《胜利之歌》（Yankee Doodle Dandy）是导演迈克尔·柯蒂斯与编剧艾普斯坦兄弟合作的一部歌舞传记片，由詹姆斯·卡格尼、琼·莱斯利、沃尔特·休斯顿等合作出演。于1942年在美国上映。
本片讲述柯汉从一个地位卑微的儿童演员力争上游变成百老汇巨星的一生，以出色的制作和歌舞场面重现当年的娱乐圈面貌，并侧面反映了当时的美国社会脉动。
1943年，该片获第15届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的八项提名，最终获得最佳男主角等三个奖项。

英文简介：

The life of the renowned musical composer, playwright, actor, dancer, and singer George M. Cohan.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
著名音乐作曲家、剧作家、演员、舞蹈家和歌手乔治·M·科汉的一生。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

创作背景
本片描述歌舞大师乔治·科汉的生涯，从早期的歌舞搞笑剧发展到百老汇歌舞剧，他的贡献至关重要。这位生于7月4日的爱国者以及片中的爱国歌曲表达了当时人们发自肺腑的爱国热情，在二战时期起了鼓舞人心的积极作用，影片开拍于珍珠港事件的次日，创作人员饱含感情，渗透在影片当中。
该片作曲雷伊·海因多夫后来又创作了《明星诞生》和《乐器推销员》等经典作品。

影片评价：

本片以出色的制作和歌舞场面重现当年的娱乐圈面貌，并侧面反映了当时的美国社会脉动。在三十年代以主演黑社会片享有盛誉的詹姆斯．卡格尼改变戏路，在银幕上又唱又跳，生动而细腻地注释了主人翁的形象和个性。

图书摘录：

本片描述歌舞大师乔治·科汉的生涯，从早期的歌舞搞笑剧发展到百老汇歌舞剧，他的贡献至关重要。（周黎明《西片碟中碟》）

《当哈利遇到莎莉》是一部美国爱情喜剧片，由罗伯·莱纳执导，比利·克里斯托、梅格·瑞恩主演，于1989年7月12日在美国上映。
影片讲述了哈利和莎莉从最初不欢而散到后来成为朋友，最终认识到彼此感情的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 诺拉·艾芙隆
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳编剧（电影类）诺拉·艾芙隆
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）梅格·瑞恩
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）罗伯·莱纳

英文简介：

Harry and Sally have known each other for years, and are very good friends, but they fear sex would ruin the friendship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
哈里和莎莉相识多年，是很好的朋友，但他们担心性会毁掉友谊。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Harry Burns: I love that you get cold when it’s 71 degrees out. I love that it takes you an hour and a half to order a sandwich. I love that you get a little crinkle above your nose when you’re looking at me like I’m nuts. I love that after I spend the day with you, I can still smell your perfume on my clothes. And I love that you are the last person I want to talk to before I go to sleep at night. And it’s not because I’m lonely, and it’s not because it’s New Year’s Eve. I came here tonight because when you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you want the rest of your life to start as soon as possible.

（全部台词）

幕后花絮：

• 罗伯·莱纳起初的设想是请苏珊·黛出演莎莉一角。遭到拒绝后，他又考虑过伊丽莎白·帕金斯和伊丽莎白·麦戈文。在基本确定要请莫利·林沃德时，梅格·瑞恩说服了莱纳。
• 艾伯特·布鲁克斯曾拒绝扮演哈利。
• 莎莉吹毛求疵的点餐习惯与编剧诺拉·艾芙隆如出一辙，在本片上映的多年后，面对飞机上食品要求苛刻的艾芙隆，空姐问道：“你看过《当哈利遇到莎莉》吗？” 。
• 当莎莉在餐厅表演性高潮后，指名要与她点同样食物的妇人，正是导演的母亲。
• Katz’s Delicatessen是纽约很有名的熟食店，影片上映后，这家店的汉堡卖到了17美元一个。

幕后制作：

创作背景
1984年，导演罗伯·莱纳、制作人安德鲁·沙因曼和编剧诺拉·艾芙隆在纽约“俄国茶屋”共进午餐，就新片展开讨论，但艾芙隆拒绝了莱纳提出的提议。三人的第二次会面很快转变成对莱纳和沙因曼单身生活的讨论。第三次会面时，莱纳提出希望拍摄一部聚焦两性关系的电影，男女主人公唯恐性关系会破坏两人友情却终究没能逃脱本能的驱使，艾芙隆很喜欢莱纳的想法，并随即将莱纳和沙因曼作为采访对象，以积累创作素材。
剧本创作
艾芙隆先后多次修改剧本，创作期间，每当无心写作时，艾芙隆都会采访制片公司的员工，其中有些访谈后来被穿插在影片中，不过均由演员演绎并经过了重新修改。艾芙隆的剧本中有许多台词都是基于莱纳和克里斯托在现实生活中的对话。
艾芙隆一开始打算给电影起名叫《How They Me》，并先后换过多个标题。莱纳甚至于主体拍摄在剧组人员中展开了一场竞赛：想出片名的那位可以赢得一箱香槟。当比利·克里斯托签约成为主演时，片名还是《Boy Meets Girl》。为了表现出哈利离婚后单身期间孤独的心态，电影在曼哈顿拍摄期间克里斯托都会单独呆在一个房间里，而不是与别的演员一起。起初剧本的结局是男女主角仍然是朋友，没有进一步发展浪漫关系，因为编剧和导演都觉得这才是“真正的结局”。最终，两人意识到让哈利和莎莉结婚作结尾更合适，虽然他们都认为这种结果通常是不现实的。
拍摄过程
莎莉在凯兹熟食店假装性高潮的经典场景，梅格·瑞恩反复重拍了多次，长达数小时的高潮演示令其疲惫不堪。剧组之所以决定拍摄这一场景，是因为影片过多的关注于哈利，缺少莎莉谈论的话题，艾芙隆提出女性假装性高潮的话题，瑞恩不但充分认同，而且建议莎莉当场模仿。在餐馆取景拍摄出自瑞恩的提议，而邻座的老妇人待莎莉佯装销魂之后脱口而出的“我要她点的东西”则源于克里斯托的奇思妙想。
电影配乐
《当哈利遇到莎莉》的电影配乐唱片是美国歌手兼钢琴家Harry Connick jr（小哈利·康尼克）的作品。鼓手鲍比·哥伦拜是导演的朋友，他向莱纳推荐康尼克并给了他一盘磁带，莱纳非常满意。电影配乐的唱片由哥伦比亚唱片于1989年7月发行，随着原声带在全美获得双白金唱片销售认证的佳绩，康尼克为此赢得了自己的第一座格莱美奖。片中的《It Had to Be You》、《Where or When》、《I Could Write a Book》和《But Not for Me》四首歌是由康尼克与施艾曼部署和编排的。

