《日落黄沙》是由华纳兄弟公司发行的动作片，由山姆·佩金法执导，威廉·霍尔登、罗伯特·瑞安、费南德斯·埃米里奥等主演，于1969年6月18日在美国上映。
该片讲述了一群不再年轻的法外狂徒决定抢劫银行，以此作为退出江湖的收山之作而引发的故事。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第42届奥斯卡金像奖 非歌舞片最佳原创配乐(提名) 杰里·菲尔丁
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 山姆·佩金法
美国影评人协会奖

英文简介：

An aging group of outlaws look for one last big score as the “traditional” American West is disappearing around them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
随着“传统的”美国西部正在他们周围消失，一个由不法分子组成的老龄化群体正在寻找最后一个大的分数。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Crazy Lee: Well, how’d you like to kiss my sister’s black cat’s ass?

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片第一批洗印出来的胶片包括大约3,643个剪辑片段，其中很多片段几乎都是下意识地由三到四个画面组成，用肉眼很难看清楚。
• 恩内斯特由于在拍摄电影The Split (1968)时脚部受伤了，在拍摄该片墨西哥的场景中，他始终都要穿着一个特制的铸件。
• 每一位主演都有各自7件一模一样的演出服装，这次服装在拍摄期间都遭到过彻底毁坏的下场。
• 最后枪击屠杀的拍摄花了12天的时间，一共用去了1万个爆竹，用于模拟子弹撞击的声音。
• 影片预算从350万美元增加到600万，拍摄时间也从70天延长到了81天。
• 枪战场景中没有足够的服装提供给所有的替身和临时演员。有人如果在拍摄到被打死后，同一件衣服服装师修补后可能会给同一个人或者是别人，再出去被“打死”。
• 剧本本身没有火车抢劫这段，所有场景都是在拍摄现场即兴创作的。
• 恩内斯特·伯金和威廉·霍尔登在拍摄篝火旁相互立下誓言这场戏的时候，导演感动得泪流满面，很难喊停。
• 在影片开始抢劫场景中的一个男孩是马修·佩金法，他是导演萨姆·佩金法的儿子。
• 包括开始和结尾字幕，整部电影时间长度为138分钟，共计2721个镜头。这等于平均每个镜头约3秒钟，而在拍摄血腥的走廊这段中，5分钟时间一共是325个镜头，差不多平均每个镜头不到一秒钟的时间。
• 玛帕奇将军的角色本来是给德意混血演员马里奥·阿道夫的。但是剧情需要他割一个男孩的喉咙他便婉拒了这个角色。三年后当他看到这部电影时表示为自己的决定感到后悔。

穿帮镜头：

1. 连贯性：塞吉斯的右腿被枪打伤了，但后面看到绷带绑在他的左腿上。
2. 连贯性：在电影开始的枪击中，有个穿深红色衬衣和棕色背心的猎人中弹身亡。在这个段落的末尾，他却和其他成员一起出现在旅馆中。
3. 地理错误：片中土匪们从德克萨斯到墨西哥穿过的河流都是向西流去。实际上这条格兰德河是往东流去。
4. 在开场段落格雷兹开枪打中三名警官的时候，可以看到爆竹的导火线。
5. 片中有个猎人被击中从房顶上掉下来时，可以看到地面上有人在他下面插进来了一个气袋，防止他摔倒。
6. 时代错误：在影片结尾使用的机械枪是伯朗宁自动手枪1917，而电影发生的时间应该是在大约1913年。

媒体评价：

该片位列好莱坞评选的百年百部经典作品的第80位，是西部电影的里程碑，暴力美学的鼻祖。导演派金帕将白热化的血腥枪战幻化成一幅幅曼妙写意的图画，该片中的慢镜超越了传统西部片的旧有模式，步入了具有纯粹视觉冲击力的影象世界。其美学风格直接影响了后世包括吴宇森、昆汀在内的无数暴力宗师。他将白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，优美而震撼的画面，大气而凝重的配乐，凌厉而快速的剪接手法，都使得这部《日落黄沙》在影史上占有特殊的历史地位，令人难以忘怀。
《日落黄沙》的故事也颇为吸引观众，是动荡岁月里一群坏男人的故事。像史诗一样，充满了几乎所有热血电影中都有的元素：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉战斗到底。该片不应被严格定义为“暴力电影”，它构划出了一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽。虽然片长近2个半小时，但看起来一点都没有冗长之感。抢银行，逃亡，抢军火，以及最后的大决战一环扣一环。无论是大场面的拍摄，还是细节的处理都干净利落而不落俗套。尤其是抢军火一段，从精巧的谋划到具体的实施，从荒野的追逐再到炸桥的惊险，一气呵成，错落有至，毫不拖沓。派金帕擅于用音乐营造气氛的特点在该片中也是一览无余。（新浪网评）

图书摘录：

1913年的德州有一群匪徒感到岁月从身边流过，他们打算最后干一次漂亮的，然后退出江湖，当然事情不像预料中那么顺利。影片中的抒情慢镜头、对白及剪辑风格在西部片中具有里程碑意义，对香港吴宇森等人的风格有着明显的影响。（周黎明《西片碟中碟》）

《致命的快感》是由山姆·雷米执导，莎朗·斯通、吉恩·哈克曼、莱昂纳多·迪卡普里奥、罗素·克劳等主演的西部片，于1995年2月10日在美国上映。
该片讲述了神秘女郎爱伦为了给家人报仇，来到某小镇参加射击比赛，借此接近仇人约翰·赫罗德，并且最终让他受到惩罚的故事。

英文简介：

A female gunfighter returns to a frontier town where a dueling tournament is being held, which she enters in an effort to avenge her father’s death.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名女持枪歹徒返回一个边境城镇，那里正在举行决斗比赛，她进入这个城镇是为了报复她父亲的死。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Scars: I need a woman.

