《逃出亚卡拉》是一部由唐·希格尔导演，克林特·伊斯特伍德、保罗·本杰明等人主演的剧情电影。
该影片主要讲述了智商超群的弗兰克·莫里斯因盗窃罪被关进森严的亚卡拉监狱，并联合其他几名狱友联合逃离亚卡拉监狱的故事。影片根据真实事件改编。

英文简介：

Alcatraz is the most secure prison of its time. It is believed that no one can ever escape from it, until three daring men make a possible successful attempt at escaping from one of the most infamous prisons in the world.
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恶魔岛是当时最安全的监狱。据信，在三个勇敢的人成功地试图逃离世界上最臭名昭著的监狱之前，没有人能逃脱。
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影史钩沉：

唐·西格尔1979年的[逃出亚卡拉]中有一场戏，需要从监狱的墙上跳到水里。三个演员包括克林特·伊斯特伍德、弗莱德·沃德和杰克·唐蒂博都没有用替身，虽然后两个演员就是因为体格健壮才被录用的，但因为水流湍急，西格尔在拍摄的时候仍然忍不住想，天哪要是出了事怎么办。（《看电影》杂志）

《你丫闭嘴》是由弗朗西斯·维贝执导，杰拉尔·德帕迪约、让·雷诺、蕾诺·瓦莱拉主演的喜剧片，于2003年10月22日在法国上映。
该片讲述的是杀手卢比在监狱中遇见了有着善良的热心肠并且还有点愚蠢的钢蛋，两个人为了逃离监狱而发生一系列让人啼笑皆非的故事。

英文简介：

One prisoner tell to another that he hid a very large amount of money before the arrest. Together they manage to escape, but this is where their adventures are just beginning.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个囚犯告诉另一个囚犯他在被捕前藏了一大笔钱。他们一起设法逃走，但这是他们的冒险才刚刚开始的地方。
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幕后花絮：

• 该片是Pignon喜剧的第三部。Pignon是一个法国姓氏，不过几乎没人姓这个，只有戏里的傻瓜才用这个姓氏。
• 该片是法国演员让·雷诺和另一位法国演员帝杰拉尔·德帕迪约首次合作的影片。
• 导演弗朗西斯·维贝与演员杰拉尔·德帕迪约曾有多次合作，该片也是两人合作喜剧片《山羊奶酪》《铁哥儿们》和《逃亡者》之后的再次合作。

媒体评价：

该片里的钢蛋儿是个微笑的缺心眼者，喜剧噱头也令观众深入人心，并让观众们捧腹不已，叹为观止。德帕迪约确实有两把刷子，戏路宽阔，唠唠叨叨地摆出一张无辜的脸，喋喋不休地让人恨不起来。这种长舌男不是嚼舌爷们儿，无处不显示导演的用心良苦。看着该片上的多嘴驴，会厌恶透了唠叨，这个世界让观众越来越无话可说、无路可逃，可观众们也会如此怀念声情并茂的喧闹 。（《新快报》评）

该片中，他们一个滔滔不绝，一个沉默寡言；一个滑稽可笑，一个深沉多虑，两个人一喜一悲，反差搭配，凸显了喜剧效果的同时，却也让人感到几分温情，令人有回味的余地 。（《钱江晚报》评）

该片无论是节奏的把握还是演员情绪的控制，都表现出相当的自信。该片对人物性格的刻画比较丰满，美中不足的是对人物情感的描绘笔墨稍嫌不够，尤其是钢蛋对卢比毫无来由的信任和亲近，不过这对于一部以搞笑为目的的电影来说，实在不算什么致命缺点。（新浪娱乐评）

图书摘录：

皮侬是指那些糊涂透顶但心眼不坏、能气死你却又能让你忍俊不禁、处处乐意帮助别人但老是好心办坏事的可爱傻瓜们。以皮依为主角的处境喜剧有很多，本片为新近的一部。本片的“皮侬”是一个在监狱里的死胖子钢蛋，他有着天生的神力，但总是喜欢在别人面前酒滔不绝，而且永远不分场合、时间和别人的感受。在折磨完一干室友后，钢蛋碰上了总不说话的杀手卢比，可爱的钢蛋就此缠上卢比，协助他逃狱、袭警、追捕仇家。本来卢比对他厌烦至极，但却如粘上的香口胶，屡屡无法摆脱钢蛋，最后两人合力挫败仇敌。（周黎明《西片碟中碟》）

《死囚越狱》是罗伯特·布列松执导的剧情片，弗朗索瓦·莱特瑞尔和Charles Le Clainche出演。
该片讲述了讲述在纳粹占领期间，一个法国的中尉如何成功逃离纳粹监狱的故事。

英文简介：

A captured French Resistance fighter during WWII engineers a daunting escape from a Nazi prison in France.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二战期间，一名被俘的法国抵抗军战士在法国的纳粹监狱中完成了一次令人生畏的越狱。
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获奖记录：

1957年戛纳电影节最佳导演奖

电影故事：

在蒙吕克的监狱里，被判死刑的法国抵抗运动战士安德烈·方丹决定越狱。他从关押他的监室开始，一点点地挖出了一条通向外面自由世界的密道。经过长期的试验和准备，经历了一次次险象环生之后，方丹与狱外的抵抗组织取得了联系，并确定了越狱的日子。但在越狱之夜，监狱里又关进了一名少年，在反复思考之后，他带着少年一起成功越狱。

