《愤怒的葡萄》是由20世纪福克斯电影公司出品，约翰·福特执导，亨利·方达、简·达威尔、约翰·卡拉丁等主演的剧情片。
该片改编自美国作家斯坦贝克的同名小说，讲述了主人公乔德刑满被释回家，发现家乡一片荒芜，只得携家人乘坐一辆破旧的汽车到西部谋生，在那里的一个农场做工的故事。

其它信息：

1940黑白片128分钟
美国20世纪福斯公司摄制
本片获1940年美国影艺学院最佳导演、最佳女配角两项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖
导演：约翰·福特　编剧：南纳利·约翰逊（根据约翰·斯坦倍克同名小说改编）　摄影：格里格·托兰　主要演员：亨利·方达（饰汤姆·乔德）　珍·达威尔（饰汤姆的母亲）　拉塞尔·辛普孙（饰汤姆的父亲）　弗兰克·达林（饰约翰叔叔）　约翰·卡拉丁（饰凯西）

英文简介：

A poor Midwest family is forced off their land. They travel to California, suffering the misfortunes of the homeless in the Great Depression.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个贫穷的中西部家庭被迫离开了他们的土地。他们前往加利福尼亚，饱受大萧条时期无家可归者的不幸。
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最火台词：

[last lines]

Ma Joad: Rich fellas come up an’ they die, an’ their kids ain’t no good an’ they die out. But we keep a’comin’. We’re the people that live. They can’t wipe us out; they can’t lick us. We’ll go on forever, Pa, ’cause we’re the people.

（全部台词）

幕后制作：

影片改编自斯坦贝克的同名小说，小说对时政批判性很强。当柴努克于1940年考虑拍摄该片时，他充分了解这部作品在政治上会给他的公司带来什么麻烦，因此拍摄的过程充满了神秘气氛，由于担心俄克拉荷马州和得克萨斯州的商业机构会阻挠他们在州境内拍片，公司封锁了一切有关的消息，向外界宣称它正在拍摄一部名叫《66号公路》的影片。
据说有大量不明内情的热心人深恐柴努克不敢开拍《愤怒的葡萄》，纷纷给他写信提出了批评。在柴努克方面，也正是由于害怕未来的影片受到权势集团的阻挠，所以竭力冲淡了小说的政治尖锐性，比如小说中对招工公司欺骗工人和盘剥工人的大量细节描写以及商人们对流民们采取的种种不法行为，都被删除了。影片里没有对警察的直接指责。
简·达威尔因外形上显得太丰满，并不十分像影片中贫穷的农民大妈。导演福特为了弥补达威尔的形体缺点，避免让达威尔的表演中有任何粗野的行为。
该片当年在苏联没有通过审查，原因是苏联的审查官无法理解为什么美国最贫穷的家庭会拥有一辆卡车，他们认为这有美化资本主义的嫌疑。

媒体评价：

该片以奥克拉荷马州一家农民艰难无畏，寻找幸福之地为主要线索，表现了宽容的人民对饥饿威胁的斗争。（朱玛评）

该片既是一部关于现实生存之地的杰作，也是一部关于梦想安居之所的佳品。该片所描述的生活之中，人们无法继续过着以适当的方式体面生活的日子，唯有无奈地背叛了。（曲鑫评）

该片演员表演出色，在配角中，约翰·卡拉丁（饰演凯西）和约翰·奎伦（饰演穆利）对角色的独特的情绪基调把握得十分准确。亨利·方达在该片中给人留下深刻印象的是他仿佛具有强大穿透力的眼神。无论他站在画格的哪一处，观众总能感觉到他的深邃莫测、充满怀疑情绪的目光。（邵牧君评）

