玛丽安娜（Renée Faure 饰）从小立志成为一名修女，而在偌大的修道院中，没有任何一个人对待上帝能有玛丽安娜这般虔诚，因此，玛丽安娜成为了修女们眼中的异类。对于同伴们的嘲笑和奚落，玛丽安娜并不在意，侍奉着上帝的每一天都让她的内心感到无比的宁静和快乐。
某一天，这种宁静被打破了，她听见了上帝的声音，让她帮助名叫泰莱斯（Jany Holt 饰）的女人。泰莱斯是一个妓女，犯了谋杀罪行的她为了逃避惩罚躲入了修道院中。对于玛丽安娜的照顾和关怀，泰莱斯置若罔闻，在内心里，她甚至不相信上帝的存在。终于，警察来到修道院逮捕了泰莱斯，玛丽安娜伤心欲绝。被逐出教会的她依然日日躲在教会后面的树林里祷告，终于患上不治之症。临死前，泰莱斯被带到玛丽安娜的跟前，在她憔悴虚弱的脸上，泰莱斯仿佛看见了上帝，也看见了自己的罪孽。

英文简介：

Rich young Anne-Marie thinks she has found her vocation when she joins a Dominican convent as a novice. The convent specialises in rehabilitating female prisoners, and Anne-Marie becomes especially fascinated with Therese, trying to get her to join the convent to redeem her for her sins – but Therese protests her innocence. However, when released, Therese shoots the man who committed the crime for which she was imprisoned, then joins the convent, where she is reluctant to tell anyone her secret, least of all Anne-Marie. Meanwhile, outside the convent, a police search is widening…
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富有的年轻安妮玛丽认为，当她以新手的身份加入多米尼加修道院时，她找到了自己的职业。修道院专门为女性囚犯平反，安妮·玛丽对特蕾丝特别着迷，试图让她加入修道院来赎罪——但特蕾丝抗议自己清白。然而，当她被释放时，特蕾丝射杀了她被囚禁的罪犯，然后加入修道院，在那里她不愿意告诉任何人她的秘密，尤其是安妮·玛丽。与此同时，在修道院外，警方的搜查正在扩大……
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阿兰·勒罗伊因为酗酒，正在一家私人医院接受治疗。尽管他一直很苦恼，但他还是离开了医院，努力去见老朋友。他们中没有一个会有帮助，增加阿兰的痛苦。

影史钩沉：

• 罗伯特·布列松直到30岁才迷上电影。1941年，布列松在德军的战俘营经历18个月的铁窗生涯。在监狱中，他结识了布吕克·贝尔谢神父。在神父的建议下，两人共同合作完成一部有关贝塔尼女修道院的电影，即处女作[罪恶天使]。从此，“禁闭与自由”一直是布列松电影中共同的主题。 ​​​​
• 罗伯特·布列松的电影被称为“纯粹电影”，在1943年拍摄第一部故事长片[罪恶天使]时，布列松发现演员们的表演很是做作，受过训练的动作和表情是那么没有意义。自此之后，布列松开始选用非职业演员，并要求他们在摄影机前抛去自我意识，并十几次拍一个镜头，只为捕捉到那无限纯粹的瞬间。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片取自狄德罗小说中的一个片断，讲一个上流社会女子被情人抛弃后，想出一招:她鼓励对方跟一名有卖淫背景的女子结合，先实行广泛的保密工作，事成后再把这则天塌地裂的消息公诸于众。这是布烈松的第二部作品，跟他后来的代表作有很大区别:本片中他启用专业演员，尤其是细致展现了女主角的城府和复仇心理，后来作品以非职业演员为主;其次，本片着重视觉对比，而后来的作品倾向低沉的灰色;本片的镜头呈动态，而后来偏静态;本片的台词(大导演考克多编剧)有浓郁的文学色彩，后来作品则非常简洁。但有一点是一脉相承的，即布烈松作品均有充沛的内力，绝不拖泥带水。（周黎明《西片碟中碟》）

《西区故事》是由罗伯特·怀斯执导，娜塔利·伍德、理查德·贝梅尔等主演的剧情片，该片于1961年10月18日在美国上映。
该片改编自百老汇同名歌剧，讲述了西区的两大帮派经常在街头械斗，其中一个帮派首领的朋友托尼与另一个帮派首领的妹妹玛丽亚相爱，最后双方首领大决斗造成了悲剧，托尼惨死。
1962年，该片获得第34届美国奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的10项奖项。

获奖情况：

第34届奥斯卡金像奖 最佳影片 罗伯特·怀斯
第34届奥斯卡金像奖 最佳导演 杰罗姆·罗宾斯 / 罗伯特·怀斯
第19届金球奖 电影类 最佳音乐片
美国导演工会奖 最佳电影导演
美国编剧工会奖 最佳美国音乐片编剧 恩斯特·莱赫曼

英文简介：

Two youngsters from rival New York City gangs fall in love, but tensions between their respective friends build toward tragedy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个来自纽约敌对帮派的年轻人坠入爱河，但他们各自的朋友之间的紧张关系逐渐演变成悲剧。
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最火台词：

Maria: All of you! You all killed him! And my brother, and Riff. Not with bullets, or guns, with hate. Well now I can kill, too, because now I have hate!

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了适应片中男演员高难度的舞蹈，这些男演员的牛仔裤都是用特殊的高弹力线缝制而成。
• 因为在片中要长期在街道上跳舞，该片的舞美助理李·西奥与大多数的舞蹈演员胫骨都打过夹板。
• 威廉·勃拉姆利是该片唯一一个在歌剧与电影中同样饰演警官克拉克的演员；其他的演员虽然出现在舞台剧和电影里，却扮演了不同的角色。

幕后制作：

创作背景
《西区故事》原是由舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它改编成电影。该片情节源自莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》，故事背景从中世纪互相对立的两大家族改成20世纪60年代纽约的两大青年帮派，真实地反映了团伙间彼此发泄着仇恨和他们对世界的憎恶。剧本原来的设置是让一名天主教男孩爱上一名犹太教女孩，作品名称原本是《东区故事》，因为20世纪40年代出现的波多黎各移民问题，故事才被改变。
选角过程
阿尔维斯·普雷斯里（猫王）有收到邀请出演托尼，然而他的经理人派克上校坚持认为这个角色不适合阿尔维斯，从而使阿尔维斯受到影响。因为阿尔维斯不同意演出，制片人只得把这一人选固定于五个人：沃伦·比蒂、安东尼·博金斯、加里·洛克伍德、托埃·唐纳荷、理查德·贝尔梅。博金斯有张孩子气的脸，加之他有在百老汇演出的履历，让他成为这一角色的有力竞争者；而怀斯则中意由比蒂出演。最终，不被看好的候选人理查德·贝尔梅赢得了饰演男主角托尼的机会。此外，吉尔·圣约翰、奥戴莉·赫本与苏珊妮·普雪特都是玛丽亚这一角色的竞争者，然而，奥戴莉·赫本因怀孕退出了角逐。最终女主角由娜塔利·伍德饰演。
拍摄过程
《西区故事》以纽约曼哈顿西北部贫民区为题材，外景拍摄点是美国纽约第六十一街区，片中歌舞等场面都是在街头巷尾的真实环境实地取景。在拍摄中，怀斯有机的结合舞台与荧屏技术，比如，长镜头关照一个场景，或者运用运动的镜头捕捉一个个动感的瞬间。