权威点评：

《死刑犯越狱》是布莱松的风格定型作。全片只有一个情节，就是男主角方丹锲而不舍一次又一次地试验越狱的方式和通道。影片的结构建基于同一结构的重复，而重复又是对上一个结构的再演绎，影片完全解释了什么叫结构主义和简约风格。在有限的空间、有限的动作规范下，布莱松通过长镜头，以一种“显微学”的方式将越狱的过程精确细致地展现出来，空荡荡的环境突显了精神的内容。从某种意义上来说，影片考验的不仅仅是逃狱者的心机，更是创作人的智慧和心力。布莱松按部就班、从容不迫，尽显大师风范。也是从这部影片开始，他与“演员”彻底分道扬镳，代之以连非职业演员都称不上的“模特”，“模特”出自布莱松向来钟情的绘画。他极力主张：“不要演员，不要角色（不要研究角色），不要导演；而要使用源自生活的模特，以‘是’（模特）代替‘像’（演员）。”

角色介绍：

男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔 François Leterrier饰)在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。

幕后制作：

本片与《肖申克的救赎》都是以越狱为题材，但不同的是，冷酷的布列松早在50年代便策划了这样一个永不言败的越狱英雄。这是布烈松在其创作生涯初期的一部撼动人心的力作，从此奠定他的基本风格——结构主义和简约现实主义的结合。电影的基本结构很简洁，故事情节则在丰富细致的细节中层层展开。单一的监狱空间，却发挥了人物无限的心思一次又一次去冲破这一禁锢，观众也伴随越狱者一同经受这一次次的刺激冒险，对越狱准备和过程的细致描写也流露出编导对细节的用心。

获奖记录：

英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 1958年：最佳影片(提名)
戛纳电影节(金棕榈) 1957年：最佳影片(提名) ——罗伯特·布列松
戛纳电影节(影人类) 1957年：最佳导演 ——罗伯特·布列松
French Syndicate of CinemaCritics 1958年：最佳影片 ——罗伯特·布列松

影片评价：

《死囚越狱》中镜头几乎是凝固的，大多是中景与特写的叠加，导演布列松不喜欢运用远景，所以无法推测这个监狱的实际构造与面积———于是造成了挥之不去的紧张感，稍加注意的话，那些纳粹秘密警察与看守都没有脸部特写，也造成了背景意义上的潜在威胁。加上时不时传来的枪声，主人公逃跑计划实现的可能性显得微乎其微。
其实，这样的逃跑最后给人感觉就是一种精密的计算与心理的承受力，任何一个细节的计算失误都会导致失败。而且布列松让这种计算在100分钟的时间里延续与加重，观众就这样进入角色的心理起伏，进而担忧他的命运。主人公冯戴纳看上去不是一个非常坚强的人，从体型与神态看还有点脆弱。当他得知自己已被列入处决名单内时，他趴在床边放声大哭，但同时你从他的眼神里却看出立刻实施行动的决心。
有很多冯戴纳撬开狱门的背部特写镜头，甚至是手握调羹的特写。这是生命在门板上撞击的静态。因为漫长的等待与进展缓慢的折磨，完全超出了人该有的承受力。修筑与命运搏斗的心理长城，厚厚的墙壁又在某一瞬间转化为易摧的神经末梢。
一部非常紧张的电影，它在死亡的边缘计算生命的长度。紧张感又是表象，《死囚越狱》是对生命最富诗意的尊重。
布列松在《死囚越狱》里安排了冯戴纳的生命长度，从狱房到围墙就几十米，却是冯戴纳的生命长度。冯戴纳每想增加一米，就要承受更大的重量。他把所有可利用的布料做成了几根维系生死的长绳。布列松用了将近影片的五分之一时间来拍摄最后实施行动的过程。对人物心理的处理，几乎都是特写镜头与时间上的转换，布列松是有才能把时间凝固起来的天才，并借此找到心灵的出口。
冯戴纳一直在寻找行动伙伴，但所有的人包括隔壁房间神秘的老头都没有响应，尽管他们希望冯戴纳成功，以此来实现非常遥远的内心求生期望。可以想象，他们对死亡的结局已经接受，非常镇静，也非常悲观。
临走，冯戴纳敲了几下与隔壁共有的墙，老头回应了几声。冯戴纳脸上没有表情，但透出了那种爱的关怀，在死亡口子上的道别和对生命的最后注目。这些也许是黑白影调里的声息传染我们的，带着一种非常深刻的沉静。
这部电影里，声音和画面的运用已经达到了可以写入电影史教科书的高度。布列松对声音的运用一向让人激赏，画外和画内声音的配合，对气氛渲染和人物心理的刻画作用一流。这部影片里亦如是，不论是在狱中撬门时候，外面的咳嗽、空旷楼道里隐约的脚步声，还是他和约斯特在屋顶听到的呼啸、鸟叫、自行车轱辘在广场里滚动的声音，无不营造一种无比真实的气氛，让人身临其境地跟随冯戴纳，和他一起心跳，一起激动，一起冷汗淋漓。而说到摄影，这部电影的摄影之考究正可以用“大巧不工”来形容。不变的机位，变化极少的角度，在简练的背后是极度的考究。比如方丹尼门口的窥视孔，是他惟一观察监狱楼道的孔隙，但能够观察到的形象已经给观众交待了全部的故事。好比奥西尼逃狱之后被捕回号房，没有洒狗血的血腥场面，也没有撕破耳膜的尖叫，仅仅是纳粹军官的押解，虚掩房门后面的两声闷哼，就已经足够让人们知道眼睛看不到的事情。
布列松的艺术力量，首先是简朴的风格，宁可省略也不愿意铺张；其次是人物特写的意味深长，对神情背后的东西的挖掘；再有就是动用业余演员，在他看来，演员要摆脱演技，所以他喜欢称他的业余演员为“模特儿”；还有是旁白的应用（《死囚越狱》），从文学里引申出来的心理分析；另外便是那种大胆的接近于绘画的构图与剪接，按他自己所说———“剪接，死的影像过渡到生的影像，一切再次开花”。
如果布列松光有这些特色，那还不够伟大，他的伟大更来自他的情怀———隐藏在角色背后的心灵省察。

