《梵高》是由莫里斯·皮亚拉执导的法国传记电影，雅克·迪特隆、亚历山德拉·龙东、贝尔纳·勒科克等领衔出演。
该片讲述了凡高最后67天的生活：1890年春末，凡高搬到了巴黎北部村庄瓦兹河畔的小客栈，在那里受到加歇医生的照料，67天后，他在一个傍晚散步时用手枪自杀，终年37岁。

获奖情况：

第44届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖 最佳男演员 Jacques Dutronc
法国电影凯撒奖(提名) 最佳新人女演员 Alexandra London 艾尔莎·泽贝斯坦
法国电影凯撒奖(提名) 最佳剧本 莫里斯·皮亚拉
法国电影凯撒奖(提名) 最佳美术指导

英文简介：

The final sixty-seven days of Van Gogh’s life are examined.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
梵高生命中的最后67天被检验。
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媒体评价：

《梵高》是莫里斯·皮亚拉的后期代表作之一，影片进一步展现了莫里斯探索人物心理的卓越成就。也许对于习惯浸泡在美式商业电影中的观众来说它不是一部好看的电影，它仅以梵高生命之旅最后67天的生活为表现内容，在人性与道德层面上舍弃了梵高的诸多传奇经历、花边素材和离奇事件 ，也没有任何画面乃至旁白、字幕介绍梵高死后的光荣和虚假浮夸的艺术神话；而在电影的观念上，通过放逐那些具有强烈传奇色彩的场景事件消除猎奇意味，将观众的注意力吸引到更“普通”的生活场景上，体味一些看似无足轻重、平淡无奇的场景所传达出的更丰富、更暧昧的含义——因而也难以避免地“在吸引观众方面完全失败”。
影片中涉及到的几次事件过程都没有用画面呈现，甚至没有空间转场做时间上的暗示，而是其前后场景时空直接跳切，一方面没有直观的视觉刺激使观众放纵迷失于形式上的快感；另一方面这种“缺席”反而形成别具冲击力的“在场”。观众在对时空断裂的惊愕中，还来不及在心理上对事件完成“补白”，就已经直接被裹挟到结果之中。做爱场面的缺席暗示着性爱这种即时性快感转眼已然消散得无影无踪，开枪自杀场面的缺席诱发着观众思考真正给梵高造成伤害的根源何在。
影片以一种缺乏明确叙事线索而貌似单纯堆砌的方式描绘出梵高生命的最后旅程，大量琐碎零散的生活场景被以准流水账方式不加评判地展现。影片的真实观与其说是建立在对梵高真实生活的史料考证上，不如说更多来自导演个人对梵高命运的独特理解，来自他对人性人情复杂多变难以犁清、简单史实背后迷雾重重因缘交错的透彻认识，拒绝简单的图解“高尚精神”、“可贵亲情”或者“艺术追求”，转而通过发掘生活中的细节，力求还原芜杂纷繁的生活表象，让观众自己分辨、梳理、体会平静流淌的生活场景下涌动的人物内心活动，及不同事件之间可能的关联。由于缺乏“戏剧化”处理，缺乏简单明确的逻辑建构指认不同事件之间的因果联系，高度生活化的《梵高》散发出别样的神秘、荒诞意味。
电影每每在一个场景之内包含着人物貌似前后矛盾的言行、人物关系大起大落的转折，这一切逼得观众藉细微之处仔细体会潜藏的种种微妙的人物心态变化，一个细节、一种表征往往可以从不同角度甚至相对的立场给予解释。该片没有正面呈现梵高的自杀、死亡，却用相当的篇幅展现了他从自杀到最终死亡的两天光阴。这是任何有关梵高的文字传记和电影作品都没有着意表现过的。梵高冗长拖沓的死亡过程，让他和旁人都感到难以启齿的尴尬，人性的复杂与脆弱、光芒与卑微都在这磨磨蹭蹭的垂死中挣扎。而更绝妙的是在梵高去世后，接下来又描绘了一系列看似冗啰唆但情绪上不仅不阴郁反而有些雨过天晴的抒展，琐屑的细节散发出世俗生活的盎然情趣。
如果观众在看之前对梵高的作品和身世毫无了解，那对该片的读解恐怕会有如读天书之感。但是如果是对梵高的故事了解的观众，就能比较出真知，将以往的观念与判断和影片的诠释相互映照，更能显现出它在探索角色内心世界的独特之处，对角色人性复杂层面的总体揭示。该片赋予了梵高更丰富的内心活动和更立体的性格层面。片中涉及到很多梵高在奥弗时期的画作，但恰恰没展现梵高著名的绝笔之作《麦田群鸦》（那幅画被普遍认为暴露了梵高的精神病态、暗示了他自杀的命运），导演以其缺席表达了自己的观点：它只是一副无异于梵高其他作品的普通画作。
（以上为《当代电影》评）