影史钩沉：

1940年的[愤怒的葡萄]曾于1948年在前苏联放映，但很快就被斯大林禁映。原因是：影片里的美国人这么穷，但居然还有辆福特汽车！这实在是太嚣张了！ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片根据约翰·斯坦贝克小说改编，描写美国30年代大萧条时期一家人从中部农村移民到西部加州的艰难历程。这个从贫困地区进城打工的家庭中，一位主要成员曾经坐过牢，他们到达加州后又接触了当地的“进步势力”（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The definitive Great Depression film
大萧条电影

《原野奇侠》是派拉蒙影片公司出品的西部剧情片，由乔治·斯蒂文斯执导，艾伦·拉德、琪恩·亚瑟、凡·赫夫林等出演。1953年4月23日，影片在美国上映。
该片讲述了牛仔肖恩帮助斯塔雷特一家及自耕农们击退当地恶徒的故事。1954年，该片入围第26届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳剧本等奖项。

获奖情况：

第26届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 乔治·史蒂文斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 乔治·史蒂文斯
第26届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布兰登·德怀德 / 杰克·帕兰斯
第26届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影 洛亚尔·格里格斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳美国剧情片编剧

英文简介：

A weary gunfighter attempts to settle down with a homestead family, but a smoldering settler/rancher conflict forces him to act.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个肤浅的男人爱上了一个300磅重的女人，因为她的内在美。
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最火台词：

[last lines]

Joey: Shane. Shane! Come back! Bye, Shane.

（全部台词）

影史钩沉：

• [原野奇侠]片尾，受伤的肖恩(艾伦·拉德饰)向乔伊(布兰登·德怀德饰)耐心地解释着他的离开。这场戏感动了在场所有演员和工作人员，唯独除了德怀德。每次拉德在讲他的告别台词时，德怀德总是四处乱看，还时不时吐舌头。最后没办法，拉德叫来了他爸爸并吓唬说，“让这小子停下来，否则我就要拿砖头拍他的小脑瓜啦～。“德怀德终于听话了。
  [金刚狼3：殊死一战]中X-23也致敬了这一幕的经典台词。
• 1953年拍摄[原野奇侠]让导演乔治·史蒂文斯操碎了心。先是因为预算太高，计划几度被派拉蒙喊停，然后原定主演蒙哥马利·克里夫特和威廉·霍尔登又辞演，新主角艾伦·拉德从来没碰过枪，就连马也跟着作对，在一段打斗戏里，为了让马能够出现惊恐状，史蒂文斯还得让群众演员假扮成熊去吓唬它们。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后制作：

本片是西部牛仔片的代表作，歌颂一个独往独来的神秘游侠。影片节奏较缓慢，但值得慢慢品味。

图书摘录：

一个标准的西部英雄，帮一家新来的居民击退一帮杀人不眨眼的坏人，成了那家小孩的英雄。本片是西部牛仔片的代表作，歌颂一个独往独来的神秘游侠。（周黎明《西片碟中碟》）

《惊声尖笑3》是由大卫·佐克执导的喜剧片，安娜·法瑞丝、查理·辛主演，于2003年10月24日在美国上映。
该影片讲述了一个农夫拯救世界的故事。

英文简介：

Cindy must investigate mysterious crop circles and video tapes, and help the President in preventing an alien invasion.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
辛迪必须调查神秘的麦田怪圈和录像带，帮助总统防止外星人入侵。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

President Harris: These men died for their country. Send flowers to their bitches and hos.

