《燕尾蝶》是由岩井俊二执导，三上博史、恰拉、伊藤步等领衔主演。
影片讲述了一个名叫凤蝶的少女在“元都”和几名“元盗”的经历。

获奖情况：

第20届日本电影学院奖 话题奖 最具话题影片奖
第20届日本电影学院奖 最佳影片(提名)
第20届日本电影学院奖 最佳女主角(提名) 恰拉
第20届日本电影学院奖 最佳女配角(提名) 伊藤步
第20届日本电影学院奖 最佳摄影(提名) 筱田升

英文简介：

The struggles of a group of immigrant outcasts living in an alternative-future, xenophobic Japanese metropolis.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一群移民被排斥在另一个未来、仇外的日本大都市的挣扎。
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剧照欣赏：

1 的 4

电影故事：

经济鼎盛时期，大量外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂，并给它起名为“元都”。日本人却痛恨这个名字，就管这些移民叫“元盗”。母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了她，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的汽车修理站，结识了飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶，闻讯赶来的阿龙失手将此人打死，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带。磁带的主人、黑社会首领刘梁魁开始派手下追杀飞鸿、固力果……

权威点评：

影片讲述一个少女成长和暗恋的故事，一对情人渴望飞行但最终因虚幻的飞行而酿成悲剧，以及许多人在飞行幻觉中丧命的故事。影片中，三条故事线复杂有机地交织在一起，而且所有细节都互为暗示或因果，人物相互关联，情节环环相扣，充分展示了导演岩井俊二高超的叙事技巧。同时，岩井俊二以一种高度风格化、充满诗意的视听语言，编织出这个现代寓言。影片杂糅了青春片、黑帮枪战片、甚至音乐片的元素，将现实与超现实的情境、梦想与回忆、行动与心理充分融为一体。全片充满了令人眼花缭乱的事件和动作，却以燕尾蝶和歌曲《My Way》为象征自始至终保持了一种整体的浓郁哀婉的抒情氛围。

幕后花絮：

• 摄制组原本打算把百分之八十的戏放到国外取景拍摄，但由于拍摄许可等问题，最终本片几乎全部在日本本土拍摄而成。岩井还曾计划去香港拍“元都”外景，在影片正式开拍前一个月才撤销原计划。影片完成后，岩井十分庆幸自己当时做出了正确的决定。
• 片中经常出现的青空旧货铺是在千叶县一个住宅区空地上搭建的布景。
• 《MY WAY》这首歌用的是弗兰克·辛纳特拉演唱的原版。当时，坚持用原版的岩井和制作人河井真也发生了争执。最后河井让了步，摄制组花了数倍的费用购买了原版使用权。

影片评价：

《燕尾蝶》中虚构的日本元都这座城市，其实这就是东京的缩影。影片以古力果和凤蝶两个女生截然不同的命运成为电影的主线，勾勒出元都的移民众生相，镜头中展现的是一个混沌的世界，但岩井俊二保留了人物爱的纯真，两个女人在元都中和众多元盗打交道，凤蝶靠的是待人的真诚，而古力果凭借的是八面玲珑的交际手段。飞鸿、刘梁魁、猫浮、狼朗等一众人物都与两个女生有或多或少的联系。电影描述的是一个底层的社会，所以镜头中展现的场景都比较杂乱，甚至可以用脏来形容，影片的色调偏黄，时时都有一种落日余晖的感觉，这部电影美学的矛盾性也由此体现出来，场景杂乱，但色调优美。人物干的都是违法乱纪的勾当，但他们的命运却值得同情，能把这样矛盾的主题揉入这部影片，岩井俊二的功力非同凡响。总之，你很难想象唯美的《情书》和脏乱的《燕尾蝶》是出自一个导演之手，并且都在各自的领域达到了一种极高的水准。

英语短评精选：

Two hours a dream
两小时一个梦

背景图片：

雪肤红唇长腿，虽然只是跑个龙套不过好美啊~~~~~特想买条这样的裙子 (已注销)

这姿势太销魂了 (已注销)

我是女的。。然后鼻血。。 (milky)

美得不可方物 (懒)

像一幅油画 (Roargogogo)