图书摘录：

跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有跟以前的梵高传记片不同的是，本片没有把梵高描写成疯狂艺术家而是把镜头对准他生前最后两三个月。当时梵高居住在一友人家，对友人的女儿有点那个意思，中间还曾重蹈嫖妓和酗酒的覆辙，对兄长未能为他把画卖出去也颇为不满。但总体来说，这里的梵高成了一个懂得享受人生甚至有幽默感的艺术家，影片暗示他可能死于自杀，原因不是没有得到社会的接受，而是对自己鲁葬的忏悔。作为一家之言，本片的诠释无可厚非，但它对于天才的内心并没有什么揭示。（周黎明《西片碟中碟》）

《毕加索的秘密》是由法国Filmsonor S.A.制作的78分钟纪录片。该片由亨利-乔治·克鲁佐执导，巴勃罗·毕加索主演，于1956年10月15日在瑞典上映。
该片纪录了巴勃罗·毕加索创作20余幅绘画作品的详细过程。

获奖情况：

第9届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 亨利-乔治·克鲁佐
第9届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团特别奖 亨利-乔治·克鲁佐

英文简介：

A filmed record of Pablo Picasso painting numerous canvases for the camera, allowing us to see his creative process at work.
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一张帕勃罗·毕加索为摄像机画了许多画布的拍摄记录，让我们可以看到他在工作中的创作过程。
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幕后制作：

在拍摄《毕加索的秘密》这部美术纪录片时，放弃了20世纪50年代流行的传记式或说教式的拍摄模式，征得了巴勃罗·毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对他的作画过程进行实地拍摄。时年75岁的巴勃罗·毕加索身穿短裤，面对难耐的酷热以及聚光灯的强烈辐射，兴致盎然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。在此次拍摄中，毕加索一共创作了15幅作品（一说是20幅），其中一幅是5分钟完成的素描。这部78分钟的纪录片拍摄结束后，毕加索将拍片过程中所画的作品悉数毁弃，因此该片是仅存的记录，被法国政府视为国家级珍宝。
在毕加索之前，西方绘画的核心在于焦点透视法。毕加索的画作，努力打破“焦点透视”对西方绘画的统治。可以同时看到一个人的正面和背面，左脸和右脸，看到变了形的五官和身体。即使对毕加索的作品不了解的人，在搜索引擎的帮助下也会使用“线条”和“色彩”诠释他，不过克鲁佐显然比一般人更了解这位孤独的画家，他所害怕的是自己误导了观众，让观众认为毕加索只用了10分钟来完成一幅事实上需要5个小时的画。

媒体评价：

《毕加索的秘密》以悬疑片的手法记录了巴勃罗·毕加索的作画过程。该片虽然有很多悬念，但不是故事片常见的戏剧性悬念，而是画家的创作过程本身，千变万化的创作过程给观众带来了扣人心弦的感觉。影片让观众能真正领略到画家的整个创作历程和方法，虽然影片对白很少，但不会让人觉得枯燥乏味。静静地观察巴勃罗·毕加索的创作，能让有艺术触觉的观众或同好一起伴随摄影机享受一幅幅伟大作品的诞生，从而明白艺术创作的伟大和不易 。（新浪娱乐评）

