《不可饶恕》是1992年克林特·伊斯特伍德执导的美国西部片，影片由大卫·韦伯·皮普尔斯编剧，克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼领衔主演。
讲述了一名放下手枪11年暴徒受外号“斯科菲尔德小子”的年轻人的怂恿，为了不菲赏金重操旧业杀人后最终领取赏金后带领儿女逃离旧金山经商的故事。
该片于1992年8月03日在美国上映。影片于1993年荣获第65届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳影片 克林特·伊斯特伍德
第65届奥斯卡金像奖 最佳导演 克林特·伊斯特伍德
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 克林特·伊斯特伍德
第17届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第18届报知映画赏 海外作品奖 克林特·伊斯特伍德

英文简介：

Retired Old West gunslinger William Munny (Clint Eastwood) reluctantly takes on one last job, with the help of his old partner Ned Logan (Morgan Freeman) and a young man, The “Schofield Kid” (Jaimz Woolvett).
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
退休的西方枪手William Munny（克林特·伊斯特伍德）在他的老搭档内德洛根（摩根·弗里曼）和一个年轻人“斯科菲尔德小子”（Jaimz Woolvett）的帮助下勉强接受了最后一份工作。
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最火台词：

Little Bill Daggett: You’d be William Munny out of Missouri. Killer of women and children.
Will Munny: That’s right. I’ve killed women and children. I’ve killed just about everything that walks or crawled at one time or another. And I’m here to kill you, Little Bill, for what you did to Ned.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

1、该片剧本在好莱坞流传了20年，原是伊斯特伍德对大卫·韦伯·皮普尔斯（David Webb Peoples）的剧本做了少许修改，其中包括将片头的画外音改为字幕。
2、吉恩·哈克曼曾看过剧本并拒绝出演，是克林特·伊斯特伍德说服他出演该片。
3、影片音乐的主旋律克林特·伊斯特伍德自己写的。
4、影片结尾处的字幕写着献给塞尔齐奥·莱翁唐（Sergio Leone）和唐·西格尔（Don Siegel）。莱翁唐是著名的意大利西部片导演。西格尔是著名B级片导演。他们都是伊斯特伍德精神上的导师。
5、火车的场面是在加州的索诺拉拍摄的，那里还保存着19世纪的窄轨。
6、伊斯特伍德曾说这将是他最后一次自导自演，但是在接下来基本在他执导的每部影片中他都出现了，包括1997年的《善恶园的午夜》、2003年的《神秘河》及04年的《百万美元宝贝》等等。
7、为了逼真地再现当年情景，拍摄现场曾不让任何机动车辆通行。
8、克林特·伊斯特伍德的母亲曾在片中客串临时演员，扮演了一位正
在上火车的老妇人，在拍摄时饱受疲劳之苦，因为演出的服装笨重不便，而且这段镜头最终被伊斯特伍德剪掉。
8、影片拍摄只用了39天，并提前4天开拍。
9、片中的大多雨景都是人造的，因为影片拍摄地卡尔加里当时正处在干旱季节。

穿帮镜头

1. 芒尼在监狱里时，小比尔在读一本W.W. Beauchamp的书，但是可以看见上面覆盖着写有吉恩·哈克曼台词的纸。
2. 片中那种雉尽管到19世纪90年代才从亚洲传入，它们仍然出现在1880年的铁路边。
3. 可以清晰地看到那些拴着雉的绳子。

媒体评价：

《不可饶恕》中大男子主义流派的规则问题，总结下来看，就只有坚定不移的暴力才让伊斯特伍德出名的。（《时代》杂志评）

该影片是伊斯特伍德继1976年的《不法之徒迈·韦尔斯》之后执导的最优秀的影片。（《电影》杂志评）

首先,该影片是一部伟大的西部电影，表演是好的，摩根和克林的表演都非常好。影片是一个令人惊异的野性的伟大的故事。影片的动作也做得好。总的来说,《不可饶恕》是一部伟大的影片。（《票房》杂志评）
该影片的娱乐性十分强大。（《华尔街日报》评）

这是在过去的20年里中所有演员和导演的最佳影片。（《今日美国》报纸评）

该影片是最后一个伟大的西部片，并将永远不可超越。（《帝国》杂志评）

图书摘录：

片中主角曾是一个名声极坏的匪徒，后因妻子去世，家人急需钱用，便又重操旧业。本片男主角与以往西部片威武剽悍的仗义骑士有很大区别，他打破了善与恶的分界线，呈现出人性的多层面。影片中充满了忏悔悲怆的气氛，几个主要角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。影片保留了以往西部片暴力宣泄的特点，同时又蒙上一层抑郁的色彩。本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角。（周黎明《西片碟中碟》）

《玩具总动员2》是皮克斯动画工作室制作，约翰·拉塞特执导， 汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、琼·库萨克、凯尔希·格兰莫配音的动画片，于1999年11月24日在北美上映。
该片主要讲述胡迪为救玩具企鹅被旧货收购商偷走，巴斯光年和玩具们组成拯救小队，寻找胡迪的故事。

电影看点：

玩具也玩速度与激情

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 兰迪·纽曼
第28届动画安妮奖 最佳动画长片
第28届动画安妮奖 最佳导演 艾什·布兰农 / 约翰·拉塞特 / 李·昂克里奇
第28届动画安妮奖 最佳男配音 蒂姆·艾伦
第28届动画安妮奖 最佳女配音 琼·库萨克

英文简介：

When Woody is stolen by a toy collector, Buzz and his friends set out on a rescue mission to save Woody before he becomes a museum toy property with his roundup gang Jessie, Prospector, and Bullseye.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当伍迪被一个玩具收藏家偷走时，Buzz和他的朋友们开始了拯救任务，在他成为一个博物馆玩具财产之前，拯救了伍迪。
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最火台词：