《花与爱丽丝》是由Rockwell Eyes制作、东宝发行的135分钟的青春喜剧影片。该片由岩井俊二自编自导，铃木杏、苍井优、郭智博、广末凉子、阿部宽等主演，于2004年3月13日在日本上映。
该片讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。

英文简介：

When two best friends develop a crush on the same boy, they develop a plan to trick him into dating them.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
当两个最好的朋友爱上同一个男孩时，他们会想出一个计划，诱使他和他们约会。
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获奖记录：

2004年日本电影专业大奖最佳女主角

剧照欣赏：

1 的 6

电影故事：

少女花与爱丽丝是一对亲密好友，两人性格迥异，爱丽丝活泼好动，见爱就追，花则天性害羞，甚至不敢同喜欢的男生讲话。每天陪着好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的男生时，花也喜欢上了经常与那男生结伴同行的宫本。不久，她们一同考上了向往已久的高校。花想方设法地加入相声社团，希望能离爱慕的学长宫本更近一点。某天，宫本正痴迷于相声剧本，不巧撞上铁门出现短暂失忆。恰逢此时，花急中生智不曾多想，对刚醒来的宫本撒了一个不算严重但祸害无穷的谎：“我是你的女朋友，是你曾表白过的女生。”自此，两人开始谈起了伪恋爱，随着谎言越来越多，越无法收场，花只好把爱丽丝拉扯进来并称爱丽丝是宫本的前女友。花一手编剧的剧情似乎并不能按照她的意愿发展，而是向着有趣的方向而去。

权威点评：

影片的风格依旧细致唯美，导演岩井俊二依旧对人物的纤细感受及充满透明感觉的纯净影像把控的十分到位。题材设置上，以两名少女与一名少年之间的三角恋情展开描绘，本无新意，但因“记忆丧失”这个小环节，使得情节得以巧妙的发展。两个女孩在经历着荒唐谬误的三角恋情过程中，渐渐变得互相体谅、变得成熟，她们之间的友谊也更加坚不可摧。而情感的部分则是朦胧而来，朦胧而去。一开始就注定没有结果的恋情简直让人怀疑这能否称得上“爱”。不过这也最为接近青春期的爱情体验——短暂、易碎，而又让人回味。

幕后花絮：

• 《花与爱丽丝》是在很特别的情况下制作的。一开始只是准备拍部短片，但导演突然想到“记忆丧失”这个主意，然后就写了个剧本拍出了电影。
• 在选角方面，一开始并没有想到要找苍井优，后来收到她的演员履历表，发现这个女孩不但会演戏，竟然还会跳芭蕾，有点深奥。后来召开新闻发布会，私底下她会告诉导演哪个记者戴着假头套。
• 最开始写的剧本其实是《花与爱丽丝杀人事件》，导演希望能够把这个故事也拍出来。因为剧本写完的那天，摄影师筱田升正好去世。
• 《花与爱丽丝》原先是在互联网上播出的系列短篇，分别由三个独立又具关联的短章。不久后，岩井导演将之融合加工，将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的影院作品。

幕后制作：

题材主题
该片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本身可说并无新意。但是对于岩井俊二将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。
这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节。
这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。
画面风格
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。

影片评价：

《花与爱丽丝》触碰到了人人都经历过的青春期的情感。导演岩井是伟大的商人，青春在他的手里是最紧俏的商品，比情色和杀戮更为畅销。逝去的永远是不朽的，他懂得用各种手段将青春包装得美轮美奂。岩井的电影风格永远那样细腻唯美，在他影片中的主人公往往纤细敏感，具有透明而纯真的原始质朴，哪怕最邪恶的人都能被他朦胧的诗般故事撩动脆弱的心弦。
两个女孩在经历着荒唐谬误的三角恋情过程中，渐渐变得互相体谅、变得成熟，她们之间的友谊也更加坚不可摧。少女编织的恋情从一开始就注定没有结果，爱情朦胧而来并朦胧着离开，甚至让人怀疑那是否是爱。但就是这种混沌的感觉才最为真实，最为接近青春期的爱情体验——短暂、易碎，而又让人回味。剧中的主人公花与爱丽丝，二人清纯秀美的外表和青涩的表演保证了影片的感人指数。
电影延续了岩井作品一贯的青春主题和唯美清爽的感觉，不过《花与爱丽丝》中少了些许幽怨的惆怅，多了一丝对青春的歌颂和友情的珍惜，也算是一次小突破。（新浪网评）

