映二战后美国年轻人的杰作，具有深远的现实意义，整部影片充斥着叛逆，深刻的表现了青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。这部讲述时代青年故事的剧情片成为同时期同类影片的标准.而詹姆斯·迪恩身上那种叛逆呈现出了一个时代躁动的脉搏。尼古拉斯·雷以其高级电影化的导演技巧成就了这部既紧张刺激又气质暧昧的家庭情节剧（《电影评介》、时光网、雅虎综合、《西部皮革》评）。

《无因的反叛》的故事和场面看上去并不算精彩，但是它极为真实的表现出了“迷惘一代”青年们之间的问题，那些真实可信的素材使它既具有纪录片的警示价值，也具有B级片震撼人心的力量。它是二十世纪五十年代美国苦闷孩子们一次电影化的探讨，导演拍摄了一个邻家正常的孩子即将失控的故事，他用了大量的隐喻手法：吉米的大红夹克和黑色小汽车象征了反叛；柏拉图两只袜子两种颜色象征着迷惘。电影中的青少年对自我产生了怀疑，对社会价值观产生了怀疑。“反叛”不应该被责备，应该被责备的反而是从陈腐价值体系的观点看来的“无因”。男主角的压抑感来源于他的父亲（不能给予吉米男子气概的象征），这似乎是一个不成问题的问题，使得他的反叛也成了无因的反叛，但正是这无因的抗议才更为深刻的加强了控诉的力度（斯图尔特·斯特恩、埃尔文·舒尔曼、厄内斯特·哈勒评）。

影史钩沉：

• 尼古拉斯·雷在好莱坞是以大胆闻名，1955年的[无因的反叛]是他名气最大的一部影片。为了力求真实，传说他曾经专门打入洛杉矶的街头党去体验生活；还邀请好莱坞的问题演员弗兰克·马佐拉加入剧组，以传授主角们刀子的玩法。
• 1955年9月30日，詹姆斯·迪恩驾驶着他的爱车保时捷由洛杉矶出发至萨利纳斯。两小时后，在46号和41号高速公路交叉口，詹姆斯的车以130码的速度撞上一辆福特，不幸身亡。其实之前迪恩在行至惠勒里奇时，刚被警察开了一张“限速55码，超速至65码”的罚单。
• 1955年，娜塔利·伍德试镜[无因的反叛]，但导演尼古拉斯·雷觉得她看上去太乖，不适合演女混混。之后，娜塔利和几个朋友不幸酒驾撞车，但她说：“医生说我是个该死的问题青年，现在我能演了吗？”最终她凭借这部电影拿到了第一个奥斯卡提名，并被称为“美国最美丽的少女”。 ​​​​ ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片描述50年代青少年的叛逆心理，主角因跟长辈有代沟而内心孤单，于是通过飙车寻求刺激。在现代人看来，他们的反叛似乎很温和，比如主角居然穿着西装(现在别说是青少年，连白领都未必穿得那么正规)，但影片反映的精神却没有过时，而且对于每一代青少年都有对应点。（周黎明《西片碟中碟》）

《不羁的天空》是美国新线电影公司出品的剧情片，由格斯·范·桑特执导，瑞弗·菲尼克斯、基努·李维斯主演。该片于1991年9月29日在美国上映。
影片讲述了两个出身截然不同却同样沦为下层男妓的年轻人的故事。

获奖情况：

第48届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 格斯·范·桑特
第48届威尼斯电影节 沃尔皮杯 最佳男演员 瑞凡·菲尼克斯
第16届多伦多国际电影节 国际影评人奖 格斯·范·桑特
第7届 美国独立精神奖 最佳电影音乐 Bill Stafford

英文简介：

Two best friends living on the streets of Portland as hustlers embark on a journey of self discovery and find their relationship stumbling along the way.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个生活在波特兰街头的好朋友，作为一个骗子，踏上了自我发现的旅程，发现他们的关系一路跌跌撞撞。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 8

电影故事：

迈可是个20岁出头的青年，破碎的家庭和受暴力威胁的童年记忆，使他很小就逃离出来，流浪、吸毒，并以应召维生。21岁的史考特也是个男妓，但他下海并不是因为生活困顿，而是为了反抗有钱有势的父亲。史考特陪伴迈可，从美国的波特兰、西雅图、爱荷华，一路流浪到意大利，帮助他重回亲情怀抱。但是，母亲还没有找到，史考特就带着一见钟情的农场主女儿回国了。当迈克回到波特兰时，看见衣着讲究的史考特正走进一家高级餐馆。原来史考特的父亲去世了，留给他一大笔遗产。迈克又走在爱达荷的公路上，他感到一阵困乏，便倒下了……