媒体评价：

导演劳勃怀斯与负责编舞的杰洛姆罗宾斯突破传统歌舞片的室内局限，将歌舞场面带上街头，而且强调大场面的群舞设计，一系列舞蹈都具有现代舞强烈、狂热、明快、奔放、充满活力而富于节奏的特点，视觉效果出色。（网易评）

该片的音乐突破了传统歌舞片的风格，灌注入现代年轻人热情狂放的时代特色，与舞蹈场面的结合尤其丝丝入扣；片中的多首插曲如《今夜》、《玛丽亚》等都很优美动听，而《晚上再见》则让人们领略了年轻人活力四射、粗野奔放的情绪。（网易评）

影片一开始就体现出摄影机所具有的韵律美和流动感，随着音乐的涌现，光怪陆离的色斑交叠而至，镜头像飞鸟一样在空中飞旋俯视，纽约全景尽收眼底，随着跳跃般的节奏，摄影机俯冲下去，轻巧利落地降临在纽约城市街头。这种随心所欲的气质也充分地体现了舞蹈编导罗宾斯的精心设计中，他充分地利用现实空间和有限的道具，将程式化的芭蕾舞蹈动作进行不留痕迹的拓展，从而保存了舞台之美又拥有一种明快晓畅的叙事和抒情风格。篮球场、翘翘板、仓库和道路，都成为无限延伸、信手拈来的艺术工具，两种艺术品质的完美结合使得该片在强烈的舞台渲染力和现实色彩中间取得了一个合情合理而又相得益彰的平衡点。（《奥斯卡金像奖百部获奖影片》评）

图书摘录：

这部歌舞剧根据罗密欧和朱丽叶的故事改编，故事发生在50年代的纽约，两个街头帮派的争斗把主人公的爱情推向悲惨的结局。导演怀斯和编舞大师罗宾斯携手合作，充分运用电影手段，将现代戏剧、现代歌剧、现代芭蕾完美地融为一体。影片由音乐大师伯恩斯坦作曲，歌曲非常动听，已成为经典。（周黎明《西片碟中碟》）

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

电影看点：

一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
寓含人生哲理的喻世之作
好莱坞最有气势的十大巨片之一
希望让人自由
影史经典探寻自由真谛

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡七项大奖提名
·第52届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 摩根·弗里曼
·第19届日本电影学院奖 最佳外语片

英文简介：

Two imprisoned men bond over a number of years, finding solace and eventual redemption through acts of common decency.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名被囚禁的男子在数年内结交，通过共同的体面行为找到慰藉和最终的救赎。
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最火台词：

Andy Dufresne: [to Red] I guess it comes down to a simple choice, really. Get busy living, or get busy dying.

（全部台词）

媒体评价：

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的肖申克监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。（《华盛顿邮报》评）

在影片中，有人在改变，也有人在习惯。影片中的“肖申克监狱”隐喻着一个相对封闭的社会环境，对于在监狱里呆了50年的老托马斯来说，改变意味着毁灭；但对于年轻而富于激情的安迪来说，改变则是一种救赎。《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬・金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。（新华网评）
在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。（李响评）

该片触及的是人类永恒的主题和当下的不可回避困境。电影的结构比原小说更精当，台词比原小说更有节奏感，更加有所推敲锤炼、也更有深意，人物形象比原小说更鲜活有力。导演以丰富、机巧的艺术文本，将自由精神高扬在天地之间。（郝建评）

影史钩沉：

• [肖申克的救赎](Shawshank Redemption)上映20周年纪念。摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯重聚，一同回忆那些年，被粉丝念错的片名。什么[格里姆肖的缩减]、[辛姆申克的救赎]，啥都有。弗里曼表示：“有次在电梯，一位女士对我说，‘我很喜欢你在[Hudsucker Reduction]里的表演’”。
• 在1994年的[肖申克救赎]中，越狱之夜安迪穿过墙洞，用石头砸开了下水道，爬出去重获新生。其实，导演德拉邦特本想让安迪用那把“神之锤”砸开管道，可考虑再三，觉得这似乎不太科学，便改用了石头。而管道里喷涌而出的污秽其实是巧克力汁，主演蒂姆·罗宾斯在爬管道时觉得非常“甜蜜”。
• [肖申克的救赎]中有两场戏使用了大量的食物来代替实际意向。一是安迪在雪中行走，天上下的雪实际是土豆薄片；二是安迪逃出监狱，在下水道中爬行时，管道中的污渍都是巧克力浆。所以，主角在“体验”时，其实是可以吃一点的。 ​​​​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德·彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》（港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》）扮演了一个类似角色William Thomas。
• 拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（Mansfield State Penitentiary），但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
• 美国人道主义协会（The American Humane Association）监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不”人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
• 贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张入狱时的照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼（Alfonso Freeman），阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊”新囚犯！今天的新囚犯！”（”Fresh fish! Fresh fis漏h today! We’re reeling ’em in!”）的那个。
• 安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》（1994年）。
• 犯人们看的那部美国爱神丽塔·海华斯（Rita Hayworth）的影片是《荡妇吉尔达》（Gilda 1946）。
  在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬·金的另一本小说《站在我旁边》（Stand By Me）中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
• 斯蒂芬·金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。·如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
• 沃登·诺顿哼的调子是”坚固保障”，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁·路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
• 当沃登·诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
• 导演弗兰克·达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
• 尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
• 片尾有一行字幕”In memory of Allen Greene”翻译成中文就是”谨以此纪念Allen Greene “。Allen Greene是导演Frank Darabont的经纪人，在影片完成的前夕死于AIDS的病发症。
• 刚到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人，该演员就是片中主角老黑人的扮演者摩根·弗里曼的小儿子——阿方索·弗里曼。
• 三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车，在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引。
• 凶横的Hadly队长几乎将Andy推下房顶的那个场景其实演员们被一根保险缆绳拴着，很安全。
  肖申克监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情景中，因为临时演员不够用，还动
• 用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛。
• 影片中的肖申克监狱一排排的囚室，并不是真正的监狱囚室，而是仿造旧的监狱结构在一个仓库里搭建的布景。
• Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头，其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头，是事后补拍的。该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
• Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球），因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
• Andy在雪中行走的镜头那些雪花其实是土豆薄片。
• Andy叫Red去寻找的那堵长长的石头墙是摄制组自行搭建的，因为导演找不到实际的”长长的石墙”。
• 影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫，他在实际生活中也是一名监狱警卫。
• Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯，实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
• Andy用来敲破下水道的那块石头，其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
• Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
• 台词“有些鸟是不会被关住的（Some birds aren’t meant to be caged）”，剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节，还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
• 最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头，这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
• 摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”的前三个字母。
• 从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。
  在1995年的奥斯卡金像奖上，该片获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评，但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，至今已经成了著名案例。
  在斯蒂芬.金的小说《纳粹高徒》中（《肖申克的救赎》书中的第二篇小说），主人公杜山德对托德曾说过这样一段话：“买几张通用汽车公司的股票、几张美国电话电报公司，还有露华浓的一百五十股，都是那银行家替我选的，我还记得他的名字叫杜佛尼，因为跟我的名字有点接近。显然他杀妻的本事远不及他选股的眼光，校规，这种犯罪的冲动只证明了所有人都只不过是识字的笨驴。”
• 安迪播放的那首曲子是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的第三幕的信件二重唱，或曰“徜徉在微风中”，是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱，两位女士一起写一封信，一起使花心的伯爵落入陷阱的计划。
  苏珊娜：微风轻吹。
  伯爵夫人：希望能够吹起柔柔的西风。
  苏珊娜：西风。
  伯爵夫人：今晚会有风吧。
  苏珊娜：今晚。
  伯爵夫人：在林中松树的下面。
  苏珊娜：松树的下面。
• 《华尔街日报》记者Russell Adams在提到此片时表示，该片因为角色大都是男性，影片内容沉重，且片名带有宗教色彩使它并没有在短期流行开来，因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖，此后华纳影业以录像带的形式发行，获得影评人及观众肯定，成为1995年出租量最多的电影。该片时至今日仍在源源不断地为华纳影业赚取收入。而据片中饰演典狱长的巴布·冈顿说，时至今日，其仍然会收到可观的后续收入。