《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。
故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。

电影看点：

弱者送给弱者的一刀

英文简介：

Based on a true story, primarily on a conflict between two youth gangs, a 14-year-old boy’s girlfriend conflicts with the head of one gang for an unclear reason, until finally the conflict comes to a violent climax.
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根据一个真实的故事，主要是两个青年团伙之间的冲突，一个14岁男孩的女朋友与一个团伙的头目发生冲突，原因不明，直到冲突最终达到暴力高潮。
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电影看点：

一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

获奖情况：

·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

剧照欣赏：

1 的 4

影片评价：

时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评）
和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评）
《牯岭街少年杀人事件》从这个角度看，目的在“溯旧”而非“怀旧”，杨德昌仍然是一位相当知性化的创作者，他企图从旧日经验中，寻取一个属于九O年代的历史批评观点，事实上，在整部电影中的风格导向上仍然保持相当适度的距离和客观性。（搜狐娱乐评）

《神秘肌肤》是由格雷格·阿拉基执导的剧情片，约瑟夫·高登-莱维特、布拉迪·科贝主演。
该片讲述了两个男孩子与棒球教练之间的关系，以及他们为了寻求爱与理解选择了不同道路的故事。

英文简介：

A teenage hustler and a young man obsessed with alien abductions cross paths, together discovering a horrible, liberating truth.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个十几岁的骗子和一个痴迷于外星人绑架的年轻人走到了一起，发现了一个可怕的、解放的真相。
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出品：

美国、荷兰（2004）/彩色

获奖记录：

2005年西雅图国际电影节最佳男演员奖、最佳导演奖
2006年美国独立电影奖最佳导演提名

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Neil: [narration voice-over] And as we sat there listening to the carolers, I wanted to tell Brian it was over now and everything would be okay. But that was a lie, plus, I couldn’t speak anyway. I wish there was some way for us to go back and undo the past. But there wasn’t. There was nothing we could do. So I just stayed silent and trying to telepathically communicate how sorry I was about what had happened. And I thought of all the grief and sadness and fucked up suffering in the world, and it made me want to escape. I wished with all my heart that we could just leave this world behind. Rise like two angels in the night and magically… disappear.

机器翻译：尼尔：（旁白）当我们坐在那里听颂歌时，我想告诉布莱恩一切都结束了，一切都会好起来的。但那是个谎言，而且我无论如何都不会说话。我希望我们能有办法回到过去。但事实并非如此。我们无能为力。所以我只是保持沉默，试图用心灵感应的方式表达我对所发生的事情的歉意。我想到了世界上所有的悲伤和折磨，这让我想逃离。我衷心希望我们能把这个世界抛在身后。像两个天使一样在夜里升起，神奇地。。。消失（全部台词）

电影故事：

剧情以两个小男孩的童年时期开始。布莱恩八岁时被球队教练强奸，并且从此留下了挥之不去的心理阴影，这成了他心中永远的梦。而另外一位男孩尼尔八岁时被教练带回家诱奸，教练扭曲了尼尔的认知，这对尼尔的影响是从此让他沉溺于这样的同性游戏中，并且成了家乡小镇的一名同性恋男妓。历经辗转，十年之后两个少年在圣诞夜再次相遇。尼尔向他讲述了当年的真实情况……

权威点评：

《神秘肌肤》是2005年上映的一部以儿童性侵犯为题材的电影。是美国独立制片导演格雷格·阿拉基暌违已久之作，改编自1995年斯考特·海姆的畅销同名原著，影片以诗意化的丰富影像、流畅的叙事手法，处理极具争议性的同性恋议题中的禁忌以及男童性侵害问题，在威尼斯及多伦多影展上映时引发了争论。在伦理道德的现实面前，引发人们对儿童保护的沉重反思。影片的配乐是一大亮点，痛苦的回忆一经闪现，便会响起Shoegazing，当然还有Slowdive、Ride、Cocteau Twins，甚至是Sigur Ros，这些白色噪音随着电影情节反馈回响，有时如超写实的绝美天籁，有时如主角内心的低鸣共语。