媒体评价：

影片的开始是一段访谈，一对非片中人物的老夫老妻正在接受访问，聊属于他们的故事。像这样的访谈，在片中共有七段，策略性地散落在不同的阶段，每一段都是一对老夫妻谈彼此的始终相守，或是如何寻寻觅觅，最后又回到初恋情人身边的故事，而最后一段正是哈利和莎莉。这些看来与剧情无关的甜蜜段落，加上片首字幕配乐《It Had To Be You》，以及电影开始，主角出现时的配乐《Love Is Here To Stay》，一再地提醒观者哈利与莎莉就是一对命中注定的恋人（21cn评）。

不难看出，导演试图在影片中探讨爱情与友情的话题，这在好莱坞的商业片中并不多见。由于导演恰到好处的拿捏，使得影片一点不显生硬、晦涩，而是始终不离喜剧氛围，流露出很多精彩搞笑的桥段。全片又主要由人物对白构成，因而影片语言的精彩程度也不可小觑。从制作规模上看，该片的制作成本其实并不大。爱情电影已经拍得太多了，不是一见钟情，就是日久生情。前者要在拆散上动点脑筋，后者要在结合上费点心血。《当哈利遇到莎莉》大概是最细腻铺展日久生情的电影，它用四次相遇，分别呈现四种男女关系，冤家，普通朋友，密友，最后再引入恋人这条光辉大道，层层递进（齐鲁晚报评）。

影史钩沉：

• 在众多的爱情喜剧中，总是爱用一种标志性的误解作为噱头将男女主演强势分开。[当哈利遇到莎莉]的特别之处在于，它并不屑于这些陈词滥调，唯一让哈利和莎莉分开的，就只是他们各自的种种神经质罢了。
• [当哈利遇到莎莉]中，莎莉假装性高潮的场景，是在纽约休斯顿街一家餐厅中取景拍摄的。直到如今，那张拍摄用过的餐桌上依然放着一张餐牌，上面写道：“这是哈利遇到莎莉的地方，想点她点过的菜吗？” ​​​​
• [当哈利遇见莎莉]中梅格·瑞恩的那段“伪高潮”深得人心。该场景末尾那句神来之笔，“她点了什么，我也来一份”并非出自剧本，而是哈利扮演者比利·克里斯托的建议。而关于片名，导演罗伯·莱纳考虑良久，他对“When Harry Met Sally”总觉欠妥，一夜思忖后，他提笔在Sally后加上了“…”。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

大学毕业时，哈瑞在旅途中偶遇萨莉，二人聊得并不愉快。哈瑞认为男女之间不可能有真正的友谊，萨莉却不以为然。5年后，二人又在飞机上巧遇，这时他们都有了意中人，但观点却没有改变，再次不欢而散。当再相逢时，二人都因感情出现危机而有了共同语言。哈瑞此时也有些相信男女之间可以有纯洁友谊。他们相互为对方介绍对象，不想找来的一男一女却陷入热恋之中，令人哭笑不得。随着理解的加深，二人超出了友谊的界限，事后却又有些不安和后悔。新年之夜，哈瑞忽然悟到友谊和爱情可以同时存在，于是他疯狂去找萨莉。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best romantic comedies ever!
史上最好的浪漫喜剧之一！

《华尔街》为二十世纪福斯电影公司制作的剧情片，是由奥利弗·斯通执导，奥利弗·斯通、斯坦利·卫斯勒编剧，查理·辛、迈克尔·道格拉斯、达丽尔·汉纳、马丁·辛领衔主演，于1987年12月11日上映。
该片讲述贪婪成性的股市大亨戈登不择手段在幕后操纵股票行情最后被绳之以法的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳男主角 迈克尔·道格拉斯
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第45届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A young and impatient stockbroker is willing to do anything to get to the top, including trading on illegal inside information taken through a ruthless and greedy corporate raider who takes the youth under his wing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻而不耐烦的股票经纪人愿意做任何事情来达到顶峰，包括通过一个无情而贪婪的公司掠夺者获取的非法内幕信息进行交易，后者将年轻人置于自己的保护之下。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Gordon Gekko: The richest one percent of this country owns half our country’s wealth, five trillion dollars. One third of that comes from hard work, two thirds comes from inheritance, interest on interest accumulating to widows and idiot sons and what I do, stock and real estate speculation. It’s bullshit. You got ninety percent of the American public out there with little or no net worth. I create nothing. I own. We make the rules, pal. The news, war, peace, famine, upheaval, the price per paper clip. We pick that rabbit out of the hat while everybody sits out there wondering how the hell we did it. Now you’re not naive enough to think we’re living in a democracy, are you buddy? It’s the free market. And you’re a part of it. You’ve got that killer instinct. Stick around pal, I’ve still got a lot to teach you.