权威点评：

《我自己的爱达荷》描写了一个临时凑合的小共同体——它在传统的家庭观念崩溃后必然发生变化并令人产生空虚的感觉。影片是由无数个人的梦想、回忆和幻觉组成的令人眼花缭乱的混合体。在影片的开头和结尾，迈可筋疲力尽地走在爱达荷的黄砖路上，想象着母亲像个仙女似的穿着雪白的衣裙轻轻把自己搂在怀里。但这终究是一个永远不能实现的、虚假的美国梦幻。影片至少有两点使大制片公司为之不安：一是影片毫不掩饰的同性恋色情狂主题；二是大段运用莎士比亚名剧《亨利四世》中的台词。导演还承认受到了奥逊·威尔斯1966年关于福斯泰夫的影片《午夜钟声》的启发。

幕后花絮：

• 该片名字来自于B-52演唱的一首歌。
• 拍摄期间，影片中的许多演员，包括瑞弗·菲尼克斯、基努·李维斯等都搬进了导演格斯·范·桑特在波特兰的房子住。他们的举动对范·桑特造成了极大困扰，最后他不得不搬到一个朋友那里暂住，以便能睡个好觉。
• 片中旅店的门房是导演格斯·范·桑特演的。
• 片中主角的名字麦克和斯考特来自于2个真实的男妓，格斯·范·桑特写剧本时遇上了他们，就用了他们的名字。
• 在营火边瑞弗·菲尼克斯向基努·李维斯表白那段台词是瑞弗·菲尼克斯自己写的。

幕后制作：

在20世纪70年代，格斯·范·桑特就开始根据莎士比亚的《亨利四世》（第一、二卷）和《亨利五世》着手创作该片剧本，后来他看到了约翰·瑞奇（John Rechy）于1963年出版的小说《City of Night》，发现书中对街头男妓的描写比自己更胜一筹，于是将剧本搁置了多年。
1988年，正在剪辑《邪恶的夜晚》的范·桑特邂逅了一位名叫迈克尔·帕克（Michael Parker）的街头男妓，后者激发出范·桑特的创作灵感，并成为影片主人公麦克的人物原型，帕克还有个名叫斯科特的同行好友，范·桑特在剧本中将其塑造成富家子弟，并赋予其波特兰街头男妓的风格。
在为该片收集资料时，范·桑特遇见了一位患有嗜睡症的男子，于是想到让片中麦克总是昏昏欲睡。在20世纪福克斯公司的一位主管看过剧本之后，范·桑特将片中对白改得更现代化。
因为该片的同性恋主题可能引起争议，所以起初没有制片商愿意投拍该片。在两位主演菲尼克斯和里维斯签约之后，有人愿意出资200万美元投拍该片，可由于菲尼克斯要出演《索男撒错网》，范·桑特不得不延缓拍摄长达9个月，导致投资意向告吹。制作人罗莉·帕克随即四处寻求合作方，最终新线电影公司同意拿出250万美元支持范·桑特的拍摄计划。
基努所扮演的斯考特的一些对白元素出自于从莎士比亚的戏剧《亨利四世》的第一、二部分及《亨利五世》。其他演员的台词有些也是直接取自戏剧对白。

媒体评价：

• 范·桑特以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性 。（腾讯娱乐评）
• 该片有力地说明了美国社会贫富的两极分化，增加了些许政治意义 。（《公路电影 现代性、类型与文化价值观》评）通过片中角色的生命历程揭示出男妓现象背后的社会问题和伦理道德问题 。（《性的生理心理与文化》评）
• 该片探讨的是成长与蜕变的主题。（《光影传奇 第10放映室》评）讲述了对归属感的永恒寻求，以及灵魂的孤寂风景。（《华盛顿邮报》影评家德松·豪评）
• 该片景色优美，画面艺术，音乐悠扬，令人神往。透过该片，观众可以体察到导演对主人公的悲悯情怀。（南海网评）

影史钩沉：

1990年[我自己的爱达荷]开拍前，瑞凡·菲尼克斯的经纪人拒绝将影片剧本的初版给他看，于是基努·里维斯不得不骑着摩托车，从加拿大赶到菲尼克斯所在的弗洛里达州盖恩斯维尔县的家中，人肉快递给他，而这辆诺顿后来也出现在了电影里。（看电影杂志）

图书摘录：

英年早逝的里弗·菲尼克斯和基努·李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影，编导以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道，在以“同是天涯沦落人”为主题的同类电影中显出相当高的可观性。麦克和史考特都是沦落街头的男妓，但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。麦克充满破碎的童年回忆，爱德荷的农田映象时常盘踞他的脑海，心只想寻找失散多年的母亲;史考特的父亲却是波特兰市的市长，他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利，旅途中结识了各式人等，经历了生活中的苦与乐，最后因不同的命运而分手。（周黎明《西片碟中碟》）