《你妈妈也一样》是由阿方索·卡隆执导的一部剧情片，盖尔·加西亚·贝纳尔、玛丽亚·亚拉、迭戈·鲁纳等主演，于2001年上映。
该片讲述了墨西哥城里的两个家庭背景相去甚远的死党朱里奥和泰诺可和美貌少妇路易莎一起寻找“天堂之门”的一段旅程。

英文简介：

In Mexico, two teenage boys and an attractive older woman embark on a road trip and learn a thing or two about life, friendship, sex, and each other.（详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在墨西哥，两个十几岁的男孩和一个迷人的年长女人开始了一次公路旅行，学习了一些关于生活、友谊、性和彼此的东西。
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获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 杰出技术贡献奖 阿方索·卡隆 / 卡洛斯·卡隆
第58届威尼斯电影节 马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆

电影故事：

泰诺克和胡利奥是两个即将进入大学的墨西哥少年。他们出身于中产阶级家庭，像许多青春期的少年一样，他们沉迷于毒品和性爱之中。在一次家庭聚会上，俩人认识了西班牙女青年露伊莎。为了“泡”她，俩人胡编了一个让人神往的海滩——“天堂之门”。没想到，正陷入与男友分离之苦的露伊莎信以为真，邀二人一同前往。于是，三人踏上了去往“天堂之门”的旅程。一路上，三人的关系不断生出波折，泰诺克和胡利奥脆弱的友谊也经受着考验。无意中，他们真的找到了一片宁静美丽的海滩！海滩上的几日，拉近了彼此的距离。而露伊莎则永远地留了下来，从此在泰诺克和胡利奥的生活中消失……

权威点评：

影片直接而大胆地表现了两个少年青涩而简单的不羁时光。简单，可以说是本片最大的魅力。两个少年简单的情感（性爱是他们惟一重要的生活），简单的事件（为泡妞一起旅行），纪实方式与文学化（旁白）简单混合……两个少年不谙世事的幼稚冲动与纯净的海滩似乎具有了一种同构的象征性。而露伊莎则是感情的另一面，她陷入了纠葛的情感，希望在泰诺克和胡利奥的生活中找到简单的答案。但不经意闪过的社会景象（贫穷、政治、学生运动）似乎又预示了泰诺克和胡利奥最终也逃不脱被社会复杂化的危险。

影片评价：

《你妈妈也一样》与其说是一部“爱情片”，不如说是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，观众看到了墨西哥的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏（时光网评）。
《你妈妈也一样》不仅仅是一部青春电影，它有着更深厚的人文关怀的底蕴。它揭示了主体在命运转折处不自觉地发掘自我，找寻身份，理解自我、他人与世界，最终确立个体尊严与生命价值的过程，影片的相应基调是沉痛与哀婉的，作者对片中的两位少年还透着些许嘲讽之意，最终的结局表达了人生中黑色幽默式的荒诞。作者通过影片传达和宣扬一种墨西哥民族的自决性和文化身份的独立性，形式上最突出的特点就是全片始终贯穿着冷静、客观的第三人称男声画外旁白，它代表了全知全能的作者视点，旁白在影片中有独到的运用，创造了一种类似于小说叙事但又充分电影化的叙事风格（《当代电影》评）。

图书摘录：

影片以两名十七八岁的少年跟一个28岁已婚妇女的互相勾引为主线，带出了青春的燥动、成长的烦恼、人生意义的探索等命题。两少年的性爱启蒙只是表层，影片还同时暗示着个国家的成长。编导认为墨西哥作为一个国家也处于青少年时期，正在寻找成年的感觉影片通过沿途所见的“琐碎”小事，用两三个貌似不经意的镜头，反映出组成社会全貌的“一砖一瓦”。影片有着明显的新浪潮痕迹，剧情跟特吕弗的《朱尔和杰姆》相似。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