Ellen: You need a bath.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 为了让吉恩·哈克曼出演该片，制片方将影片拍摄地从墨西哥的杜兰戈改为亚利桑那州的图森。
• 片中出演枪战场景的所有演员都接受了速射训练，因为出镜时间有限，所以准备充分的吉恩·哈克曼成为了片场上拔枪最快的演员。
• 在该片中，大反派Herod和名为“Redemption”的小镇都在有意暗指圣经。
• 在该片中，莎朗·斯通与罗素·克劳的性爱场景被全部删剪。
• 该片的拍摄进度因天气恶劣而中断。
• 影片曾因罗素·克劳在澳洲拍片而推迟开拍。
• 罗素·克劳原本希望扮演其他角色，是莎朗·斯通建议他竞争男主角。
• 在拍摄该片时，莎朗·斯通点名要和莱昂纳多·迪卡普里奥演对手戏，并不惜将自己的报酬分一部分给莱昂纳多。
• 该片是罗素·克劳出演的第一部美国片。

穿帮镜头

艾伦的太阳镜上有阿玛尼商标。

幕后制作：

为了向赛尔乔·莱翁的意大利西部片致敬，西蒙·摩尔在1992年末完成了该片剧本大纲，他认为故事主人公应该是一名女子。摩尔起初希望将《致命的快感》拍成一部独立电影，由他亲自执导，在西班牙或意大利拍摄，预算仅有3、400万美元。1993年5月，索尼电影公司买下了摩尔的剧本，并在两个月后敲定由莎朗·斯通领衔主演。斯通还兼任联合制作人，莎朗·斯通推荐山姆·雷米执导，为了让雷米担纲本片导演，斯通甚至不惜以退出相威胁，她坚信《致命的快感》会让雷米有机会充分发挥他的技能和创造力。
索尼公司很快开始着手筹拍，并委托摩尔多次重写剧本，最终，摩尔被索尼公司解雇，编剧约翰·塞尔斯取而代之，因为他愿意按照制片方的要求将本片打造成一部老式西部片。由于塞尔斯的剧本拖沓冗长，使得片长将近两个半小时，所以制片方又重新找回摩尔，当时距影片开拍仅有三周。在重写剧本时，摩尔暗中去掉了塞尔斯编写的内容，并得到了索尼公司的认可。

媒体评价：

该片的剧情并不复杂，还有些乏味。导演是山姆·雷米通过该片向观众展示了自己的创作风格。电影摄影师但丁·斯宾诺蒂对镜头的掌控，是该片为数不多的亮点。尽管该片的故事情节很荒谬，但吉恩·哈克曼的反派塑造的很出彩，相比较而言，莎朗·斯通的表演就有些平淡。（影评人罗杰·埃伯特评）

在该片里，莎朗·斯通令人吃惊地改变了形象，让观众出乎意料，也让人看到了莎朗的潜力 [10] 。该片显得非常肤浅，甚至愚蠢透顶。西部片元素在该片中彻底被颠覆，只有沙朗·斯通的性感扮相能带给观众惊喜。能够看出，导演山姆·雷米野心很大，他希望带给观众一些新鲜感，但他设计出镜头令观影者感到眩晕。且该片整体剧情混乱，没有一个中心。（网易娱乐、《滚石》评）

该片的整体风格太过轻佻，不像一部真正的西部片。没有感官冲击力，太过平淡。该片的枪战场面就像歌舞伎的表演一样，浮夸且程式化。 （《娱乐周刊》评）

图书摘录：

在美国西部这个充满暴力的地方，赫罗德靠出色的枪法，成为远近闻名的魔王。他设立巨额奖金，在镇上举行枪击比赛，通过高手之间的互杀，使武艺高强的人越来越少，同时也趁机向居民收税。神枪手们蜂拥而至，其中有个叫爱伦的神秘女郎。她父亲原是这个镇的警长，一次赫罗德袭击警署，把她父亲吊起来，说只要她能把绳子打断，就可放了他。她含泪用颤抖的手扣动扳机，不料子弹竟击中父亲的头部。枪击比赛越来越残酷，后来残忍的赫罗德居然亲手枪杀了自己的儿子基德。同时，在小镇弹药库爆炸的冲天火光中，爱伦出现在赫罗德面前。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Good Performances and Smart Direction Raise Mediocre Screenplay.
机器翻译：好的表演和聪明的导演造就了平庸的剧本。

双虎屠龙是一部1962年由约翰·福特执导、心理戏型式的经典西部片，为约翰·福特后期生涯的代表作品。詹姆斯·史都华、约翰·韦恩主演。借由史都华及韦恩角色之间的友谊及矛盾，呈现西部社会从力强者胜，变迁至文明法治的历史进程。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计(提名) 伊迪丝·海德

英文简介：

A senator, who became famous for killing a notorious outlaw, returns for the funeral of an old friend and tells the truth about his deed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位因杀害一个臭名昭著的罪犯而出名的参议员，回来参加一位老朋友的葬礼，并讲述了他的行为的真相。
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影片评价：

Together For The First Time – James Stewart – John Wayne – in the masterpiece of four-time Academy Award winner John Ford
约翰·福特最优秀的西部片之一，影片以人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。福特以嘲讽的口气向人们表明，被广泛接受的美国西部历史实际上是弥天大谎。约翰·韦恩扮演的独行侠以其暴力行为，成为詹姆斯·斯图尔特所扮演的政客在仕途上的一块绊脚石，从而对“把蛮荒西部改造成美国后花园”的价值观大唱反调。此片由于对美国西部神话的戏谑，在崇尚反叛意识的20世纪60年代获得巨大反响。　一句话评论

