《蝎子王》是由美国环球公司出品，查克·拉塞尔执导，道恩·强森、迈克尔·克拉克·邓肯、胡凯莉等主演的一部的惊悚冒险电影。
影片讲述了英勇的刺客与美丽的女巫师共同对抗野心暴君的故事。该片于2002年4月19日在美国上映，首映不但以3620万美元成绩夺得北美票房冠军，还打破了历来北美票房4月份电影首映的最佳纪录。

电影看点：

巨石强森沙漠生死大战

英文简介：

A desert warrior rises up against the evil army that is destroying his homeland. He captures the enemy’s key sorcerer, takes her deep into the desert and prepares for a final showdown.
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一个沙漠勇士站起来反抗毁灭他的祖国的邪恶军队。他抓住敌人的关键魔法师，把她带到沙漠深处，准备最后决战。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Jesup: Live free.

Mathayus: Die well.

（全部台词）

幕后花絮：

● 环球公司为了该片特别搞了两个以电影剧情为蓝本的视频游戏配合影片推出。
● 环球在《蝎子王》尚未封镜的时候已经在考虑连拍三部系列片的计划了。
● 该片编剧与《星战前传Ⅱ》的编剧为同一人—英国编剧乔纳森-哈尔斯。
● 片中的蝎子和眼镜蛇都是真的。
● 影片配乐中可以听到道恩·强森参加摔跤比赛时的进场音乐。
● 道恩·强森凭出演本片的550万美元片酬被收录进《吉尼斯世界纪录大全》，因为对第一次作男主角的演员来说，这是当时的最高片酬。
● 片中曼农起初是为周润发度身打造的，但被其经纪人张家振回绝，他称周润发从不扮演反派角色，否则就会背叛影迷。
● 该片化妆设计师杰夫·道恩（Jeff Dawn）曾与动作巨星阿诺·施瓦辛格合作将近20年。
● 片中的很多动作场景漫长而复杂，而且镜头很少会从主角身上切换，于是道恩·强森、迈克·克拉克·邓肯、史蒂文·布兰德、拉尔夫·莫勒、雪莉·霍华德和胡凯莉全都尽可能的亲自完成特技动作，以让摄影机近距离拍摄打斗场景。

幕后制作：

道恩·强森扮演的蝎子王最早出现在2001年的《木乃伊2》中，露面时间不到10分钟。其实早在《木乃伊2》拍摄期间，环球公司制作人就在片场找到道恩·强森，希望让他主演一部真正属于他自己的电影。
《木乃伊》及《木乃伊2》的制作人詹姆斯·杰克斯和肖恩·丹尼尔非常希望能与巨石再度合作，两人随即投入《蝎子王》的制作。
作为《木乃伊》及《木乃伊2》的编导，斯蒂芬·索莫斯同样非常欣赏道恩·强森，而且对蝎子王的角色也情有独衷，继续担纲该片编剧和制作人的他进一步探索蝎子王的起源。

媒体评价：

正面评价
《蝎子王》提供了充足的感官刺激——卡通式的暴力、无伤大雅的异国情色、无需咀嚼的笑料。（网易评）

比《木乃伊归来》多了些娱乐而少了些攻击和暴力场面。导演对动作的设计看起来更加精致。尽管《蝎子王》也有暴力场面，但它并没有图解暴力，而是从电影的需要来发展。（新浪娱乐评）

负面评价
该片最大的败笔在于片名与内容严重不符——尽管片名叫《蝎子王》，可影片从头到尾也没跟蝎子王扯上关系。看过《盗墓迷城》的人可能还知道所谓的《蝎子王》是怎么一回事，要是根本没听说过《盗墓迷城》剧情的人也许真会被影片搞糊涂：反复琢磨“蝎子王”乃何许人也而不得要领。如果说该片是《木乃伊》的前传未免太牵强了，充其量只能算是它的一个副产品。另外，该片的剧本差强人意，故事看起来有些苍白，对白也不太符合时代背景。（京华时报评）

图书摘录：

本片故事很古老，发生在金字塔仍未建造的五千年前，是《盗墓迷城2》的前传。该片的反角曼农是一个邪恶军阀，借女巫的一臂之力，战胜了大多数对手，即将一统天下。那时，有三个叫做“阿凯迪人”的专职杀手，如同中国的侠士、日本的武士、美国的牛仔，成了那几个尚未“沦陷”部落的救星，三人的首领摩挲尤斯便是该片的主角。既然女巫是影片的主要女角，可以预料，摩挲尤斯没有一箭置她于死地，而是羸得美人心。摩挲尤斯的魅力也使他赢得了好几个男人的鼎力相助，如发明火药的宫廷科学家费罗斯。最大的惊奇是:古埃及就像现代的洛杉矶，云集着白人、黑人、亚洲人等各色人种，乃一个民族大熔炉。（周黎明《西片碟中碟》）