This is far from a teen sex comedy
这可不是青少年性喜剧

扩展阅读：

电影《你妈妈也一样》插曲 – 西班牙语歌曲《Si No Te Hubieras Ido》

《阳光灿烂的日子》是1993年出品、1995上映的一部电影，本片是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编 [1] 。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。
该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里匿的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。

电影看点：

对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代
青少年感情的骚动，让姜文拍得如此妩媚动人
自信得近乎狂妄——摄影机活动大胆琉璃，色彩明艳夺目，欲望的投射理直气壮，少男少女的身体更是目中无人地散发着青春……
一场华丽的意淫

英文简介：

A story of four teenagers during Cultural Revolution in Beijing.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
北京文革时期四个青少年的故事。
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出品：

中国（1994）/彩色

获奖记录：

·第五十一届威尼斯国际电影节最佳男演员奖
·第三十三届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等四项大奖
·第八届新加坡国际电影节最佳男主角奖

剧照欣赏：

1 的 5

电影故事：

20世纪70年代初的北京，大人们忙着“闹革命”，学校不上课，孩子们没人管。这群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，度过自己的青春。马小军的嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁。一天，他进了一家，看到墙上挂着一张泳装女孩的照片。他立即喜欢上了她。后来竟然真的认识了这个名叫米兰的女孩。可米兰根本不拿他当大人看，她喜欢大院里的孩子头刘忆苦。马小军在“老莫”找茬儿跟刘忆苦打了一架，可事后仍然还是哥们儿。就这样，他们在混沌中各自长大了。

权威点评：

影片《阳光灿烂的日子》是导演姜文于1994年初执导筒就亮出的不凡之作。有很多人拿它与意大利导演朱佩赛·托尔那托雷的《新天堂电影院》以及特吕弗的《四百下》相比较。《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，无论是在原著中或是在影片里，颠覆规范都成为一种被渲染和夸大的快意。革命歌曲在这部电影中所占的比重十分巨大，它几乎和郭文景创作的几个主题音乐交映生辉。

幕后花絮：

关于这部电影，有两个不得不提的人：郭文景和顾长宁。郭文景是现任中央音乐学院作曲系主任。片中由他谱写的主题音乐由前中央乐团演奏，担任独唱的是藏族歌唱家泽那卓玛。顾长宁则凭借本片一举获得第33届台湾金马奖的最佳音效奖。

参考资料：

顶部彩色的电影摘要：1996年柏林电影节影后·萧芳芳，影评人·黄爱玲

剧情片<周末狂欢2011>由杰克·奥康奈尔、扎威·阿什顿、艾米丽·巴克雷主演。该片讲述了1990年代，狂欢、享乐主义大行其道，为组织者们带来了财富的同时，也让他们看到了社会的阴暗面。主人公马特和迪伦之间的关系渐渐变得疏远，金钱和欲望开始摧毁他们的友谊，他们不得不开始质疑自己曾经的理想。

英文简介：

Five friends spend one lost weekend in a mix of music, love and club culture.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
五个朋友在音乐、爱情和俱乐部文化的混合中度过了一个失落的周末。
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出品：

英国（1999）/彩色

电影故事：

英国卡迪夫。5个要好的朋友——基普，超市售货员，自称是一个性爱偏执狂，总担心自己阳痿；露露，基普的女朋友，在男人身上没有找到过乐趣；妮娜，很讨厌自己在快餐店的工作，而她的男朋友库普，唱片店售货员，总是梦想自己是一个最伟大的饶舌DJ；莫夫，只有在音乐中才能找到快乐的同性恋。星期五的晚上，5个年轻人聚在一起，从一处到另一处，参加属于年轻人的周末狂欢。喝酒、吸毒、狂舞、做爱……他们用行动告诉自己的父辈，什么才是属于他们的生活……

权威点评：

有评论把本片与《猜火车》相提并论。两部影片的相同之处就在于，它们都体现了90年代青年电影创作者非常流行的，以吸毒后的致幻感（“飞”的感觉）来呈现现实生活的手段。在这种感觉中，现实和幻想没有了界限，人似乎同时生活在两种状态中。因此，影片随意插入的想象场景与现实场景毫无分别地并列在一起。人、声音和时空光影被晃动的摄影、变形的广角镜头、快速的剪辑极度地夸张着。这种影像风格不是技巧所能达到的，只有体验过“飞”的人，才能知道这样的世界是个什么样子。与《猜火车》所流露的愤怒相比，本片似乎更平和、严肃一些。每个人都在用脑子思考自己的生活，都珍视自己内心的情感，包括与父辈的沟通。