影片荣誉：

1.本片得到1963年奥斯卡金像奖的最佳服装设计奖提名。
2.本片及其导演、制片人、编剧、主要演员，共同得到1963年美国国立牛仔与西部史迹博物馆颁发的“西部文化资产奖”。
3.《双虎屠龙》因为其“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局指定收藏。

故事背景：

1.电影并未明确显示其时间与地点。从影片中出现的巨人柱仙人掌、以及台词中的一些俚语，可以推测场景是设定在亚利桑那州或科罗拉多州。电影中，学校教室悬挂的美国国旗有38颗星。1876年8月1日，科罗拉多州成为美国第38个州；直到1889年11月2日，北达科塔州才成为美国第39个州；亚利桑那州则是在1912年2月14日才加入美国联邦。
2.部分本片电影配乐系采自约翰·福特1939年的作品《少年林肯》，由亚弗列德·纽曼作曲。伦斯显示与林肯相似的背景：律师出身，成为广泛受到尊敬的政治家，最后还会当选总统。但是同样的配乐，在《少年林肯》表现的是林肯与其早年女友Ann Rutledge失落的爱，在《双虎屠龙》则是汤姆对哈丽失落的爱。
3.电影情节中，恶霸理贝特从酒吧出来，第一次遇到伦斯前，理贝特手上正握著一副5张的扑克牌──美国西部历史上著名典故，被称为“Dead man’s hand”的扑克牌型──黑桃A、梅花A、黑桃8、梅花8各一。
死者之手是一种两对（two-pair）扑克牌型，即「双A与双8」。此牌型是源于蛮牛比尔‧希考克被谋杀时所持有的五卡翻牌牌组的传说（1876年8月2日）。公认他手上所握有的同为黑花色的双A与双8；尽管传奇作家约瑟‧罗萨表示没有当代的例证可证明他的排组曾被见过，「公认的版本卡牌为：黑桃A、梅花A、双黑8（梅花与黑桃），并由方块J或方块Q作为『边牌』（kicker）。」在希考克谋杀案之前的时期，为一种牌型的种类。最早见过「死者之手」的参考文献在1886年，被描述为「三张J与一对10」。
这有很多种对希考克那第五张牌的说法，并且也有些理由相信他抛弃了一张牌，翻牌过程被射击所打断，而他没拿到应得的第五张牌。
拉斯维加斯的星尘旅馆（Stardust）陈列着一张视为第五张牌的方块5；在家庭票房（HBO）电视系列的无法无天（Deadwood），一张方块9被利用；无法无天的现代市区南达科他州也有用方块9来陈列的；而里普利怪诞馆（Ripley’s Believe it or Not）展示了一张梅花Q。无法无天里的南达科他州十号酒馆（Saloon no. 10），蛮牛比尔‧希考克握有声名狼藉的「死者之手」被射杀的酒馆，展示着方块9的第五张牌。

幕后制作：

约翰·福特最优秀的西部片之一，影片顽人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。福特以嘲讽的口气向人们表明，被广泛接受的美国西部历史实空际上是弥天大谎。约翰·怜韦恩扮演的独行耿侠以其暴力行为，成为詹姆斯·斯图尔特所扮演的政客在仕途上的一块绊脚石，从而对“把蛮荒西部改造成美国后花园”的价值观大唱反调。此片由于对美国西部神话的戏谑，在崇尚反叛意识的20世纪60年代获得巨大反响。

图书摘录：

约翰·福特最优秀的西部片之一，描写两个人用截然不同的价值观和荣誉观对付共同的敌人。影片以人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。（周黎明《西片碟中碟》）

《豪勇七蛟龙》（The Magnificent Seven）是联美电影公司发行的剧情片，由约翰·斯特奇斯执导，尤·伯连纳、伊莱·瓦拉赫、查尔斯·布朗森联合主演，该片于1960年10月23日在美国上映。
该片改编自黑泽明导演的日本片《七武士》，讲述了一群强盗每年都要骚扰墨西哥的一个小村庄，村里的长者寻找武艺高强的枪手来保卫村庄的故事。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名) 埃尔默·伯恩斯坦

英文简介：

Seven gunfighters are hired by Mexican peasants to liberate their village from oppressive bandits.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
墨西哥农民雇佣了7名枪手，把他们的村庄从暴虐的强盗手中解放出来。
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媒体评价：

影片尽管有一个紧张刺激的结局，这部电影翻拍节奏缓慢，没能好好利用演员，还有原作出彩的正邪之战。带领一群肤色、性格各异的枪手保护一座城市免遭一位无情商人毒手的丹泽尔·华盛顿，没有给人主心骨的感觉。像这样的群戏式动作片，最让观众期待的就是一众角色的闪亮登场。但是跟这个剧本的其它元素一样，这个阵容并没有迸发应有的火花，人物几乎毫无亮点。演员扮演的角色都没给观众留下多少印象。角色铺垫不足，人物之间缺乏联系，使得影片的团队感从头哑火到尾。（《每日银幕》评）

《豪勇七蛟龙》剧本和演员都很不错，结尾的战斗场面也很棒，这两点使得安东尼·福奎阿的第一部西部片虽然很传统，但还是脱颖而出。 （《Den of Geek》评）

影片在丹泽尔·华盛顿最强的表演支撑下，电影是一部偶显俗套，但总体能使人兴奋的动作西部片。配角们的表现也不错，精心设计的枪战场面令人印象深刻。（《芝加哥太阳报》评）

影片不算特别华丽，除了的主演阵容，该片在情节方面没有特别具有原创性的方面，不过在翻拍的形式上能给人带来快感。（《全国公共广播》评）

影片动作戏非常密集，但是也非常得无脑，既不能算作轻佻的娱乐片，又没超越生搬硬套纯男性化电影特征的影片范畴。 （《时代》评）

影史钩沉：

1960年的[豪勇七蛟龙]翻拍自黑泽明[七武士]。相比团结的日本武士道精神，美国的西部牛仔们可没那么和睦。在片场“光头影帝”尤·伯连纳生怕后辈史蒂夫·麦奎因抢风头，于是两人同框时，略矮半个头的伯连纳总要站在一个“人工”迷你土坡上与麦奎因对戏，就是要“比你高一点点”。每次拍完，麦奎因总会愤怒地上前，一脚踢飞小土坡！（看电影杂志）