（全部台词）

幕后花絮：

相关花絮

• 父亲的角色卢·曼海姆是导演奥利弗·斯通用自己父亲路易斯·斯通的名字命名的。
• 导演奥利弗·斯通对主角戈登的首选是理查·基尔和沃伦·贝提，并不是麦克·道格拉斯。
• 汤姆·克鲁斯很想出演巴德·福克斯这个角色，但是奥利弗·斯通已经早答应把这个角色给查理·辛。
• 片中父亲的角色卡尔·福克斯由查理·辛从杰克·雷蒙和马丁·辛两人中选一个，查理·辛选了他的父亲马丁·辛。
• 影片的剧本是在美国80年代的后保债券丑闻事件发生后写就的。
• 片中有一个公司的名字叫“Anacott Steel”，这也是在另外一部1974年的影片《The Longest Yard》中出现过的公司名字，它并不是一家真正的公司。

穿帮镜头

1. 在一部电脑屏幕显示日期为1985年5月6日时，前面有个镜头是挑战者号航天飞机爆炸的镜头，挑战者航天飞机升天是在1986年的1月28日。
2. 当卡尔把他的眼镜取下来以后，下一个镜头，眼镜又戴了上去。
3. 当戈登在巴德的公寓对卡尔发表言论的时候，窗户里反射出了拍摄用的麦克风。
4. 在会议进行时，戈登的鞋子在镜头切换时变化了。
5. 在戈登和巴德首次会面的那场戏中，在巴德离开戈登办公室时，领带还完美服贴地打在脖子上，当巴德到达门外时，他的领带就乱了。
6. 电影结尾公园处，戈登外套上的水量，在镜头切换的时候变化了。
7. 巴德是触犯联邦法律被逮捕的，但是在电影中，他却走进了纽约州立最高法院，而在它的隔壁才是联邦法院。
8. 当卢.曼海姆对巴德说“金钱会让你做你不想做的事情”时，在曼海姆领带下藏着的麦克风露出来了。
9. 怀德曼在电脑键盘上打字时，当镜头拉回来时候，可以看见屏幕是黑屏状态。
10. 在怀德曼海滨别墅的楼上，戈登谈判时，他背后的画，随着场景切换变化了。
11. 巴德在和一个地产经济人一起在一个高层单元的时候，在屋里，街道的市声包括警笛的声音都能听到，但是这个楼层很高，理应听不见任何的市声才对的。

媒体评价：

《华尔街》无疑是二十世纪八十年代的经典电影之一，迈克尔·道格拉斯凭借该片创造了全新的角色形象。该片是对资本主义资本贸易状况的激进抨击，观众能在其中看到资本的邪恶推动力，片中一句台词点题：“贪婪是好东西”，但如果你不小心，它也可以是致命的。电影有很多值得推荐之处，但它随片附送的道德观点却不见得有多大的影响力（《芝加哥太阳报》、《华盛顿邮报》、《REEL电影评论》、《阿波罗评论》评）

《华尔街》是最经典的商战题材电影之一，剧本非常扎实，演员的表演入木三分，导演调度得体，节奏紧张，既有很强的娱乐性，也不乏对金钱至上的社会现实的讽刺与观照（《电影评介》评）。电影揭露了金融界的种种黑幕和浅酷的弱肉强食。片中对华尔街的描述是如此真实而又“内行”，简直是华尔街的一个缩影（《艺术百家》评） 。

影史钩沉：

• 1985年，奥利弗·斯通开始筹备[华尔街]，恰好那年华尔街接连爆出投机丑闻，报纸连篇累牍地报道。投资方福斯公司也不忘提醒斯通，在剧本中增加一些映射，比如那句贪婪名言“贪婪不好听，却是好东西”，确实源自华尔街的风云人物之口。
• 1987年，奥利弗·斯通的[华尔街]中，扮演男主角巴德和他父亲卡尔的，是查理·辛和马丁·辛，同样是父子。而有趣的是，马丁·辛还与柯克·道格拉斯，另一位男主角迈克尔·道格拉斯的父亲，共同主演过1980年的[核子航母遇险记]。
• 1987年的[华尔街]选角时，导演奥利佛·斯通希望理查·基尔来演戈顿，但他辞演，于是奥利佛选中迈克尔·道格拉斯。很多人劝斯通：“你这次可看走眼了！他是制片人，可不是演员，他就只会坐在保姆车里打电话！”好在道格拉斯没有辜负斯通的信任，终获奥斯卡最佳男主角。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

商战电影中的经典作，毫不掩饰地揭露(同时又辩护)在金钱挂帅时代人类的贪婪欲望。本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨戈登盖柯贪婪成性，不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员手上。身为股票掮客之子的奥利弗·斯通，用他一贯强有力但并不细腻的戏剧手法拍出了股市内线交易的内幕，同时借盖柯的行径来质疑现代人面对金钱诱惑而出卖灵魂的普遍道德问题。（周黎明《西片碟中碟》）

汤姆在水乡泽国的美国南方长大、由于童年时经历非常不愉快、令他长成之后养成一种愤世嫉俗，凡事不忘嘲谑的态度，在哥哥因理念偏激遭政府格杀之后，他的心情低落至谷底，连婚姻也亮起红灯。屋漏偏逢连夜雨，汤姆的孪生妹妹莎凡娜，移居纽约后，在诗坛已扬名立万，却于此时因自杀未遂而入院，她的心理医生苏珊为从根本对症下药，而要求其家人前来，以了解病人缄口不谈的不幸过去，就这样，汤姆来到纽约……
此片获得第64届奥斯卡7项提名，可惜均未获奖。