《少年时代》（Boyhood） 是理查德·林克莱特编剧并执导的一部剧情片，由艾拉·科尔特兰、帕特丽夏·阿奎特和伊桑·霍克主演，于2014年7月18日在美国上映。
影片历时12年拍摄，讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，及其父母亲各个方面的变化。
2015年1月12日，第72届金球奖尘埃落定，《少年时代》获剧情类最佳影片、最佳导演、最佳女配角三项大奖。
2019年9月，该片被英国《卫报》评选为“21世纪最佳影片100部”，位列第3名。

电影看点：

耗12年记录美国少年

英文简介：

The life of Mason, from early childhood to his arrival at college.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
梅森的一生，从童年到大学。
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出品：

美国（2014）/彩色

获奖记录：

2015年奥斯卡最佳女配角
2014年柏林国际电影节银熊奖（最佳导演）
2015年金球奖最佳影片、最佳女配角、最佳导演

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Dad: [Mason Jr. bowls a gutterball] Alright, don’t worry about it.
Mason: I wish I could use the bumpers…
Dad: You don’t want the bumpers, life doesn’t give you bumpers.

（全部台词）

电影故事：

本片讲述男孩梅森从6岁到18岁的成长历程，玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、旁观妈妈奥利维亚搬家离婚考学位、和爸爸老梅森讨论避孕、一个人的旅行、第一份工作、第一个女朋友、第一次离别。他也从一个有着婴儿肥的小男孩逐渐走过青春期，成长为一个有点小胡茬甚至略带沧桑的男人。同时，姐姐、妈妈和爸爸也都在这成长的岁月里，发生着微妙的变化，如此细致地看岁月流逝的痕迹。

权威点评：

导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成《少年时代》。这成就了一部平凡生活的动人史诗。影片细致描绘一个少年的成长，虽平淡如流水，却藏着暗涌，掀起生活的波澜。从影片性质上来说，它游离于经典电影和当代艺术电影之间，又不落入任何传统窠臼。它是当代电影现实主义的典范，愉悦又神秘。整部影片的构思已经跳脱了“塑造一个角色”，而是发现这个角色的命运。而这命运似乎与我们有着微妙的共通之处。尽管电影从2002年5月就开始拍摄，但直到2013年8月才完成，跨度有4000天，不过，实际拍摄只有45天。

幕后：为了不打扰主演埃拉·科尔兰特的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。

长跑者的寂寞是一部1962年上映的电影，由托尼·理查德森导演拍摄。

英文简介：

A juvenile offender (Sir Tom Courtenay) at a tough reform school impresses its Governor (Sir Michael Redgrave) with his running ability and is encouraged to compete in an upcoming race, but faces ridicule from his peers.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一所艰苦的改革学校里，一名少年犯（汤姆·柯特内爵士）的跑步能力给学校的管理者（迈克尔·雷德格雷夫爵士）留下了深刻的印象，他被鼓励参加即将到来的比赛，但却遭到了同龄人的嘲笑。
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出品：

英国（1962）/黑白

获奖记录：

1963年英国电影学院奖最佳新人奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

科林·史密斯作为工人阶级的孩子，是个天生叛逆的无政府主义者。父亲死于癌症，母亲挥霍掉了父亲的抚恤金后，和情夫厮混在一起。一个周末，科林以抢劫面包店的方式，来发泄他郁闷、焦虑的情绪，后因袭击警察而被捕。科林被送进了青少年管教所，在少管所里，科林并没有罪恶感。他擅长跑步，温文尔雅的少管所长对他进行了有意识地训练，并在一次与公立学校的长跑比赛中获得了冠军。这使少管所长坚定地相信，他的努力不仅能使科林创造出运动奇迹，也可以改变他极端的性格。科林的长跑成绩无人可比，但他的胜利是孤独的。长跑将他的未来变成了老样子—像他爸爸那样，呆在工厂的车间里，做着无聊的工作，一直到老。