图书摘录：

毕加索不喜欢上镜头，但75岁时他身穿短裤，在透明板上创作了15幅作品，其中一幅是五分钟完成的素描。这些作品事后全部销毁，因此本片是仅存的纪录，被法国政府视为国家级珍宝。影片让观众能真正领略到大师的整个创作历程和方法，虽然影片对白很少，但不会让人觉得枯燥乏味。静静地观察毕加索的创作，能让有艺术触觉的观众或同好起伴随摄影机享受一幅幅伟大作品的诞生，从而明白艺术创作的伟大和不易。影片贏得戛纳影展的评审团大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《不羁的女孩》影片改编自巴尔扎克中篇小说，是由雅克·里维特执导，米歇尔·皮寇利、简·伯金等人主演的一部爱情剧情片。该片于1991年9月4日在法国上映。
该片讲述了大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔。

英文简介：

The former famous painter Frenhofer revisits an abandoned project using the girlfriend of a young visiting artist. Questions about truth, life, and artistic limits are explored.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
前著名画家弗朗霍夫用一位年轻的来访艺术家的女友重新设计了一个废弃的工程。探索真理、生命和艺术界限的问题。
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获奖记录：

1991年戛纳电影节评委会大奖

剧照欣赏：

《不羁的女孩》剧照

1 的 4

电影故事：

老画家艾杜亚德多年前以妻子丽兹为模特的画作“碎嘴女人”，10年前就半途而废，一直没有完成。年轻的画家尼古拉斯带着漂亮的女朋友玛莉安来艾杜亚德家做客。为了鼓励艾杜亚德完成画作，尼古拉斯不管玛莉安是否愿意，便让她做了艾杜亚德的模特。在艾杜亚德的创作过程中，玛莉安不断地与他发生冲突，而在冲突的过程中，俩人又相互地给予对方一些精神上的东西。最后，艾杜亚德抹去了原来“碎嘴女人”的画作，而以玛莉安为原型，创作出新的作品。

权威点评：

雅克·里维特在“新浪潮”电影中是一位风格特异的大师，也是最令人头疼的导演，他的影片以“长”著称。在这部240分钟的影片中，里维特以画家创作的过程为象征，讨论了艺术工作中人与环境的关系。里维特影片的新颖之处在于他的表演方法。他通常仅仅确定一个情节框架，然后让演员自由发挥。里维特偏爱纪实风格，接近“真实电影”。在他看来，演员的即兴表演有重要的意义。里维特不采取拦腰斩断情节发展线索的方式，摄影机将所有表演涉及到的事物和空间都拍摄进来。里维特永远不允许事先的构思和确定的“意义”在影片中出现。这也就是里维特的电影为什么永远那么长的原因。这部影片流露出的依然是里维特一贯的风格特色：戏剧化的排演以及叛逆的主题。

媒体评价：

《不羁的女孩》该片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。 （东方网评）

影片以极端平淡简约的方式讲述一个惊心动魄的故事。在一个逃避时间的古堡里，为时间所摧残的尘世的美和创造绝望地遭遇了无道理的青春。影片是沉思的，故事是散漫的，为整体性提供担保的，正是美之中蕴含的残酷，以及在时间之内回避残酷而妄想模仿固定美质的不可能性。（网易娱乐评）

整个影片的两个小时中，任何称得上“事情”的事情都没有发生。默默流失的时间，沉默中难以捕捉的心理潜流，无所谓故事的沉静叙事。（网易娱乐评）

图书摘录：

讲一个老画家搁笔十年，无法完成他的杰作，直到他的缪斯出现在他的生活中并成为他的模特儿。影片详细记载了艺术创作的每个方面，讨论了艺术工作中的人与环境以及人与人的关系，包括画家和模特儿在创作过程中的互相影响。贝阿特几乎是整部电影的灵魂，除了她的曼妙身体在片中多处裸现外，她的表演还带有少女的清醇，延续了她在《甘泉玛侬》里不食人间烟火的高贵气质。整部电影显得冗长，但有里维特贯的纪实片风格，让演员能在宽松的环境中自由发挥，导演从不横加干涉。故事改编自巴尔扎克中篇小说，1993年压缩成126分钟版本取名《Divertimento多jacquesRivette雅克·里维特(1928.03.01法国新浪潮电影的代表人物之一，跟戈达尔一起被认为最具实验性。以电影理论起家，曾经是影评人。作品融和纪录片、故事片和即兴创作的元素，叙事反常规，偏冗长。事业长达60多年。
（周黎明《西片碟中碟》）