获奖情况：

第64届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 芭芭拉·史翠珊 / Andrew S. Karsch
第64届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 尼克·诺特
第64届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯特·尼利甘
第64届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 派特·康洛伊 / 贝基·琼斯顿
第64届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯蒂芬·戈德布拉特

英文简介：

A troubled man talks to his suicidal sister’s psychiatrist about their family history and falls in love with her in the process.
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一个多愁善感的男人和他自杀的姐姐的精神科医生谈论他们的家族史，并在这个过程中爱上了她。
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图书摘录：

一部浪漫、怀旧的影片，有助于提升心理医生这个职业。美国南方某高中的教练，为了协助治疗妹妹的心病，去纽约寻求心理医生的帮助，通过挖掘内心压抑的往事，找到症状的根源。可以想像，他们小时候一定遭遇了什么不愉快的事情，而且一定是美国文艺界最擅长描述的事件。（周黎明《西片碟中碟》）

《教父2》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮片。由弗朗西斯·福特·科波拉执导，阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔、黛安·基顿等主演。
该片主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程，同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛。1975年该片在第47届奥斯卡奖上获得了11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项 ，成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影。

电影看点：

优雅的孤独
怪咖影帝扮教父帅翻天

演职人员：

导演：弗朗西斯·福特·科波拉　编剧：弗朗西斯·福特·科波拉　马里奥·普索（根据普索同名小说改编）　摄影：戈登·威利斯　主要演员：艾尔·帕西诺（饰迈克尔·科莱昂）　罗伯特·德·尼罗（饰维多·科莱昂）　罗伯特·杜瓦尔（饰汤姆·哈根）　黛安·基顿（饰凯·亚当斯）

其它信息：

1974彩色片200分钟
美国科波拉影片公司摄制

英文简介：

The early life and career of Vito Corleone in 1920s New York City is portrayed, while his son, Michael, expands and tightens his grip on the family crime syndicate.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
20世纪20年代纽约的Vito Corleone的早期生活和职业生涯被描绘出来，而他的儿子米迦勒则扩大并加强了对家庭犯罪集团的控制。
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幕后花絮：

• 马龙·白兰度本来被认为是在这部电影结尾闪回部分最主要的客串演员，但鉴于派拉蒙在拍摄《教父》第一集中对待他的方式，他拒绝了哪怕只有一天的拍摄请求。
• 科波拉原本计划在最后一幕拍摄迈克与他十八岁的儿子安东尼的镜头，然而当天拍摄时间过晚光线过暗，这一幕没有拍成。
• 维托里奥·斯托拉罗拒绝了担任该片摄影师的邀请，因为他觉得这部电影不可能超过《教父》第一集
• 德尼罗的台词基本为意大利西西里语。
• 李·斯特拉斯伯格在拍摄期间染上疾病，因此剧本做出修改，将海曼的角色改成了一个虚弱的老人。
• 海曼·罗斯是以真实的犹太黑帮分子梅耶·兰斯基为原型，他是犹太帮的教父。影片上映之后，他打电话给斯特拉斯伯格，“你为何不把我演得更值得同情一些？毕竟我现在当上祖父了。”
• 詹姆斯·坎要求他在片尾闪回部分扮演桑尼·克里尼，而且获得的报酬应该和他在第一部电影中的一样。结果他如愿以偿了。

幕后制作：

创作背景
因为《教父》第一集取得了成功，让导演科波拉赢得了投资人和观众的双重认可。于是在1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父2》。在剧本创作过程中，普佐与科波拉就迈克是否应该杀死弗雷多存在很大争议，最终科波拉同意了普佐的观点，但条件是迈克必须等到他母亲过世之后才能这样做。在电影开拍前，电影公司的人和科波拉就电影的名字争论不休，电影公司的人觉得如果叫《教父》续集会让观众感到困惑，所以最后就取名《教父2》。
演员阵容
《教父2》的男一号迈克尔·柯里昂仍然由在《教父》第一集中扮演该角色的阿尔·帕西诺饰演。罗伯特·德尼罗在《教父》第一集中试镜时扮演了一个小角色，当导演弗朗西斯·科波拉在为《教父2》寻找演员时，他看到了罗伯特·德尼罗主演的电影《穷街陋巷》，于是决定德尼罗应该在这部电影里担当主演。李·斯特拉斯伯格在出演《教父2》之前已经隐退多年，但是阿尔·帕西诺同科波拉的父亲卡米恩·科波拉说服了他再次出山。

媒体评价：

国内评价
相比《教父》第一集，《教父2》的剧情叙事相对缓慢，不以故事的精彩激烈博喝彩，而是通过细腻的人物心理描写和巧妙独到的叙事安排赢得人们的尊重。因而从根本上来说，《教父2》更像是一部心理片。在影片200分钟的篇幅里，导演想要表达的东西太多，又不希望表达的太表面，因而剧情稍显拖沓，却能在缓慢中见真功夫。为了保持整部电影的基调，导演甚至不惜抛弃一些吸引眼球的暗杀、血腥场面，把暴力的因素压缩到极有限的部分，与《教父1》大气紧张的气氛大相径庭（新浪网评） 。

《教父2》以第二代教父麦克·克里昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代教父维托·克里昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度：维托·克里昂热爱他的家人，他变成小偷是被朋友设计，暗杀佛罗齐是不满他贪得无厌欺压同胞，甚至被逼去为寡妇向房东说情也是自掏腰包帮助人。因此维托·克里昂崛起成为教父完全是因为胆识过人，得道多助；而相对的麦克·克里昂想将黑道生意合法化，自始至终狠厉残暴。他对身边每一个人都怀疑，只相信自己；而对于自己的妻子凯，他也完全没有爱情存在，夫妻之间只有主人和奴隶式的命令关系。色厉内荏的麦克·克里昂，为了维持他的教父地位而不惜把一切的异己铲除，包括他最亲密的家人，最终他成功了，但代价是孤独的痛楚（新浪网评）。