权威点评：

本片是导演托尼·理查森和编剧阿兰·希利托创造的英国60年代最有力量的电影。正如德国电影史家乌利希·格雷戈尔所说：“（影片的）成功之处在于描绘了英国无产阶级聚居的郊区环境，在于演员的表演与情节背景融为一体，还在于影片指出了社会异化与寻衅闹事、苦闷失望之间的因果关系。”理查森用了大量闪回镜头，特别在科林长跑的段落中，格外突出地把长跑在影片中的隐喻作用显现出来。理查森和希利托对科林寄予了无限的同情，而对少管所长的“教育”却保持着复杂的批判立场。

《荒野生存》是由西恩·潘执导，埃米尔·赫斯基、玛西娅·盖伊·哈登、威廉·赫特、凯瑟琳·基纳等主演的冒险电影。
影片改编自乔恩·克拉考尔于1998年出版的同名畅销小说，取材于发生在1992年的真实事件，讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·强森·麦坎得勒斯因厌恶社会而在茫茫的荒野中流浪，后获得智慧的故事，于2007年9月21日美国上映。
影片获得第17届纽约哥谭奖“最佳影片”奖及第65届金球奖“最佳原创电影歌曲”奖。

电影看点：

富家青年奔赴死亡之旅

英文简介：

After graduating from Emory University, top student and athlete Christopher McCandless abandons his possessions, gives his entire $24,000 savings account to charity and hitchhikes to Alaska to live in the wilderness. Along the way, Christopher encounters a series of characters that shape his life.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
埃默里大学（Emory University）毕业后，顶尖学生兼运动员克里斯托弗•麦坎德莱斯（Christopher McCandless）放弃了自己的财产，将自己的全部24000美元储蓄账户捐给慈善机构，并搭便车前往阿拉斯加，在荒野中生活。一路上，克里斯托弗遇到了一系列塑造他一生的人物。
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出品：

美国（2007）/彩色

获奖记录：

2008年金球奖最佳原创歌曲
2008年奥斯卡最佳男配角提名、最佳电影剪辑提名

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Christopher McCandless: [written into book] Happiness only real when shared.

（全部台词）

电影故事：

1992年，在美国阿拉斯加地区的一个废弃公交车车厢里，人们发现了一具腐烂的尸体，经调查，证实这位死者的全名叫克里斯多夫·强森·麦坎得勒斯。克里斯托弗家境非常优渥，再加上是亚特兰大私立名校艾莫里的优等生，前程似锦。但是，他从学校毕业后，却毅然选择了截然不同的人生。向往回归自然的原始生活，与家人失去联系，克里斯多夫改名换姓，烧掉现金，放弃车子和大部分财产，从此在北美大陆漂泊。在这几近流浪的路上，他遇到不少人，也数次遭受野外生存的挑战，每一步都充满了艰辛……充满强烈理想性的克里斯多夫企图追寻超越人类物质的经验，这件事经过披露后，在美国社会引起震撼。

权威点评：

《荒野生存》改编自著名作家乔恩·科莱考尔的中篇小说，取材于一个真实事件。编剧多方取材，希望尽可能真实还原主人公的路线，多方询问，甚至追踪死者旅程的路线和细节，企图还原部分真相。影片沿途风景雄奇壮丽，各种镜头的巧妙运用，快速转换的运动镜头、大全景的呈现都营造出天地浩渺的氛围。一路追寻，影片诠释了一个理想主义的少年，对“别处”的执着追求，同时也反映了家庭父母与子女间的一些问题。随着流浪足迹的深入，克里斯多夫深入阿拉斯加蛮荒之地，因误食野草，造成身体虚弱而无法抵御恶劣的生态环境。在弥留之际，克里斯多夫在托尔斯泰的《家庭的幸福》中写下：“Happiness realized when shared”（只有分享才能带来真正的幸福）算是他最后对于生命的告解和领悟。这是整部影片的点睛之处，最凄恻也最温煦的剖白。

扩展阅读：

书影音：西恩·潘《荒野生存》+杰克·凯鲁亚克《在路上》+Laura Pergolizzi《Into The Wild》