图书摘录：

故事取材于一件真人真事，通篇只有一个内容个被判死刑的抵抗运动战士锲而不舍地一次又一次越狱直至最后成功。在千方百计越狱的过程中，他必须与时间(被判死刑)和忠诚(是否信任同囚室的少年)作一次次的抉择和斗争。这是布烈松在其创作生涯初期的一部撼动人心的力作，从此奠定他的基本风格——结构主义和简约现实主义的结合。电影的基本结构很简洁，故事情节则在不断重复的剧情中层层展开。单一的监狱空间，却发挥了人物无限的心思一次又一次去冲破这禁锢，观众也伴随越狱者一同经受这一次次的刺激冒险，对越狱准备和过程的细致描写也流露出编导对细节的用心。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A superb but suffocating prisoner-of-war drama
一部出色但令人窒息的战俘剧

《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。
该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。

电影看点：

一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
美国百部经典影片之一
安东尼·霍普金斯的顶级表演

获奖记录：

·第六十四届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖
·第41届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 乔纳森·戴米
·第15届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
·第16届报知映画赏 (1991) 海外作品奖

其它信息：

1991彩色片118分钟
美国奥利安影片公司摄制

英文简介：

A young F.B.I. cadet must receive the help of an incarcerated and manipulative cannibal killer to help catch another serial killer, a madman who skins his victims.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的F.B.I.军校学员必须得到一个被监禁和操控的食人杀手的帮助来帮助另一个连环杀手，一个剥皮受害者的疯子。
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媒体评价：

叙事方式有突破
《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略（新浪网评） 。

电影语言的运用
该片有着非常出色的电影语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理、高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼拔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼拔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵，仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次（凯恩·博斯特尔评）。

艺术性为人称道
《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔（第64届奥斯卡奖评委会评）。除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义（《华盛顿邮报》评）。

角色塑造很成功
在影片中，演员的表演也是极其出色的。朱迪·福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人。而扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。安东尼·霍普金斯的演技，在片中可谓是已经发挥到了极致。（凯恩·博斯特尔评）。

影史钩沉：

让安东尼·霍普金斯成为影帝的汉尼拔教授，在1991年的[沉默的羔羊]中其实只出现了21分钟，这21分钟里他只有站着和坐着两个姿势，全靠眼神和对白震撼观众。戏外，有次安东尼行车时不小心与人产生剐蹭，他礼貌地上前询问，谁知对方竟大惊失色，向法官控诉安东尼准备要吃他。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 安东尼·霍普金斯在该片只出现了16分钟，成为获得奥斯卡最佳男演员奖的最简短的表演。
• 影片海报中的蝴蝶身上出现了一只骷髅，如果仔细观察，可以发现骷髅头其实是3名裸女(在另外版本中是7名)，与菲利普·哈尔斯曼受达利绘画作品启发、拍摄于1951年的摄影作品非常相似。
• 片中称克拉丽斯在弗吉尼亚大学主修犯罪学和心理学，但在真正的弗吉尼亚大学里从未有犯罪学的主修课。
• 吉恩·哈克曼曾买下该片拍摄权，不但打算亲自执导，还准备扮演杰克·克劳福德的角色，但在《密西西比在燃烧》之后他对自己再扮演暴力角色深感担忧，于是放弃拍摄。
• 约翰·赫特、小路易斯·格赛特、罗伯特·杜瓦尔、杰克·尼科尔森和罗伯特·德尼罗都有望扮演汉尼拔。
  片中出现的烟草天蛾备受优待。它们被放在航班的头等舱中来到片场，居住的房间可调节温度和湿度，身着的戏装也异常精美。
• 片中水牛比尔源自现实中的三位连环杀手，分别是嗜好剥人皮的艾德·盖恩、将被害女性引诱进货车的特德·邦迪、以及将被绑架的女性囚禁在地窖中的加里·海德尼克。
• 至少有6位导演出现在片中，分别是朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯、卡西·莱蒙斯、罗杰·考曼、丹·巴特勒和乔治A·罗梅罗。
• 米基·洛克和肯尼斯·布拉纳都曾是扮演杰克·克劳福德的人选。
• 朱迪·福斯特、乔纳森·戴米和斯科特·格林与一些其他的剧组人员考察了位于弗吉尼亚州Quantico的联邦调查局特工训练中心，并学习了很多武器及特工课程。
• 影片原定于1990年秋天上映，但发行商为了力挺《与狼共舞》角逐奥斯卡，决定将该片的上映日期推迟到1991年1月。
• 尽管当时负责发行该片的Orion公司已经宣告破产，但仍斥资20万美元将该片送选奥斯卡。

