《怪物公司》是一部2001年的美国计算机动画喜剧片，由彼特·道格特、大卫·斯沃曼、李·昂克里奇执导，约翰·古德曼、比利·克里斯托配音主演。电影于2001年11月2日美国上映。
影片主要围绕怪物公司旗下雇佣的两个怪物展开，一个是头号吓人专家萨利文，它是一只大个头，浑身长满蓝色长毛的怪物；另一位则是萨利的助手兼最好的朋友麦克。

电影看点：

皮克斯天马行空怪兽情缘
不要给它起名字，起了名字就有感情了。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 约翰·拉塞特 / 彼特·道格特
第74届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 嘉里·瑞德斯托姆 / 迈克尔·席维斯
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 兰迪·纽曼
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届报知映画赏 海外作品奖 彼特·道格特

英文简介：

In order to power the city, monsters have to scare children so that they scream. However, the children are toxic to the monsters, and after a child gets through, 2 monsters realize things may not be what they think.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
为了给城市供电，怪物必须吓唬孩子们，让他们尖叫。然而，孩子们对怪物有毒，当一个孩子通过后，两个怪物意识到事情可能不是他们想的那样。
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最火台词：

[last lines]
Sulley: Boo?
Boo: Kitty!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 喜剧明星比尔·默瑞原本打算为该片主角毛怪Sulley配音，但导演彼特·道格特说，当制片人决定联系他的时候，他的档期已经排满了。
• 在皮克斯制作室的门禁系统上分别有“FIZT”和“IKT”的按钮，这代表了皮克斯动画工作室当时最先进的电脑软件技术。“FIZT”是对复杂实体模型的渲染技术，增强其逼真效果；“IKT”　是Inverse Kinematics Tool的缩写，也代表了皮克斯当时的最新技术“反向运动学工具”，旨在使画面更生动，片中Sulley的毛发和Boo的衣服都使用了这项技术。
• 在最初的剧本手稿里，Sulley并非一个吓人的怪兽，而是一个披着棕色毛皮的工人，名叫Johnson。
  影片中，在孩子们的卧室和商店里，出现了大量迪斯尼乐园的经典宣传海报。
• 片中Mike和Celia入住的酒店被取名为Harryhausen，这是对Ray Harryhausen的致敬。是他把定格动画拍摄技术运用在了“怪物动画”上，例如1963年的《杰逊王子战群妖》（Jason and the Argonauts）。在这个酒店的吧台后有一个六爪章鱼，也是对Ray Harryhausen的致敬，在1955年的《海底来物》（It Came from Beneath the Sea）中，Harryhausen第一次创造出了六爪章鱼。
  片中出现的Hidden Café确实存在现实生活中，是包括本片导演彼克·道格特在内的皮克斯公司动画家们最喜欢去的咖啡店之一，而这个咖啡店位于美国的旧金山。
• 最原始的预告片并非来源于影片，里面的情节没有出现在影片中。而预告片的最终版里Sulley在床上抚摸着Boo，轻轻说道的话语，也并没有出现在影片中。
• 当Bolb怪物跌倒在街边时，街边有个名叫Gallerie du Dominique的商店，是以皮克斯艺术导演多米尼克·路易斯（Dominique Louis）的名字命名的。
• 影片中，在Harryhausen酒店的寿司店里，无论是谁经过寿司店的大门，伙计都会喊到“get apaper bag”（请拿一个纸袋）。在日本，这是任何商店的伙计都必须喊的一句话，日本原文是“irasshaimase！”，而在片中沿袭日本习惯的影片还有1999年的《玩具总动员2》（Toy Story2）。
• 当Sulley对Boo说再见后，他关掉了密室通道，这个时候Boo跳下了床，此时的Boo比之前的Boo身高增长了7%，是为了配合剧情，动画设计者不得不增加了她的身高。
• 约翰·古德曼　和比利·克里斯托经常在一个录音棚录音，而这对于给动画片配音的工作而言，是相当少的，一般都是一人一个录音棚。
• 在最初的剧本里，Boo被编剧设定为6岁，然后为了使Boo表现得更加依赖Suelly，后来编剧决定把她的年龄改得更小一些。
• 在Sulley的公寓里有一把大椅子，这把椅子的后面有一个大洞，它的尾巴就是穿过这个洞，让它能在椅子上坐着舒服的。
• 为使Suelly这个角色更生动，动画设计师们常常会花11至12个小时的时间去对这个动画角色进行渲染，因为它拥有230万根左右的毛发。
• 在给各个角色设计形象时，动画设计师们曾经考虑过给Suelly设计两条触角而不是腿，但后来还是放弃了这个想法，因为他们认为如果给Suelly设计成触角的话，观众会把更多的目光关注到这两条触角上，分散了观影的注意力。同样，动画设计师们还曾经一度打算把Mike设计成没有手臂只有一条腿的样子。
• Boo的配音演员玛丽·吉布斯只有5岁，她完全没法固定地在录音室里为Boo配音，于是只能趁她在玩闹嬉戏时，进行采集，然后根据Boo这个角色需要的语言进行剪辑。