《女巫布莱尔》是由丹尼尔·麦里克、艾德亚多·桑奇兹执导，乔舒华·莱纳德、希瑟·多纳约、迈克尔·C·威廉姆斯主演的恐怖片，于1999年7月30日在美国上映。
该片开创了“伪纪录片”式恐怖片的先河，讲述了三名电影系学生前往一座小镇调查当地关于女巫的传说，准备将其拍摄成纪录片，但不久之后却离奇失踪的故事。

英文简介：

Three film students vanish after traveling into a Maryland forest to film a documentary on the local Blair Witch legend, leaving only their footage behind.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
三名电影系学生在前往马里兰州森林拍摄有关当地布莱尔女巫传奇的纪录片后失踪，只留下他们的镜头。
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最火台词：

Heather Donahue: I just want to apologize to Mike’s mom, Josh’s mom, and my mom. And I’m sorry to everyone. I was very naive. I am so so sorry for everything that has happened. Because in spite of what Mike says now, it is my fault. Because it was my project and I insisted. I insisted on everything. I insisted that we weren’t lost. I insisted that we keep going. I insisted that we walk south. Everything had to be my way. And this is where we’ve ended up and it’s all because of me that we’re here now – hungry, cold, and hunted. I love you mom, dad. I am so sorry. What is that? I’m scared to close my eyes, I’m scared to open them! We’re gonna die out here!

（全部台词）

幕后花絮编辑：

影片花絮

• 片中的小镇布齐兹维尔（Burkittsville）是真实存在的。
• 片中三位主演采访的当地居民，有的不是演员，有的是临时演员。制片方没有告诉三位主演，导致三位主演以为自己采访的真的是当地居民。
• 片中摇晃帐篷的一幕，制片方没有提前通知主演，镜头记录下来的是他们遭到惊吓后真实的反应。
• 影片使用16毫米手提摄影机拍摄，拍摄过程仅历时8天。

穿帮镜头

当三人在树林中走失时，透过树的空隙可以看见公路。

媒体评价：

《女巫布莱尔》是以当时新颖的DV纪录手法来拍摄的，给每一个观看的观众以相当真实的感受，让观众相当自然地把自己带入到这个“女巫布莱尔”的世界中，主人公们的一举一动都牵引着观众们的心弦。《女巫布莱尔》的第一人称拍摄手法可谓是相当成功，也为后来的同类型拍摄手法的影片（如《死亡录像》、《最后的恐怖电影》、《科洛弗档案》）开创了先河 。（时光网评）

《女巫布莱尔》虽然故事乏善可陈，但晃动的画面、独具匠心的市场营销方式让人们误以为这是真实发生的事情，从而以超低成本取得了令人乍舌的票房。此后，摇晃的画面成了很多恐怖片跟风的对象。（时光网评）

《女巫布莱尔》因其新颖的叙事方法与宣传营销，让观众一度以为该片乃真实的纪录片而非虚构的艺术作品。这部影片的出现不仅改写了美国恐怖电影的历史，也开创了全新的电影叙事方法 。（网易网评）

《女巫布莱尔》被称作“伪纪录惊悚片始祖”。非主流的演员、缺乏新意的剧本被抖动的DV画面和模糊的现场录音带来的感官刺激所掩盖。（新华网评）

《女巫布莱尔》利用“遗失的录影带”的伎俩，把有剧本的电影拍摄得像是纪录片，迷惑观众对于影片真实性的判断，开创了行业中的新类别。（凤凰网评）

影史钩沉：

1999年ARTISAN公司买下[女巫布莱尔]，被众同行当做笑话。ARTISAN丝毫不受影响，展开影片宣传，先在电视、报纸、网络铺开关于女巫布莱尔“真实”存在的消息，并让IMDB协助，在主角一栏上表明“失踪，推测已死”。就这样，好奇心爆棚的观众让这部成本六万的影片最终得到了2.5亿的票房。（看电影杂志）