穿帮镜头：

1. 安迪驾驶着红色敞篷车在墨西哥山路上飞驰，那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代在1966年（当时摄制组曾经联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了）。
2. 当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款（即”你有权保持沉默并申请辩护”云云），此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论（即全面推广这句话的时间）。
3. 安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲（这个是当时的专业用具）
   （这个地方不是穿帮镜头，小说原著中也是这个数字）。
4. 布鲁斯（图书管理员）在给安迪送凿子后，径直往前走，但安迪的牢房已经是最后一间。
   （这个地方不是穿帮镜头，在发现安迪逃走那早查狱镜头可看到在安迪牢房之后可向右拐）
   安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》（One Million Years B.C.），该片直到1967年2月21日（也就是安迪脱狱之后数月）才在美国公映。
5. 临近片尾，Red说安迪爬了500码，“快到半里地了”，0.5英里（mile）=880码，500码（yd）=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
6. 安迪最后一次为典狱长做账，将账本（其实为自己的圣经）放入保险箱中这个镜头，前后两次不一致，第二次的镜头中安迪放时卡了一下，且典狱长拿信封的手指位置不一样。
7. 安迪进入逃生隧道，说明他已经把墙上遮挡的海报撕了下来，但是第二天海报还贴在墙上。（蒂姆罗宾斯曾试着在入口处转身并成功封口，但因无法在入口内部拍摄，且剧情交代过于繁琐，删掉了）（这是因为安迪是海报的下方进入隧道的，上方并没有被撕掉，所以海报应该在墙上，只是由于下面没有黏上，典狱长后来发现安迪逃走时迁怒众人时，把石子扔向海报，海报应该是不会破的。）
8. 安迪逃生的时候应该穿的是典狱长的黑色皮鞋，但他从隧道出来到下水管道之前的镜头是他自己的棕色皮鞋，这双鞋那个时候应该在典狱长的鞋盒里才对。（安迪逃走时所穿的鞋子应该和鞋盒中的不是同一双，囚犯的鞋子和内裤是一样的，肯定有换洗备用的，而且安迪在逃走之前可以看到他把衣服都脱到最里层了，而从下水道出来时，安迪仍然穿的是囚服，所以他一定是把西服和皮鞋都放到那个塑料袋中，避免在下水道中被弄脏，便于出来后逃走）
9. 典狱长第一次搜查安迪牢房时，窗台上的象棋子前后镜头中站倒不一。
   安迪逃出监狱的那晚下暴雨，但第二天警察在河边追踪他的镜头显示岸边的土壤是干燥的。

图书摘录：

本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。主人公安迪·杜弗瑞本来是一个成功的银行家，因被陷杀害妻子与她的情夫，被判两次终身监禁。这意味着他后半生将不得不在监狱里荀延残喘。从安迪进入肖申克监狱起，影片就再也没有用他的视角观察世界，而代之以另一位主人公瑞德冷静、平和的旁白来推进剧情。这种数十年如日的“改造”使本来向往自由的心灵“习惯”了牢笼的禁锢，也让曾经意气风发，豪情万丈的少年被岁月冲刷成圆滑世故、半点不敢出格的成熟老头。安迪在监狱的19年中，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。（周黎明《西片碟中碟》）

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其它链接

电影《肖申克的救赎》剧情介绍

《记忆碎片》是根据乔纳森·诺兰的短篇小说《Memento Mori》改编而成的悬念影片，影片由克里斯托弗·诺兰导演，盖·皮尔斯、凯莉·安妮·莫斯、乔·潘托里亚诺、小马克·布恩等人主演。
影片讲述了患有“短期记忆丧失症”的莱昂纳多·谢尔比必须根据自己支离破碎的记忆来找到杀害自己妻子的凶手的故事。
影片已于2000年10月11日在法国上映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

电影看点：

一个针管引发的血案

英文简介：

A man with short-term memory loss attempts to track down his wife’s murderer.
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一个短期失忆的男人试图追查杀害他妻子的凶手。
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获奖记录：

2001年圣丹斯电影节瓦尔度·绍特编剧奖
2002年奥斯卡最佳原创剧本、最佳电影剪辑提名
第59届美国电影电视金球奖 最佳编剧（电影类）克里斯托弗·诺兰
第2届美国电影学会奖 年度佳片
美国独立精神奖 最佳长片

最火台词：

Leonard Shelby: I have to believe in a world outside my own mind. I have to believe that my actions still have meaning, even if I can’t remember them. I have to believe that when my eyes are closed, the world’s still there. Do I believe the world’s still there? Is it still out there?… Yeah. We all need mirrors to remind ourselves who we are. I’m no different.

（全部台词）

电影故事：

莱纳·谢尔比家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍地奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了继续生活，为了替死去的妻子报仇，他必须借助文身、纸条、宝丽来快照等东西保存记忆，寻找线索，异常艰难的调查就此展开。在调查中，莱纳遇上娜塔莉娅，一个粗俗的酒吧女郎，她好像知道一些事情。同时还有，自称是他好朋友的泰迪，只是这人看上去不怀好意。到底谁比较靠谱，值得信赖？调查到最后，真相呼之欲出，事由简单却残酷无比，莱纳是否有勇气面对这一切？

权威点评：

本片是基于乔纳森-诺兰的一部短篇小说改编而成。叙事结构精巧，导演克里斯托夫·诺兰通过彩色和黑白两种画面的交替、顺叙和倒叙两种叙事手法的穿插演绎出具有悬念的故事情节。这两条故事线，也是泾渭分明，一条以彩色画面倒叙，另一条以黑白画面顺叙，每隔几分钟穿插一次，直至片尾将所有片断天衣无缝地连接起来推出真相。同时，这种碎片似的影像形式还直观地再现了男主角失忆的精神状态，可谓巧妙。男主角的扮演者盖·皮尔斯片中表现相当出彩，将患有失忆症的莱昂纳多的迷茫、困惑、不安，却又坚定、执着的精神状态淋漓尽致地表现出来。