穿帮镜头：

1. 在影片刚开始的时候，怪兽在通过大部分的门后都关上了。但当老师打算去看看学生们都在干什么时，这些门却都是开着的。
2. 当Mike祝贺Celia后转身离开时，很明显他越过了地板上一个显眼的标记。但下一个镜头，回忆他们之前的那一幕时，他和Celia的距离却被拉得很近，而他很明显地迈过了地板上那个标记。
3. 在影片开始时，Mike叫Sulley起床的场景，能够看见在Sulley右手边一直有一个闹钟，但是下一个镜头，当Boo跳上Sulley时，这个闹钟不见了。
4. 当Waternoose恭祝Suelly获得最佳感动尖叫奖时，不同形状的怪兽围绕在Suelly的周围，可就在这个镜头之后的几秒钟后，Suelly身后前呼后拥的众怪兽消失无踪了。
5. 当Randall穿过尖叫平台的那扇门时，那扇门的把手是在左边，没过多久当Randall再一次出现在那扇门前时候，把手换到了右边。
6. 在影片最后，当Sulley和Mike遇见编号为00001的CDA时，很多CDA怪物却拥有相同的编号，也许是为了节约时间，编号“00112”出现过无数次。

媒体评价：

在怪兽的世界，有一家最大的电力公司，依靠吓唬甜睡的宝宝，取得孩子的惊叫声做成发电的能量。如此天马行空堪称荒诞的剧情设计，让观众们在惊叹皮克斯一丝不苟的精美制作的同时，不得不感慨皮克斯动画剧情一如既往的匠心独运。（腾讯娱乐评）

经典的力量还是无穷的。这样说虽然夸张了点，但是片子里宏大华丽的想象，煽情与幽默的巧妙搭配，故事情节奇妙的起承转合，悬念迭起，让观众得到了比想象中多的惊奇和快乐。（光明网新闻评）

图书摘录：

本片以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。影片假设那些闹得儿童们辗转反侧的怪物不仅是真的，而且生活在另一度空间。他们那个世界的动力是儿童的尖叫。怪物公司跟那些高效的现代化企业一样，为员工制定了工作指标。一半像猩猩、一半像狗熊的苏利文乃怪物公司的生产冠军，可他有一次不小心把人类世界的一个小女孩带回了怪物公司。这下可闯了大祸，因为怪物世界其实最怕人，简直把他们看成天花带菌者。不过，苏利文慢慢发现女孩没有恶意，而且天真可爱，他便千方百计保护她，一方面躲避他那死对头的追杀，一方面试图把女孩送回她自己的世界。（周黎明《西片碟中碟》）

《虫虫危机》是由约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿联合执导，达夫·弗雷、凯文·史派西、海顿·潘妮蒂尔、朱莉娅·路易斯-德利法斯配音的动画电影，于1998年11月25日在美国上映。
该片讲述了一群体形渺小的蚂蚁们为了摆脱蝗虫的殖民统治，争取家园自由，协同马戏团的一帮逃兵几只菜鸟虫虫，合力对抗外形生猛强大的蝗虫的故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 兰迪·纽曼
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名) Eben Ostby / Bill Reeves / Rick Sayre / Sharon Calahan
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 安德鲁·斯坦顿 / 约翰·拉塞特
第27届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 唐·麦肯内里 / 安德鲁·斯坦顿 / Bob Shaw / 约翰·拉塞特 / 乔·兰福特