图书摘录：

影片描述三名大学生为了交报告，到马里兰州的丛林找寻传说中的布莱儿女巫，后来他们便失踪了。本片是三人在森林中经历的纪录，全部采用手提摄影机拍摄而成，镜头乱动、画面失焦等技术上不合格的画面比比皆是，看到一半就会让人产生晕车呕吐之感，得有心理准备才行。话说回来，影片营造恐怖气氛(在没有经费的前提下)的确有两把刷子。
2000年的续集叫做《厄夜丛林2:阴魂怒吼》( Book of Shadows: blair Witch 2)，镜头不再乱摇，剧情讲五个不要命的继续到森林去找女巫。不过外景地换了地方，原拍摄地的居民被他们以假乱真的故事害得不浅，于是禁止他们再度前去拍摄。（周黎明《西片碟中碟》）

《睡美人》是美国迪斯尼于1959年出品的一部动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米执导拍摄，玛丽·柯斯塔、比尔·雪利等配音 。影片由华特迪士尼动画工作室制作，于1959年1月29日在美国首映。
影片改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的童话故事《睡美人》，讲述的是一位名叫爱洛的公主，一出生就受到了黑女巫的诅咒而被交给三位仙女抚养，后因中了诅咒而被王子用真爱之吻救醒的故事。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) George Bruns

英文简介：

After being snubbed by the royal family, a malevolent fairy places a curse on a princess which only a prince can break, along with the help of three good fairies.
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被皇室冷落后，一个恶毒的仙女在三个好仙女的帮助下，诅咒一个只有王子才能打破的公主。
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最火台词：

Merryweather: [after Flora makes the first version of Aurora’s dress] It looks awful.

Flora: That’s because it’s on you, dear.

（全部台词）

动画制作：

创作背景
《睡美人》创作于1959年，改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的同名童话故事。华特·迪斯尼为了能够完美的打造这部影片，仅拍摄就花费了6年时间。在制作这部动画之前，动画设计师就在电影的每一个镜头中做了一个真人参考，有现场演员身穿类似的服装担任模特，而这些模特大多都是经过迪斯尼筛选而任的。

在剧情方面，《睡美人》的王子戏份明显多于同类型的《白雪公主与七个小矮人》和《仙履奇缘》，而王子也不再是只带给公主幸福的摆设。由于爱洛公主的人物设计则参考了奥黛丽·赫本的仪态，因次她具备了不同于任何迪斯尼公主的角色形象。爱洛公主与菲利普王子在森林相遇的一幕，在改编自彼得·伊里奇·柴可夫斯基芭蕾舞曲的衬托下，更显得浪漫动人。除了王子戏份加重之外，华特·迪士尼还把原著中七位仙女减为三位，并且将她们塑造成神人之间的角色。而她们在小木屋中的造型，则是参考在超市中购物的妇人而设计。

媒体评价：

影片中骑士（菲利普王子）和龙之间的战斗反映出童话与神话并存的精神，本片的灵感来源于中世纪的文学插图，同时也反映了当代的极简主义。该片是迪斯尼第一部使用宽屏格式的动画电影。（Decentfilms网评）

《睡美人》作为迪斯尼“公主三部曲”的第三部电影，在当时被认为是所有传统动画制作的衡量标准。影片的设计灵感来源于中世纪欧洲、波斯与艾森豪威尔时代的艺术设计。（Newdrama网评）

影史钩沉：

迪士尼用了六年半的时间完成了1959年的[睡美人]，改编部分着实花了一些力气。其中戴尖帽、系披肩、拿着魔杖的胖仙女们，据说造型参考自超级市场购物的大妈，性格也仿照大妈的热心唠叨。原先高高在上的仙女走下神坛，有了人味，电影也因童话走进生活，而有了人气。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

经典童话改编成经典迪斯尼卡通，采用柴可夫斯基的音乐。原版为70毫米宽银幕，在电视屏幕上很难再现原貌。1983年重拍成真人跟卡通混合版，由演超人的里夫演王子。1989年再度拍成真人版（周黎明《西片碟中碟》）

《飞越长生》是由罗伯特·泽米吉斯执导，戈尔迪·霍恩、布鲁斯·威利斯、梅丽尔·斯特里普等人主演的喜剧电影，于1992年7月31日在美国上映。
该片讲述了女人为保青春永驻，彼此间猜忌、虚荣心的故事。