幕后制作：

创作背景
《沉默的羔羊》根据小说家托马斯.哈里斯的同名小说改编而成。故事灵感源于华盛顿大学刑事学专家凯珀尔与连环杀手特德·邦迪的真实经历，邦迪当时帮助凯珀尔教授调查绿河连环杀手；1989年1月，邦迪被处死，而真正的绿河杀手在2001年才被抓获。该片中联邦调查局的特工以及罪犯多数取自生活原型。拍摄前，主要创作人员全部到联邦调查局实地体验生活。
角色选择
特德·塔利编写《沉默的羔羊》的剧本时原本希望朱迪·福斯特扮演剧中女主角克拉丽丝·史达琳，此外艾玛·汤普森也是扮演克拉丽斯的人选之一。但乔纳森·戴米接手执导该片时，认为福斯特并不适合，希望由米歇尔·菲佛扮演，但米歇尔·菲佛因为该片过于血腥而拒绝演出。戴米随即又重新启用了朱迪·福斯特。

图书摘录：

刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。为了了解凶犯的特殊心理，她前往一所成备森严的监狱访间一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼拔博士。汉尼拔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。
本片派生出2001年的续集《汉尼拔》和2002年的前传《红龙》。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Forever a classic
永远是经典

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美国的沉默羔羊
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《沉默的羔羊》从角色意象来探讨经典
其它链接
汉尼拔 电影百科

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

电影看点：

一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
寓含人生哲理的喻世之作
好莱坞最有气势的十大巨片之一
希望让人自由
影史经典探寻自由真谛

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡七项大奖提名
·第52届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 摩根·弗里曼
·第19届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

Two imprisoned men bond over a number of years, finding solace and eventual redemption through acts of common decency.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名被囚禁的男子在数年内结交，通过共同的体面行为找到慰藉和最终的救赎。
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最火台词：

Andy Dufresne: [to Red] I guess it comes down to a simple choice, really. Get busy living, or get busy dying.

（全部台词）

媒体评价：

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。（《华盛顿邮报》评）

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。（新华网评）
在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。（李响评）