Jessie: You never forget kids like Emily, or Andy, but they forget you.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 安迪的房间里挂有一个《虫虫特工队》的日历。
• 该片原来预定直接以录像带方式发行，直到1998年才确定重登大银幕。皮克斯动画师们在仅仅9个月的时间里要删掉大部分内容重新制作，让该片达到了“做出来自己想看”的效果。
• 披萨星球卡车又在片中出现了，就是巴斯他们开去机场时用的那辆车。这辆车是“Gyoza”牌的。
• Gyoza在日语中是饺子的意思，这也可以看做是指丰田。
• 片中的机场广播中说到了“…拉塞特航空公司，A113号航班…”，这里不仅使用了本片导演约翰·拉塞特的名字，“A113”　还是导演在学校时的工作室号码，安迪妈妈的车牌上也写有这个号码。
• 封面上有胡迪和红心的《生活杂志》的日期是1957年1月12日，这个日期也是该片导演约翰·拉塞特的生日。同时，上面也写着“Doctors Say Americans Don’t Eat Enough Fat.”（医生说美国人摄入的脂肪不够。）
• 给胡迪清洁的那位老人就是1997年皮克斯短片《棋局》（Geri’s Game）　中的那位老人，他的一个抽屉里还留有他的棋盘。
• 三眼外星人胸前的披萨是意大利辣味香肠和蘑菇“馅”的。
• 片中机场行李区的场景，平均每一帧要花70小时（约3天）来渲染。
• 开场巴斯飞越的峡谷的原型就是《虫虫危机》中蚂蚁岛四周的河床，只不过石头飘了起来，水也没了。
  在第一部《玩具总动员》中没有用上的很多点子在该片中都出现了，并且都用的很巧：比如开场的巴斯动画、前院拍卖、胡迪的噩梦等。
• 在第一部《玩具总动员》中是有芭比的角色的，但是美泰公司一直不同意授权迪士尼使用，于是这个角色就换成了宝贝（Bo Peep）。而影片上映后片中玩具的热卖，使美泰最终同意授权他们使用导游芭比。
• 该片的两位主角胡迪和巴斯的配音演员汤姆·汉克斯和蒂姆·艾伦承认他们在看到翠丝被遗弃的那一幕，听着When She Loved Me的旋律时，都哭了出来。
• 电影中艾尔玩具城的位置在西卡廷大道1001号，实际上这是皮克斯之前在加州里士满的工作室地址。

穿帮镜头：

1. 大部分传真机都要让照片头朝下进入，但是艾尔却是头朝上放进照片。
2. 老矿工是带着盒子进入艾尔的绿箱子的；在传送带上，老矿工出来了，盒子并没有出来；而当胡迪在机舱里打开箱子后，里面只有翠丝，盒子消失了。
3. 电影中《生活杂志》1957年1月12日的标题是“Sputnik－First Photos Revealed”（人造卫星的第一批照片），而苏联的Sputnik卫星于1957年10月4日发射。当然电影中也不一定是确指。
4. 伍迪关掉热力管以后看着耶西。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。
5. 当玩具们用锥形路障过马路时，他们引起了一场严重的交通堵塞；但是当艾尔不久后驾车过马路时，交通已经恢复畅通了（连巨型水泥管也不见了）。
6. 在胡迪从衣橱上摔下后，巴斯去到胡迪那儿。巴斯通过圆环形轨道前后，他的手都是直接穿过了轨道（就像开场中摸扎克的能量库一样）。
7. 当伍迪的胳膊第一次掉下来时，安迪的妈妈把他放在架子的第二层，而接下来的镜头中他又回到了第一层。
8. 胡迪关掉热力管以后看着翠丝。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。

媒体评价：

该片是一部充满冒险、喜剧、家庭、幻想色彩的动画作品。该片创造出的女牛仔“翠丝小姐”以及片中许多创意桥段的设计，比起《玩具总动员》第一集更加出色。影片中，玩具过马路的情节和巴斯光年机场行李传送带上营救胡迪的场面，反映出创作者惊人的想象力和一丝不苟的创作态度。影片涉及了抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。（CCTV评）

该片与前作《玩具总动员》不相上下，在很多方面，甚至超越了前作。其寓教于乐于一身，既精彩又聪明。在这部动画作品中，爱情、友谊和忠诚的严肃话题，在轻松的冒险中得到升华。该片还巧妙的致敬了《星球大战》和早期的电视节目，让观众轻松体会美国流行文化。影片最后的结局充满悬疑色彩，堪比詹姆斯·邦德电影。皮克斯通过该片向观众展示了自己在动画领域的实力。（《娱乐周刊》评）

图书摘录：

胡迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会; 更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料胡迪已经改变主意，不愿返回小主人家。影片涉及抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。如果一个人或者一件物品在老地方已经丧失身价和地位，但在另外一个地方却是万人瞻仰的“珍贵文物”，那么他(或者它)应该离开生他养他又抛弃他的地方远渡重洋去孝敬新主人吗?还有，如果你原以为自己是绝无仅有的天才，突然发现自己只是芸芸众生中的一员，你该怎样重新审视自我价值? 巴斯光年在营救胡迪的途中，闯进一家玩具店，猛然看到一排排跟他一模一样的玩具，感受到大工业批量生产对身价的挑战。（周黎明《西片碟中碟》）

玩具总动员1 电影百科：

玩具总动员 Toy Story

玩具总动员4 电影百科：

玩具总动员4 Toy Story 4

玩具总动员4 影评：

《玩具总动员4》：玩具的意义和我们所付出的爱

《致命的快感》是由山姆·雷米执导，莎朗·斯通、吉恩·哈克曼、莱昂纳多·迪卡普里奥、罗素·克劳等主演的西部片，于1995年2月10日在美国上映。
该片讲述了神秘女郎爱伦为了给家人报仇，来到某小镇参加射击比赛，借此接近仇人约翰·赫罗德，并且最终让他受到惩罚的故事。

英文简介：

A female gunfighter returns to a frontier town where a dueling tournament is being held, which she enters in an effort to avenge her father’s death.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名女持枪歹徒返回一个边境城镇，那里正在举行决斗比赛，她进入这个城镇是为了报复她父亲的死。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Scars: I need a woman.