国外评价
片中与麦克·柯里昂的掌权上位并排呈现的是对他父亲维多青年时代的倒叙。这些发生在西西里和旧时纽约的片段，采用了描述年轻人奋斗历程的传统模式，展示了黑手党之道是如何注入柯里昂家族血脉之中的。要干大事就必须采用杀人手段，温情脉脉的面纱也无法掩盖这一点。科波拉或多或少弱化了影片中一些场景的野蛮和暴力。比如年轻时的维多击毙纽约黑帮头目的那场戏，镜头通过维多的视角拍摄，并跟随他翻越一个个屋顶、跟踪对手，然后又成功地逃脱。此时观众的视点与电影融为一体，从而创造出一种身临其境的现场感。
《教父2》中关于麦克的部分因其故事情节跌宕起伏而抓住了观众的心。影片充分展示了麦克在压力下的崩溃。不少观众还记得他年轻时候是一名骄傲的战争英雄、成功的大学生，想要过一种正当合法的生活。然而，在他与凯结婚的当日，妻子最先开始认识到柯里昂家族的掌控范围无所不包，就像蚕茧一样令人窒息。永远会有一些事情她不会被告知、不会被信任。最终，麦克除了年迈的母亲以外，已经没有人可以倾诉和信任。在与母亲那段专注而动情的谈话中，麦克表现出来的绝望，为电影的最后一幕作了充分的注解。
相比于《教父》第一集，《教父2》中的配乐发挥了更大的作用。它那怀旧而感伤的旋律，令人想起一个已经逝去的年代，在人心中掀起了许多本不属于这样一个故事的情感波动；如果影片采用的是犯罪片的传统配乐手法，观众则不会如此动感情。在《教父2》中，麦克·柯里昂失去了身上残存的一点良知，变成一具失了魂的空壳，内心惶恐而又冷酷无情。如果说音乐唤起一种怜悯的话，那正是麦克的自我怜悯。如果尼诺·罗塔的配乐再跳动有力一点的话，观众就可能就会把麦克理解成电影 《疤面煞星》中托尼·蒙大拿那样的角色。然而，影片哀伤的音乐产生了完全不同的效果，因为音乐在为感情推波助澜中所起的作用，往往会比故事本身更为有力、更为微妙（美国影评人罗杰·伊伯特评）。

影史钩沉：

1974年的电影[教父2]，之所以成为不可多得的经典续集，离不开好演员的努力。罗伯特·德尼罗为了演好科里昂的角色，在西西里岛长住了好几个月，练习方言，改变举止习惯，才使得戏中他的所有对白都以西西里方言呈现。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

此片既是第一集的前传，也是它的续集。
一方面，德尼罗扮演年轻的堂·维多展现出前辈教父的“创业史”，另一方面，迈克作为新代将黑手党家族现代化，并细致地揭示了黑手党第二代魁首的内心世界。这种切割叙述法极具遥相呼应的内在戏剧力，因此该集的艺术成就超过第一集。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest sequels ever made
最伟大的续集之一

《百老汇的旋律》是由哈里·博蒙特执导，查尔斯·金、安妮塔·佩姬、贝茜·洛芙等主演的歌舞爱情片，于1929年2月1日在美国上映。
该片讲述一对姐妹花来到纽约求发展，加入百老汇歌舞团并爱上了同一个人，最后姐姐退出成全妹妹的浪漫爱情故事。

获奖情况：

第2届奥斯卡金像奖 最佳影片
第2届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 哈里·博蒙特
第2届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝茜·洛芙

英文简介：

A pair of sisters from the vaudeville circuit try to make it big time on Broadway, but matters of the heart complicate the attempt.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
杂耍巡回演唱会上的一对姐妹试图在百老汇大街上大放异彩，但内心的疑虑使这场尝试复杂化了。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《百老汇的旋律》是一部真正意义上的歌舞片，极具梦幻色彩。而片中的轻喜剧元素也让影片格调显得温馨又幽默，虽然有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意味，但没有过多地对命运、社会矛盾之类沉重的问题以深入思考和批判，戏剧冲突不是很尖锐。此外，该片也是一部爱情片，在剧情处理上严格遵循“平衡——失衡——恢复平衡”的典型的爱情片常规套路，片中三角恋的故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然俗套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。总体而言，如果从现代音乐片的标准来看，该片可能会被认为其“水平不高”，但在20世纪30年代流行的三角恋剧中它已经算是出色了。影片歌曲美妙动听，表演热情洋溢，对白有趣，有一种早期电影的纯真和稚气。尽管创作意识基本上仍是保守的，如采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点等，但在历史性技术变革方面却是处于开创地位的（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

故事描述两姐妹在家乡演出成功后，来到纽约闯天下，加入了百老汇歌舞团，并且同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫又谦让的恋情。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听，表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。
1940年重拍为百老汇双姝》( Two Girls on Broadway)。
另外1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《公寓春光》是美国出品的剧情类电影，由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙等人主演的。该片已于1960年6月15日上映。
影片讲述了一个一心向上爬的公司职员为了巴结老板，把自己的公寓借给老板用于偷情的故事。

获奖情况：

第33届奥斯卡金像奖 最佳影片 比利·怀德
第33届奥斯卡金像奖 最佳导演 比利·怀德
第33届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 杰克·莱蒙
第21届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比利·怀德
第18届金球奖 电影类 最佳喜剧片

英文简介：

A man tries to rise in his company by letting its executives use his apartment for trysts, but complications and a romance of his own ensue.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男人试图让公司的高管使用他的公寓进行幽会，但他自己也会发生复杂和浪漫。
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最火台词：

C.C. Baxter: The mirror… it’s broken.