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。（郝建评）

影史钩沉：

• [肖申克的救赎](Shawshank Redemption)上映20周年纪念。摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯重聚，一同回忆那些年，被粉丝念错的片名。什么[格里姆肖的缩减]、[辛姆申克的救赎]，啥都有。弗里曼表示：“有次在电梯，一位女士对我说，‘我很喜欢你在[Hudsucker Reduction]里的表演’”。
• 在1994年的[肖申克救赎]中，越狱之夜安迪穿过墙洞，用石头砸开了下水道，爬出去重获新生。其实，导演德拉邦特本想让安迪用那把“神之锤”砸开管道，可考虑再三，觉得这似乎不太科学，便改用了石头。而管道里喷涌而出的污秽其实是巧克力汁，主演蒂姆·罗宾斯在爬管道时觉得非常“甜蜜”。
• [肖申克的救赎]中有两场戏使用了大量的食物来代替实际意向。一是安迪在雪中行走，天上下的雪实际是土豆薄片；二是安迪逃出监狱，在下水道中爬行时，管道中的污渍都是巧克力浆。所以，主角在“体验”时，其实是可以吃一点的。 ​​​​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德·彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》（港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》）扮演了一个类似角色William Thomas。
• 拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（Mansfield State Penitentiary），但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
• 美国人道主义协会（The American Humane Association）监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不”人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
• 贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张入狱时的照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼（Alfonso Freeman），阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊”新囚犯！今天的新囚犯！”（”Fresh fish! Fresh fis漏h today! We’re reeling ’em in!”）的那个。
• 安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》（1994年）。
• 犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯（Rita Hayworth）的影片是《荡妇吉尔达》（Gilda 1946）。
  在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》（Stand By Me）中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
• 斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。·如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
• 沃登·诺顿哼的调子是”坚固保障”，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
• 当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
• 导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
• 尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
• 片尾有一行字幕”In memory of Allen Greene”翻译成中文就是”谨以此纪念Allen Greene “。Allen Greene是导演Frank Darabont的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的病发症。
• 刚到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人，该演员就是片中主角老黑人的扮演者摩根·弗里曼的小儿子——阿方索·弗里曼。
• 三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车，在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引。
• 凶横的Hadly队长几乎将Andy推下房顶的那个场景其实演员们被一根保险缆绳拴着，很安全。
  肖申克监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情景中，因为临时演员不够用，还动
• 用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛。
• 影片中的肖申克监狱一排排的囚室，并不是真正的监狱囚室，而是仿造旧的监狱结构在一个仓库里搭建的布景。
• Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头，其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头，是事后补拍的。该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
• Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球），因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
• Andy在雪中行走的镜头那些雪花其实是土豆薄片。
• Andy叫Red去寻找的那堵长长的石头墙是摄制组自行搭建的，因为导演找不到实际的”长长的石墙”。
• 影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫，他在实际生活中也是一名监狱警卫。
• Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯，实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
• Andy用来敲破下水道的那块石头，其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
• Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
• 台词“有些鸟是不会被关住的（Some birds aren’t meant to be caged）”，剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节，还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
• 最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头，这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
• 摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”的前三个字母。
• 从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。
  在1995年的奥斯卡金像奖上，该片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评，但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，至今已经成了著名案例。
  在斯蒂芬.金的小说《纳粹高徒》中（《肖申克的救赎》书中的第二篇小说），主人公杜山德对托德曾说过这样一段话：“买几张通用汽车公司的股票、几张美国电话电报公司，还有露华浓的一百五十股，都是那银行家替我选的，我还记得他的名字叫杜佛尼，因为跟我的名字有点接近。显然他杀妻的本事远不及他选股的眼光，校规，这种犯罪的冲动只证明了所有人都只不过是识字的笨驴。”
• 安迪播放的那首曲子是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的第三幕的信件二重唱，或曰“徜徉在微风中”，是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，两位女士一起写一封信，一起使花心的伯爵落入陷阱的计划。
  苏珊娜：微风轻吹。
  伯爵夫人：希望能够吹起柔柔的西风。
  苏珊娜：西风。
  伯爵夫人：今晚会有风吧。
  苏珊娜：今晚。
  伯爵夫人：在林中松树的下面。
  苏珊娜：松树的下面。
• 《华尔街日报》记者Russell Adams在提到此片时表示，该片因为角色大都是男性，影片内容沉重，且片名带有宗教色彩使它并没有在短期流行开来，因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖，此后华纳影业以录像带的形式发行，获得影评人及观众肯定，成为1995年出租量最多的电影。该片时至今日仍在源源不断地为华纳影业赚取收入。而据片中饰演典狱长的巴布·冈顿说，时至今日，其仍然会收到可观的后续收入。

穿帮镜头：

1. 安迪驾驶着红色敞篷车在墨西哥山路上飞驰，那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代在1966年（当时摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了）。
2. 当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款（即”你有权保持沉默并申请辩护”云云），此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论（即全面推广这句话的时间）。
3. 安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲（这个是当时的专业用具）
   （这个地方不是穿帮镜头，小说原著中也是这个数字）。
4. 布鲁斯（图书管理员）在给安迪送凿子后，径直往前走，但安迪的牢房已经是最后一间。
   （这个地方不是穿帮镜头，在发现安迪逃走那早查狱镜头可看到在安迪牢房之后可向右拐）
   安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》（One Million Years B.C.），该片直到1967年2月21日（也就是安迪脱狱之后数月）才在美国公映。
5. 临近片尾，Red说安迪爬了500码，“快到半里地了”，0.5英里（mile）=880码，500码（yd）=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
6. 安迪最后一次为典狱长做账，将账本（其实为自己的圣经）放入保险箱中这个镜头，前后两次不一致，第二次的镜头中安迪放时卡了一下，且典狱长拿信封的手指位置不一样。
7. 安迪进入逃生隧道，说明他已经把墙上遮挡的海报撕了下来，但是第二天海报还贴在墙上。（蒂姆罗宾斯曾试着在入口处转身并成功封口，但因无法在入口内部拍摄，且剧情交代过于繁琐，删掉了）（这是因为安迪是海报的下方进入隧道的，上方并没有被撕掉，所以海报应该在墙上，只是由于下面没有黏上，典狱长后来发现安迪逃走时迁怒众人时，把石子扔向海报，海报应该是不会破的。）
8. 安迪逃生的时候应该穿的是典狱长的黑色皮鞋，但他从隧道出来到下水管道之前的镜头是他自己的棕色皮鞋，这双鞋那个时候应该在典狱长的鞋盒里才对。（安迪逃走时所穿的鞋子应该和鞋盒中的不是同一双，囚犯的鞋子和内裤是一样的，肯定有换洗备用的，而且安迪在逃走之前可以看到他把衣服都脱到最里层了，而从下水道出来时，安迪仍然穿的是囚服，所以他一定是把西服和皮鞋都放到那个塑料袋中，避免在下水道中被弄脏，便于出来后逃走）
9. 典狱长第一次搜查安迪牢房时，窗台上的象棋子前后镜头中站倒不一。
   安迪逃出监狱的那晚下暴雨，但第二天警察在河边追踪他的镜头显示岸边的土壤是干燥的。