（全部台词）

幕后制作：

《黑客帝国Ⅱ》
《黑客帝国》中的莫菲斯变瘦了？这个镜头无论在布景和特效（窗外闪电）上都学足《黑客帝国》，而“莫菲斯”的名字被去掉声母改为了“奥菲斯”，注意奥菲斯的那副墨镜，和莫菲斯一样，是没有镜腿，仅靠特殊镜架夹住鼻梁固定的。当然，饰演奥菲斯的艾迪·格菲（Eddie　Griffin）和劳伦斯·费什本相比少了一份霸气。当长得颇具喜剧感的艾迪·格菲摘掉墨镜，一本正经地说出“I　am　Orpheus”时，的确令人喷饭。
《8英里》
这个白人小子像不像阿姆（Eminem）？帽子的戴法，麦克风的拿法以及Hip－Hop手势都做到足。
不过更绝的是他那句对白：“I　have　a　dream．”，　“what　is　your　dream？”，“to　have　a　dream”（“我有个梦想”，“是什么？”，“梦想着有一天我能有自己的梦想”）。
把最荒诞的东西用最正经的态度说出来，这就是幽默的定义之一种了。
《小岛惊魂》
此片模仿了《小岛惊魂》中最恐怖的一个场面：小女孩被老太婆附体。可是……当白布被揭开的一刹那，露出的竟然是迈克尔·杰克逊的面孔！其像真度之高，真的能骗倒不少人（这位演员名叫Edward　Moss）。像笔者的一位朋友就问我，这到底是真的迈克尔·杰克逊还是别人在模仿他？这位“假迈克尔·杰克逊”接下来的台词，似乎在影射他多年来为人所诟病的恋童癖，据说迈克尔·杰克逊本人已经要求电影公司把片中的这部分戏删掉，否则就会将其告上法庭。
认真的戏噱
戏仿在电影中的一项重要课题，它的作用有时相当于味精，添之可令原本平淡无味的菜肴增色，在另外的一些例子里，它是影片的主要趣味构成。《惊声尖笑》系列无疑属于后者。
对于内地影迷来说，戏仿绝不陌生。周星驰的很多电影可谓最佳戏仿教科书。尤其是《国产凌凌漆》，从英文片名，到片头设计，到情节设置（凌凌漆进司令办公室前总要和女秘书打情骂俏是一例），到配乐，无不令看过“007”电影的人笑翻。可以说，如果对“007”电影的套路和细节完全不了解，看《国》片的乐趣要减少一半以上。
好莱坞电影圈中有名的戏仿之作除了《惊声尖笑》系列外，还有《王牌大贱谍》（Austin　Power），这套恶俗+搞笑，Camp味十足的电影似乎铆足了劲要和“007”电影死磕，连续两集戏仿了“007”电影标题后，第三集对“金手指”（Gold　Finger）开刀，取名“金盟友”（Goldmember），此举引起“007”片商不快，甚至搞到要对簿公堂，不过最后《大贱谍》方面终于获胜，取得了“戏仿权”。
“恶搞”这个概念
说到戏仿，不得不提一下“恶搞”这个概念。这个在台湾有时被称以日文原名“Kuso”的形容词跟大部分新生代语汇一样，明显属于只可意会不可言传的一类：大家都明白，大家都说不清。笼统地说，就是一种“认真的戏噱”。近来最具话题性的恶搞电影当属《杀死比尔》。《杀》片的戏仿显然属于另一个层次，它不是对某部电影中某个场景的单纯模仿，而是对一种风格的“恶搞性临摹”。因此，《杀》片是给电影老饕看的电影，如果没有摸熟欧美各种电影流派和风格的来龙去脉，想领会《杀》之妙处无异于痴人说梦。
到目前为止，戏仿似乎只是诸多电影手法中较不起眼的一种，但《杀死比尔》的上映，或许会成为分水岭。要想创造出新的类型，先要超越一切现成的类型，而戏仿/恶搞的背后，正是对各种风格类型的杂糅与超越，相信戏仿电影的价值会重新得到评估。

图书摘录：

农夫汤姆·洛根某天早上在自己的农场里发现了不可思议的麦田怪圈，刚刚从学校毕业进入电视台做新闻记者的辛蒂·坎贝尔奉命到这个农场进行报道，然而这只是一切超自然事件的开始，就在辛蒂开始着手调查的同时，她的一位好朋友却因为看了一盘神秘的录像带而离奇死亡。焦头烂额的辛蒂在这两件怪事的追查过程中结识了一个名叫俄尔浦斯的神秘人，他自称是先知，预言辛蒂是传说中的“救世主”，命中注定要用她的神奇能力帮助美国总统，她肩负一个伟大的任务—阻止即将到来的外星人入侵殖民，拯救地球和全人类于危难之中。（周黎明《西片碟中碟》）

