《朦胧的欲望》是由路易斯·布努埃尔执导的爱情片，费尔南多·雷依参加演出。
影片讲述的是一位衣冠楚楚的中年绅士马德奥，他在西班牙的一座火车站上车后发生的故事。

英文简介：

Recounted in flashback are the romantic perils of Mathieu, a middle-aged French sophisticate as he falls for his nineteen year-old former chambermaid Conchita.（详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在倒叙中记述了马修的浪漫冒险，他是一个中年法国世故，因为他爱上了他19岁的前女仆康奇塔。
[/toggle]

获奖情况：

1978年奥斯卡最佳外语片奖提名
1978年金球奖最佳外语片奖
1978年美国影评人协会奖最佳导演奖
1977年洛杉矶影评人协会奖最佳导演奖

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

温文尔雅的马修先生是个鳏夫。这天，他急匆匆地赶上了从塞维利亚开往巴黎的火车。此时，一个鼻青脸肿的姑娘也赶到火车站，她要和马修谈点什么，而马修却当头浇了她一桶凉水。同车厢的乘客对他的行为既不满又好奇，于是马修给他们讲了自己和那个姑娘之间的故事。姑娘叫康奇塔，是个在巴黎当女佣的西班牙人，和妈妈住在一起，生活困难。马修对康奇塔一见倾心，于是想方设法要把康奇塔搞到手，但却始终无法占有她的身体。在欲望的煎熬中，马修决定放弃。故事刚讲完，康奇塔找到了马修的车厢，当头回敬了他一桶水。俩人似乎将在彼此的欲望中，继续这场感情的游戏……

权威点评：

本片是布努艾尔大师的最后一部作品。在布努艾尔看来，“这部影片与很久以前的《黄金时代》遥相呼应，讲了对一个女人的身体无法占有的故事。”性的主题在布努艾尔的影片中并不少见，本片更是渲染了性欲残酷的部分——以爱的名义互相折磨。影片除了具备布努艾尔电影风格的典型元素以外，比如，简洁的叙事、无厘头的行为、破坏性的场面、不断出现的死亡意象等等，布努艾尔还用两个演员饰演同一个角色（康奇塔）。这似乎既可以读解为一个人物的两种性格，也可以看做是马修在故事中放进的两个不同的欲望对象。

图书摘录：

布努艾尔用两名女演员扮演同一角色，分别代表“冰”和“火”两面（也有人认为这里没有任何涵义，只表示爱是盲目的，而欲望的对象是可以随意替换的），将情欲和挫折把玩得随心所欲。影片改编自皮埃尔·露易斯的小说，之前曾多次搬上银幕，如《魔鬼是女人》（The Devil Is a Woman）、《女性》（The Female）等。布努艾尔用活生生的现实生活世界，却构成了一个荒诞的超现实银幕世界：而这种既荒诞滑稽，又神秘的影像世界正是外部世界影响马蒂厄（也是布努艾尔自己）意识的方式，或者说，是布努艾尔将超现实幻想现实化，具体化。因为马蒂厄的唯一愿望是现在以至将来永远占有任性固执，刚愎自用，集天使与妓女于一身的孔希塔。他对这位“水性杨花”的迷人舞女那样执著，痴情，无知，以至于布努艾尔安排了两个同样同样貌美，天然有别的演员轮流扮演这个角色，然而不是以图解的方式，且更符合布努艾尔的现实与超现实结合的叙事美学原则。（周黎明《西片碟中碟》）

《告别有情天》是由詹姆斯·伊沃里执导的一部爱情剧情片，由艾玛·汤普森、安东尼·霍普金斯领衔主演。
《告别有情天》是讲述了在英国的一座豪宅中，女管家的基顿小姐恋上死板男管家史蒂尔，却由于史蒂尔斯的太多顾虑，最终使得基顿小姐离他而去。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第66届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 詹姆斯·伊沃里
第66届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 安东尼·霍普金斯
第66届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 艾玛·汤普森
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)

英文简介：

A butler who sacrificed body and soul to service in the years leading up to World War II realizes too late how misguided his loyalty was to his lordly employer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在二战前的几年里，一个牺牲肉体和灵魂去服务的管家意识到他对忠诚的雇主的忠诚是多么的误导。
[/toggle]

最火台词：

Stevens: In my philosophy, Mr. Benn, a man cannot call himself well-contented until he has done all he can to be of service to his employer. Of course, this assumes that one’s employer is a superior person, not only in rank, or wealth, but in moral stature.

（全部台词）

幕后制作：

改编自日裔英籍作家石黑一雄的得奖英文小说，《此情可问天》原班人马再展铁三角威力，拍摄味道清淡的古典文艺片，一切尽在细微处，需要观众慢慢品味。男女主角以令人心碎的表演将感情的压抑诠释得丝丝入扣，而二战时代演变也巧妙地随着剧情而发展，拓大了全片的格局。
影片原来的剧本是编剧Harold Pinter 为迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）所写的。在哥伦比亚把此片交给英国唯美派电影公司Merchant-Ivory拍摄之后，尼科尔斯的一些片断仍然保留。其中一个在影片的结尾处，但没有被剪进最后的版本。在2001年发行的DVD版中可以找到这个片断。
安东尼·霍普金斯在1994年的电视节目《Inside The Actors Studio》（演员的幕后生活）中说，他从一个真正的白金汉宫的管家身上学到了不少东西。“当好管家要减少自己的存在感，当你在屋子里的时候要比你不在时还空。”
安吉里卡·休斯顿也曾经被考虑扮演管家。
1990年拍《末路英雄半世情》（Mr.&Mrs.Bridge）的时候，演员Remak Ramsay正在看本片的原著小说，他把小说给导演詹姆斯·艾佛利（James Ivory，即本片导演）看，因为他觉得这对激发艾佛利的创作有帮助。