图书摘录：

本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。主人公安迪·杜弗瑞本来是一个成功的银行家，因被陷杀害妻子与她的情夫，被判两次终身监禁。这意味着他后半生将不得不在监狱里荀延残喘。从安迪进入肖申克监狱起，影片就再也没有用他的视角观察世界，而代之以另一位主人公瑞德冷静、平和的旁白来推进剧情。这种数十年如日的“改造”使本来向往自由的心灵“习惯”了牢笼的禁锢，也让曾经意气风发，豪情万丈的少年被岁月冲刷成圆滑世故、半点不敢出格的成熟老头。安迪在监狱的19年中，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。（周黎明《西片碟中碟》）

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学生影评

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其它链接

电影《肖申克的救赎》剧情介绍

《宇宙追缉令》是黄毅瑜执导的动作科幻类电影，由哥伦比亚三星公司出品，戴尔里·林多、李连杰、杰森·斯坦森领衔主演。影片于2001年11月2日在美国上映。
该片讲述了邪恶尤兰，为了成为宇宙最强的人，逐一消灭了一百二十三个宇宙其他空间的分身，并吸收他们的能量，最后剩下一个在洛杉矶当警察的正义尤兰与他展开一场生死决战的故事。

英文简介：

A rogue Multiverse agent goes on a manhunt for versions of himself, getting stronger with each kill. With only one version remaining, he races against the clock to finish him and become “The One.”
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个流氓多方间谍开始寻找自己的版本，每一次杀戮都变得更强。只剩下一个版本，他争分夺秒地完成他，成为“唯一”。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Yulaw: I am Yulaw! I am nobody’s bitch! You are mine.

（全部台词）

幕后制作：

为了区别剧中一正一邪的两个尤兰，武术指导元奎特意设计了两套拳法分别让不同的尤兰使用，好的尤兰打的是变幻无穷亦攻亦守的八卦拳，正气凛然，步步为营；而坏尤兰则是一身凌厉刚猛的意形拳功夫，一脸阴邪，招招凶狠。

媒体评价：

正面评价
电影在计算机特效配合下创造了震撼力十足的视觉效果，同时李连杰的武打功夫也是一大卖点，令观众目不暇接。（华商报评）

影片的剧情由于是在宇宙空间里厮杀，可能更对好莱坞观众的口味，加上李连杰完全屏弃了令人眼花缭乱的电脑特效技术，坚持用自己的真功夫征服观众。影片不失为一部吸引眼球的电影。（新浪网评）

反面评价
剧中充满凶残的拼斗，因此被评定为保护级，限制一般儿童必须由成年亲友陪同才能观赏。同时因情节太乱、故事性不强导致观众眼花缭乱，几乎难以分辨。（新浪网、南方网评）

图书摘录：

该片将英文“宇宙”(universe)一词，从带有“单一”含意的“uni-”改成含有“多层”的“multiverse”。片中的世界共有125个平行层，你若穿越到别层，并杀死对应的“自己”，你便能吸取那人的力量。已经杀了123个自己”的加布利尔·尤兰只剩下一个对手，那便是洛杉矶的一名警员。如今那123个“亡魂”的威力只分布在他俩身上，使得他们能眼汽车赛跑、把摩托车像扇子拍苍蝇似的夹死对手。要分辨出哪个是好李连杰、哪个是坏李连杰并不容易，而且往往也不重要，因为两人的功夫一样盖天下。（周黎明《西片碟中碟》）

《缺席的人》是由美国好机器国际公司发行的犯罪剧情片，由乔尔·科恩、伊桑·科恩联合执导，比利·鲍伯·松顿、弗朗西丝-麦克道曼、詹姆斯·甘多菲尼联合主演。影片于2001年11月2日在美国上映。
该片讲述了生活平淡无奇理发师艾迪，怀疑自己的妻子与老板戴夫有染，结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事。

电影看点：

科恩兄弟绿帽勒索奇案

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 罗杰·狄金斯
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 乔尔·科恩
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国艺术指导工会奖 获奖

英文简介：

A laconic, chain-smoking barber blackmails his wife’s boss and lover for money to invest in dry cleaning, but his plan goes terribly wrong.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个口齿不清、爱抽烟的理发师敲诈妻子的老板和情人，要钱投资干洗，但他的计划大错特错。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Reidenschneider: They got this guy, in Germany. Fritz Something-or-other. Or is it? Maybe it’s Werner. Anyway, he’s got this theory, you wanna test something, you know, scientifically – how the planets go round the sun, what sunspots are made of, why the water comes out of the tap – well, you gotta look at it. But sometimes you look at it, your looking changes it. Ya can’t know the reality of what happened, or what would’ve happened if you hadn’t-a stuck in your own goddamn schnozz. So there is no “what happened”? Not in any sense that we can grasp, with our puny minds. Because our minds… our minds get in the way. Looking at something changes it. They call it the “Uncertainty Principle”. Sure, it sounds screwy, but even Einstein says the guy’s on to something.