幕后花絮：

·1、本片有一个场景是，男主人公莱昂纳多路过一家漫画店。我们能清楚的看见商店的窗户上有一个蝙蝠侠的标志。后来，克里斯托弗·诺兰执导了《蝙蝠侠：开战时刻》，《蝙蝠侠2：黑暗骑士》和《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》。
·2、在凯瑞－安·莫斯确定出演娜塔莉之前，影星艾什莉·贾德、法米克·詹森、安吉丽娜·朱莉都曾是被考虑的对象。
·3、在拍摄莱昂纳多杀死吉米这场戏时，吉米的扮演者拉里·霍尔登就告诉盖·皮尔斯，为了效果逼真，要真动手打他。皮尔斯，这位健美爱好者，遵照了霍尔登忠告。后果可想而知，在拍摄完这场戏后，霍尔登满身淤青。
·4、在盖·皮尔斯得到莱昂纳多这个角色前，影星艾伦·艾克哈特、布拉德·皮特、查理·辛、托马斯·简都曾在候选名单之列。
·5、影片中出现的纹身店是以艾玛·托马斯的名字命名的，艾玛是导演克里斯托弗·诺兰的妻子，同时她也是本片的联合制作人之一。
·6、导演克里斯托弗·诺兰的本田思域在本片也有出现，是在汽车旅馆外面停在了主人公莱昂纳多·谢尔比的美洲虎旁边。
·7、克里斯托弗·诺兰的剧本是以弟弟乔纳森·诺兰的小说《死亡警告》为原型的。由于这部小说是在电影拍摄完成后才出版，所以剧本仍被认为是克里斯托弗·诺兰的原创。
8、影片拍摄仅用时25天。

媒体评价：

影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。《记忆碎片》为这种彻底得倒序叙事技巧找到了一个浑然一体的故事，编排倒叙的故事细节需要特殊的思维，而找到一个合适这个框架的题材更需要灵感的光顾。（网易娱乐评）

本片算不上是大制作，但是导演将错综复杂的情节安排在冷静犀利的镜头语言之下，集合了暴力、玄疑等诸多因素，此外，我们还可以看到关于人生哲学和心理学的思考，堪称是一部具有探索精神的佳作。 （网易娱乐评）

影史钩沉：

[记忆碎片]中乔·潘托里亚诺扮演的泰迪有句台词是”you freak!”拍摄时，潘托里亚诺说了好多遍，都没有达到诺兰想要这句话表达的情绪。后来实在没办法，诺兰将自己说这两个词的声音录下来，后期制作时混了进去。（更多）

图书摘录：

莱尼·谢尔比原是一个保险公司的调查员，他的工作是阻止那些弄虚作假、骗取保险金的骗术得逞。当他的爱妻被人强奸并杀害时，他击毙了凶手，但不幸被凶手的同谋猛击大脑。从此，他得了一种罕见的健忘症: 凡是该事件以前的事他全记得，而此后的事他最多只能在记忆中保留几分钟，跟以前电影中的健忘症刚好相反。“不能因为我记不住，就说我的行为没有意义。”他如此解释自己坚持不懈查找凶手的努力。莱尼的寻寻觅觅，仿佛彷徨在一个存在主义的迷宫，时间非但不能治愈创伤，反而使得丧妻的痛楚永远记忆犹新。他无法忘掉那一刻，如同他无法记住新的事物，惟有那刻满文字的躯体试图弥补记忆的流逝，诉说着他的悲伤和复仇之心。影片采用极端的倒叙手法，同时穿插一条顺叙支线。最后一场戏借助宝立来照片显像的过程，把顺叙和倒叙情节自然地衔接到一起(黑白变成彩色)。这场戏还牵扯出对剧情的多种诠释，其中一种更是彻底推翻了整部影片的表面情节，以致观众可从不同人物的角度对“谁杀了主角之妻”进行剪不断、理还乱”的纷争。（周黎明《西片碟中碟》）

《发条橙》是1972年斯坦利·库布里克所执导的犯罪片，由马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。
该片改编自安东尼·伯吉斯的同名小说，讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Bill Butler
第33届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳外国电影 斯坦利·库布里克

其它信息：

1971彩色片136分钟
英国波拉里斯影片公司摄制
本片获1971年美国影艺学院奥斯卡金像奖三项提名（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），纽约影评协会最佳影片、最佳导演两项奖

英文简介：

In the future, a sadistic gang leader is imprisoned and volunteers for a conduct-aversion experiment, but it doesn’t go as planned.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来，一个虐待狂的帮派头目被囚禁，并自愿进行厌恶行为的实验，但没有按计划进行。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Alex: I was cured, all right!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。
• 当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。
  库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满（在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了）。
• 在作者创造出阿历克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。
• 在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，阿历克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。
• 根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球（这项运动在库布里克的早期电影《洛丽塔》中也曾出现）。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。
  斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当阿历克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。
• 导演客串：（斯坦利·库布里克）当阿历克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。
• 影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同斯坦利·库布里克拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。
• 音像店的黑胶封面：当阿历克斯在音像店和店员说话时，他右面的那一沓专辑中放在最前面一张的显然是库布里克前几年所导演的另一作品《2001太空漫游》的封面。

穿帮镜头：

1. 连贯性：当蒂姆掉进水里的时候，在阿历克斯的右腿上有一块黑色的污渍。但当阿历克斯蹲下来砍蒂姆的手时，污渍消失了。
2. 连贯性：被侮辱的场景中，在剧院里的被害者只有一只凉鞋上有花边，先是在她的右腿，但在接下来的镜头里，花边变成了在她的左脚。
3. 连贯性：阿历克斯的姓氏在电影中提到了两次：DeLarge以及Burgess，当他进监狱的时候，他告诉监狱长自己姓DeLarge，但在关于他的报纸新闻中，他的姓是Burgess。
4. 连贯性：阿历克斯第二次出现在作家亚历山大的家里，吃面晕倒时穿的是睡衣；下一个镜头：他倒在阁楼的床上时却是笔挺的西装和皮鞋。
5. 连贯性：监狱的牧师两次把他的手放在阿历克斯上面。
6. 在音乐店，摄影机的影子可以在右边的镜子上看到。

幕后制作：

改编创作
关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里说：“发条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它来形容奇怪的东西。它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”所以，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。而在小说最后一章的主要内容是阿历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，但最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表达出来。因此，他对美国版《发条橙》的小说和电影都曾表示不满。
在斯坦利·库布里克看完《发条橙》的小说后，就极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。
在拍摄过程中，斯坦利·库布里克采用了十分严谨的叙事，即通过三个部分展开：阿历克斯和他的同 伙的恶行；阿历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的阿历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。曾经的恶人阿历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。
表现手法
在对白方面，采用了极为舞台化的方式，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵。歌剧般的对白增强了不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们正在以一种优雅的方式进行最野蛮的勾当。
在画面方面，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。该片对性的描述极度直白，但性却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式。
在配乐方面，贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等大名鼎鼎的古典音乐，在影片中却成为配合阿历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望。