拉德米拉尔先生是个鳏夫，一个阳光明媚的秋天的星期天，儿子爱德华带着妻子和三个孩子来看望老人。影片通过一天的家庭生活，对人生和艺术的酸甜苦辣进行了反思。优美的摄影、舒缓的节奏，把丰富的人生体验化作了法国式的对自然及家庭的颂歌。

英文简介：

An elderly painter whose son visits with his family on the weekends, is also surprised by a visit from his still-single daughter.
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一位上了年纪的画家，他的儿子周末和家人一起去画画，他仍然单身的女儿来画画也让他感到惊讶。
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获奖记录：

1984年戛纳电影节最佳导演奖　1984年纽约影评人协会奖最佳外语片奖　1984年美国国家评论协会奖最佳女配角奖、最佳外语片奖　1985年恺撒奖最佳女演员奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖

电影故事：

星期天的早晨，拉德米哈尔先生忙忙碌碌，梳洗打扮，准备到火车站迎接儿子一家人的到来。儿子吉拉尔带着妻子和孩子回家探望父亲。父亲与他们谈起了自己已故的老伴，但他们的谈话不断被淘气的孙子们打断。午饭后，女儿伊莱娜也赶了回来。老人对女儿谈起了自己的画作，但女儿感兴趣的是阁楼上的一些旧东西。儿子、女儿都要在晚饭前离开，老人十分感伤。伊莱娜主动带父亲来到一家乡间酒吧，老人向女儿回忆了他们过去的家庭生活。回到家，伊莱娜接到情人的断交电话，便匆匆离开了父亲。老人与儿子一家人共进晚餐后，送他们上了回家的火车。拉德米哈尔独自坐在空白的画布前，长久地凝望着窗外的花园。

权威点评：

《乡村的星期天》以细腻、流畅的手法，展示了一个地道的中产阶级家庭生活，专注地挖掘在伤感悲凉的家庭解体气氛中隐藏的强烈、动人、无法遏制的骨肉亲情。生活在银幕上是流动的。一个个家庭琐事，一片片儿女亲情，没有大起大落的感情爆发，达维尼埃的摄影机专注地搜寻着那些蕴蓄在风光树影中的仁爱，捕捉着人物言谈笑语中的亲情。达维尼埃格外偏爱运动镜头，在连续的推拉摇移中展现了不同的时空关系。整部影片清新淡雅，而又饱满细腻。

图书摘录：

故事发生在1910年盛夏，法国一处乡间别墅，住着一名德高望重的印象派画家，他邀请女儿以及儿子全家前来看望他。影片通过一天中的家庭生活，对人生和艺术的酸甜苦辣进行了反思。这是一部向雷诺阿《乡村一日》致敬的作品，但不比前辈逊色。（周黎明《西片碟中碟》）

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
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一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

《苏丝黄的世界》是理查德·奎恩执导，威廉·荷顿、关南施主演的爱情片。
该片于1960年上映，改编自理查·梅臣的书籍，讲述了到香港寻找绘画的灵感的罗勃和苏丝黄之间的爱情故事。

英文简介：

A businessman moves to Hong Kong to pursue a career as an artist and falls in love with a prostitute he hires as a model.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个商人搬到香港去追求一个艺术家的事业，爱上了一个他雇佣的妓女。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Gwennie Lee: Suzie, what happen? Dear, you have accident? You fall down?

Suzie Wong: [she had bitten her own lip, to make it bloody.] Robert, he beat me up.

Wednesday Lu: Oh, you steal something from him?

Suzie Wong: No, he jealous. He crazy in love with me. I tell him I have tea in his room with my girlfriends. He not believe me. He think I have tea with sailor.

Minnie Ho: Oh, we’ll tell him the truth, Suzie.

Suzie Wong: He not believe you, Minnie Ho. Poor Robert, he can’t help how he feels. Besides, he only hit me 8 to 10 times.

Gwennie Lee: That prove Robert very in love with you.

Wednesday Lu: Oh, you very lucky, Suzie.

Suzie Wong: I know. Tomorrow he’ll be sorry. Bye, I go home now.

Suzie Wong: [to Gwennie] So sorry you not have nice man to beat you up.