《我心深处》是由罗伯特·本顿执导，莎莉·菲尔德 、丹尼·格洛弗 、约翰·马尔科维奇等主演的一部伦理片，于1984年9月11日在美国上映。
该片讲述了美国经济大萧条时期，艾娜与一位黑人流浪汉和一位双目失明的战斗英雄生活的故事，对美国黑白种族问题有深刻的描述。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 杰拉丹·佩姬
第51届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 玛伦·斯塔普莱顿
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 伍迪·艾伦
第51届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Daniel Robert / Mel Bourne

英文简介：

In central Texas in the 1930s, a widow, with two small children, tries to run her small 40-acre farm with the help of two disparate people.
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上世纪30年代，在德克萨斯州中部，一个寡妇带着两个小孩，试图在两个完全不同的人的帮助下经营她那40英亩的小农场。
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幕后花絮：

穿帮镜头

1. 连贯性：暴风雨的时候，弗兰克停下来看着无家可归的妇女时，他最上面的纽扣。
2. 时代错误：电影设置的时间是1935年。整部电影使用了大萧条时期的玻璃制品，大部分是正确的，就是有一处场景，在厨房炉子的上面有一对沃特福德款式的食盐和胡椒混合器。这种款式由Hocking Glass Company（即Anchor Hocking）在1938－1944年之间生产的。萨丽·菲尔德怎么会在厨房里有比它被制造出来还早三年的东西呢。
3. 时代错误：电影结尾处使用到的圣餐碟子，即不符合时代也不符合场合。虽然1940年代到1950年代之间，在美国的加拿大教会圣餐服务中很常见，但这种碟子有可能用于美国西南地区，而出现时间也是要到20世纪晚期。
4. 时代错误：吉他演奏者正在使用的是马丁“Dreadnought”吉他，这在影片当时所处的年代还没有发明出来，市场上最早开始出售的时间是在1960年代。

媒体评价：

影片中的所有角色包括朋友和敌人、妻子和情妇、活着的黑人和死去的白人都在教堂的礼拜仪式上进行了交流，这是一个视觉很强的场景，但它对整部影片来说太过强大，无法支持这样的结局。因为这样的一个场景并没有一个精准的叙述来引导它。故事发生在农场，而不是城镇，尽管最后一幕试图把他们联系在一起，但观众并不能总结出共同点的事情。（rogerebert评）

导演罗伯特·本顿在这部影片中大部分时间都在暗示，他打算以福特或维多为原型制作一款高贵、令人激动的美式沙盘，但他交付的产品完全是合成的，影片中两个故事只是导演粗鲁的拼凑在一起的。 （《芝加哥读者报》评）导演罗伯特·本顿在这部感人的影片中，有效地再现了大萧条时期德克萨斯的场景。（《电视指南杂志》评）

影史钩沉：

艾德·哈里斯拍[我心深处]时，已与埃米·马迪根相识多年，合作过多次，比如乔治·罗梅罗的[鬼作秀]。但两人在这部影片合作之后，就迅速结婚，迅速地都赶在了电影上映之前，这个夫妻档后来合作过多次，比如[阿拉莫湾]、[波洛克]、[梦]，并且极为少见的是，两人感情就像影片口碑一样，是极好的。（看电影杂志）

图书摘录：

影片根据编导班顿的童年回忆创作而成。德州一名镇长被一个喝醉的黑人杀死，其妻顿成寡妇，带着两名幼子，生活陷入困境，由于她好心雇用黑人和盲人帮忙种棉花，因而受到三K党、银行和棉花商人的多重迫害。影片获奥斯卡最佳女主角和原著剧本奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Depression-Era Drama That Never Gets Old
大萧条时代永不老的戏剧