制作发行：

发行过程
在上映初期，美国电影审查会将其定为x级，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

媒体评价：

《发条橙》的表现形式越华丽，越美好，就显得现实越邪恶，越沉重，这种沉重与邪恶让人不敢正视，相信只有斯坦利·库布里克这样的鬼才才会选择用这种形式表现电影的主旨。（新浪娱乐评 ）

《发条橙》实际已超出了道德层面的思索，它直指人类生存的终极困境。（谢宗玉评）

《发条橙》不仅直白地勾画出所谓文明社会中大逆不道的异端形象，还用极其夸张的表现手法揭露出强权与个人意志，公德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。（市场导报评）

2011年上映的修复版《发条橙》风采依旧，丝毫没有过时。只是，40年后人们对于暴力的理解才追上了库布里克这位天才导演。（网易娱乐评）

《发条橙》是一部最令人称道的音乐歌曲与影片剧情和画面水乳交融、充满心灵震撼和强烈心理冲击的旷世杰作。（艺术中国评）

影史钩沉：

• [发条橙]上映后，模仿影片的暴力行为时有出现，库布里克深受外界指责。1974年，库布里克担心[发条橙]真的会像人们指责的一样，是引起现实生活中暴力行为的原因，于是停止了电影在英国的放映，并给自己的作品设下了禁令，直到20年后才解封。
• 1971年的[发条橙]中，有一场哼唱《雨中曲》的段落，其实是麦克·道威尔的即兴表演，因为他只记得这一首歌的歌词。但这个看似随意的设定，却让剧组花了五天时间来讨论如何拍摄，摄影机整整五天都没关，终于，大家在最后一天找到了灵感。 ​​​​
• 1971年，在拍摄电影[发条橙]时，演员马尔科姆·麦克道威尔已经敬业到令人发指的地步了，抓伤自己的眼睛导致暂时失明、肋骨断裂、设备故障险些溺水而死，但是导演库布里克仿佛还觉得不够，听说马尔科姆害怕爬行动物，他就决定了在电影中增加一条蛇。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

主角是一个英国年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴(包括强奸)和听贝多芬。

片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”(orange)脱胎自“黑猩猩”(orang utan)一词。影片也使用橙色的背景，加以呼应。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Brilliant, stunning and disturbingly entertaining
才华横溢，令人惊叹，令人不安的娱乐性

《不伦之恋》是由托德·菲尔德执导，汤姆·威尔金森、茜茜·斯派塞克、玛丽莎·托梅等主演的剧情片，于2001年11月23日在美国上映。
该片讲述了弗兰克与娜塔莉的恋情遭到了弗兰克父母的强烈反对，然而随着弗兰克的去世，他的父母却陷入了巨大悲痛之中的故事。2001年，该片获得纽约影评人协会奖最佳影片。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 格雷厄姆·利德 / 托德·菲尔德 / 罗斯·卡兹
第74届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 汤姆·威尔金森
第74届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 茜茜·斯派塞克
第74届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛丽莎·托梅
第2届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A New England couple’s college-aged son dates an older woman who has two small children and an unwelcome ex-husband.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对新英格兰夫妇大学时的儿子和一个年长的女人约会，这个女人有两个小孩和一个不受欢迎的前夫。
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媒体评价：

《不伦之恋》虽然表现的是失子给一个美满家庭带来的痛苦，但是导演托德·菲尔德却展现出了不一样的视角。影片完全摆脱了好莱坞情节剧的煽情俗套和夸张手法，以独特的方式冷静地诠释了一出家庭悲剧。该片没有使用古怪夸张的伎俩，而是用朴实的手法进行非常有节制的表达，从而呈现出宁静致远的风格 。（网易评）

《不伦之恋》虽然是一部娱乐性和商业性都不是很强的电影，但是在圣丹斯电影节上却获得了普遍的好评 。该片没有使用直白的方式展示冲突，而是通过暗示的方式含蓄地刻画人物的心理。这部电影没有依靠台词，但却发挥了影像和细节的力量。在舒缓的叙述中，影片的情节得到了铺陈和发挥，忧伤的氛围和人物内心的悲痛也得到了渲染。在《不伦之恋》中，茜茜·斯派塞克将人物内心的矛盾和斗争刻画的入木三分 。（《电影评介》、网易评）

图书摘录：

麦特是医生，鲁丝是学校的音乐老师，他们的独生子弗兰克刚读完大学，暑假期间，他跟家乡一名已婚妇女娜塔莉走得很近。父母不愿看到儿子有一个比他大10多岁、已有两个孩子的女朋友。娜塔莉的老公已被法院判决不可随便接近娜塔莉，但他仍闯回家闹事，碰巧弗兰克在场。弗兰克为了保护娜塔莉及她的孩子，跟娜塔莉老公发生争吵，被对方一枪毙命。影片由此进入真正的主题:弗兰克的父母怎样面对“白发人送黑发人”的家庭悲剧。影片对人物心理的把握不仅准确，而且极有层次感。开场铺垫及结局均有冗长之嫌，中间部分节奏虽慢，却内涵丰富。（周黎明《西片碟中碟》）

获奖情况：

美国独立精神奖 提名 Best First Feature尼尔·拉布特 Mark Archer
美国独立精神奖 提名 最佳女主角斯蒂希·艾德华兹
美国国家评论协会奖 获奖 Special Recognition

图书摘录：

本片仅以一万五千美元的超低成本制作完成，但却获得如潮好评。
这是一个简单的男女对抗故事:两名城市白领因为工作和感情方面不如意，在前往中西部小镇公干六个星期中决定向异性报复。方法是找到一名柔弱的女性，假装都在追求她，当她陶醉在爱情的幸福中时，再扔掉她让她痛不欲生。他们选中了一名美丽却失聪的打字员，分别跟她展开约会。不料外形比较老实的查德真的爱上了她，而她却爱上了比较英俊但却从头到尾都在骗她的霍华。霍华这个所谓的报复妙计其实是为了对付好人査德，因为他妒忌查德比他身居高位。（周黎明《西片碟中碟》）

《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。
该片讲述了退伍军人兰博在小镇上屡受警长的欺凌，逼得他逃入山林，被迫对警察展开反击的故事。

电影看点：

硬汉史泰龙对抗恶警察

英文简介：

A veteran Green Beret is forced by a cruel Sheriff and his deputies to flee into the mountains and wage an escalating one-man war against his pursuers.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位经验丰富的绿色贝雷帽被一位残忍的警长和他的副手逼迫逃到山上，并对追捕他的人发动一场逐步升级的单人战争。
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最火台词：

Trautman: [1:24:53] You did everything to make this private war happen. You’ve done enough damage. This mission is over, Rambo. Do you understand me? This mission is over! Look at them out there! Look at them! If you won’t end this now, they will kill you. Is that what you want? It’s over Johnny. It’s over!
Rambo: Nothing is over! Nothing! You just don’t turn it off! It wasn’t my war! You asked me, I didn’t ask you! And I did what I had to do to win! But somebody wouldn’t let us win! And I come back to the world and I see all those maggots at the airport, protesting me, spitting. Calling me baby killer and all kinds of vile crap! Who are they to protest me, huh? Who are they? Unless they’ve been me and been there and know what the hell they’re yelling about!
Trautman: It was a bad time for everyone, Rambo. It’s all in the past now.
Rambo: For *you*! For me civilian life is nothing! In the field we had a code of honor, you watch my back, I watch yours. Back here there’s nothing!
Trautman: You’re the last of an elite group, don’t end it like this.
Rambo: Back there I could fly a gunship, I could drive a tank, I was in charge of million dollar equipment, back here I can’t even hold a job *parking cars*!