（全部台词）

主角介绍：

影片女主主人公苏丝黄的饰演者关南施是上个世纪60年代首位在好莱坞成名的亚洲女演员，也是第一个剪沙宣BOB发型的女明星。
沙宣回忆说：”那时候关南施到伦敦来找我，她的头发简直超过1米。她的头发十分强韧，能很好地保持造型，配我的新设计真是再好不过了。”于是沙宣用他那灵巧的双手，营造出被称为世界美发史上里程碑的”BOB”头，这在当时引起了极大的轰动，使得沙宣成为当时的潮流领袖。

获奖记录：

美国金球奖(1961；第18届) 提名：2
提名
·电影类-剧情类最佳女主角 关南施 Nancy Kwan
·电影类-最佳电影配乐 George Duning

幕后制作：

本片的前身是一部舞台剧，那之前是一部小说，讲述一个异国情调的爱情故事。本片对异国恋情及下层社会人性尊严有所描述，介于肥皂剧和社会问题剧之间。香港的外景摄影很漂亮。影片曾获得年度十大卖座影片，加深了西方人眼中东方女性的异国情调。

图书摘录：

本片的前身是一部舞台剧，那之前是一部小说，讲述一个异国情调的爱情故事。罗伯特是一个美国画家，为实现理想，放弃美国的工作，到香港专心作画一年。他碰上了俏女苏丝，在接触过后得知她原来是酒店的交际花，但是接触到苏丝的内心世界后，深深地爱上她。虽然他得到银行家之女凯的青睐，仍坚持跟苏丝在一起，并终成眷属。本片对异国恋情及下层社会人性尊严有所描述，介于肥皂剧和杜会问题剧之间。香港的外景摄影很漂亮。（周黎明《西片碟中碟》）

《我的左脚》是由格拉纳达电视台出品的电影。由吉姆·谢里丹执导，丹尼尔·戴·刘易斯、布兰达·弗里克、科斯汀·谢里丹等主演。该片于1989年11月10日在美国上映。
该片讲述了因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，成为画家和诗人的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Noel Pearson
第62届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 吉姆·谢里丹
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角 丹尼尔·戴-刘易斯
第62届奥斯卡金像奖 最佳女配角 布兰达·弗里克
第62届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 吉姆·谢里丹 / 沙恩·康诺顿

英文简介：

Christy Brown, born with cerebral palsy, learns to paint and write with his only controllable limb – his left foot.
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克莉丝蒂·布朗，出生于脑瘫，学会了用他唯一能控制的肢体——左脚来画画和写字。
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媒体评价：

《我的左脚》把具有励志效应的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗刻画的丝丝入扣。故事几乎没有多少夸大之处，而是以平实舒缓的方式来描写克里斯蒂生活中点点滴滴的阳光与爱，从而使影片毫不做作，引起观众们在思想上和情感上的共鸣。影片另一个动人之处就是克里斯蒂母亲伟大的母爱，导演吉姆·谢里登拍摄该片的初衷并不是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，更深的意义是以抚养和给予一个残疾儿子无限动力后，使他成为一个优秀画家的母爱和亲情来打动观众。 （新浪娱乐评）

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱（《东方早报》评）

图书摘录：

本片改编自爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传，描述因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，并成为画家和诗人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

A remarkable film and performances by Day-Lewis and Fricker
机器翻译：丹尼尔·戴-刘易斯和布兰达·弗里克的一部出色的电影和表演

原创影评：

《我的左脚》影评：左脚夹起的玫瑰

《爱你九周半》是米高梅制作发行的爱情片，由阿德里安·莱恩执导，金·贝辛格、米基·洛克等主演，于1986年02月14日在意大利上映。
该片主要讲述了离婚不久的伊丽莎白与华尔街经纪人约翰之间的情色纠缠。

英文简介：

A woman gets involved in an impersonal affair with a man. She barely knows about his life, only about the sex games they play, so the relationship begins to get complicated.
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一个女人和一个男人发生了非人情事。她几乎不知道他的生活，只知道他们玩的性游戏，所以关系开始变得复杂。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