电影看点：

被弃恋人逆袭再引关注

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 江道格 / 肯·拉斯顿 / Douglas Smythe / 汤姆·伍德鲁夫
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果 汤姆·伍德鲁夫 / 肯·拉斯顿 / 亚历克·吉利斯 / Douglas Smythe / 江道格 / 迈克尔·兰蒂里
第50届美国电影电视金球奖 提名 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）梅丽尔·斯特里普

英文简介：

When a woman learns of an immortality treatment, she sees it as a way to outdo her long-time rival.
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当一个女人得知一种不朽的治疗方法时，她认为这是一种超越长期竞争对手的方法。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

拍摄花絮：

• 1985年10月26日是海伦喝下药的日子，也是导演罗伯特·泽米基斯拍的《回到未来》里父母约会的日子。
• 梅丽尔·斯特里普在拍摄中不小心用铲子弄伤了戈尔迪·霍恩的下巴。
• 伊莎贝拉·罗塞利尼的裸体替身演员是凯萨琳·贝尔。
• 在叙述谋杀玛德琳的阴谋时，镜头闪过一个写着“case closed”（已结案）的文件夹，桌上还有一“abnormal”标签的玻璃瓶–这是对《弗兰肯斯坦》的致敬。
• 布鲁斯·威利斯取代了凯文·克莱因。
• 斯特里普在一次访谈中说霍恩的角色海伦才是她想演的，而不是那个夸张的玛德琳。
• 斯特里普喝下药后胸部变大那场戏使用了一个充气胸罩，但是效果并不理想。于是斯特里普的化装师藏在她身后用手帮她完成了这个特效。

穿帮镜头：

1. 海伦被击中后朝后倒下，但是起来的时候却是面向地面。
2. 玛德琳被海伦把头打掉前能够看见她的身体晃了一下，这是因为更换替身的缘故。
3. 影片结尾一瓶喷雾剂掉在人行道上，当海伦的身体撞上人行道时瓶子不见了。

媒体评价：

《飞越长生》是一部怪诞、无情厌世的电影，它并不是为了赢得大众芳心而设计，但确实是一部非常有创造力和有趣的影片。只要有可能，导演就会把他的效果序列设置成连续的长时间拍摄，避免编辑破坏场景的真实性，他精心策划的移动镜头本身就是一种乐趣。（《芝加哥论坛报》评）

《飞越长生》以令人难以置信的化妆和特效而著称。导演罗伯特·泽米吉斯在这部音色晦暗的喜剧中将影片上升到新的高度，并扩大了新的维度，由于这部电影太黑暗、太夸张，可能会在主流人群中遇到麻烦。尽管如此，三位明星主角和罗伯特·泽米吉斯都是大热门，这为影片提供了很好的票房机会。（《Hollywood Reporter》评）

影史钩沉：

• [飞越长生]中有一场戏是伊莎贝拉·罗西里尼扮演的莱尔问梅丽尔·斯特里普的角色玛德琳，她认为自己的年龄多大。斯特里普回答38岁，这遭到了伊莎贝拉·罗西里尼的一个真实白眼，她当年刚刚39岁。
• 1992年的[飞跃长生]中，歌蒂·韩饰演的海伦与斯特里普饰演的梅德林有数次扯头发抓脸的厮打，而在打地最激烈的一场戏中，斯特里普手里的铲子真的把歌蒂·韩的脸划出了一条伤痕。斯特里普在采访中说，她觉得自己更适合海伦这个角色，而不是唱歌跳舞的梅德林。
• 1992年的[飞越长生]中，梅里尔·斯特里普扮演的好莱坞明星在喝了长生不老神仙水后，下垂的胸部重新变得坚挺。这场戏，剧组原本准备了一套充气假胸，但拍来拍去，效果都不理想。于是导演罗伯特·赞米基斯决定，让梅姨的化妆师站在她身后镜头拍不到的地方，用手把梅姨的胸挤到合适的位置。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描述海伦带着男友去看好友主演的百老汇歌舞剧，不料男友被好友勾走。海伦惨遭横刀夺爱之后自暴自弃，变成400斤的肥婆。一日突然觉悟前非，努力改变容颜并出版新书，再度勾回男友的心。好友梅德琳不甘示弱，从女巫莎莉处高价购入恢复青春的灵药，并跟海伦展开场大战。这是一部讽刺青春崇拜的黑色喜剧，斯特里普的表演融夸张和细膩于一体，全片剧情极富娱乐性，导演手法不落俗套，辛辣中包含着深层的思考。（周黎明《西片碟中碟》）