《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。
该片的故事是当地狱再也没有空间可以容纳死者的时候，它们只好又走回地面来。故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。

英文简介：

A ragtag group of Pennsylvanians barricade themselves in an old farmhouse to remain safe from a bloodthirsty, flesh-eating breed of monsters who are ravaging the East Coast of the United States.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一群衣衫褴褛的宾夕法尼亚州人把自己关在一座旧农舍里，以躲避肆虐美国东海岸的嗜血、食肉的怪物。
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最火台词：

Field Reporter: Are they slow-moving, chief?
Sheriff McClelland: Yeah, they’re dead. They’re all messed up.

（全部台词）

媒体评价：

影评人意识到1950年代的恐怖片及科幻小说电影对雷美奥电影风格的影响，比方说史蒂芬·保罗·米勒（Stephen Paul Miller）就说：“一位复兴1950年代低俗风格的领导者…片中的将军在军方电视台的讨论，呼应了1950年代恐怖电影中军队一成不变的模样。”然而米勒也承认，《活死人之夜》透过将军浮夸的举动、政府找寻僵尸扩散主因与保护人民这几方面都很无能的嘲讽手法，带来了极大的乐趣。
雷美奥描述他所希望建立的气氛时说到：“本片开场的情境已经瓦解了最后一丝希望，然后逐渐转变成全然的失望与最终的悲剧。”根据电影历史专家卡尔·罗耶（Carl Royer 的说法：“导演利用了明暗对照法（chiaroscuro）以及黑色电影风格的灯光效果，来强调人内心的恐惧与梦魇，其实是来自自身的疏离与错乱。”
当许多评论对雷美奥电影中的写实场景不表赞同时，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）则认为那些挑战禁忌且“让人惊讶的细节处理”，使得本片更为成功。他说到：“哪个女孩不曾在某个时间里，想要杀死她的母亲？而电影中的凯伦则成为实现这个犯罪想像的代表人物。”
雷美奥特别将人性的禁忌当成主题，尤其是在同类相食的部分。虽然食人僵尸的灵感是来自于麦森的《我是传奇 (小说)》的，但电影史学专家罗宾·伍德（Robin Wood）则认为在《活死人之夜》中的食肉场景，其实是对于1960年代后期资本主义的批评。伍德认为那些僵尸代表了资本家，而“资本主义代表一种极大的控制权及独占权，因此照逻辑推论，在资本主义下人与人之间的联系最后都会结束。”他也主张那些僵尸手下的牺牲者，象征了美国社会中其他被压抑的资产阶级，其中也包括了1955年到1968年的美国黑人民权运动、第二波女性主义运动、同性恋与反文化阶层。

影史钩沉：

乔治·A·罗梅罗的第一部导演作品[活死人之夜]制定了“僵尸片准则”，成为了后世僵尸片的楷模。但是罗梅罗却从中获利甚微，因为当时他根本不懂得如何与发行商谈判，导致发行商拿走了影片的绝大部分利润。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

讲一群人被困在农舍中，遭到无数僵尸的袭击。按现代标准并不血腥，也不太恐怖，不过那表演倒真是很恐怖。1990年重拍，除了女主角变得更凶悍，其他几乎完全照抄原版。
第二集是1978年的《死亡黎明》(Dawn of the Dead，又译《生人勿近》)，讲四个人以一家大商场为基地，抵抗僵尸的进攻，桥段跟第一集相同。
1985年的第三集《丧尸出笼》(Day of the Dead，又译《侵入魔界》)讲一些科学家和军人被困在地下，依然是僵尸前来袭击。这个编导看来只会这招，变不出新花样。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The king of low budget horror films
低成本恐怖电影之王

《西部开拓史》是由约翰·福特执导的剧情片，亨利·方达、约翰·韦恩参加演出。故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 伯纳德·史密斯
第36届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 詹姆斯·R·韦布
第36届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 米尔顿·R·克拉斯纳 / 威廉·H·丹尼尔斯 / Joseph LaShelle / 查尔斯·朗
第36届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 哈罗德·F.克雷斯
第36届奥斯卡金像奖 最佳音响 富兰克林·米尔顿