女人被男人蒙住眼睛喂食——在多种文化的象征体系里，女人生理的嘴等同于性器官，因此，喂食的动作等同于做爱的动作。这种虐恋惯用的伎俩使女主角产生了期待性联想。片中有一个场景，约翰命令伊丽莎白面墙而立，拿鞭子抽打她，然后再把爆怒的她搂在怀里，平静下来的伊丽莎白问他为何知自己会服从他，他一笑回答，因为我有自信。然而这使得她服从的自信，最后也正是导致她离开他的理由。到底是解放女性情欲还是变相将SM浪漫化，不同观众着眼自然不同。（搜狐娱乐网评）

该片是一部毁誉参半的电影，尽管导演阿德里安·莱恩把剧中所有的镜头都都拍摄的美仑美奂，但其中缺乏逻辑性的人物行为和落了大俗套的人物对话和行为还是在影片上映后引起了一片嘘声。喜欢该影片的人称赞影片开创了情欲电影的新思路。不喜欢它的人认为影片中的性爱场面太过火，情节毫无意义，对话让人莫名其妙，女主角的性格自相矛盾。（南方娱乐评）

该片中充满了奴役与被奴役之间的感情张力、富有想像力的情色细节演绎、还有贯穿始终的对两性心理的执着探索。这对男女主角的感情经历呈现出一种让人难以接受的真实。两个空虚的灵魂一起走了一段一开始就注定要结束的情色旅程，正如片名，九周半的爱情。（时光网评）

影史钩沉：

导演阿德里安·莱恩在[爱你九周半]片场，时常情绪激动地给金·贝辛格导戏，以求从这个女演员身上汲取到他想要的表演。贝辛格事后曾严厉批评过莱恩诸如此类的行为。例如，莱恩不允许米基·洛克和贝辛格两人在戏外交谈。莱恩甚至将他们相互隔离，并会向贝辛格散布，洛克打算如何计划让她喜欢或讨厌他的谣言。一切都是为了让贝辛格能把这种角色态度，带到拍摄现场去。莱恩向洛克提供了表演说明，但贝辛格却没有，这正是故意为了使她不安。莱恩按照时间顺序拍摄了这部电影，所以贝辛格的实际情绪崩溃，也在随着时间的推移，更为真实地反映到银幕上。（《看电影》杂志）

图书摘录：

一个华尔街炒股票的，一个画廊职员，这两个典型的都市雅皮邂逅并进入一场“实验性质”的性关系，其中包涵很多性虐待和被虐待的儿童不宜内容。
1997年推出续集《又一个九周半》。（周黎明《西片碟中碟》）

《弗里达》是由朱丽·泰莫执导，萨尔玛·海耶克、阿尔弗雷德·莫里纳、杰弗里·拉什主演的传记电影，于2002年10月25日在美国上映。
该片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 萨尔玛·海耶克
最佳原创配乐 艾略特·戈登塞尔
第59届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 朱丽·泰莫
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳女主角(提名) 萨尔玛·海耶克
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A biography of artist Frida Kahlo, who channeled the pain of a crippling injury and her tempestuous marriage into her work.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一本艺术家弗里达·卡洛的传记，她将伤痕累累的痛苦和混乱的婚姻带入了自己的作品中。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Frida Kahlo: I had two big accidents in my life Diego, the trolley and you… You are by far the worse.

（全部台词）

幕后花絮：

• 萨尔玛·海耶克为该片亲自绘制了一些油画。
• 弗里达原本是由劳拉·桑·吉亚科饰演，但因影迷的强烈反对而放弃，理由是劳拉并不是墨西哥人。
• 阿尔弗雷德·莫利那为饰演迪亚戈·利弗拉一角特意增重了23公斤。
• 弗里达·卡罗的侄女被影片所打动，她特别送了一条弗里达的项链给女主角萨尔玛·海耶克 [7] 。

媒体评价：

《弗里达》虽然有一个悲惨的基调，但导演在诠释这个故事时更多加入了乐观的色彩（《新闻晚报》评）。

该片是一部优秀的艺术家传记电影，凝练概括的手法运用非常出色，故事多线展开而主题清晰，表现手法写实中带有艺术性与戏剧化，同时建立在真实历史的基础上。片中浓烈而勇敢的色彩就像弗里达本人，这种撞色色调带有浓浓的墨西哥风情，这同时也是影片的主基调，牢牢把握了弗里达的爱国精神、重视诚信以及家庭价值观（《顶层》杂志评）