Ellen: You need a bath.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 为了让吉恩·哈克曼出演该片，制片方将影片拍摄地从墨西哥的杜兰戈改为亚利桑那州的图森。
• 片中出演枪战场景的所有演员都接受了速射训练，因为出镜时间有限，所以准备充分的吉恩·哈克曼成为了片场上拔枪最快的演员。
• 在该片中，大反派Herod和名为“Redemption”的小镇都在有意暗指圣经。
• 在该片中，莎朗·斯通与罗素·克劳的性爱场景被全部删剪。
• 该片的拍摄进度因天气恶劣而中断。
• 影片曾因罗素·克劳在澳洲拍片而推迟开拍。
• 罗素·克劳原本希望扮演其他角色，是莎朗·斯通建议他竞争男主角。
• 在拍摄该片时，莎朗·斯通点名要和莱昂纳多·迪卡普里奥演对手戏，并不惜将自己的报酬分一部分给莱昂纳多。
• 该片是罗素·克劳出演的第一部美国片。

穿帮镜头

艾伦的太阳镜上有阿玛尼商标。

幕后制作：

为了向赛尔乔·莱翁的意大利西部片致敬，西蒙·摩尔在1992年末完成了该片剧本大纲，他认为故事主人公应该是一名女子。摩尔起初希望将《致命的快感》拍成一部独立电影，由他亲自执导，在西班牙或意大利拍摄，预算仅有3、400万美元。1993年5月，索尼电影公司买下了摩尔的剧本，并在两个月后敲定由莎朗·斯通领衔主演。斯通还兼任联合制作人，莎朗·斯通推荐山姆·雷米执导，为了让雷米担纲本片导演，斯通甚至不惜以退出相威胁，她坚信《致命的快感》会让雷米有机会充分发挥他的技能和创造力。
索尼公司很快开始着手筹拍，并委托摩尔多次重写剧本，最终，摩尔被索尼公司解雇，编剧约翰·塞尔斯取而代之，因为他愿意按照制片方的要求将本片打造成一部老式西部片。由于塞尔斯的剧本拖沓冗长，使得片长将近两个半小时，所以制片方又重新找回摩尔，当时距影片开拍仅有三周。在重写剧本时，摩尔暗中去掉了塞尔斯编写的内容，并得到了索尼公司的认可。

媒体评价：

该片的剧情并不复杂，还有些乏味。导演是山姆·雷米通过该片向观众展示了自己的创作风格。电影摄影师但丁·斯宾诺蒂对镜头的掌控，是该片为数不多的亮点。尽管该片的故事情节很荒谬，但吉恩·哈克曼的反派塑造的很出彩，相比较而言，莎朗·斯通的表演就有些平淡。（影评人罗杰·埃伯特评）

在该片里，莎朗·斯通令人吃惊地改变了形象，让观众出乎意料，也让人看到了莎朗的潜力 [10] 。该片显得非常肤浅，甚至愚蠢透顶。西部片元素在该片中彻底被颠覆，只有沙朗·斯通的性感扮相能带给观众惊喜。能够看出，导演山姆·雷米野心很大，他希望带给观众一些新鲜感，但他设计出镜头令观影者感到眩晕。且该片整体剧情混乱，没有一个中心。（网易娱乐、《滚石》评）

该片的整体风格太过轻佻，不像一部真正的西部片。没有感官冲击力，太过平淡。该片的枪战场面就像歌舞伎的表演一样，浮夸且程式化。 （《娱乐周刊》评）

图书摘录：

在美国西部这个充满暴力的地方，赫罗德靠出色的枪法，成为远近闻名的魔王。他设立巨额奖金，在镇上举行枪击比赛，通过高手之间的互杀，使武艺高强的人越来越少，同时也趁机向居民收税。神枪手们蜂拥而至，其中有个叫爱伦的神秘女郎。她父亲原是这个镇的警长，一次赫罗德袭击警署，把她父亲吊起来，说只要她能把绳子打断，就可放了他。她含泪用颤抖的手扣动扳机，不料子弹竟击中父亲的头部。枪击比赛越来越残酷，后来残忍的赫罗德居然亲手枪杀了自己的儿子基德。同时，在小镇弹药库爆炸的冲天火光中，爱伦出现在赫罗德面前。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Good Performances and Smart Direction Raise Mediocre Screenplay.
机器翻译：好的表演和聪明的导演造就了平庸的剧本。

由美国20世纪福克斯影片公司出品。在16届奥斯卡金像奖获最佳影片奖的提名。
这是一部典型的美国西部片，比较严肃地反映了美国现实社会中的某些罪恶现象，对私刑活动进行了直接的揭露和谴责。由于大牧主拉莱．金凯的两个牧工阿特．克罗夫特与杰尔卡特的无知而不分清红道白就冤枉杀死拉莱的凶手是三个偷牛贼。而事实上拉莱牧主根本就没死，开枪打伤他的人也被抓了。影片结尾显得非常感人，从而在感情上打动观众。

获奖情况：

第16届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)

英文简介：

When a posse captures three men suspected of killing a local farmer, they become strongly divided over whether or not to lynch the men.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个小队抓到三名涉嫌杀害当地农民的男子时，他们在是否要用私刑处死这些人的问题上产生了强烈的分歧。
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幕后制作：

这部经典西部片严肃地反映了美国现实社会中的某些罪恶现象，对私刑活动进行了直接的揭露和谴责。影片有坚实的人物塑造，跟方达后来主演的《12怒汉》在主题上有异曲同工之妙。

图书摘录：

这部经典西部片严肃地反映了美国现实社会中的某些罪恶现象，对私刑活动进行了直接的揭露和谴责。由于大牧主拉莱·金凯的两个收工阿特·克罗夫特与杰尔·卡特的无知而不分清红道白就冤枉杀死拉莱的凶手是三个偷牛贼。而事实上拉莱牧主根本就没死，开枪打伤他的人也被抓了。方达扮演一个有良知的牛仔，他和摩根骑马来到小镇，试图扭转乾坤。（周黎明《西片碟中碟》）

双虎屠龙是一部1962年由约翰·福特执导、心理戏型式的经典西部片，为约翰·福特后期生涯的代表作品。詹姆斯·史都华、约翰·韦恩主演。借由史都华及韦恩角色之间的友谊及矛盾，呈现西部社会从力强者胜，变迁至文明法治的历史进程。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 黑白片最佳服装设计(提名) 伊迪丝·海德