图书摘录：

根据黑泽明《七武士》改编，讲墨西哥某乡村屡屡遭到强盗抢劫，于是雇佣了七个枪手来保护他们。
本片共有三部续集: 1966年的《豪勇七蛟龙续集》( Return of the Seven，港译《七镖客》)，1969年的《神枪七蛟龙》( Guns of the Magnificent Seven)， 1972年的《虎胆奇谋七勇士》( The Magnificent Seven ride)。
（周黎明《西片碟中碟》）

《黄金三镖》是一部由赛尔乔·莱昂内执导意大利西部片，该影片系镖客电影三部曲的完结篇。影片由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊莱·沃勒克等领衔主演，分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。
该片讲述三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。
该片于1966年12月23日意大利上映。

英文简介：

A bounty hunting scam joins two men in an uneasy alliance against a third in a race to find a fortune in gold buried in a remote cemetery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一场赏金骗局使两个人在一场不安的联盟中加入了第三人的行列，他们在一个在一个偏远的墓地里埋藏黄金的竞赛中找到了一个对手。
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最火台词：

Blondie: You see, in this world there’s two kinds of people, my friend: Those with loaded guns and those who dig. You dig.

（全部台词）

电影故事：

南北战争期间，两个浪人结伴行骗。乔是个话不多的人，塔寇则是个墨西哥土匪的叛徒，好色又残暴，各地警方都悬赏缉拿他。于是俩人串通好，由乔“逮捕”塔寇，前去领赏金，等到人们把他送上绞刑台的时候，躲藏在暗处的乔再射断吊索，然后两人平分赏金。由于分赃不均，两人起了争执，塔寇把乔拖到沙漠里，想要杀了他，却发现了一位受了重伤的富翁，那人临死前说出了一个埋藏黄金的地方，可乔跟塔寇每人只听到一半，于是两人只好继续合作。他们乔装成南军，以便通过盘查，偏偏被北军逮捕，而那支军队的长官则是杀人不眨眼的恶棍萨天扎化身的……终于，在富翁藏金的地方，乔杀死了萨天扎，又让塔寇捡回一条命，而自己带着黄金扬长而去。

权威点评：

影片是“通心粉西部片”的意大利式西部电影的经典之一，也是导演塞尔乔·莱翁内“镖客三部曲”的第三部（前两部是《荒野大镖客》和《地狱双镖客》），再度由克林·伊斯特伍德和李·范·克里夫主演。影片体现了典型的莱翁内式风格：从容不迫的叙事节奏、气势恢弘的暴力画面、再加上异国风情调料。著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张气氛推向瑰丽的高潮。值得一提的还有电影音乐大师埃尼奥·莫里科令人无法忘怀的配乐。很多人都认为，这是莫里科最杰出的作品。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 赛尔乔·莱翁称片中的炸桥场景深受1927年默片《将军号》的启发。
• Sand Hill交火场景中的墓地由250名西班牙军人耗时两天修建而成。
• 本片起初在挪威遭禁，15年后才得以上映。
• 图科、“天使眼”和布隆迪寻找的20万美元相当于21世纪的795万美元。
• 拍摄过程中赛尔乔·莱翁和埃里·瓦拉赫选择用法语交谈。
• 克林特·伊斯特伍德在“镖客三部曲”中始终穿的是同一件斗篷，而且从未清洗过。
• 虽然克林特·伊斯特伍德是片中片酬最高的演员，但出镜率最高的是埃里·瓦拉赫。

穿帮镜头

1. 当图科和布隆迪在桥下时，有一辆汽车穿过背景中的树林。
2. 当“天使眼”第一次走进史蒂文斯的住所时，左侧背景中出现了一座电塔。
3. 片中有人往火药枪中装填子弹，可当时的手枪还不能使用子弹。