英文简介：

A misfit ant, looking for “warriors” to save his colony from greedy grasshoppers, recruits a group of bugs that turn out to be an inept circus troupe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一只不合群的蚂蚁，为了从贪婪的蚱蜢手中拯救他的殖民地，招募了一群虫子，结果发现这些虫子是一个无能的马戏团。
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最火台词：

Hopper: First rule of leadership: Everything is your fault.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片的创意来源于寓言故事《蚂蚁与蚱蜢》。
• 杀虫灯旁的两只蚊子分别由该片导演约翰·拉塞特和安德鲁·斯坦顿配音。
• 迪姆吓走蚱蜢时的吼声和电影《侏罗纪公园》中的T-Rex的吼声一样。
• 该片中飞力来到的城市中有迪士尼音乐舞台剧《狮子王在百老汇》的海报。
• 为了适应电视上4：3的画面比例，而不是电影院的2.35：1，皮克斯的工作人员用到了电脑中的原图重新规划，甚至移动一些角色的位置来适应4：3的比例。
• 该片中跳蚤团长的马戏车里食品包装盒中的饼干，每一个都含有92克的蛋白质。

媒体评价：

该片堪称是一部伟大的电影，无论是对剧情的掌控还是动画角色的塑造都很出彩。作为一部电脑动画，皮克斯动画工作室将这一类型提升到了一个惊人的高度。（《旧金山纪事报》评）

《虫虫危机》是一部令人惊叹的动画作品，它能让观影者痴迷其中。该片以昆虫们为视角的镜头别具匠心，每一帧画面每一段情节都充满惊喜。 （《娱乐周刊》评）

该片充满了冒险、奇观、以及淡淡的浪漫，不可预知的结局打破了同类型影片固有的俗套。（《芝加哥读者报》评）

该片是一部快节奏、能吸引不同年龄观众的动画电影。整部影片充满了想象力，视觉特效细致入微、连配角的戏份都能够引人入胜。（《A.V.俱乐部》评）

英语短评精选：

Funniest film in a long time
很久以来最有趣的电影

《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作，并于2003年由华特迪士尼发行的美国电脑动画电影。这部电影的故事和剧本是由安德鲁·史丹顿编写的，导演则是史丹顿以及李·安克里治两人。故事主要叙述一只过度保护儿子的小丑鱼马林和它在路上碰到的蓝唐王鱼多莉两人一同在汪洋大海中寻找玛林失去的儿子尼莫的奇幻经历。在路途中，玛林渐渐了解到它必须要勇于冒险以及它的儿子已经有能力照顾自己了。
该影片一经上映即获得了空前好评，并于2004年成功收获奥斯卡最佳动画片奖。综合全球的票房成绩来看，这部电影总共获得了约8.67亿美元的票房收入。它是2003年票房收入第二高的电影，DVD销售量也一直是最高的。美国于2012年9月14日进行了3D版的重映，首周末收获1750万美元名列第二位。《海底总动员2》已经定档2016年6月17日公映。

电影看点：

小丑鱼海底冒险寻爱之旅

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安德鲁·斯坦顿
第61届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片(提名)
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 大卫·雷诺兹 / 安德鲁·斯坦顿 / 鲍勃·彼德森
第31届动画安妮奖 最佳动画长片
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

After his son is captured in the Great Barrier Reef and taken to Sydney, a timid clownfish sets out on a journey to bring him home.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
他儿子在大堡礁被捕并被带到悉尼后，一条胆小的小丑鱼启程带他回家。
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最火台词：