英文简介：

A family saga covering several decades of Westward expansion in the nineteenth century – including the Gold Rush, the Civil War, and the building of the railroads.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个家族的传奇故事涵盖了十九世纪几十年的向西扩张，包括淘金热、内战和修建铁路。
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剧照欣赏：

1 的 5

影史钩沉：

[西部开拓史]的导演之一亨利·哈撒韦爱说脏话在当时的好莱坞非常有名，拍摄时黛比·雷诺斯就在片场放了一个罐子——哈撒韦每说一次脏话，她就往里放一个硬币。结果拍完时，她损失了一大笔钱，唯一的收获是与扮演伊芙的卡罗尔·贝克成了好友。（看电影杂志）

幕后制作：

1962年美国米高梅公司出品的电影《西部开拓史》可说是美国西部历史的缩影，剧情虽已传奇化，然仍可看出编导所强调的「美国人的开拓精神」，全片情节复杂，但交代的相当有条不紊，剧情跟随着一个西部开拓先锋的家庭发展，从移民西部的时代一直描述至本世纪初，前后历经三代，并旁及这个家族有关的各式人物。影片采用了当时最新的西涅拉马宽银幕系统拍摄。影片采用三台摄影机拍摄，三台放映机放映，银幕影象面积要超过普通的变形宽银幕画面三分之一。影片明星阵容十分坚强，汇集了数十位美国大牌明星演出，包括：约翰．韦恩、亨利．方达、詹姆斯．斯图尔特等，史宾沙屈赛则充任旁白主讲员。
美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰·福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。由于三台摄影机同时拍摄，而且灯光布景等因为画幅的增宽（2.59：1）也随之改变，因此制作成本大大增加。米高梅最终砸下去了1500万美元
《西部开拓史》是电影史上第一部新艺拉玛拍摄的剧情片，由于同时用到了三架摄影机，因此整部电影无法拍摄特写，而且为了避免穿帮，在拍摄对话镜头、演员说台词时，演对手戏的演员的眼睛要看向对方眼睛内侧三分之一处才能不穿帮。因为摄影机庞大，因此在拍摄火车枪战时出现了意外，替身演员鲍勃·摩根在时速30 英里的火车上受伤，最终失去了一条腿和一只眼睛。

拍摄背景：

1949年，美国家庭拥有95万台电视机，到了1952年，这个数字猛增到了1100万台，好莱坞遭到空前打击。1948年美国平均每周观影人数是9千万，1952年则减为5600万。电影巨头们为了寻找新的经济增长点而伤透脑筋。此时，长岛奥伊斯特湾的一个大型室内网球场里，一群工程师正在狂热地工作着，他们研究的是刚解密的二战电影训练设备，好莱坞的巨头们看了这个新的技术之后感觉非常震撼，但觉得太过复杂和昂贵而不愿意投产。1952年9月30日，工程师们只能租用了一家百老汇的戏院举行首映式，放映他们的最新技术：新艺拉玛（Cinerama）。
新艺拉玛解放了银幕，开启了1950年代的宽银幕热，全新的宽银幕美学渐渐走入人们的视野之中。
进入1960年代，也就是新艺拉玛问世10周年之际，劳埃尔·托马斯建议其他制片公司用新艺拉玛的格式拍摄剧情片（这有点像克里斯多夫·诺兰用IMAX拍摄《黑暗骑士》一样），米高梅公司在托马斯的建议下决定投拍《西部开拓史》。

图书摘录：

美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰·福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准，故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A whole constellation of magnificent spectacle!
一整座壮观的星座！