英文简介：

A senator, who became famous for killing a notorious outlaw, returns for the funeral of an old friend and tells the truth about his deed.
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一位因杀害一个臭名昭著的罪犯而出名的参议员，回来参加一位老朋友的葬礼，并讲述了他的行为的真相。
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影片评价：

Together For The First Time – James Stewart – John Wayne – in the masterpiece of four-time Academy Award winner John Ford
约翰·福特最优秀的西部片之一，影片以人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。福特以嘲讽的口气向人们表明，被广泛接受的美国西部历史实际上是弥天大谎。约翰·韦恩扮演的独行侠以其暴力行为，成为詹姆斯·斯图尔特所扮演的政客在仕途上的一块绊脚石，从而对“把蛮荒西部改造成美国后花园”的价值观大唱反调。此片由于对美国西部神话的戏谑，在崇尚反叛意识的20世纪60年代获得巨大反响。　一句话评论

影片荣誉：

1.本片得到1963年奥斯卡金像奖的最佳服装设计奖提名。
2.本片及其导演、制片人、编剧、主要演员，共同得到1963年美国国立牛仔与西部史迹博物馆颁发的“西部文化资产奖”。
3.《双虎屠龙》因为其“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局指定收藏。

故事背景：

1.电影并未明确显示其时间与地点。从影片中出现的巨人柱仙人掌、以及台词中的一些俚语，可以推测场景是设定在亚利桑那州或科罗拉多州。电影中，学校教室悬挂的美国国旗有38颗星。1876年8月1日，科罗拉多州成为美国第38个州；直到1889年11月2日，北达科塔州才成为美国第39个州；亚利桑那州则是在1912年2月14日才加入美国联邦。
2.部分本片电影配乐系采自约翰·福特1939年的作品《少年林肯》，由亚弗列德·纽曼作曲。伦斯显示与林肯相似的背景：律师出身，成为广泛受到尊敬的政治家，最后还会当选总统。但是同样的配乐，在《少年林肯》表现的是林肯与其早年女友Ann Rutledge失落的爱，在《双虎屠龙》则是汤姆对哈丽失落的爱。
3.电影情节中，恶霸理贝特从酒吧出来，第一次遇到伦斯前，理贝特手上正握著一副5张的扑克牌──美国西部历史上著名典故，被称为“Dead man’s hand”的扑克牌型──黑桃A、梅花A、黑桃8、梅花8各一。
死者之手是一种两对（two-pair）扑克牌型，即「双A与双8」。此牌型是源于蛮牛比尔‧希考克被谋杀时所持有的五卡翻牌牌组的传说（1876年8月2日）。公认他手上所握有的同为黑花色的双A与双8；尽管传奇作家约瑟‧罗萨表示没有当代的例证可证明他的排组曾被见过，「公认的版本卡牌为：黑桃A、梅花A、双黑8（梅花与黑桃），并由方块J或方块Q作为『边牌』（kicker）。」在希考克谋杀案之前的时期，为一种牌型的种类。最早见过「死者之手」的参考文献在1886年，被描述为「三张J与一对10」。
这有很多种对希考克那第五张牌的说法，并且也有些理由相信他抛弃了一张牌，翻牌过程被射击所打断，而他没拿到应得的第五张牌。
拉斯维加斯的星尘旅馆（Stardust）陈列着一张视为第五张牌的方块5；在家庭票房（HBO）电视系列的无法无天（Deadwood），一张方块9被利用；无法无天的现代市区南达科他州也有用方块9来陈列的；而里普利怪诞馆（Ripley’s Believe it or Not）展示了一张梅花Q。无法无天里的南达科他州十号酒馆（Saloon no. 10），蛮牛比尔‧希考克握有声名狼藉的「死者之手」被射杀的酒馆，展示着方块9的第五张牌。

幕后制作：

约翰·福特最优秀的西部片之一，影片顽人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。福特以嘲讽的口气向人们表明，被广泛接受的美国西部历史实空际上是弥天大谎。约翰·怜韦恩扮演的独行耿侠以其暴力行为，成为詹姆斯·斯图尔特所扮演的政客在仕途上的一块绊脚石，从而对“把蛮荒西部改造成美国后花园”的价值观大唱反调。此片由于对美国西部神话的戏谑，在崇尚反叛意识的20世纪60年代获得巨大反响。

图书摘录：

约翰·福特最优秀的西部片之一，描写两个人用截然不同的价值观和荣誉观对付共同的敌人。影片以人物刻画见长，对人格、道德、法律、善恶等都有认真的探讨。（周黎明《西片碟中碟》）

《小马王》是由凯利·阿斯博瑞、罗纳·库克执导，约翰·福斯克编剧，马特·达蒙、詹姆斯·克伦威尔担任主要配音的冒险动画电影，于2002年5月24日在美国上映。
该片讲述了野马史比瑞特被人类抓去训练成战马，却始终不愿向命运屈服，经过努力抗争最终寻获自由的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 杰弗里·卡岑伯格
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳分镜 罗纳尔多·德尔·卡门
第30届动画安妮奖 最佳分镜(提名) Larry Leker / 西蒙·威尔斯
第30届动画安妮奖 最佳艺术指导 Luc Desmarchelier

英文简介：

A wild stallion is captured by humans and slowly loses the will to resist training, yet, throughout his struggles for freedom, the stallion refuses to let go of the hope of one day returning home to his herd.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一匹野生的种马被人类捕获，慢慢地失去了抵抗训练的意志，然而，在他为自由而奋斗的过程中，这匹种马拒绝放弃有朝一日回到牧群中的希望。
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最火台词：

[Opening Narration]

Spirit: The story that I want to tell you cannot be found in a book. They say that the history of the west was written from the saddle of a horse, but it’s never been told from the heart of one. Not till now. I was born here, in this place that would come to be called the Old West. But, to my kind, the land was ageless. It had no beginning and no end, no boundary between earth and sky. Like the wind and the buffalo grass, we belonged here, we would always belong here. They say the mustang is the spirit of the West. Whether that west was won or lost in the end, you’ll have to decide for yourself, but the story I want to tell you is true. I was there and I remember. I remember the sun, the sky, and the wind calling my name in a time when wild horses ran free.