幕后制作：

故事创作
在《黄昏双镖客》取得成功之后，联美电影公司上层主管决定与编剧卢西亚诺·文森佐尼继续签约酝酿下一部电影。当时文森佐尼、制作人埃尔博托·格里莫迪和导演赛尔乔·莱翁对新片毫无头绪，后来文森佐尼提出了让三位主人公寻找美国南北战争时期宝藏的想法。
作为一名视角独特的历史爱好者，莱翁希望通过影片故事展现出美国南北战争的荒谬，他说：“我知道有12万人死在安德森维尔的邦联监狱里，可北方的联邦军事监狱却鲜为人知，你听到的永远都是战败方的可耻行为，而战胜方的丑行却秘而不宣。”片中布隆迪和图科被囚禁的拜特维尔监狱就基于安德森维尔的钢雕设计而成，而且很多镜头的拍摄灵感都源于摄影师马修·布雷迪的档案照片。
虽然莱翁将文森佐尼的想法融入了影片剧本，但文森佐尼仍推荐喜剧编剧搭档艾根诺尔·因克鲁西和富里奥·斯卡派利参与编写剧本，结果莱翁对两人的加盟反感至极，他说：“我无法使用他们写出的任何东西，这是我人生中最恶劣的骗局！”实际上，剧本终稿仅采纳了两人的一句话。
文森佐尼仅用11天便完成了影片剧本，可由于与莱翁关系紧张，文森佐尼很快决定退出。为了说服克林特·伊斯特伍德继续出演本片，莱翁曾和妻子特地前往加州游说，两天后，伊斯特伍德同意担纲出演，但片酬高达25万美元外加北美地区票房赢利的10%，虽说莱翁心怀不满，但还是忍痛签约。查尔斯·布朗森是扮演“天使眼”的最初人选，但他因签约《十二金刚》而无暇抽身，无奈之下，莱翁选择了曾出演过《黄昏双镖客》的李·范·克里夫。另外，莱翁原本希望让吉昂·马利亚·沃隆特扮演图科，可考虑到这个角色需要演员具有喜剧天赋，莱翁最终选定了出演过《西部开拓史》的埃里·瓦拉赫。
关于拍摄
影片在西班牙拍摄期间得到了佛朗哥政权的大力协助，有1500名当地军人以临时演员的身份参加了影片拍摄。伊斯特伍德回忆说：“如果影片故事有关西班牙和西班牙人，他们会非常在意，所以他们会仔细审查影片剧本，我们拍摄的是一部西部片，影片故事发生在美国西南部或墨西哥，这些地点与西班牙有着千丝万缕的联系，他们自然会格外关注。”
瓦拉赫的拍摄经历可谓险象环生，他先是因误饮了摆在苏打水旁边的强酸而险些中毒，又在绞刑场景中被惊马带出一英里，而且马背上的他一直被反绑着双手，第三次是跳车后用列车车轮轧断锁链的场景，瓦拉赫和剧组人员都没意识到列车车梯会伸出车厢一英尺，当时他如果稍一抬头，就可能身首异处。心有余悸的瓦拉赫后来在他的自传中曾抱怨莱翁缺乏安全意识。
片中的桥由西班牙工兵修建而成，由于负责指挥的西班牙军官将摄影师准备就绪的口令误当作开始，所以桥体被提前引爆，万幸的是，没人在意外中受伤。为重拍这段场景，西班牙军队又重建了桥梁，值得一提的是，这座桥不是一件道具，它厚重而坚固，需要高爆炸药才能炸毁。
由于莱翁在拍摄时很少使用同期声，所以影片的配音痕迹非常明显，甚至没有一句对白与口型完全吻合。虽然这种拙劣效果在现在看来实在差强人意，可在当时却难以避免。因为莱翁喜欢在拍摄现场播放埃尼奥·莫里康内的音乐，以让演员进入状态，而且英语水平有限的莱翁更注重影像，而并非对白，还有当时的录音技术还难以过滤掉莱翁经常拍摄的远景镜头中的杂音。片中的所有对白都在后期制作中录制完成，在此期间，伊斯特伍德与莱翁再度陷入僵持状态，在为美国版本配音时，两人的关系更是每况愈下，因为伊斯特伍德拿到的剧本与影片拍摄时的有所不同，他拒绝念出新剧本中的台词。

媒体评价：

塞尔吉奥·莱昂内建立了一个他在《黄金三镖客》中自始至终都遵循的规则。这个规则是：可见性是受画面边界限制的。电影中的重要场景，摄像机不能看到，角色也无法看到，这点给了莱昂内用拍摄中实际地理状况无法解释的出场让观众惊讶的自由。例如有一个场景，角色一直没有注意到联邦军队的庞大营地直到失足踩在上面。还有一个墓地中的场景，一个人从稀薄的空气中突然出现，虽然他在距离一英里远时就理应能被看见了。还有角色毫无遮挡地走在街上但没有人能够开枪打中他们的设定，可能是因为他们不在同一个画面里。
莱昂内一点也不关心实际的或者是似是而非的东西，他在西部电影陈词滥调的渣滓之上创造他的伟大影片，用风格将破烂提升为艺术。我在东方剧院楼厅的第一排看的这部电影，戏院巨大的宽银幕对莱昂内歌剧式的构图再合适不过了。我产生了强烈的反应，但我成为影评人还不满一年，还并不具备将本能置于审慎之上的判断力。翻看我以前的评论，我发现自己把它描述成一部4星的电影却只给了它3星，可能因为它是一部“意大利通心粉西部片”，所以并没有把它看成是艺术。（罗杰·伊伯特评

西部片是好莱坞电影最典型的类型片。它取材于美国西部文学和民间传说，将文学语言的想象与电影画面的幻觉结合起来，把美国人开发和征服西部的过程予以了史诗般的神化。西部片最经典的场面是决斗。为了渲染决斗的惊心动魄，赛尔乔·莱昂内在影片中不惜大量使用特写镜头，，把决斗前的紧张气氛渲染得淋漓尽致。
影片的的另一个特色是音乐和音响。影片开头，首先听到的是尖厉的口哨，接着加入声部的是令人心潮澎湃的甩鞭声音，在口哨和甩鞭声渐强中，加进了急促、短暂的马蹄声。这三种怪诞的声响交杂在一起，完完全全地体现出了西部的狂放。还有影片中三个主要人物都有属于自己的背景音乐，令人过耳不忘。（《检察日报》评）

影史钩沉：

• 拍摄[黄金三镖客]是，因为莱昂内不说英语，埃里·瓦拉赫不说意大利语，因此两人用法语交流。而枪支店那一场戏中，瓦拉赫拿着枪的动作行为都是没有剧本的，他本来就对枪一无所知，而莱昂内则指示：你想做什么就做什么。
• 1966年的[黄金三镖客]，埃里·瓦拉赫饰演的图可利用火车来压断手铐的戏份，莱昂内不仅没用特效，还没让用替身，瓦拉赫眼睁睁地看着时速80英里的火车朝自己冲来，车厢侧面的铁板从脑袋顶上擦过去，简直是在用生命拍戏。
• 1965年，为了准备[黄金三镖客]，赛尔乔·莱昂内特地跑去美国国会图书馆查阅美国内战资料，因为他听说德克萨斯当时唯一的战役，旨在争夺金矿。接待他的图书管理员感慨：“终于明白为什么意大利人能拍出那么好的电影了，因为二十多年来，从没导演来这查阅关于西部历史的资料。”
•  在1966年的[黄金三镖客]中，男主图科在Sad Hill公墓发现的那具放错棺材的骨架，并非是道具，而是来自于一位已故西班牙女演员的骨架，她在遗书中写到，希望死后也能拍戏。​​​​
• 1966年莱昂内的[黄金三镖客]被誉为“史上最好的西部片，没有之一”。如此令名，当然与演员的辛勤工作分不开。在片中，扮演丑人的埃里·瓦拉赫可谓吃尽苦头，先于惊马背上狂驰数里，双手还被反绑；又在列车上差点身首异处……一系列大难不死后，瓦拉赫深深觉得：拍莱昂内的片，太不安全。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