《小鸡快跑》是由尼克·帕克、彼得·洛伊德执导，茱莉亚·萨瓦哈、梅尔·吉布森、菲尔·丹尼尔斯、简·霍洛克斯等配音的动画喜剧电影，于2001年1月2日在中国上映。
该片讲述了一群养鸡厂的小鸡们不甘心被做成鸡肉馅饼而奋力出逃的故事。

获奖情况：

第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名)
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)
第28届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第28届动画安妮奖 最佳导演(提名) 彼得·洛伊德 / 尼克·帕克
第28届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 凯瑞·柯克帕特里克

英文简介：

When a cockerel apparently flies into a chicken farm, the chickens see him as an opportunity to escape their evil owners.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一只公鸡飞进养鸡场时，小鸡们把它看作是一个逃离邪恶主人的机会。
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最火台词：

[after fainting from a near-death experience]
Babs: All me life flashed before me eyes.
[disappointed]
Babs: It was really borin’.

（全部台词）

幕后制作：

动画制作
剧组搭起了一个60英尺长的三维立体片场，而主角小鸡们则都是由一种特殊的黏土精心制作而成的，就连它们身上的羽毛都是用手绘制的，制作人员需要一整天才能画好一只。为了让小鸡能说话、能有丰富的动作和表情，制作人员想了许多办法。在拍摄每一秒的24格影片时，动画师则要帮助每一个模型摆出至少24个连续动作，每一个动作还要包括身体、表情、衣服等一些细微的变化。

媒体评价：

《小鸡快跑》的情节明显受到了20世纪60年代战争片《大逃亡》的影响，甚至主要人物和场景都可以对号入座。该片活泼生动的动画人物、紧张爆笑的情节、全新的拍摄手法以及另类的表现方式，为观众带来了与众不同的观影体验（北京晨报评） 。

《小鸡快跑》是一部非常精巧的动画片，小鸡们一次次试图逃亡最后又失败的情景非常搞笑。该片的魅力在于其既迎合孩子的口味，又能吸引大人，而且还给人们很多的启示。虽然黏土动画不可能像普通动画一样逼真，但该片有自己的特点，观众在看这部影片时，会忍不住被这群鸡逗笑，又为它们的命运担心（搜狐娱乐评） 。

看电影冷知识：

在制作[小鸡快跑]时，阿德曼的动画师们用了900公斤特殊粘土，制作了387只等比例的鸡。而在拍摄过程中，每拍摄一秒的镜头，镜头中土偶的连贯动作都会被分解成24帧，即需要扳动24次，而阿德曼的40位动画师即使马不停蹄地工作，一个星期最多只能满足90秒长的影片拍摄。而[小鸡快跑]全片的时长是84分钟，整个团队的工作量之巨可想而知，所以到底是谁累的快要跑掉了，不是小鸡，是动画师们。（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部泥塑动画。
英国的卓迪牧场饲养着一群肥鸡，而掌舵人卓迪太太正打算将不事生产的成员烹调为晚餐。鸡群的精神领袖珍姐与一班同胞已下定决心，要改变终有一天被煮的命运。正值此时，一只美国种空中飞鸡洛奇出现，而卓迪太太又准备推出新产品香脆鸡。鸡必须学会飞行才能逃离鸡场，并开始集各鸡之专长谋求一个天衣无缝的逃亡计划。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One radical cartoon
一幅激进的漫画

《天堂之日》是派拉蒙影业公司发行的剧情片，由泰伦斯·马力克执导，理查·基尔、布鲁克·亚当斯、山姆·夏普德等主演。该片于1978年9月13日在美国上映。
该片讲述了二十世纪初，比尔带着伪装成兄妹的女友和妹妹从芝加哥到德州的麦场工作，不料患了绝症的农场主爱上了其女友的故事。

获奖情况：

第51届奥斯卡金像奖 最佳摄影 内斯托尔·阿尔门德罗斯
第51届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 帕特丽夏·诺里斯
第51届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 恩尼奥·莫里康内
第32届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 泰伦斯·马力克
第32届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 泰伦斯·马力克