Fran Kubelik: Yes, I know. I like it that way. Makes me look the way I feel.

（全部台词）

媒体评价：

比利-怀尔德是个电影全才，作品涉足各种题材。《公寓春光》作为一部关于普通公司职员的爱情喜剧则可以让观影者了解那个时代的美国人。他的御用杰克-莱蒙出演的是一个小人物，普通得不能再普通，就像那个年代公司机器上的每一个人：平时胆小怕事，对上司也唯唯诺诺，而这样的性格，则成为影片喜剧的来源。（凤凰网娱乐评）

《公寓春光》虽然剧情简单，但被比利·威尔德叙述的波澜不惊，耐人寻味。影片折射出在物欲横流的美国社会中，在虚荣与名利的种种诱惑下，自尊与屈辱成为功利主义的牺牲品的现象。男女主人公的精彩演技，再加上一批群演员的优异表演，将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖。影片既有对上班小人物的“小螺丝钉处境”体贴的同情，同时又对这种人物给主管逢迎拍马的行为作出有趣的嘲讽，让观众感同身受，容易引起共鸣。甚至几十年后的21世纪的观众，依旧能从此片中找到一些心灵认同。（新浪网评）

影片通过虽然讲述的是小职员巴克斯特的故事，但却揭示了美国社会的社会现象，在虚荣与名利的种种诱惑下，自尊与屈辱成为当时功利主义的牺牲品，人们互相利用，男女主人公的精彩演出，将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖，既有同情，也有嘲讽，让观众感同身受，容易引起共鸣，可以说，每一个演员都有精彩的演出，是一部反映当时美国社会现象的经典影片。这部影片还获得了当年奥斯卡的最佳影片、最佳导演等5项大奖，也被评为美国电影史上相当重要的一部作品。（新浪网评）

影史钩沉：

1960年的电影[桃色公寓]开拍前，导演比利·怀尔德心中的女主角人选就是雪莉·麦克莱恩，他只向她简单描述了剧情，她就接了戏，并专门跑到洛杉矶时代大厦，当了一天的电梯服务生，给自己来了次工人阶级的小训练。而这次训练的回报就是，雪莉良好的表现巩固了自己的一线明星的地位。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

一个一心向上爬的公司职员为了巴结老板，把自己的公寓借给老板用于偷情，结果却陷人跟轻浮而脆弱的老板女友的感情纠纷。
本片荣获第33届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle），是由诺拉·埃芙恩执导，汤姆·汉克斯、梅格·瑞安等人主演的爱情电影，该片于1993年6月25日在美国上映。
该片主要讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新伴侣。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 大卫·S·瓦德 / 诺拉·艾芙隆 / 杰夫·阿奇
第66届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 马克·夏曼 / 拉姆齐·麦克莱恩
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 诺拉·艾芙隆 / 大卫·S·瓦德 / 杰夫·阿奇
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名) 马克·夏曼
第51届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）

英文简介：

A recently widowed man’s son calls a radio talk-show in an attempt to find his father a partner.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个刚丧偶的男人的儿子打电话给一个电台脱口秀节目，试图给他父亲找一个搭档。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Annie Reed: Destiny is something we’ve invented because we can’t stand the fact that everything that happens is accidental.

（全部台词）

幕后花絮：

• 最初电影的女主角打算让茱莉亚罗伯茨出演，而男主演打算找丹尼斯·奎德。而后，在遭到金·贝辛格、米歇尔·菲佛、詹妮弗·杰森·李和朱迪·福斯特的婉拒后，最后才选定梅格瑞恩为电影女主演。
• 梅格瑞恩和汤姆汉克斯同时出现在同一个镜头中的时间大约是2分多钟。
• 女主角安妮半夜在厨房听收音机时，里面的“最佳听众失望的丹佛”的声音是由导演诺拉·艾芙隆亲自配音。
• 安妮家旁边的巧克力店橱窗中摆设的巧克力盒子上的剪影其实是梅格瑞恩和汤姆·汉克斯的身影。

幕后制作：

创作灵感
在导演诺拉准备着手编写剧本前，该片的故事就已经被其他几个编剧改编过，结果却并不理想。但是遇上了诺拉，这个以编写爱情主题见长的编剧，这部电影就有了起死回生的可能。诺拉认为故事结尾处，男女主人公在帝国大厦相遇那段就足以令其成功，因为主角都是不善言辞、腼腆的人物，最后的结局却非常浪漫，观众一定会倍受感动。诺拉认为这不是一部有关尊严的电影，它的主题是互相爱慕。为了强调这个观点，片中引用了电影《金玉盟》中大量台词和片断，甚至使用了它的主题曲，在电影的结尾，男女主人公在帝国大厦的成功相见，也是为了弥补《金玉盟》中加里·格兰特未能实现和黛博拉·蔻儿在帝国大厦相见的诺言，也算是导演对其的致敬。电影中，男主角山姆与朋友谈到该片时甚至叫它“娘儿们电影”（Chick movie）。此外，由于电影中的女主角非常喜欢看电影《金玉盟》，而间接导致《金玉盟》的录像带卖出了200万盒。
演员心得
汤姆·汉克斯将一个成天郁郁寡欢、却对儿子关心备至的中年男子演绎的丝丝入扣。他表示，“一般来说，爱情喜剧意味着某个人会花很长时间在我头发的设计上，但是我所做的就是露个面，其他的就由诺拉来搞定啦。”他谈到与导演诺拉的合作是非常轻松的，“和诺拉合作就像出席一个她举办的宴会一样，有很多很棒的谈话。虽然某些时候是在鬼混，但总体上你只要按照诺拉想让你说的去说就行了。电影的场景都是非常真实的，我甚至感觉不到我是在工作。所以表演的成分是很少的，大家都非常真实。”
梅格·瑞恩认为爱情喜剧是比较难演的类型，“因为爱情喜剧不是戏剧，不能按真实的世界来还原；又不是闹剧，不能冲着搞笑让大家爆笑的方向去表现。而是处于中间的一个童话故事，每当爱情片中人物郁闷了，就必然有些搞笑的成分出现在后面。所以这是个矛盾，你必须去关注，但又不能想得太多而让人物变得很沉重。就好像让气球飘在空中一样，一有错误的想法，气球就会爆炸。”