意大利西部片宗师塞尔吉奥·莱昂执导的镖客电影三部曲的完结篇，三位主角分别指片名中的好人、坏人和丑恶之人。三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，打算谋夺一批属于南方政府的财富，但每个人只知道一部分藏金的细节，必须联合起来才可以取得全部的钱。于是三人既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the Best of all Time
有史以来最好的

《关山飞渡》是约翰·福特执导的西部黑白动作影片，约翰·韦恩、克莱尔·特雷弗、约翰·卡拉丁等参加主演。
该片改编自莫泊桑的短篇小说《羊脂球》，讲述了八名来自社会不同阶层的人聚集在一辆狭小的马车中，面临重重危机，他们卸去假面，尽显真实人性的故事。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·福特
第12届奥斯卡金像奖 最佳男配角 托马斯·米切尔
第12届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名)

其它信息：

1939黑白片105分钟
美国联美影片公司摄制
本片获1939年美国影艺学院最佳男配角奥斯卡金像奖（托马斯·米切尔）、最佳音乐金像奖，纽约影评协会最佳导演奖

英文简介：

A group of people traveling on a stagecoach find their journey complicated by the threat of Geronimo and learn something about each other in the process.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一群在马车上旅行的人发现他们的旅程被杰罗尼莫的威胁所困扰，在这过程中互相了解。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

该片中印第安人直接出场的镜头虽然不多，但他们带来的紧张和恐怖气氛却贯穿了整部影片。影片用镜头语言、音乐以及服化道等各种方式对印度安人的形象进行丑化和符号化。《关山飞渡》代表了主流西部片的主题以及对印第安人的态度。该片在内外两层冲突中，福特作为史诗性大远景的大师，制造出强烈戏剧张力。从此片开始，福特的电影或多或少都在他以为“最完整、美丽、宁静的大地”碑谷中拍摄，壮丽成为他作品正字标记因素。《关山飞渡》正式将西部片从B级片提升到主流层面，犹如中国武侠片和日本武士片一样，开启独立的华彩篇章。（时光网评）

该片通过一系列的道德碰撞，着重探讨了危机中的人性关系，片中经典的西部石碑谷景观和精彩的印第安人围攻马车场面，成为西部片招牌。出色的摄影与剪辑成为后来西部片争相效仿的榜样。（大奇特评）

《关山飞渡》不仅仅是好莱坞偶像约翰·韦恩的成名作，更衍生出好莱坞又一个新的类型片。1939年，在跟大手笔的西方电影比拼中，《关山飞渡》依靠硬朗的动作场面赢得的不仅仅是更多的爆米花，还在大导演约翰·福特的指导下，更多地反映出建立一个国家的背后所要经历的磨难和背负的梦想。（安晓晨评）

该片对环境的利用及对人物的刻画都很成功。开辟了新的大制作西部片风格。该片的外景地里程碑谷有一种神秘的气氛，在该片中通过摄影有效地得以体现，该地后来成为福特最喜爱的取景地。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

一开始为[关山飞渡]选角时，制片人沃尔特·旺格尔先后找了加里·库珀、布鲁斯·卡伯特等来演Ringo Kid，都没成行。当时还只是B级片演员的约翰·韦恩一直没有出现在旺格尔的名单里，只有约翰·福特一直在坚持。最后，福特的碎碎念战胜了旺格尔的耐心，韦恩拿到了角色，韦老爷的康庄大道从此展开。（看电影杂志）

图书摘录：

警长、马车、复仇、逃亡名罪犯一心想着为父兄复仇，但当他登上一辆各种人混杂的驿站马车后，人生观发生了变化。此片对环境的利用及对人物的刻画都非常成功。它开辟了新的大制作西部片风格。本片也是西部片大英雄约翰·韦恩的成名作，并且开创了韦恩和导演福特的黄金拍档。（周黎明《西片碟中碟》）

《原野奇侠》是派拉蒙影片公司出品的西部剧情片，由乔治·斯蒂文斯执导，艾伦·拉德、琪恩·亚瑟、凡·赫夫林等出演。1953年4月23日，影片在美国上映。
该片讲述了牛仔肖恩帮助斯塔雷特一家及自耕农们击退当地恶徒的故事。1954年，该片入围第26届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳剧本等奖项。

获奖情况：

第26届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 乔治·史蒂文斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 乔治·史蒂文斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布兰登·德怀德 / 杰克·帕兰斯
第26届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 洛亚尔·格里格斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国剧情片编剧

英文简介：

A weary gunfighter attempts to settle down with a homestead family, but a smoldering settler/rancher conflict forces him to act.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个肤浅的男人爱上了一个300磅重的女人，因为她的内在美。
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最火台词：

[last lines]

Joey: Shane. Shane! Come back! Bye, Shane.