Dory: I shall call him Squishy and he shall be mine and he shall be my Squishy. Come on, Squishy. Come on, little Squishy.
[baby talk, the jellyfish stings her]
Dory: Ow. Bad Squishy, bad Squishy.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在牙医诊所的地上，有一个巴斯光年的玩偶。
• 在牙医诊所中候诊的男孩看的漫画是《超人特攻队》，这是皮克斯公司为当时即将上映的《超人特攻队》打广告呢。
• 《玩具总动员》中比萨星球的卡车，当时还没上映的《汽车总动员》中的一辆车都从牙医诊所门口经过。
• Gill的脸部造型借鉴了其配音演员威廉·达福的脸部特点。Gill脸上的伤疤跟《疤面人》中Tony Montana的和《狮子王》中刀疤的位置一样。
• 鲨鱼布鲁斯喊的那句“Here’s Brucey!”源自杰克·尼克尔森在《闪灵》中用斧子破门时那句大名鼎鼎的台词“Here’s Johnny!”。
• 牙医诊所候诊室的造型来自一个坐落在加州皮克斯总部附近的牙科诊所。
• Darla这个名字来自皮克斯的制片人Darla K. Anderson。据说角色的灵感就来自于她。
• 海鸥进攻的场面模仿了希区柯克的电影《鸟》，Darla出场时的音乐来自希区柯克的《精神病患者》。
• 《海底总动员》是皮克斯第一部获得奥斯卡最佳动画长片的作品。
• 《海底总动员》是皮克斯第一部“见血”的电影，来自多莉的鼻子。
• 《海底总动员》最初从1997年开始准备，2000年投入制作，制作组超过180人。
• 在制作《海底总动员》中水母场面时，皮克斯专门负责海洋部分的动画师创造了一种全新的阴影方法，叫做模糊透视法（transblurrency）。用这种方法制作出来的画面既透明但又很模糊，就像被冻住的浴室玻璃。影片中整个水母区拥有74472只水母，每个镜头中都有超过8000只水母。
• 在《海底总动员》海龟迁徙的画面背景中，一共有200只海龟，虽然影片中没有说它们会游到哪里，但在DVD版本中主创透露它们的目的地是夏威夷。
• 多莉在《海底总动员》中只叫对7次尼莫的名字，其中四次多莉原本叫错了后来又改过来了。不过由于健忘，多莉给尼莫改了一堆名字，分别是：Chico, Fabio, Bingo, Harpo, 和Elmo。
  电影的一秒拥有24帧画面，而在制作《海底总动员》时一帧画面需要渲染4天时间，因为水下环境、水下透光和鱼群呈现起来都太复杂了。
• 《海底总动员》里的大白鲨叫做Bruce，Bruce原来是《大白鲨》里那只鲨鱼模型的昵称，名字还是史蒂文·斯皮尔伯格以他的律师Bruce M. Ramer命名的。
• 主创们在设计马林和多莉时，就计划让两个角色拥有相反的个性，而他们的颜色——橘色和蓝色，也正好成反色。
• 多莉患有的短期记忆丧失症，来自主创对广泛误传的“金鱼只有三秒记忆”这一认知的调侃。
• 在拉丁语中，Nemo的意思是无名小卒，这个名字也致敬了儒勒·凡尔纳的《海底两万里》中的尼莫船长。
• 两只海龟的名字——Crush和Squirt，是美国两家最受欢迎的橘子汽水的品牌名。
• 《海底总动员》系列的动物有各地的口音，比如第一部中的龙虾有波士顿的口音，因为负责制作影片的动画师之一就来自于马萨诸塞州，让片中小角色用家乡的口音也算是主创享有的小福利。