（全部台词）

媒体评价：

《小马王》一开始即是秀丽磅礴的大自然风光，由一头秃鹰飞越千山万水引入，展现自然的各类生物和景观。虽然是动画片，但里面没有一只动物会说话，即使是人物对话，也少之又少，但是完全不用担心会不懂，因为从他们的眼神和行为叫声中可以读懂一切，再配以小马王精简的旁白，一切都那么自然和谐。影片时刻都在告诫人类，与动物和睦相处，不要以居高临下的态度去迫使它们干任何力所不能及的事，否则换来的只能是反抗。该片将2D与3D很好的结合起来，镜头衔接自然，布景自然瑰丽，片中马儿奔跑的场景也非常真实（光明网评）。

图书摘录：

影片描述一匹野性难驯的马奔腾在美国西部，在人类文明侵入它的世界后，凭着高贵的尊严和无畏的勇气克服各种障碍，勇敢地捍卫它自己和族群的自由。本片通过马的眼光和观点，以马的叙述来讲故事。歌星布赖恩·亚当斯的八首新歌穿插其中，使之有了MTV的味道。（周黎明《西片碟中碟》）

《上海正午》是由汤姆·戴伊执导，成龙、欧文·威尔逊、刘玉玲主演的动作喜剧片。
影片讲述了大内侍卫江威为营救遭绑架的清宫佩佩格格而远赴美国，路上与强盗罗伊相识，遂与其携手营救格格的故事。该片于2000年5月23日在美国首映。

英文简介：

A Chinese man travels to the Wild West to rescue a kidnapped Princess. After teaming up with a train robber, the unlikely duo takes on a Chinese traitor and his corrupt boss.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名中国男子前往荒野西部营救被绑架的公主。在和一个火车劫匪合作后，不太可能的二人会遇到一个中国叛徒和腐败的老板。
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最火台词：

Medicine Man: Don’t worry, it could be worse – he could be a white guy.

（全部台词）

媒体评价：

《上海正午》是成龙初闯好莱坞的作品，影片不仅发扬成龙电影一贯的功夫喜剧特色，还融合了美国西部片的惊险刺激，讲述一个大内侍卫飘洋越海营救中国公主的老套故事。成龙化身东方版牛仔，颠覆西部牛仔的传统形象，他身着清朝长袍，赤手空拳与敌人捉对拼杀，动作搞笑幽默，创造西部喜剧功夫片的新样式。光是人物造型混搭还远远不够尽兴，成龙有意挑战中国武打片竹林庭院的空间设计，在动作戏中加入西部片典型场景。光线晦暗空间狭小的酒馆、东方建筑的立柱飞梁平移到刑场脚手架，不变的是成龙招招到位的真功夫。自西部片鼻祖《火车大劫案》诞生以来，西部片似乎喜欢在火车上演绎。《上海正午》给观众双倍惊喜，将马术与火车决斗结合，趴在飞驰的马背上还不忘大展拳脚，火车上的危险时刻，也不忘标签式的搞笑戏码。（时光网评）

图书摘录：

故事发生在1881年，成龙扮演的仆人为救落难公主，从紫禁城来到美国内华达，碰上个油嘴滑舌的黑人。不知怎的，这一招黄黑搭档在这部影片中效果远不如《尖峰时刻》。（周黎明《西片碟中碟》）

霍华德·霍克斯导演的这部西部片经典之作，连西部片大师约翰．福特都赞赏有加。故事以美国南北战争结束后的中西部旷野为背景，描写德州的大牧场主人因南方经济萧条，决定与养子一起将大批牛群赶往北方的密苏里州贩卖。不料养子在半途上跟他翻脸，使这一趟跋涉千里的赶牛之旅更添困难险阻。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。约翰．韦恩饰演大牧场主人，克里夫特饰演养子亦旗鼓相当，凭本片一炮而红，牛群横渡红河的壮观场面是全片高潮。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 博登·蔡斯
第21届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 克里斯蒂安·奈比
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 霍华德·霍克斯
美国编剧工会奖(提名) 最佳西部片剧本 Borden Chase 查理斯·施内

英文简介：

Dunson leads a cattle drive, the culmination of over 14 years of work, to its destination in Missouri. But his tyrannical behavior along the way causes a mutiny, led by his adopted son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
邓森带领着一个牛群之旅，经过14年的工作，到达了密苏里州的目的地。但他一路上的暴虐行为导致了一场由养子领导的兵变。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Cherry: There are only two things more beautiful than a good gun: a Swiss watch or a woman from anywhere. Ever had a good… Swiss watch?

（全部台词）

影片简评：

In 25 Years, Only Three! “The Covered Wagon”, “Cimarron” and now Howard Hawks’ “Red River”
二十五年来，只有三个！“蓬车队”，“壮志千秋”和如今霍华德·霍克斯的“红河谷”

主要演员介绍：

约翰·韦恩
他出演的第一部电影是1930年的《没有女人的男人》，稍后也主演了几部影片。但是那个时候西部片这种类型尚未成熟，制作粗陋，而二十出头的韦恩也稍嫌稚嫩，还没有日后那种强硬粗狂的风格，这时的他并不走红。直到1939年的《驿站马车》，才让韦恩大放异彩，跻身明星的行列。片中的韦恩血气方刚，一心复仇；追逐戏与打斗戏也都有板有眼，十分精彩。1948年的《红河》是韦恩的又一个飞跃，他在此片中展现了成熟的演技，从此成为了超级巨星。据说导演约翰·福特在看完样片后说道“我还真不知道约翰·韦恩这狗娘养的还会演戏”。此片大获成功后，两人的合作日益密切，拍了一系列的西部片。而韦恩也渐渐以导演、制片等多重身份全方位的参与到电影制作中来。
蒙哥马利·克利夫特
好莱坞的制作人、导演很早便看到了蒙迪的巨大潜质，执着地纠缠着他，想让他早日登上大荧幕，他爱演戏，但仅限于舞台，一直到26岁，他才回应了他们的努力。但在与MGM公司的谈判中，他态度强硬的坚持自己决定前往好莱坞的期限，谈判由此陷入僵局，他毫不退让的离开了办公室。几乎同时，United Artists立即表示接受蒙迪的所有要求。在纷至沓来的剧本邀请中，有一个剧本引起了蒙迪的兴趣，这便是《红河》，他将有幸饰演”西部片之王”约翰·韦恩的儿子，壮阔的西部荒原再加上蒙迪年轻的身影，他的眼神里满是少年人特有的明朗与狂野，片中唯一女主角的芳心，自然不会旁落。从百老汇一步跨到好莱坞，并没有改变他献身舞台表演的初衷，但这些也赋予他的人生更多异乎寻常的新经验。初登大荧幕的蒙迪，立即引来一片惊呼，他的脸立体刚毅、棱角分明、不苟言笑，兼具野性和温柔的双重魔力，无论哪个角度都完美无缺。