（全部台词）

影史钩沉：

• [原野奇侠]片尾，受伤的肖恩(艾伦·拉德饰)向乔伊(布兰登·德怀德饰)耐心地解释着他的离开。这场戏感动了在场所有演员和工作人员，唯独除了德怀德。每次拉德在讲他的告别台词时，德怀德总是四处乱看，还时不时吐舌头。最后没办法，拉德叫来了他爸爸并吓唬说，“让这小子停下来，否则我就要拿砖头拍他的小脑瓜啦～。“德怀德终于听话了。
  [金刚狼3：殊死一战]中X-23也致敬了这一幕的经典台词。
• 1953年拍摄[原野奇侠]让导演乔治·史蒂文斯操碎了心。先是因为预算太高，计划几度被派拉蒙喊停，然后原定主演蒙哥马利·克里夫特和威廉·霍尔登又辞演，新主角艾伦·拉德从来没碰过枪，就连马也跟着作对，在一段打斗戏里，为了让马能够出现惊恐状，史蒂文斯还得让群众演员假扮成熊去吓唬它们。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后制作：

本片是西部牛仔片的代表作，歌颂一个独往独来的神秘游侠。影片节奏较缓慢，但值得慢慢品味。

图书摘录：

一个标准的西部英雄，帮一家新来的居民击退一帮杀人不眨眼的坏人，成了那家小孩的英雄。本片是西部牛仔片的代表作，歌颂一个独往独来的神秘游侠。（周黎明《西片碟中碟》）

《赤胆屠龙》是一部由霍华德·霍克斯执导，约翰·韦恩、迪恩·马丁等主演的美国西部电影。1959年在美国上映。2014年12月，入选2014年美国国宝影片名单。
影片讲述的是在一个西部小镇上，约翰警长与因感情问题而颓丧不前、酗酒潦倒的副警长杜德，在面对一伙前来报仇劫囚的歹徒时，两人无法找到可以依靠的伙伴可以帮助他们一起对抗那些歹徒，最终，只好集和两人的力量来对抗这帮恶徒。

英文简介：

A small-town sheriff in the American West enlists the help of a cripple, a drunk, and a young gunfighter in his efforts to hold in jail the brother of the local bad guy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
美国西部一个小镇的治安官在一个跛子、一个醉汉和一个年轻的持枪歹徒的帮助下，试图把当地坏蛋的兄弟关在监狱里。
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剧照欣赏：

1 的 6

媒体评价：

该片是西部片的经典之作，结构完整，最后一场交换人质的枪战场面拍得逼真刺激，人物刻画上粗中有细，对人际关系有细腻的描写，主题曲也是犹为感人。（时光网评）

美国经典西部片《赤胆屠龙》体现了主人公内心中的西部英雄情结，影片详略得当，节奏紧凑。（大众文艺评）

伟大的导演一开始总是在遵从现有游戏规则的前提下进行创作的，就像霍华德· 霍克斯和他的影片《赤胆屠龙》一样。这是一部具有非凡心理洞察力和美学感知的伟大作品，但是霍华德· 霍克斯在影片中却使得观众在观看时像看其他西部片一样，并没有受到影片中心理因素的影响。由于他能成功地运用一种陈旧的类型来表达他自己的思想，因此霍华德· 霍克斯比其他的导演更伟大。（让· 吕克-戈达尔评）

影史钩沉：

1955年的[金字塔]票房惨败，让导演霍华德·霍克斯心灰意冷，扔下导筒跑到欧洲给自己放了四年长假。回来后，他拍了[赤胆屠龙]，大获成功。这部电影也是昆汀最喜欢的西部片之一，他常说，在决定和女孩子谈恋爱之前，他会先带她去看这部电影，要是她不喜欢，那昆汀就会和她说拜拜。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

1967年推出续集《龙马精神》( El Dorado，又译《龙虎盟》)，剧情:科尔作为一个枪手被牧场主贾森派去埃尔多拉多赶走麦克唐纳一家，他在执行任务时及时放弃了这个念头，而且还帮助警长把第二个枪手除掉，自己也在那里定居下来。
1976年的《血溅十三号警署》( Assault on precinct13)是翻拍，但把场景搬到了洛杉矶的警察局。（周黎明《西片碟中碟》）

《天地无限》是由试金石影片公司制作，博伟电影公司于2003年发行的西部爱情片。影片由凯文·科斯特纳执导，罗伯特·杜瓦尔、凯文·科斯特纳、安妮特·贝宁、迈克尔·刚本、迈克尔·杰特主演。
该片讲述了暴虐的州长舍瑞夫和农场主巴克斯特在这片土地上为所欲为，欺压牧民，猖狂一时。忍无可忍之下，四个西部牛仔勇敢地站出来，拾起武器、并肩作战的故事。
于2003年8月15日在美国上映。

英文简介：

A former gunslinger is forced to take up arms again when he and his cattle crew are threatened by a corrupt lawman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个腐败的警察威胁到一个前枪手和他的牛群时，他被迫再次拿起武器。
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最火台词：

Sue Barlow: I don’t have the answers, Charley. But I know that people get confused in this life about what they want, and what they’ve done, and what they think they should’ve because of it. Everything they think they are or did, takes hold so hard that it won’t let them see what they can be.

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
《大地无限》让凯文·科斯特纳第三次拿起导桶，本片改编自劳伦·佩恩（Lauran Paine）的小说《The Open Range Men》，斯托帕的剧本耗时4年半才改编完成。与众不同的是，直到影片的制作正式展开，斯托帕也从未告诉原著作者他为影片拍摄做出的努力。
关于演员
在2002年4月，罗伯特·杜瓦尔在为扮演角色做准备时从马背上摔下摔断了6根肋骨，由于影片即将开拍，所以他没有时间完全康复，只能重新爬上马背。老板斯皮尔曼的角色是为杜瓦尔度身打造的，科斯特纳将剧本中有关斯皮尔曼的部分进行调整，甚至按照他的说话方式来修改对白，而当时他们还未向杜瓦尔提出邀请。
拍摄地点
尽管剧本并未明确指出故事发生的地点，但蒙大拿巍峨群山的壮丽画面最先出现在导演科斯特纳的脑海中，不过，虽然主创人员都希望能在家乡拍摄，可在美国拍摄显然是不可行的，很多曾经风光一时的西部片片场被制片商卖给了房地产商，主创人员只好赴加拿大物色合适地点。