• 导演安德鲁·斯坦顿在两部《海底总动员》中都为海龟Crush配音。斯坦顿最初本来没想在成片里用自己的声音，只想在初剪时配着玩。但是配音在试映时很受欢迎，于是斯坦顿决定还是继续用自己的声音。后来他躺在自己的办公室的沙发上完成了海龟的配音。
• 给《海底总动员》中海龟Crush儿子Squirt配音的是布拉德·伯德的儿子尼古拉斯·伯德。之前布拉德·伯德在皮克斯办公室给大家放自家拍的家庭DV，结果安德鲁·斯坦顿相中了伯德儿子的声音。
• 《无耻之徒》里的老爹威廉姆·H·梅西最初被指定为马林配音，他还录完了第一部所有台词和对白，不过最后他还是被艾伯特·布鲁克斯替代了。
• 皮克斯动画师Glenn McQueen在制作《海底总动员》过程中去世，为了纪念他皮克斯就以McQueen作为《赛车总动员》里主角的名字。
• 《海底总动员》成功的关键在于水下世界给观众的直观感觉，为了保证逼真，主创们经常跑去参观水族馆，还特地去蒙特利和夏威夷潜水。皮克斯公司内部有一个25加仑的水族箱，动画师们经常在水族箱前开会研究各种鱼类，而且还被安排学了不少鱼类学知识。
• 为了准备制作马林和多莉被困在鲸鱼里的那组镜头，负责阴影效果的艺术总监罗宾·库珀和美工师伯特·贝利爬进了一只在马林郡北部搁浅死掉的灰鲸的体内。工作人员解剖了死鲸的尸体来研究它的结构——肌肉、心脏、肺、鱼鳍、肝脏等等。
• 制作《海底总动员》时，主创们本来已经制作出了特别写实特别逼真的海洋表面的画面，但由于害怕观众以为他们用了实物镜头，团队不得不把画面弄的假一点。
  动画师们在创作《海底》时学习了狗的表情，观察狗狗眼睛的变化，然后再把这些运动和反应运用到鱼身上。
• 以“研究”之名，约翰·拉赛特坚持让《海底》主创考了潜水证，还让他们去大堡礁潜水。
• 《海底总动员》中展现海浪动画的电脑程序曾在《怪兽电力公司》中用来做Sully的头发。
• 《海底总动员》最初被前迪士尼CEO认为会是一部失败的电影。根据James Stewart所著的一本名
• 《迪士尼之战》的书里透露，在看完由梅西配音的初剪版后，当时迪士尼CEO迈克尔·埃斯纳私下跟董事会成员们表示，这部电影肯定会扑街：“电影挺好的，但是没法跟皮克斯之前的电影比。当然他们觉得这部电影很棒，但相信我，它根本不行。”后来导演安德鲁·斯坦顿让艾伯特·布鲁克斯重新配音，而影片上映后得到了皮克斯动画有史以来最好的评价，也在当时成为影史上票房最高的动画电影。
• 《海底总动员》一上映，美国当地的热带鱼就开始供不应求，需求量最大的是影片中俩主角的品种——小丑鱼和蓝吊鱼。但是也像片中的小孩Darla一样，很多宠物新手不知道怎么照顾好这些宠物鱼，所以最终把鱼养死的不在少数。人们最后发现生长在盐水里的热带鱼需要至少30加仑的水族箱，并且严格控制水中盐度，否则都会导致鱼死亡。
• 为了防止孩子们学习《海底总动员》里尼莫从下水道逃生的做法，美国几家下水道修护机构联合发布了一项警告，要求小孩不要将宠物鱼从下水道冲走，虽然下水道都最终通向大海，但是管道中水流强劲，加上内部生长的一些植物，很有可能会把鱼给碾碎。
• 《海底总动员》上映之后，一名法国儿童图书作家起诉影片侵权。这位名叫Franck Le Calvez的作家在影片上映的一年前出国一本书，讲的是一只小丑鱼经历千辛万苦寻找他不熟悉的母亲的故事。事实上，这个故事原本是Calvez在1995年写的剧本，但是没人对故事概念感兴趣所以一直没有卖出去。在《海底总动员》上映后，Calvez起诉皮克斯侵犯故事版权，但是最终他连尝两次败诉，还被要求交纳8万美元的破坏费和法庭费用。