幕后琐事：

Filmed in 1946 but held for release for two years, in part due to legal problems with Howard Hughes who claimed it was similar to his The Outlaw.
电影在1946已经拍摄完成，但发布却用了两年。部分原因是由于霍华德·休斯的法律问题，他声称这类似于他的《歹徒》。
Texas Longhorn cattle had been nearly extinct as a breed for about 50 years when this film was made. Only a few dozen animals were available. In the herd scenes most of the cattle are Hereford crosses with the precious Longhorns prominently placed in crucial scenes.
这部电影制作时，德州长角牛作为一个物种已经几乎灭绝了大约50年。只有几十个动物是可用的。在那群场景大部分的牛是海福特牛与珍贵的长角牛的杂交种被显著地放在至关重要的场景。
There was some concern that John Wayne and Montgomery Clift would not get along since they were diametrically opposed on all political issues, and both were outspoken on their views. According to legend they agreed not to discuss politics and the shooting went smoothly. However both Wayne and Walter Brennan would not get along with Clift, and they stayed away from the young actor2 when not filming.Clift later turned down Dean Martin’s role in Rio Bravo because he did not want to be reunited with those two actor2s.
有人担心，约翰·韦恩和蒙哥马利·克利夫特将无法相处。因为他们在所有政治问题上针锋相对，均直言不讳他们的意见。他们同意不讨论政治，拍摄得很顺利。不过,两家韦恩和沃尔特·布伦南不会相处绝壁，当不拍片的时候，他们都远离年轻演员。克利夫特后来拒绝了迪恩·马丁在赤胆威龙中的角色。因为他不想与那两个演员团聚。
In a 1974 interview, Howard Hawks said that he originally offered the role of Thomas Dunson to Gary Cooper but he had declined it because he didn’t believe the ruthless nature of Dunson’s character would have suited his screen image.
在1974年的一次采访中，霍华德·霍克斯说，他最初提供托马斯·邓恩的角色是加里·库珀，但他谢绝了，因为他不相信邓恩无情的性格将会有适合他的银幕形象。

图书摘录：

故事有点像《邦迪号兵变》的西部版，以美国南北战争结束后的中西部旷野为背景，描写德州的大牧场主人因南方经济萧条，决定与养子一起将大批牛群赶往北方的密苏里州贩卖。不料养子在半途中跟他翻脸，使这一趟跋涉千里的赶牛之旅更添艰难险阻。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。约翰·韦恩饰演大牧场主人，克里夫特饰演养子亦旗鼓相当，凭本片一炮而红，牛群横渡红河的壮观场面是全片高潮。1988年重拍。（周黎明《西片碟中碟》）

《正午》是由美国克莱默斯坦利电影制作，联美影业发行的85分钟西部影片。该片由弗雷德·金尼曼导演，卡尔·福尔曼编剧，加里·库珀、格蕾丝·凯利、托马斯·米切尔、劳埃德·布里奇斯、凯蒂·乔拉杜等主演。
该片讲述了一名小镇警长在无法寻得助手之下，只身对抗四个前来报仇恶徒的故事

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·克雷默
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗雷德·金尼曼
第25届奥斯卡金像奖 最佳男主角 加里·库珀
第25届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 卡尔·福尔曼
第10届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

其它信息：

1952黑白片84分钟
美国斯坦利·克雷默制片公司摄制
本片获1952年美国影艺学院最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐和最佳插曲四项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖，好莱坞外国记者协会最佳男演员、最佳女配角、最佳摄影、最佳配乐四项金球奖

英文简介：

A town Marshal, despite the disagreements of his newlywed bride and the townspeople around him, must face a gang of deadly killers alone at high noon when the gang leader, an outlaw he sent up years ago, arrives on the noon train.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
尽管新婚新娘和周围的镇民意见不一，一名镇长必须在正午独自面对一伙致命的杀手，这时他多年前派来的一名不法分子团伙头目登上了正午的火车。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Helen: You’re a good-looking boy: you’ve big, broad shoulders. But he’s a man. And it takes more than big, broad shoulders to make a man.

（全部台词）

媒体评价：

作为一部西部影片，《正午》具有所有西部影片的元素，广袤的荒原，苍凉的小镇，寂寥的街道，林立的教堂和法院。这些在西部影片中常见的元素在导演的巧妙处理下，赋予了他们更多的社会意义，正是这种文明与落后的对立加深了影片的社会性，反映了社会中存在的矛盾。影片讲述了警长威尔·凯恩在孤立无援的情况下战胜对手的故事，但影片结局威尔·凯恩将警徽扔在地上扬长而去的镜头让这部西部影片更显沉重，留给观众无尽的思考。
虽然该片是西部片，但也是一部精彩绝伦的悬疑片，影片情节简单，但导演在影片的前半部分（长达73分钟）始终在制造悬念，威尔警长的对手弗兰克到底是个什么样的人，面对同僚与朋友的抛弃与背叛，威尔警长的处境愈加艰难，弗兰克到底会给威尔带来什么样的伤害，这些问题如同一颗随时可以爆炸的炸弹，影片中共出现14处小镇居民凝神等待的镜头，正是这种激烈的心理冲突和贯穿影片始终的时钟特写，给观众制造了强烈的紧张感，正因如此，《正午》被美国影评家詹姆斯·威尔什称作“心理西部片” 。（新浪网评）