英文简介：

A hot-tempered farm laborer convinces the woman he loves to marry their rich but dying boss so that they can have a claim to his fortune.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个脾气暴躁的农场工人说服他爱娶的女人嫁给他们富有但即将死去的老板，这样他们就可以要求他的财产。
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获奖记录：

1979年戛纳电影节最佳导演奖　1979年奥斯卡最佳摄影奖　1979年金球奖最佳电影奖（剧情类）提名　1980年英国电影学院奖Anthony Asquith电影音乐奖

剧照欣赏：

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电影故事：

20世纪初的芝加哥，生活着比尔和艾比这对年轻伴侣。对外界，他们却谎称兄妹。为了逃避一起血案，也为了彻底摆脱贫困和艰辛的劳动，两人决定带着小妹妹琳达一起向南部迁移。在德州的一家麦场里，三人（电影中故事的讲述者）找到了一份工作。当农忙结束时，富有而年轻英俊的少主人恳切地将他们留了下来，因为他已经爱上了美丽的艾比。比尔和艾比发现少主人患有严重的病症，将不久于人世，两人商量决定让艾比接受少主人的求婚，然后继承这笔唾手可得的遗产。然而，少主人却并不像他们想象的那样快就死去，艾比却在和他的朝夕相处中产生了真正的爱情，比尔开始变得嫉妒和焦躁……

权威点评：

《天堂的日子》无疑是一部唯美的电影。导演马利克无意讲述一出三角恋爱的情节剧，他感兴趣的是对一个机关算尽却终于失败之人的关注，以及用悲伤的腔调，描绘无边无际的德州牧场的孤独和美丽。影片以油画式的构图和色调，准确地捕捉了20世纪初美国的田园风味，压轴的“麦田大火”一场戏尤其使摄影技术达到了顶峰。不过，全片调子较为沉重，故事发展也略显平淡。另外，影片将女孩琳达设置为“说书人”的角色也显得并不高明，因为作为局外观察者的她根本不可能接近和体会到几位主角的痛苦和复杂心情。

媒体评价：

该美国乡村题材的电影讲述的是一个平淡但略带忧郁的故事，影片以一个小女孩的画外音作为旁述来展开了整部电影，而每当小女孩的声音响起的时候，伴随的总是由提琴和钢琴交替的悠扬音乐。当电影进行到最后悲剧发生，警察与主角一行兵戈相见之时，音乐又转变为激烈的交响乐，埃尼奥·莫里康内所制作的音乐完美的契合了影片的故事情节，堪称经典。（时光网评论）

该影片在20世纪70年代以个体般独立的存在，无论在形式或是内容上都是对默片的一种回溯——对白精简，形式上偏重于表现主义，又不依靠于人工光源。导演泰伦斯·马力克为影片加进大量的空镜头，配上诗化的画外音，台词上也惜墨如金，尽可能地淡化情节，以“非叙事的风格，想拍出贝多芬交响乐式的电影。”（《大众电影》评论）

影史钩沉：

[天堂之日]中男主角比尔的人选本来是约翰·特拉沃尔塔，但当他在出演电视剧[欢迎归来，柯特先生]，与ABC的合同不允许半路去演别的，最终理查·基尔得到了这个角色。按拍摄时间算，比尔应该是他最早的知名角色，但因为泰伦斯·马力克花了两年时间剪辑，最终上映日期延后到了1978年。（看电影杂志）

图书摘录：

本片以摄影著称，用极其抒情的调子描写了一段三角恋情。故事讲述20世纪初，比尔带着妹妹与女友从芝加哥到德州的麦场工作。不料患了绝症的麦场少主人爱上了其女友，比尔将计就计，遂劝女友嫁给少主人以便继承其遗产，不料女友与少主人竟产生真感情。后来少主人以为比尔重返麦场是为了带其妻私奔，于是在捕杀蝗虫时放火怒烧麦田，以宣泄心中的嫉愤。（周黎明《西片碟中碟》）