（全部台词）

媒体评价：

《缺席的人》表面上是一部离奇的推理片，实际上是一部淡淡的荒诞喜剧，它承传了40年代好莱坞黑色惊险片的风格，甚至拍成黑白片，把玩世不恭的虚无精神深藏在黑白过渡色和丰富的细节之中。（影评人《周黎明》）

《缺席的人》描写一个似乎很被动地参与自己生活的小人物，这部黑白影片以介于幽默和反讽的黑色风格，对人生追求和社会百态进行了入木三分的刻画，并借用类似破案故事的剧情框架，影片的剧本和表演均属理性，细节丰富又耐人寻味。（南方网评）

图书摘录：

常说“人生是一场戏”。如果连自己的那场“戏”都“缺席”的话，那样的人生真是太没意思了。
本片一反好莱坞的盲目乐观，把镜头对准了形形色色的人生荆棘。镜头既是显微镜，又是哈哈镜，把那哈姆雷特独白中“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”表现得淋漓尽致。故事发生在1949年，该片的主角是旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。故事峰回路转，穿梭在可信与荒诞之间;表层的偶然性貌似荒诞，而越往深处想越觉得具有必然性。不满现状的艾德一旦“行动”起来，“现状”就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。（周黎明《西片碟中碟》）

《对垒风暴》是由环球影业公司2001年10月19日发行的一部动作剧情类影片，该片由罗德·拉里执导，格雷厄姆·约斯特担任编剧，罗伯特·雷德福、詹姆斯·甘多菲尼、马克·鲁法洛等主演。
影片讲述了陆军将军埃尔文带领监狱狱友组织实施监狱暴动，掀起推翻典狱长统治的大战。以此对抗典狱长的残暴统治。

英文简介：

A court-martialed General rallies together twelve hundred inmates to rise against a corrupt and sadistic warden.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个军事法庭召集了一千两百名囚犯，以对抗一个腐败和施虐的监狱长。
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幕后花絮：

• 由杰瑞·高史密斯完成的该片主题曲名为”September 11th 2001″，因为该乐曲在2001年9月11日录制。
• 一面被倒置的美国国旗曾出现在影片原定的海报中，在9·11恐怖袭击事件发生后，海报中的国旗被主演们的面孔替代。
• 罗伯特·雷德福曾拒绝使用假道具完成搬运石块的场景。
• 詹姆斯·甘多菲尼曾恳求导演罗德·拉里放弃让温特 抽雪茄的想法，他认 为这种设置会让观众联想到他在热门剧集《黑道家族》中扮演的托尼。
• 奥利弗·西斯贝格曾拒绝执导该片。

媒体评价：

该片的主题是军人即便被关进大牢，他们的军人本色仍然不变，他们仍然誓死保卫军人的荣誉和品格。影片中的囚犯似乎都有“高贵”的犯错理由，唯一一个在“道德法庭”上会被判刑者最终也被“感化”而“带罪立功”，他的真正罪名应该是太“滑头”，居然利用工作之便组织贩毒，而影片对他的“道德处罚”是让另一个角色说出“让你这样的人进西点军校真是耻辱”这句台词。（网易评论）

作为一部成本不高的动作片，大腕儿雷德福的精彩表现应该是最大的卖点；更何况是把一个美军上将送入监狱，情节上也设计得十分过瘾。（东方新闻评论）

图书摘录：

故事发生在一座古堡式的军事监狱里，主角原是战功显赫的三星将军，但因违背总统命令、在战场上擅自做主、造成手下8名土兵被敌方捕获并处决，因而在本应享受天伦之乐的魔年却要坐10年监牢。这部影片的主题是军人即便被关进大牢，他们的军人本色仍然不变，他们仍然誓死保卫军人的荣誉和品格。不过编导在歌功颂德的面具下埋藏颠覆性的隐喻，如对人的控制欲的探讨，揭露权力的威慑和腐败等。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿里奇迹》是华纳兄弟影片公司出品的悬疑电影，由弗兰克·达拉伯恩特执导，汤姆·汉克斯、大卫·摩斯、迈克·克拉克·邓肯等主演，于1999年12月6日上映。
影片改编自史蒂芬·金的小说《绿里奇迹》，讲述了二十世纪，保罗在老人院回忆起在当狱长时，高个子黑人约翰·科菲因被误判来到死牢后发生的超自然的事件。

电影看点：

天使暂时离开
监狱天使超自然事件

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 弗兰克·德拉邦特 / 大卫·瓦尔德
第72届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 迈克·克拉克·邓肯
第72届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 弗兰克·德拉邦特
第72届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

The lives of guards on Death Row are affected by one of their charges: a black man accused of child murder and rape, yet who has a mysterious gift.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
死囚警卫的生活受到一项指控的影响：一名被指控谋杀儿童和强奸的黑人男子，但他们有神秘的礼物。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]

Old Paul Edgecomb: We each owe a death – there are no exceptions – but, oh God, sometimes the Green Mile seems so long.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮

1. 在行刑室中显示时间的是石英钟，1935年时在监狱中还不可能出现石英钟。
2. 影片故事发生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年没有电刑，只有绞刑，而且在1957年之前一直都在法院执行死刑。