媒体评价：

这部电影与不少电影以玩弄概念和技巧取胜相比较，该片可以称得上是典型的传统西部电影：慢慢舒展，从容铺陈的叙事节奏，故事自然发展后水到渠成的高潮，温和而不夸张凌厉的镜头。（新浪影音娱乐评）

西部电影中的枪战场面一向是电影的高潮，该片在这一段戏里面营造气氛非常成功，科斯特纳的无情眼神象锋利的尖刀，让对手和观众都喘不过气来。尽管里面也有少数细节的不妥和夸张，但整体看来，已经很久没有看到这样张力十足的传统西部枪战场面，而且就象前面提到的，因为前戏铺垫而顺理成章的这个高潮段落，枪声背后都仿佛透出人物内心的感情：自由、突破、不羁、渴望，那正是永恒的西部之魂。（网易娱乐评）

图书摘录：

本片遵循西部片的一切拍摄法则，从形式到内容未越雷池一步，借助一个人的蜕变引发了整个民族对历史的自省。那法度森严的叙事，再配合各具神韵不落俗套的表演，还有那收放自如的摄影，既表现出西部草原广袤无垠的恢弘，又细腻传神地勾勒出人物微妙的情绪变化。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Excellent western film magnificently performed and directed by Kevin Costner
凯文·科斯特纳执导的西部优秀电影

西部往事（Once Upon a Time in the West）是一部极富人性的西部剧情片。影片由塞尔吉奥·莱奥内执导，亨利·方达、查尔斯·布朗森等主演。影片叙述了一名神秘客（查理士布朗逊）来到西部小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战。影片于1968年上映。

电影看点：

影响古龙一生的电影
西部牛仔暴风强势来袭
西部片中的至尊王者
已经不属于一般意义上的意大利西部片，影片中的许多元素都来自美国经典西部片的历史

英文简介：

A mysterious stranger with a harmonica joins forces with a notorious desperado to protect a beautiful widow from a ruthless assassin working for the railroad.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个带着口琴的神秘陌生人与一个声名狼藉的亡命之徒联手，保护一位美丽的寡妇免受一个为铁路工作的残忍刺客的伤害。
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剧照欣赏：

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拍摄花絮：

一.在开场段落扮演的三个枪手中，有个是艾尔·穆洛克。就在拍摄完后一天，他从宾馆的窗户里跳下去自杀身亡了，身上穿着全套的戏服。亨利·方达最初拒绝演出影片中的角色。导演塞尔吉奥·里昂专程坐飞机到美国与他会面。当被问到为什么要拍这部电影的时候，塞尔吉奥回答说：”画面就是这样，摄影机显示有个枪手从腰间拔出手枪，然后射中了一个奔跑着的孩子。镜头沿着往上移动到了枪手的脸，这正是亨利·方达。”
二.片头演职员字幕表，包括导演塞尔吉奥·里昂的名字，用去超过十分钟的时间，电影才正式开始。
三·这是亨利·方达唯一一部扮演坏蛋的电影。
四.在准备婚礼盛宴的时候，布立特的女儿唱了几句”Danny Boy”中的歌词。这首歌曲的歌词是在1910年写成的。在弗朗科和哈蒙尼卡的决斗期间，车耶尼刮去了自己的胡子。然而，就在他死之前耳朵下面大部分的胡须又回来了，这仅仅是十分钟以后的事情。
五.连贯性：在影片快要结束的时候，哈蒙尼卡与弗朗科对抗时，他的头发明显要比电影刚开始时长了很多。然而，当他走进房子和吉尔说话的时候，他的头发又变短了。
七.连贯性：当克劳迪亚下火车的时候，有两个男人把她的行李箱拿下去，他们坐在车站的长凳上，箱子就放在了他们前面。但在下一个镜头中，我们看到他们再一次从火车上把箱子拎下来。

媒体评价：

主人公是个单身的陌生人，骑马来到一个祸事多端的小城，为民除害，最后赢得小城居民的尊重和当地女教师的爱情。”应该说，这是西部片产生之初的30年代一直到50年代中期的标准剧情。但是拍摄于1969年的意大利的《西部往事》已经在此基础之上演变成为由三个男性、一个女性的人物配置结构起来的多线索、多层次、多角度相混杂的情节剧。（新浪网评）

《西部往事》就题材和风格来说，有点像《赏金杀手》和《美国往事》的混合体，气质似前者，节奏近后者。莱翁内1927年生于罗马，是默片导演维尼塞佐·莱翁内的儿子。在五六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。 人民网）

影史钩沉：

• 拍摄[西部往事]时，伊斯特伍德和埃里·瓦拉赫退出，为不得已才换主角的赛尔乔·莱昂内恼火重重。但拍摄的第一天，扮演夏延的杰森·罗巴兹就醉醺醺地出现在了片场，直接让莱昂内火冒三丈，大吼着威胁他说要是再犯一次就直接开除，大概是被吓到了，罗巴兹后来都表现良好得能当模范员工了。
• 还记得1968年[西部往事]中，那个出现在序幕里，从火车上走下去的印度女人吗？她的来头可不小，是一位夏威夷的公主，叫做Luukialuana Kalaeloa。当然她还有另一个身份，演员伍迪·斯特罗德的妻子。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

剧情在1954年《游侠神枪》(Johnny Gutar，又译《荒漠怪客》)的基础上加工，莱昂和贝托鲁齐参与了编剧。故事讲一个神秘女人等待火车从她家门口开过，但一帮残暴的杀手却在伺机干掉她。方达一反常态演反角，令人眼睛一亮。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

It doesn’t get any better than this: this is movie history
没有比这更好的了：这是电影史