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片拍摄前，史泰龙提出的片酬是350万美元，但制片人只承诺支付200万，另外的150万则来自于向电视台的销售所得。
• 在播放了该片的40分钟剪辑版本后，影片的国际发行权在5分钟内被抢购一空。
• 影片在拍摄跳车镜头时发生了意外，一名特技演员摔伤后背。
• 剧组拍摄了兰博自杀的另外一个结尾，但在影片试映时观众一致反映过于压抑，于是剧组修改了这个结尾，给兰博留了条生路。
• 影片原著中警长是参加过朝鲜战争的老兵，是小镇上一个尽忠职守的公务员，而该片编剧把他改编成了反派。
• 华纳兄弟公司希望克林特·伊斯特伍德、史蒂夫·麦奎因、艾尔·帕西诺和约翰·特拉沃塔加盟该片。
• 麦克·尼克斯有意执导该片，并希望达斯汀·霍夫曼来扮演兰博。
• 在拍摄兰博从悬崖跳下跌落到树丛中的镜头时，史泰龙坚持自己亲自完成后半段特技，结果拍摄时的意外让史泰龙折断了三根肋骨。
• 约翰·特拉沃塔和达斯汀·霍夫曼曾是扮演兰博的人选。
• 柯克·道格拉斯是扮演塞缪尔上校的最初人选，但他坚持认为片中的兰博应该同小说一样在结尾死去，无法和剧组达成一致，道格拉斯选择退出。
• 电影上映前被删减的镜头：兰博在山洞中里的回忆，镜头闪回到越南战争时期，兰博和伙伴们在越南的酒吧中同越南女人一起说笑，回忆结束后，兰博开始哭泣。

穿帮镜头：

1. 拍摄兰博和警长对话时，警车的侧窗映出摄影师。
2. 在兰博驾车闯过警察设置的路障时，挡风玻璃被子弹击中，而随后的镜头中挡风玻璃上的弹孔不见了。
3. 在兰博骑着摩托车逃出警察局时，紧随其后的警车的后轮毂罩时有时无。
4. 当治安官尾随兰博进入树林后，兰博割伤了他的左颊，而在随后的镜头中，伤口却出现在右颊。
   幕后制作编辑
5. 影片改编自David Morrell在1972年出版的同名小说，拍摄预算最初为1100万美元，但后来拍摄延迟数月，资金超支将近600万。
6. 史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。

媒体评价：

影片搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。电影中的兰博个性强烈，永不低头，这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。导演特德·科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒政府恶势力的内蕴拍得太快人心。（rogerebert评）

电影《第一滴血》不仅故事情节紧张，动作及汽车追逐场面精彩，该剧还表达出的对于美国社会和制度的反思，史泰龙也以该片建立了打不死的英雄形象。（metacritic评）

影史钩沉：

• 20世纪80年代中后期，史泰龙凭借[第一滴血]和[洛奇]两个系列的动作电影，成为最红的银幕硬汉。好莱坞流传着一个笑话：要想在大银幕上扳倒史泰龙，恐怕得给他找一个外星人当对手。在这一灵感的启发下，此前默默无闻的托马斯兄弟创作了[铁血战士]的剧本。
• 1982年的电影[第一滴血]开拍后，史泰龙对自己某一段的表演非常不满意，甚至厌恶，所以他试图买下那些镜头，并毁掉。当然这是不可能做到的。于是他又积极向投资方和剧组建议删戏，再给其余的人物加戏份以说圆故事。为此，他还构思了一个穿越时空的动作片版本，最终却还是没有成功。

（看电影杂志）

图书摘录：

在越战中饱受煎熬的退伍军人兰博遭到莫须有羁押，潜逃到山林，对追杀者进行一场血淋淋的报复行动。
共有两部以《兰博》命名的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《第一滴血2》电影百科：

第一滴血2 Rambo: First Blood Part II

《第一滴血5》影评：

《第一滴血5：最后的血》：回家，是要找回家的感觉

《变线人生》是2002年由罗杰·米歇尔 Roger Michell执导的一部惊悚片，本·阿弗莱克、塞缪尔·杰克逊、西德尼·波拉克、托妮·克莱特等主演。
影片主要讲述的是二个偶然相遇的人之间发生的事情使他们脱离了各自的轨道，变得不理智、变态并付诸了暴力。

英文简介：

The story of what happens one day in New York City, when a young lawyer and a businessman share a small automobile accident on F.D.R. Drive, and their mutual road rage escalates into a feud.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
有一天，纽约市发生了这样一件事：一位年轻的律师和一位商人在F.D.R.车道上发生了一起小车祸，两人在公路上的愤怒升级为一场争斗。
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最火台词：

Doyle Gipson: I hope you don’t mind, but I was intrigued by your conversation. I just thought you were in advertising. So I want to give you my dream version of a Tiger Woods commercial, okay? There’s this black guy on a golf course. And all these people are trying to get him to caddy for them, but he’s not a caddy. He’s just a guy trying to play a round of golf. And these guys give him a five-dollar bill and tell him to go the clubhouse and get them cigarettes and beer. So, off he goes, home, to his wife and to their little son, who he teaches to play golf. You see all the other little boys playing hopscotch while little Tiger practices on the putting green. You see all the other kids eating ice cream while Tiger practices hitting long balls in the rain while his father shows him how. And we fade up, to Tiger, winning four Grand Slams in a row, and becoming the greatest golfer to ever pick up a 9-iron. And we end on his father in the crowd, on the sidelines, and Tiger giving him the trophies. All because of a father’s determination that no fat white man – like your fathers, probably – would ever send his son to the clubhouse for cigarettes and beer.