穿帮镜头：

1. 珊瑚鱼体积应该比玛林大。而小丑鱼的雌性体积比雄性大。一般是雄性的2倍。
2. 潜水员的船船尾有2个推进器。发动的时候它们的方向一致，而实际上应该是方向相反的。
3. 牙医把尼莫从鱼缸捞出来装进了一个顶部有封口的袋子，而后来的镜头中袋子上的封口没了。

特效制作：

有关水母
水母的出现跨出了动画海洋生物的一大步。这种果冻状的海洋生物是由莉莎·佛赛尔和丹尼尔·菲恩博格制作的，这一场面的复杂系数除了做出那种半透明的凝胶效果，再有就是其数量之巨。
每只水母都有三大部分：冠可以在水面上浮动；触须是带刺的部分，从冠的外部悬吊下来；手臂则是从冠中间垂下来。而冠有时是手动的，软件自动将悬挂在冠上的物体挪开。为了创建计算机控制的运动，艺术家们必须手绘出基本的形状，然后技术人员利用基本的形状创建三维模型，以用来调整运动以获得理想自然的外观。
海洋设计
曾经有人认为燃烧的火焰效果是无法虚拟的，不过事实证明了高科技软件的无所不能。于是，皮克斯又将下一个目标定位于流动的水，这是一个更难超越的模拟境界。当然，这次的海洋不能再是《海的女儿》中那如空气一般清澈、透明的海水了。安德鲁·斯坦顿创造出了一种很自然的海底影像。
动画片中出现的灯光和色彩要比实际海洋中的色彩丰富一些，海底通常是昏暗深沉的，阳光是无法通过海水达到海底的，海底的物体会随着距离的远近而呈现不同的颜色，但电影中的海水始终保持着一种饱和的颜色，虽然有些不真实，但效果的确不错。
鱼的模仿
如何制造出一条活灵活现的虚拟鱼是一件很有趣的事情。拉尔夫·艾格雷斯顿说：“鱼是一种湿滑、多鳞的动物，我希望观众能够喜欢我们创造出的动画形象。什么样的形象才能让观众接受，最后我们选择了三种材质——胶性、天鹅绒状和金属效果。”小丑鱼玛林和尼莫的皮肤属于胶性材质，而道瑞的皮肤明显带有天鹅绒的柔软效果，而金属质感的皮肤则赋予了成群的金枪鱼。
每个人认为鱼游动的时候必然会摇动尾巴，所以，即使现实中蓝倒吊游动的时候并不摇动尾鳍，但应用到动画片中，实际效果看起来就会特别蹩脚，后来布朗还是添加了道瑞摇动尾鳍的动画。
动画片中运用了大量的肢体语言，鱼鳍就相当于手臂，在适当的时候插入鳍的动作，这样使鱼的动作看起来很自然。如何制作鳍的动作也是一个问题：在水下举起手的话，身体就会后移，如果鱼儿在某地旋动，艺术家们就必须找到鱼儿正确游动时的平衡点，让它游动动作看起来真实可信。除此之外，鱼儿丰富的表情让其更具人性化。

媒体评价：
尽管在大部分动画片中伟大的总是母亲，这次父亲成了故事的英雄。——《芝加哥太阳时报》

观看皮克斯作品最大的乐趣在于，不仅是小观众，陪他们一起来的大观众也会有收获。——《华盛顿邮报》

一座海底大宝藏，也是充满视觉感染力的天才作品。——《华尔街日报》

让这部老少咸宜的卡通给那些缺乏动作，乐趣和新意的真人影片上一课吧！——《滚石》

所有皮克斯电影中最好的一部，这里说的所有包括《玩具总动员》第一部和第二部，《虫虫特工队》以及《怪兽电力公司》。尼莫给家庭观众们献上了一场甜蜜愉悦、引起共鸣的盛宴以及视觉上美轮美奂的享受。——《今日美国》

一部非常聪明又有想象力的影片，画面如此的美以致于只看画面就值得再看第二遍了。——《好莱坞报道》

图书摘录：

影片对一个不幸丧偶的鳏夫如何抚养儿子的生活作了全方位细致入微的展现。从动画片一贯的选材来看，影片的确做到独辟蹊径。主人公是生活在澳洲外海的一对小丑鱼父子。父亲玛林因为目睹妻子死亡而变得草木皆兵，对年幼的儿子尼莫更是呵护备至，生怕出半点差池。不过事与愿违，叛逆心重的儿子终于不堪忍受父亲全方位的禁锢，独自冲进危险的水域，正巧落入前来收集海洋生物的人类所布设的陷阱，被当成一件战利品卖到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。痛失爱子的玛林别无选择只得踏上拯救儿子的旅程，去完成一个父亲所必须完成的艰难使命。患严重健忘症的蓝唐王鱼多莉是影片最大的亮点，全片最讨巧的戏分、最出彩的台词几乎都让她给包揽了。影片获第76届奥斯卡最佳动画长片。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Pixar’s best feature to date
皮克斯迄今为止最好的电影