图书摘录：

霍普金斯在片中饰演英国达灵顿公馆的首席仆役长史蒂芬斯，他在晚年的1958年特意去拜访在30年代初相识以至多年来在工作中积聚起来的细腻感情，然而却因为他的过度克制个人情感而错失了那段美好情缘。男女主角以令人心碎的表演将感情的压抑诠释得丝丝入扣，而二战时代演变也巧妙地随着剧情而发展，拓大了全片的格局。（周黎明《西片碟中碟》）

《吹牛大王历险记》是由特瑞·吉列姆执导的电影，电影于1988年上映。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) Richard Conway / Kent Houston
第62届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 弗朗西斯卡·罗·夏沃 / 丹提·费瑞提
第62届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 加布里埃尔·佩斯卡西
第62届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) Maggie Weston / 法布里齐奥·斯福尔扎

英文简介：

An account of Baron Munchausen’s supposed travels and fantastical experiences with his band of misfits.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
MunkuSun男爵的旅行和幻想经验与他的乐队不适合的帐户。
[/toggle]

最火台词：

Sultan: Have you any famous last words?

Baron Munchausen: Not yet.

Sultan: “Not yet”? Is that famous?

（全部台词）

图书摘录：

本片讲述16世纪末门肖申公爵的冒险故事，上天入地，从月球到地球，无奇不有，目的是为了拯救一个遭到围困的城市。
该人物的故事曾于1943和1961年两度搬上银幕。（周黎明《西片碟中碟》）

《高斯福庄园》是由罗伯特·奥特曼执导，克里斯汀·斯科特·托马斯、汤姆·霍兰德、迈克尔·甘本主演的剧情片，于2001年11月7日在英国上映。
该片讲述了威廉爵士和他的妻子在参加高斯福庄园举行的狩猎会时，威廉爵士意外身亡，由在场的名流们为他寻找凶手的故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) David Levy / 罗伯特·奥特曼 / 鲍勃·巴拉班
第74届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第74届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛吉·史密斯 / 海伦·米伦
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 朱利安·费罗斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 安娜·平诺克 / Stephen Altman

英文简介：

The lives of upstairs guests and downstairs servants at a party in 1932 in a country house in England as they investigate a murder involving one of them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1932年，在英国的一个乡村别墅里，楼上的客人和楼下的仆人在一次聚会上调查一起谋杀案时的生活。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

幕后花絮：

• 该片在拍摄群戏的时候，导演罗伯特·奥特曼和两位摄影师不停地走动着，只为让演员的表演更自然。
• 杰瑞米·诺森弹奏钢琴时，他的弟弟也参与了表演，弟弟是一位专业的古典钢琴师。
• 片中采用的不是一个通常的大麦克风来收音，导演奥尔特曼让所有的演员带着便携式的麦克风，这样是为了创造一种叠音式的效果。
• 该片中女士们穿戴的都是货真价实的珠宝，每天必须由全副武装的保安护送。
• 导演奥尔特曼要求摄影师在拍摄片中的每一个镜头时都要移动。
• 该片中的打猎场景参考了电影《游戏规则》中的打猎段落。
• 在1934年确实有电影《查理陈在伦敦》，其制作人名字是约翰·斯通，并不是影片中虚构的角色莫里斯·韦斯曼，但是阿兰·诺维的确出演了该片。
• 影片中所有扮演仆人的演员都没有化妆。
• 导演罗伯特·奥尔特曼在片中多次用到以F开头的单词，目的是限制级别，他不希望未成年人看这部电影。
• 该片虽只有两个主要场景，但故事线索纷杂，共有40多个人物，经常十多人出现在同一场景。

媒体评价：

该片带有浓郁的英国贵族气息，是一部引人入胜的悬疑片 。（《北京晚报》评）

该片在艺术性和娱乐性上都达到了一般悬疑电影难以匹敌的高度，该片由于出场人物的众多、人物身份的庞杂而令观众备感晦涩难懂，没有一定的观察力很难捕捉到导演寄寓在人物对话、行为之中的海量信息。然而，正是人物群像支撑起了整部电影精妙的叙事。（《电影文学》评）

该片可谓是演员们之间的一场不折不扣的演技大对决，演技派演员令人目眩。演员对人物的刻画常能不着一墨而尽得风流。该片是一部奥特曼式的影片。如果观众没有足够的耐心与细心，将错过影片的精髓所在。作为一个从来不被情节赶着走的导演，奥特曼追求的实际上是人物和情境的表现。（《新快报》评）

图书摘录：

本片的中心故事是威廉·麦考德爵士邀请帮亲戚朋友到他的庄园打猎，但真正打猎的戏却很短;

影片进行到一大半时有一个酷似阿加莎·克里斯蒂侦探故事的转折，即男主人被谋杀，而宾客中似乎一半人有嫌疑。但本片的精华是截取1932年英国社会的一个横截面，塑造上流社会及其随从的众生相，至于那段谋杀案只不过是剧情的调料，而非营养所在。
本片像《红楼梦》中某些场景那么精致，通过一大群人物的塑造，富于弦外之音的氛围，揭示出媚富嫌贫的人性黑暗面。导演藐视“一切以叙事为重心”的好莱坞传统，而把精力放到大量的人物刻画上，把“群像影片”( emsemble film)发展到巅峰。（周黎明《西片碟中碟》）