媒体评价：

这个故事十分浪漫，甚至有些远离现实的色彩。影片中贯穿着的一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，绵长的爱意，将观众的情感很好的控制在影片所营造的气氛中。在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的也有很多。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这很好地抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但整体上人们还是愿意去相信它是真实的。汤姆汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色演绎得极为出彩。（腾讯评论）

影片中，男女主角的爱情是通过无线电波和儿子连接起来的，当他们在帝国大厦相见后，立即就知道对方就是自己所要等待的人。影片大部分时间是让男女主人公各自行事，他们谁也不太相信会出现生命里期待的人。影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层， 观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，典型的一见钟情。（搜狐评论）

图书摘录：

影片开场时，男主角的妻子因病去世，给他留下一个儿子。为了避免触景生情，他举家从芝加哥迁移到数千里外的西雅图。然而，时间并没有医治好他内心的创伤，他对工作的热忱和对儿子的关怀未能掩盖他的孤单和抑郁。于是，他8岁的儿子瞒着他拨通了电台心理医生的热线。这是影片最感人、也最脱俗的一场戏:儿子央求父亲向电台主持人打开心灵之门，父亲回忆他跟前妻的幸福时光，主持人从电波中传来高度专业化、但又不失爱心的询问，还有远在东海岸的安妮在汽车上偶尔收听这段节目、内心泛起涟漪。这是电子时代的“听”钟情，尽管夸张，但由于编导非常细腻的铺垫，整个过程不仅可信，而且增加了后面剧情发展的必然性。（周黎明《西片碟中碟》）

《缘分天注定》是由彼德·切尔瑟姆执导，马克·克莱因编剧，约翰·库萨克、凯特·贝金赛尔、莫莉·香侬、杰里米·皮文、布丽姬·穆娜、尤金·列维主演的爱情电影，于2001年9月13日在美国上映。
该片讲述了莎拉和乔纳森把爱情的决定权交给了命运，却因此错过了彼此最宝贵的十年光阴。

英文简介：

A couple search for each other years after the night they first met, fell in love, and separated, convinced that one day they’d end up together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
几年后，一对情侣在他们初次相遇、相爱、分手的那晚寻找着对方，确信终有一天他们会在一起。
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剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

Dean: Jonathan Trager, prominent television producer for ESPN, died last night from complications of losing his soul mate and his fiancee. He was 35 years old. Soft-spoken and obsessive, Trager never looked the part of a hopeless romantic. But, in the final days of his life, he revealed an unknown side of his psyche. This hidden quasi-Jungian persona surfaced during the Agatha Christie-like pursuit of his long reputed soul mate, a woman whom he only spent a few precious hours with. Sadly, the protracted search ended late Saturday night in complete and utter failure. Yet even in certain defeat, the courageous Trager secretly clung to the belief that life is not merely a series of meaningless accidents or coincidences. Uh-uh. But rather, its a tapestry of events that culminate in an exquisite, sublime plan. Asked about the loss of his dear friend, Dean Kansky, the Pulitzer Prize-winning author and executive editor of the New York Times, described Jonathan as a changed man in the last days of his life. “Things were clearer for him,” Kansky noted. Ultimately Jonathan concluded that if we are to live life in harmony with the universe, we must all possess a powerful faith in what the ancients used to call “fatum”, what we currently refer to as destiny.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片开头男女主角相遇的场景并不是导演最初拍的版本，而是到了影片杀青前导演觉得两位演员之间应该能擦出更强烈的火花而重新拍摄的。
• 片中圣诞节的雪景其实是在七月拍摄，为了真实的营造圣诞节的气氛，剧组花了不少功夫。
• 片中的人造雪景采用了的是一种模仿雪花飘落的新技术，将混合着水的肥皂用高压进行压缩，让拍摄效果更为逼真。
• 因为时间过长或效果不佳等原因导演一共删除了九段拍摄好的片段。
• 约翰·库萨克的说话速度很快，导演彼德·切尔瑟姆表示如果一页剧本能拍一分钟的电影，那么约翰·库萨克需要两页才能拍摄一分钟的内容。
• 片中有高尔夫球练习场的场景，导演彼德·切尔瑟姆本人非常喜欢用来拍摄的那个球场，而他的球技也在拍摄这部电影期间大有长进。

媒体评价：

《缘分天注定》是一部温馨浪漫又充满了机缘巧合的爱情电影，俊男美女的组合是此类电影的必备条件，外型俊朗的约翰·库萨克和温柔婉约的凯特·贝金赛尔无疑具备这样的外在条件，而讨巧的情节设计也是不可缺少的。该片走的依然是好事多磨的套路，但玩出了新意，各种不期而至的误会和错失构成了影片的主线。观众的情绪在经历了温情美丽的邂逅之后就开始要始终为男女主人公不能牵手而牵肠挂肚。导演的高明之处在于为影片准备了丰沛的细节，无论是藏在手套内的收据，还是商场内有些神经质的售货员，都让人感受到日常生活难得的巧合和温情。约翰·库萨克表现出色，与凯特·贝金赛尔之间的火花让本有些荒谬的剧情多了几分可信度。影片的节奏舒缓，音乐好听，演员表演到位，是不可多得的爱情小品式电影佳作，值得细细品味（新浪娱乐评）。