幕后制作：

创作背景
《绿里奇迹》改编自名作家史蒂芬·金1996年的系列畅销小说，金对悬疑情节的铺排可谓登峰造极。这次《绿色奇迹》搬上银幕由作家导演弗兰克-德拉邦特执导，这是他执导的又一力作，也是他第二次改编史蒂芬·金的作品。《绿里奇迹》以阴暗的监狱为大背景，营造出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。
拍摄过程
在拍摄《绿里奇迹》时，德拉邦特仍在摸索和演员的相处之道，由于他参与了该片的筹划、编剧直至实拍的各个阶段，所以他对自己想要什么非常明确。
片中约翰·科菲的姓名源自一位在波士顿爱默生学院教授历史的讲师，史蒂芬·金非常喜欢他的名字，于是用在了小说中。
大卫·摩斯与迈克·克拉克·邓肯身高相差不到1英寸，是取景角度造成两人身高相差悬殊。
为了让帕西的角色更令人厌恶，剧组让道格·休切逊穿上了一双声音格外响亮的皮鞋。
在拍摄约翰抓住保罗的裆部时，迈克·克拉克·邓肯感到很尴尬，于是汉克斯离开了一阵又返回，继续拍摄时，邓肯伸手发现汉克斯在裤子里放进了一只空水瓶，以减轻他的不适。影片故事发生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年没有电刑，只有绞刑，而且在1957年之前一直都在法院执行死刑。

媒体评价：

影片以保罗对死囚行刑过程的回忆为开端采用倒叙的手法讲述了一个关于生命意义的故事。在上世纪30年代美国经济大萧条和监狱的背景之下，《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，在导演德拉邦特的精准地把握之下既有娱乐效果又具思考空间。影片以阴暗的监狱为大背景，表现出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。影片虽然长达188分钟，但丝毫感觉不到冗长或沉闷。除了温情而轻松的情节外，影片还加入了不可思议的灵异元素，这为影片增添了些许的神秘色彩也加重了影片的娱乐效果。 （新浪娱乐评）

20世纪30年代美国监狱的背景下，《绿里奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，势必在岁末的影坛引发一场不小的震动。影院在放映乔治·克鲁尼主演的《三张王牌》前加放该片的宣传短片时，寥寥几笔的剪接镜头竟令部分观众潸然泪下（新浪新闻评） 。

在《绿里奇迹》中，“好”与“坏”，抑或“善良”与“邪恶”，被鲜明地对比出来，这也是影片的特点之一。在越来越多的电影采用混沌手法极力掩饰世间万物的善恶两面性，极力强调芸芸众生皆为己的时代，似乎这已成为一种走向，似乎必将影响价值观的发展趋势，然而此片却向观众警告——作为人，不仅要认识到追逐利益是生存的根本，但同时也不能忘记人性深处的另一种可贵品质，那就是怜悯与宽恕。这就是善与恶之间的纽带，这就是为什么麻木的人们还需要在混沌的世界中认清什么是好，什么是坏，什么是邪恶，什么是善良（新浪新闻评） 。

电影整体最成功，还是在人情味上的播弄。而对每一个死囚的性格描划，更有独到之处。狱卒对死囚的感情，自然而不流于造作，几个死囚行刑前后的心理刻画不同处理，更是心思尽见。死囚是人，人死将善，身为陪伴每个死囚生命最后一段日子的人，狱卒们的世界，有更多的宽容及体谅，而善恶有报，更加是电影强调的感性观点。生命最终的归宿都是那一方看得见的绿地，看完影片不同的人会有不同的理解，而我觉得，这是部让人感动的电影，让人愿意去相信，世界上还有奇迹（新浪新闻评）。

图书摘录：

德拉邦特继《肖伸克的救赎》后的第二部作品，依然改编自史蒂芬·金，以监狱为背景。很长，有点闷，但不乏诗意。故事讲述1935美国南部某监狱的死囚室内发生的事件，导演通过一系列奇情曲折、令人难以置信的超现实事例，刻画监狱中善恶的对峙。一个牛高马大的黑人被判死刑，但他非但心地善良，而且具有“特异功能”;
汉克斯扮演的狱警有丰富的内心活动。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

As wonderful as the book!
像书一样精彩！

警探Tango及Cash，行动勇猛，办案搏命，在某项行动中，破获庞大白粉走私案，黑帮损失极大，于是设下圈套，令二探员成为杀人凶手，被判入狱。黑帮又买通狱长，要玩残两人，两人只有逃狱找黑帮晦气，及找出证据证实二人无辜！

英文简介：

Framed by their ruthless arch-nemesis, a mismatched LAPD crime-fighting duo has to put its differences aside to even the score with the evil kingpin who put them behind bars once and for all.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个不相配的洛杉矶警察局打击犯罪的二人不得不把他们的分歧放在一边，甚至把邪恶的国王钉在一旁。
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幕后制作：

超高投资，超大场影，超猛打斗，好莱坞最新最酷的美式功夫巨作！龙长吟，虎狂啸，武力最强者一统江湖！义无存，刀随身，纽约黑帮极致暴力美学！

图书摘录：

洛杉矶警探探戈及加殊，行动勇猛，办案搏命，在某项行动中，破获庞大白粉走私案黑帮损失极大，于是设下圈套，把二位探员变成杀人凶手，被判人狱。黑帮又买通狱长，欲致两人于死地，两人只有逃狱，找出证据证实自己无辜，并且报仇雪恨。这回，拉塞尔学吉布森，变得很火爆;而史泰龙则带上了眼镜穿得衣冠楚楚，以颠覆自己的银幕形象。（周黎明《西片碟中碟》）