基本介绍：

《尽善尽美》是由詹姆斯·布鲁克斯执导，杰克·尼科尔森、海伦·亨特、格雷戈·金尼尔等主演的喜剧片，于1997年12月25日在美国上映。
该片讲述了作家梅尔文在遇到邻居西蒙、餐厅女招待卡罗尔·康奈莉等人后，从一个主张种族主义和性别歧视的人变成了一个慈善者的故事。1998年，杰克·尼科尔森凭借该片获得第70届奥斯卡奖最佳男主角奖。

英文简介：

A single mother and waitress, a misanthropic author, and a gay artist form an unlikely friendship after the artist is assaulted in a robbery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个单身的母亲和女招待，一个厌世的作家，一个同性恋艺术家在一次抢劫中被袭击后，形成了一种不太可能的友谊。
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经典台词：

影片的点睛之语

“你只要看人看得时间长一点，都会发现他们的人情味。”

剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮

• 动物权益保护者贝蒂·怀特被邀请出演雪莉·奈特一角，但当她知道狗在电影中所遭受的对待后拒绝了这个角色。
• 约翰·库萨克受邀出演西蒙一角，但是他由于档期原因而没有扮演该角色。
• 梅尔文一角原本是由约翰·屈伏塔来扮演，而卡罗尔的原定扮演者是霍利·亨特。

穿帮镜头

1. 片中有一个镜头是西蒙的茶几上摆放着一组彩球；在梅尔文和西蒙谈论熏肉的镜头中，靠近电话的球是蓝色的；而在下一个镜头中，靠近电话的球就变成红色了。
2. 西蒙去梅尔文家找小狗的时候，看到梅尔文卧室床的旁边放了一个书架，上面只是摆了一些书和水瓶。可是等到梅尔文接完卡罗尔的电话以后，原本还是很空的书架已经摆的很满了。
3. 当卡罗尔跟他儿子挥手告别时，窗户上很明显有摄影机的影子。
4. 当梅尔文和卡罗尔在餐厅中接吻时，梅尔文的右手在卡罗尔的头发中消失以后又出现了。

媒体评价：

《尽善尽美》不像是一部浪漫喜剧片，因为浪漫喜剧片比这部电影轻松活泼。但是导演在片中增加了一些奇妙的想法：其一使影片锐利锋芒的幽默感更阴郁，其二赋予全片离奇古怪、停停走走的节奏，其三选用杰克·尼科尔森扮演古怪而浪漫的男主角；这三个办法赋予该片力量与生机的同时也给影片带来了一些缺点，从而导致观众看到的是一部怪诞的奥德赛式冒险喜剧片。影片将情节的曲折变化和令人惊慌失措的转折混合在了一起，这种做法不仅很滑稽，而且没有达到尽善尽美的程度。
《尽善尽美》的电影剧本能最大限度地发挥演员的表演才华。杰克·尼科尔森在片中的表演光彩照人。他不仅漂白了故事当中最黑暗的角落，还冲出了梅尔文性格应有的局限，从而成功塑造了主人公惹人喜爱的一面。海伦·亨特的表演与尼科尔森十分相配。她在片中的表演不仅有血有肉，而且富有立体感。她捕捉到了轻松自如、干脆爽快的调子，同时又增加了一些巧妙的安排。她的脸部出现了丰富的表情，而充满智慧和深情的凝视则反映出了女主角内心细微的感情变化。
在《尽善尽美》中，梅尔文在小餐馆中和女招待卡罗尔·康奈莉一起进餐的情景是片中最精彩的场景之一，演员们的表演也具有说服力。不过，影片大团圆的结尾太完美无缺，因而不能令观众信服，甚至还影响了该片引人入胜、温暖人心的效果（《世界电影》评） 。

图书摘录：

梅尔文·乌代是全世界最讨人嫌的人。他神经兮兮，说话刻薄，自私自利，浑身都是怪僻，连去餐馆吃饭都自带塑料餐具。就这样一个老头居然写了62部言情小说，而在生活中要他说别人一句好话简直会要他的命，说“我爱你”更是比登天还难。编导为自己设置了一个几乎不可调解的矛盾，然后一环环解开，而这过程与一般爱情戏迥异，有点酸，有点涩有点辛辣，但绝对不甜不腻。

（周黎明《西片碟中碟》）