影史钩沉：

• 卡尔·福尔曼在写[正午]剧本时，就铁了心要让主角凯恩警长与群众搞对立。但这却惹怒了银幕“老警长”约翰·韦恩，他觉得电影玷污了执法者形象。在著名的非美活动调查委员会的黑名单上，韦恩义不容辞地投了福尔曼一票，后者溜到大不列颠岛避难。两人至此结下梁子，老死不相往来。
• 李·范·克里夫在[正午]中本来是要扮演哈维·佩尔的，但制片人斯坦利·克雷默觉得他的鼻子“太弯了”看起来像个坏蛋，要他去整一整，但克里夫拒绝这么做，于是就被换了个小角色，成了帮派分子里的一员。

（看电影杂志）

幕后花絮：

艾森豪威尔在白宫观此片不下三次，每次都看得出神入迷。当看到凯恩跨上马冲出马厩的镜头时，会情不自禁地大喊：跑啊。
克林顿，八年内在白宫放映了约二十次。他表示：这部影片讲的是面对危险要有勇气，不管或许要付出一切代价的事实，一个人要做他自认为是正确的事情。有讽味的是，他甚至在交班时把此片推荐给小布什。
小布什在白宫看过一次《正午》，还把影片海报送给来访的日本首相。布什与日本首相都把自己比作那名“单枪匹马、坚忍不拔、向往荣誉的警长” 。

图书摘录：

贾利·古伯扮演的执法官已年近退休，而且刚娶了年轻美貌的妻子(刚出道的葛蕾丝·凯莉扮演)，但他为人太正，执法太严，不讨人喜欢。婚礼的那一天，被他送进监狱的名恶棍出狱，并扬言要报仇。全镇上没有人愿意助执法官一臂之力，只有新婚妻子陪伴身旁。正午时分，一场枪战不可避免地爆发了。主题歌《亲爱的，别抛弃我》穿插在影片中起到明显的点题作用。
本片有一部续集(1980年)和一部重拍版(2000年)，但均未成功（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《奇爱博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是美国导演斯坦利·库布里克根据彼得·乔治小说《红色警戒》改编的一部黑色幽默喜剧片，于1964年在美国上映。
该片获得了第37届奥斯卡金像奖四项提名，与《2001太空漫游》、《发条橙》并称为“未来三部曲”。

英文简介：

An insane general triggers a path to nuclear holocaust that a War Room full of politicians and generals frantically tries to stop.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个精神错乱的将军触发了一条通往核大屠杀的道路，一个满是政客和将军的战争室疯狂地试图阻止这条道路。
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最火台词：

President Merkin Muffley: Gentlemen, you can’t fight in here! This is the War Room.

（全部台词）

获奖记录：

1965年英国电影学院奖最佳英国电影奖

电影故事：

冷战时期，美国空军上校杰克·瑞普突然做出了一个疯狂的决定：用核弹摧毁苏联。杰克固执地认为，共产主义正一点点地污染着美国人“高贵的液体”。他这一荒诞的决定，立刻引起了美国军方和总统的恐慌。在与苏联大使磋商对策时，苏联大使告诉总统：“如果苏联遭到核弹的攻击，爆炸将会引爆一种核装置，它将毁灭全世界。”而这一装置的发明人是纳粹博士Strangelove……经过一系列紧急措施的处置，大部分执行轰炸任务的飞机被召了回来，只剩下一架，继续向轰炸目标飞去。当接近目标时，飞机投下了爆炸当量八千万吨的核炸弹……

权威点评：

《奇爱博士》在美国众多反映“冷战”的影片中是至为独特的。它的独特性就在于，库布利克没有把意识形态的较量庸俗地表现为国家精神。在这部影片中，没有所谓的正面形象，所有制造战争和阻止战争的军人和政客都是狂人或小丑。邪恶的力量（纳粹博士Strangelove）控制着他们，并最终假他们之手毁灭世间的万物生灵。影片的形式直接有力，是典型的库布利克风格。片中三个主要的场景：上校杰克·瑞普的办公室、五角大楼会议室和轰炸机舱，被搭置得充满表现主义色彩。摄影、用光、人物关系的调度、景别的变化制造出影片幻想式的，又极具真实震撼力的视听效果。

幕后花絮：

• 据说在影片拍摄期间，乔治·C·斯科特曾因库布里克一再要求他进行过度表演而勃然大怒。时至今日，《奇爱博士》已经被人视为斯科特的代表作，虽然他曾发誓不再与库布里克合作，但他非常喜欢自己在该片中的表演。
• 彼得·塞勒斯出演该片的片酬为100万美元，而影片拍摄预算仅为180万。
• 在格陵兰岛上空取景时，摄制组意外拍到了一个美国军事基地，因为被怀疑是苏联间谍，他们乘坐的飞机被迫降落。
• 为拍摄该片，库布里克阅读了将近50本有关核战争的书籍。
• 该片是演员詹姆斯·厄尔·琼斯的电影处女作。
• 库布里克最初是从美国经济学家托马斯·谢林的书评注意到原著小说的。后者在2005年“以其博弈理论增加了我们对于冲突与合作的理解”而获诺贝尔经济学奖。
• 美国国际安全及军情分析大腕约翰·派克曾说，“关于核战略的所有东西，都可以从《奇爱博士》学到。”该片也成为大学国际政治与核战略研究的教科书内容。
• 片中所有人名都带有直白露骨的性意味：空军基地司令叫做“撕破衣服者”；总司令名字Buck是“雄性动物”，姓Turdginson意味“肿胀，勃起”；美国总统的姓，在粗俗语言中指妓女、阴部、或娘娘腔的男人；苏联大使名字直接跟“萨德”或者“性虐狂”挂钩；苏联总理名字是阳性形式的生殖女神名，而他的姓Kissov意为吻别、“你死去吧”；英国军官的名字则不但是一种春药、怀胎药之类的植物，也被某些同性恋组织拿来做标志。 在影片拍摄期间，库布里克得知与该片主题相似的《核子战争》也正在筹备当
• 中，尽管《核子战争》是一部超现实惊悚片，但库布里克担心相似的整体情节会毁掉《奇爱博士》的票房潜力。为阻止拍摄《核子战争》，库布里克和哥伦比亚影业将其制片方告上法庭，理由是该片的同名原著剽窃了《红色警戒》，而库布里克享有着后者的改编拍摄权，除此之外，两部影片中的部分角色也非常相似。最终，库布里克如愿以偿，《核子战争》在8个月之后才得以开拍，而且票房也因《奇爱博士》抢占先机而差强人意。