（全部台词）

幕后花絮：

《变线行驶》是罗杰-米歇尔执导的又一部美国影片，这位曾获奥斯卡奖的英国导演199年因拍摄了浪漫喜剧片《诺丁山》（“Notting Hill”）而备受全球观众和评论界的一致好评。《变线行驶》也是编剧查普-泰勒的开山之作，他与曾获奥斯卡奖提名的编剧迈克尔-托尔金（曾出任《大玩家》“The Player”的编剧）合作的剧本引起了罗杰-米歇尔的注意。导演罗杰-米歇尔说：”这个剧本立即引起了我的兴趣，讲述的是二个偶然相遇的人之间发生的事情使他们脱离了各自的轨道，变得不理智、变态并付诸了暴力。你根本想象不到这些家伙会对对方采取什么的行动。”
奥斯卡奖得主本-阿弗莱克在片中饰演29岁加文-贝恩科，一个事业一帆风顺的律师，他看上去拥有一切—-一个美丽的妻子默塞迪斯（Mercedes），并正准备购买一艘游艇。但当他的律师公司使他卷入了一宗伦理上可疑的案子时，这所有的一切都受到了威胁。加文-贝恩科被他以前从未面对过的道德问题所困惑了。
对于阿弗莱克来说，这个角色证明了这就是他所在等待的那种挑战。他说：”这个剧本使你不得不更加努力工作，要求你做出更多的思考。你必须多考虑一些你自己的体验和你付出的感情，提出角色设计方案。我想不断地面对挑战、自我施压，才会让我成为一个更好的演员。另外，罗杰-米歇尔对我帮助很大。如果没有他，我的表演可能要打一半的折扣。这部影片体现了他惊人的天赋。”
本-阿弗莱克在拍摄《珍珠港》时就第一个收到了《变线行驶》的剧本，在炸弹的爆炸声中和紧张的拍摄中就深入到了剧本中。他回忆说：“我在航空母舰的甲板上阅读着剧本，剧本对人们心理崩溃的描写深深地打动了我，尤其是被一些不同与我以往角色的东西所吸引。它是一个不同与一般的事件，具有历史或政治的独特性，是个史诗般的传说。它是一个由两个男人来阐述的非常个性化的故事，我感到它提供给我了一个至今未尝试过的机会。”
在人物背景的发展中，阿弗莱克认为“加文-贝恩科”原来是一个充满激情、具有理想主义色彩的法学院学生。但是几年来经手的阿内尔（Arnell）、德拉诺（Delano）和斯特劳斯(Strauss）等这些活生生的案子慢慢地侵蚀了他崇高的理想。不知不觉中，他完全变了。阿弗莱克评论说：“制度能够使人们抛弃人性。有时，为了能使事情运转下去不得不将道德放到一边。”
加文-贝恩科的对手多伊尔-吉普森（塞缪尔-L-杰克逊饰）也是一个很复杂的人物，同样相当有趣。他刚刚戒掉酗酒，妻子也正准备从他身边将儿子带走。多伊尔看到生命中最重要的东西要从身边消逝，内心受尽了折磨。罗杰-米歇尔相信杰克逊在塑造这个角色的时候，内心充满了对角色的同情。米歇尔说：”塞缪尔确实是一个非常非常优秀的演员。在许多影片中他是以一种很机敏、酷必的形象出现。但是这次却是一个无法酷起来的角色。我是指，多伊尔这家伙一点也不机敏，甚至刚好相反。他的形象笨拙，与塞缪尔格格不入。”
塞缪尔-L-杰克逊也同意这个观点，他评论说：“很少看到有剧本描写像多伊尔-吉普森这样的人物形象。多伊尔是那种大街上随处可见，并不会引起人们注意的那种人。他衣着平常、发型普通，并带着眼镜。这个普通人的生活由于他无法控制的原由而突然发生了改变，我想探索这个角色很有意义，因为并不经常碰上这种人”。他还指出：“相信普通的观众会立即站到加文或多伊尔这二个角色中的一边，但是大多数的观众可能会认同多伊尔，因为这是由于加文这个成功律师的地位所决定的”。杰克逊解释说：“加文能做成的事情多伊尔却无法实现，而且他所做的一切都相当阴险，并将对多伊尔的生活产生深远的影响。”具有讽刺意义的是加文破碎的生活中还有一个比较理性的声音，就是那个让他得以碰上多伊尔并使多伊尔名声扫地的人—-米歇尔（Michell），她是他的同事和前情人。这个复杂的角色由托尼-科莱特（Toni Collette）饰演。
托尼-科莱特认为：“加文的生活非常刻板，一是一、二是二。而米歇尔让他的生活多了一些色彩。她也折射出了加文身上善良的一面。她是他的良知，在她的大部分戏中，她一直想让他成为最成功的一个人。”加文要获得成功必须依靠他的老板和岳父德拉诺（Delano）的帮助，此角由悉尼-波拉克饰演。波拉克说：“我把德拉诺这个角色描述成一个颇有点玩世不恭的现实主义者。在他的身上具备了他认为一个竞争激烈的世界中要达到成功所需要的那种雄心、毅力和对什么都无动于衷的品质。对德拉诺来说，道德是一个平衡表。一个人偶然做了点好事就可以弥补他以前的做恶。他平时就是这么处事的，他的律师公司也是以这为准则的。虽然我不认同他的观点，但是他所说的也不无道理。事实上，我认为他的哲学可能就是这个金钱主宰的世界许多成功人士所信奉的。”
悉尼-波拉克最出名的影片是《走出非洲》（“Out of Africa”），他在片中担任制片、导演并获得奥斯卡最佳导演奖。他很喜欢这次从银幕后来到了银幕前的这种感觉。他解释说：”我并不经常饰演角色，但是这次我很乐意。导演们必须看许多演员，但我们从来没体验过彼此的工作。因此每次我出演角色，我都觉得学到了许多有助于导演工作的东西。”
至于与罗杰-米歇尔的合作体验，波拉克是一片赞扬声。他说：”罗杰做事很仔细。他知道他想要达到什么样的效果。他虽然有十分明确的想法，但也很愿意接受其他人的建议，我喜欢这样。你能感觉到他十分自信。”

媒体评价：

派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）推出的新片《变线行驶》由斯科特-鲁丁（Scott Rudin）担任制片。这部罗杰-米歇尔（Roger Michell）执导的影片由本-阿弗莱克、塞缪尔-L-杰克逊、托尼-科莱特（Toni Collette）、悉尼-波拉克（Sydney Pollack）、威廉-赫特(William Hurt）和阿曼达-皮特（Amanda Peet）担纲主演。本片改编自查普-泰勒（Chap Taylor）的小说，编剧是查普-泰勒和迈克尔-托尔金（Michael Tolkin）。罗恩-博兹曼（Ron Bozman）和亚当-施罗德（Adam Schroeder）担任执行制片，斯科特-埃夫塞诺（Scott Aversano）也在片中担任合作制片人。由于语言上的原因，这部影片被美国电影协会(MPAA）定为R级。
冲动是魔鬼，当魔鬼作为人类假象的邪恶而存在，那么就无所谓对与错了，把一条腿迈过门槛的时候，都以为能够把握自己的重心，你环顾四周，目空一切，破茧而出的力量忽视了脚下的牵绊，却挣脱不了地心的束缚，在水平位置你能一帆风顺，在垂直线上不过心悦诚服，两条毫无瓜葛的线条交织在一起，跨越它，然后想想，这不过是一个门槛，当然，也可以是个道观。
好吧，升华是没有预测过的，面对沆瀣一气的团体，最温柔的办法无外乎脱离组织，在本职上遵守本质的原则，永远是个难解的谜，半路需要运气的眷顾，杀出个同仇敌忾的伙伴，两条貌似即将相交的线条突然扭转方向，冥冥之中不可思议的跑到一起，形成一组相互赖以生存的平行线，铺设，整合，犹如高速公路，尽管不一定能让生活更美好，至少见山开山，遇沟填沟，回过头来，一条优美的弧线油然而生，揪心的逆风而行，是唯一的解释。
进入隧道的时候，请系好安全带，别有洞天的风景不曾留赠于你，但是黑漆漆一片的尽头，至少是个句号。