站长点评：

“我自己的爱达荷 “是什么意思？
“男人的一半是女人”又是什么意思？
“男人的一半还是男人”又又是什么意思？
补充：戈达尔《女人就是女人》又又又是什么意思？

《油脂》是由兰德尔·克莱泽执导，约翰·特拉沃尔塔、奥莉维亚·纽顿-约翰领衔主演的爱情歌舞片。
影片讲述了澳大利亚姑娘桑迪与学校“硬汉帮”老大丹尼之间颇为曲折的爱情故事。该片于1978年6月16日在美国上映。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) John Farrar
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）Barry Gibb John Farrar
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）奥莉维亚·纽顿·约翰
第36届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）约翰·特拉沃塔

英文简介：

Good girl Sandy and greaser Danny fell in love over the summer. When they unexpectedly discover they’re now in the same high school, will they be able to rekindle their romance?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
好女孩桑迪和丹尼在夏天坠入爱河。当他们意外地发现自己现在在同一所高中时，他们能重新燃起他们的浪漫吗？
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

花絮：

• 片中的丹尼最初应该由亨利·温克尔扮演，但由于丹尼的角色同他以往扮演的角色如出一辙，于是温克尔最终放弃。
• 苏珊·戴伊和德博拉·拉芬曾是桑迪角色的最初人选，其中的苏珊·戴伊因经济人的劝阻而放弃。
• 露西·阿纳兹曾是里佐角色的最初人选，但她的母亲露西·鲍尔拒绝让她到派拉蒙公司试镜。
• 由于拉链意外破损，奥莉维亚·纽顿-约翰在最后一场戏中不得不穿上被缝死的裤子。
• 为了让约翰·特拉沃尔塔的身材显得高些，杰夫·科纳韦不得不将身体微屈。
• 虽然影片以中学为背景，但几乎所有演员都超过了中学生的年龄。
• 曾考虑由凯瑞·费雪扮演里佐。
• 《油脂》的拍摄成本仅有600万美元。真正的埃尔维斯·普雷斯利死于里佐在弗朗西的卧室中唱起埃尔
• 维斯的拍摄当天。
• 舞蹈比赛的一段在夏季拍摄，当时学校已经放假，体育馆没有空调，而且为了控制光线必须将门紧闭，于是当时的现场如同蒸笼，刚拍摄完一场，就有临时演员中暑退出。
• 导演兰德尔·克莱泽曾执导一场肯尼基同里佐争吵的戏，但由于与影片风格不一致而被剪掉。

穿帮：

餐馆中的点唱机生产于1973年，而影片的故事发生于1959年。

幕后制作：

创作背景
《油脂》最初是一部诞生于车库里的带有实验性质的摇滚音乐剧，由美国作曲家吉姆·雅克伯斯和沃伦·卡塞创作于1971年。剧名以20世纪50年代美国工人阶级出身的青少年亚文化油脂者命名，借以形容当时时尚达人的 “油光粉面”。1972年2月14日情人节在曼哈顿东区的外百老汇剧院首演，而后正式登上百老汇舞台，连演3388场 [6] 。

媒体评价：

《油脂》的故事情节没什么太大的新意，精彩的是随情节而展开的迪斯科舞蹈和众多好听的流行音乐。约翰·特拉沃尔塔在影片中身手矫捷，能歌善舞，活力四射，精彩的舞蹈表现丝毫不输给专业的舞蹈演员 。（新浪娱乐评）

影片重造了20世纪50年代好莱坞黄金时期的那段青葱岁月，音乐非常的动人。唯一的问题就是演员在片中的扮相太成熟了一点，本来应该是十六七岁的形象，看上去却已经有了二十好几，这样的teens装扮让人觉得有点不自在 。（《芝加哥太阳时报》评）

图书摘录：

根据百老汇走红舞台剧改编，讲述1950年代青少年的爱情故事。澳大利亚姑娘桑迪在去美国游览时在海边偶遇丹尼并一见钟情。假期很快结束了，心碎的桑迪同丹尼在沙滩上吻别后就要踏上归途。但上帝之手改变了两个年轻人的命运，桑迪的父母决定移居美国，而桑迪发现自己居然和丹尼在同一所学校就读。但在校的丹尼跟在海滩上认识的那个丹尼截然不同，而桑迪正统而拘谨的处事方式也与这个校园格格不入。
1982年的续集由米雪尔·菲弗主演，但故事较弱（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best (and most enjoyable) musicals!
最好的（也是最令人愉快的）音乐剧之一！