幕后制作：

创作背景
《奇爱博士》起初源于库布里克的模糊想法，他希望基于当时普遍存在的冷战恐慌拍摄一部关于核事故的电影。随着研究的逐渐深入，库布里克意识到存在于核大国之间的“恐惧天平”非常微妙而脆弱。在库布里克的要求下，国际战略研究所的创办人阿拉斯泰尔·布昌（Alistair Buchan）推荐了彼得·乔治所著的惊悚小说《红色警戒》（Red Alert），深受小说吸引的库布里克立即买下了改编拍摄权，并开始与乔治联手改编剧本。在改编过程中，两人得到了多位专家的指点，库布里克本想将小说故事拍成一部严肃的剧情片，可当着手剧本初稿时，库布里克想起了“共同毁灭原则”，这是一种旨在同归于尽的核战策略，一部黑色喜剧由此应运而生。
布景制作
因为彼得·塞勒斯正在处理离婚纠纷而无法离开英国，所以库布里克选择在伦敦的谢伯顿制片厂拍摄该片。剧组在该制片厂的三个主要摄影棚中分别搭建了五角大楼的作战室、B－52轰炸机和里珀的办公室及走廊，制片厂的大楼也被用于拍摄空军基地的外景，而担纲该片艺术指导的正是刚刚完成《诺博士》的肯·亚当。在设计作战室时，库布里克起初非常看好双层布景设计方案，但后来又一改初衷，亚当随即完成了最终出现在影片中的表现派布景，整个混凝土房间长130英尺、宽100英尺、高35英尺，俨然是一个三角形的防空洞。除了布满墙面的巨型战略地图外，房间中央还摆放了一张酷似牌桌的大圆桌，尽管该片是黑白片，但库布里克仍坚持在桌面铺上绿色台面呢，从而让演员们更深刻的体会到他们正在参与一场玩弄世界命运的危险游戏。
由于没能得到五角大楼的协助，而B－52轰炸机在当时又是不允许参观的尖端武器，所以布景师只能参照B－29轰炸机的机舱结构和B－52的驾驶舱照片来打造片中的机舱内景，当布景完成后，应邀前来的空军官员对机舱的精确程度赞不绝口，据说甚至连黑匣子都分毫不差。库布里克对此深感不安，他怀疑肯·亚当的研究工作是否合法，唯恐嗅觉灵敏的FBI会调查此事。

媒体评价：

正面评价
这是比较早地表达对核战争导致人类毁灭的担心的电影，在似乎是玩世不恭的表面叙事下，充满了对人类命运的关心，蕴藏了深刻的忧患意识。（《北京晚报》评）

《奇爱博士》是库布里克对于人类未来进行哲学思考的三部影片中的第一部，也是他为全人类敲响的一记警钟。他以其惯用的高屋建瓴的叙事方式和独特的拍摄技巧以及黑色幽默的讽刺手法，令这部影片成为电影史上不可多得的经典作品。正像有些人所评价的那样，质疑《奇爱博士》是不是经典，就像质疑《蒙娜丽莎》是不是名画一样。（新浪娱乐评）

以全人类作为终极目标，将美国喜剧片带入了全新领域。（《星期六评论》评）

库布里克的喜剧片比核废料堆更致命，至少它用笑声杀死了我们……这是电影史上最好的反战声明之一，毫无疑问也是最滑稽的。（《奥斯汀纪事报》评）
负面评价
没有哪个共产主义国家能拍出比此片更有效、传播更广的反美电影。（《华盛顿邮报》评）

影史钩沉：

• 1963年11月22日，哥伦比亚影业为[奇爱博士]在纽约举行了首映仪式。但随即传来总统肯尼迪被刺杀的消息，首映被迫中止。出于对总统的尊敬，库布里克立马对影片敏感处进行修改。“奶油派大战”中，巴克将军原本有一句台词“总统被击倒在自己的国家里”，这一段落最终被一刀剪掉。
•  [奇爱博士]，彼得·塞勒斯戴的手套，其实是导演库布里克的私人物件。塞勒斯说，他好几次看到库布里克戴着它们去调试灯光，布置场景，觉得这番打扮有些别扭，然后灵机一动，把它们从导演那借了过来，戴在了自己手上，以此来增加角色的怪异感。 ​​​​
• 国际象棋是片场最常见的消遣物品之一。1963年，[奇爱博士]拍摄时，尽管乔治·C·斯科特对库布里克“再夸张一点”的要求倍感困扰，并扬言再不接老库的片子，但片外，两人依旧棋逢对手，下得欢乐。由于常常下到一半便要开工，他俩还专门写了一块“这盘棋还在继续，勿动”的牌子。 ​​​​
• 在[奇爱博士]中，刚(Kong)少校这一角色最初的人选是彼得·塞勒斯，他已经在片中饰演了三个主要角色。塞勒斯在影片开拍以前因为脚踝受伤放弃了这一角色，另一个原因是塞勒斯认为自己无法胜任剧本对角色浓重德州口音的要求。导演斯坦利·库布里克和塞勒斯之前就已在[洛丽塔]一片中有过合作，他鼓励塞勒斯依据剧本即兴发挥，奇爱博士的纳粹礼就是塞勒斯的主意。

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

。一个好战的美国军官突然下令对苏联进行核攻击，军令一下，驷马难追，只有找到密码才能召回飞往苏联的核轰炸机。影片极其辛辣地嘲讽了冷战心态，风格夸张但内涵深邃。
片中三个男主角均由著名喜剧演员彼得·赛勒斯一人扮演（周黎明《西片碟中碟》）