经典台词：

影片并没有留恋于基督山伯爵式的恩恩怨怨，而是力图通过这些冲突，反映两人的阶级差距和道德状态。正如加文妻子所说:

“这种昂贵的人生是建筑在欺诈的基础上。”

《宾虚》改编自卢·华莱士的同名长篇小说。是由导演威廉·惠勒执导， 查尔顿·海斯特、休·格里夫斯、杰克·霍金斯主演的民族苦难历史片。该片讲述了犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇及其反抗罗马帝国压迫故事。

电影看点：

犹太英雄回乡复仇之旅
优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作
极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

获奖记录：

1960年第32届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等奖项
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳剧情片
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳导演 威廉·惠勒
第17届金球奖 (1960) 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 查尔顿·赫斯顿
第17届金球奖 (1960) 电影类 最佳男配角 史蒂芬·博伊德

英文简介：

When a Jewish prince is betrayed and sent into slavery by a Roman friend, he regains his freedom and comes back for revenge.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个犹太王子被一个罗马朋友出卖并沦为奴隶时，他重获自由，回来报仇。
[/toggle]

剧照欣赏：

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最火台词：

Quintus Arrius: Your eyes are full of hate, forty-one. That’s good. Hate keeps a man alive. It gives him strength.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为拍摄该片，一共训练了78匹白马。
• 在拍摄战车比赛的场景时，海斯顿挥动缰绳，而马儿却无动于衷，正当他无计可施之时，有人突然大喊：“驾！”一时间马儿奋蹄狂奔，而海斯顿则被甩在了车下。
  在拍摄宾虚的战车飞跃一辆撞毁的战车时，Joe Canutt被巨大的冲击力抛到辕杆上，他奋力爬回车厢，重新驾驭了战车。
• 体育场中的“小岛”完全是剧组的巧妙构思，因为阻挡视线，不可能出现在真正的体育场中，这种设计的制作成本要远低于雇用几千位临时演员的费用。
• 战车比赛的场景由传奇特技人Yakima Canutt提供指导，他的儿子Joe Canutt则是查尔登·海斯顿的特技替身。
• 莱斯利·尼尔森参加了米撒拉角色的试镜。
• Miklós Rózsa为创作影片配乐花费了8周时间。
• 在影片拍毕后，米高梅惟恐意大利当地的小制片商会利用遗留的布景拍摄自己的小成本制作，于是毁掉了所有布景。
• 伯特·兰卡斯特曾拒绝扮演片中的宾虚，因为他是个无神论者，而且不喜欢暴力。
• 保罗·纽曼拒绝扮演片中的宾虚，罗克·赫德森也为扮演宾虚的人选。
• 在拍摄战车比赛的场景中，有一部稀有而昂贵的65mm摄影机被毁。
• 奥黛丽·赫本曾造访战车比赛的拍摄现场，由此有传闻称她出现在片中的人群中。

穿帮镜头：

1. 在战车比赛的场景中，有位号手戴着手表。
2. 比赛开始时，有9辆战车，比赛过程中有6辆撞毁，而后来却有4辆抵达终点。

幕后制作：

为了打造真实的海战场景，米高梅决定制造出以假乱真的古罗马时期战船，于是制片方找到了一位终生致力于研究古罗马造船技术的专家。
在拍摄船内的场景时，剧组发现巨大的65mm摄影机无处容身，不得不将大船弄出池塘，纵向剖成两半，放在意大利的摄影棚中拍摄。不过一组镜头拍摄下来，剧组发现船桨骤然变轻，演员们的划桨动作很不自然，遂派人去购买弹力活塞装置，这种装置一般都安装在门上，可以让门轻缓的自动关闭。这种装置后来被安装在船桨和船体之间，其提供的阻力让演员们找到了划桨的感觉。
拍摄宾虚时所使用的战车数量多。18英亩的外景场地，1000组建筑物，43台摄像机，18辆按战车，5周的拍摄时间，78匹马和数不清的苹果，据说在战车比赛的场景中还出现了15000名临时演员。

媒体评价：

一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。（纽约影评人协会）

屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。（乔治·萨杜尔）

本片于1959年根据圣经故事改编而成，场面宏大、气势磅礴，是历史上最壮观的影片之一。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [宾虚]的制作成本大约在一千五百万美元上下(当时影史上最高惊人预算)，这对于彼时想要从破产中回血的米高梅来说，无疑是一种赌博。最终，该片还是为其带来了七千五百万美元的收益，这一屁股债终于还清了。第32届奥斯卡颁奖礼上，[宾虚]狂揽了包括最佳导演、最佳男主、最佳影片在内的11个奖项，这一记录直到1997年才被[泰坦尼克号]追平。
• 1959年[宾虚]横空出世，豪夺奥斯卡十一项大奖。拍摄片尾经典的“马车大战”一段时，摄制组为追求真实，让真正的赛车手驾驶马车，并设立了奖金进行真正的比赛。结果拍摄时出现意外，多辆马车撞在了一起。而这场戏的耗片比创下了保持至今的世界纪录——267:1。
• 1924年，[宾虚]剧组造了1:1比例，能下海的木桨船，雇当地百姓作临时演员。当拍到一艘船被火点燃时，其余不少船也跟着陷入火海。大家纷纷逃命，船只大多被烧毁。演员们无人伤亡，纷纷游回岸上。不过之后一两天，还不断有人穿着戏服从海里游出来。
• 1924年夏天，在米高梅电影公司挑选的意大利外景地，[宾虚]剧组正在挖掘池塘。但是出人意料的事发生了，很多工人挖到了古罗马文物。有关人员向意大利官方汇报了此事，这促成了制片方和意大利政府的合作。但部分文物却被员工悄悄塞满船舱，走私出国，不知去向。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

本片根据1926年的同名影片重拍，描述基督年代一名犹太富人和一个罗马人之间的恩恩怨怨。故事讲述古代罗马军队侵占以色列，军团司令官米沙拉见到儿时的朋友宾虚，希望他配合治理此地，并将那些犹太反叛者的名字告诉他。宾虚拒绝了，两人结成冤家。一次意外事故后，宾虚被流放到一艘兵舰上当水手。在次海战中，他救了舰队司令的命，被他收为义子，来到罗马，并成为一名出色的竞技赛马场骑手。一次比赛中，米沙拉企图在赛车时加害宾虚，结果自己车毁人亡。在探望麻风病人谷的母亲和妹妹后，宾虚在路上碰到耶稣被钉十字架，他舀水去给耶稣喝，在耶稣脸上读到“宽恕”，意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与苦痛。这时天昏地暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，宾虚母亲和妹妹的麻风病竟然神奇地好了。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Human Drama, Grand Spectacle, Moving Divinity
人情戏，壮观，感人神性