图书摘录：

约翰逊和萨拉在圣诞抢购潮中邂逅，约翰逊属于多情种，当时便有勾引对方的冲动，但萨拉却笃信缘分，她说会把自己手中的书看完后卖给旧书店，里面写上她的电话号码。要在纽约市的茫茫人海中找到萨拉，其难度远胜于古代的接绣球。几年后，两人都走到了婚姻的城门口，但他们似乎早已吃透了钱钟书的名言，发誓不作“最后的挣扎”誓不罢休。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Enchanting romantic comedy
迷人的浪漫喜剧

影片《哥斯拉》由罗兰·艾默里奇导演，马修·柏德利、让·雷诺、玛莉亚·皮蒂罗等联袂出演。影片于1998年5月19日在美国上映。
电影讲述因为核试验造成的气候异常，使一个高90英尺的庞大怪物复活，并让整个纽约陷入一片混乱。科学家、新闻记者、电视台摄影师、军人和保险公司的核查员，联合起来对付这个巨大的怪物。

获奖情况：

第26届动画安妮奖 最佳动画效果(提名) 杰罗姆·陈

英文简介：

A giant, reptilian monster surfaces, leaving destruction in its wake as it strides into New York City. To stop it, an earthworm scientist, his reporter ex-girlfriend, and other unlikely heroes team up to save their city.
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一个巨大的爬行动物怪物浮出水面，当它大步进入纽约市时留下了毁灭性的痕迹。为了阻止这一切，一位蚯蚓科学家、他的记者前女友和其他不太可能的英雄们联合起来拯救他们的城市。
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最火台词：

Apache Pilot: [after accidentally hitting the Chrysler Building with a missile, blowing the roof off of it] Aw, damn, uh… That is a negative impact. I repeat, that is a negative impact.
Radio Technician #3: Negative impact, sir.
Mayor Ebert: [shocked] Negative impact? That’s the goddamned Chrysler Building we’re talking about here.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片搭建布景所用木材足以建造50所住房，而钢材也足有30吨。
• 片中人工降雨耗费了240万加仑的水。
• 片中的核试验画面都是在美国拍摄的。
• 詹姆斯·卡梅隆、蒂姆·波顿、乔·庄斯顿、保罗·范霍文和简·德·邦特曾先后有望成为影片导演。

幕后制作：

影片于1997年5月在纽约曼哈顿开拍，主创人员之所以会选择在纽约拍摄，是因为由鳞次栉比的摩天大楼和华尔街及中央公园等著名景点构成的城市景观恰好成为了庞然大物哥斯拉的理想背景。不过在纽约拍摄并非易事，剧组要依据它的身材照亮很多建筑和街区，纽约市政府只允许制片方在晚8点之后清理街道，而且所有摄影机、照明器材、卡车、相关设备和人员及临时演员必须在清晨6点之前全部撤离。每天仅有12小时的拍摄时间、市政府的严格限制和纽约春季短暂的夜晚让影片拍摄进度严重受阻。
在这部电影制作中，仅拍摄首周就需动用200名临时演员、包括悍马和坦克在内的大量军用车辆、各种各样的巨型起重机、能将摄影机举高40英尺的剪式升降机、探照灯、强大的玛斯柯照明系统和多架“休伊”直升机等等。片中军方用鱼堆引诱哥斯拉的场景最为复杂，制片方在一个风雨之夜控制了整个中央公园，而且在中央公园拍摄时，剧组被政府要求压低拍摄时所发出的枪声；虽然电影的正式拍摄仅需半小时，可准备工作却长达6、7个小时。

穿帮镜头：

1. “酷斯拉”的脚步会让汽车弹起，而附近的行人却不受影响。
2. 克莱斯勒大厦曾被导弹击中，而在麦迪逊广场花园的远景镜头中，克莱斯勒大厦竟然完好如初。
   哈德逊河根本无法容纳洛杉矶级核潜艇
3. 国际规定飞机机翼上的导航灯的必须为左端是红色，右端为绿色，而电影里攻击“酷斯拉”时用的大批美国陆军的AH-64“阿帕奇”武装直升机却正好相反。
4. 在进行水下作战时，阿科瑞基号和印第安纳号并排行驶，犹他号单独行动。当“酷斯拉”摧毁单独行动的犹他号时，观察员却说阿科瑞基号被摧毁。

续集以及衍伸：

• 延续电影的剧情，美日的两家公司共同制作了《哥斯拉：动画系列》，总共两季40集，亚洲区HBO曾在2000年播出过中文字幕版。
• 2001的电影《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪兽总攻击》中，主角立花准将在会议中提到美国遭到怪兽攻击，台下另一个军人说：“美国人认为攻击纽约的是哥斯拉，但日本科学家对此说法存疑。”
• 2004年的电影《哥斯拉：最后战役》中出现了一只与美版“酷斯拉一世”一模一样的生物，却在数秒钟之内就被日版哥斯拉击倒，日本东宝公司称它为“斯拉”。

媒体评价：

正面评价
影片是一部设计熟练的电影，影片所带来的刺激感如同在主题公园乘坐过山车一般。（《洛杉矶时报》评）

虽然电影的情节是荒谬的，但是大部分的荒诞是观众可以接受的。（沙龙网站评）

电影完成了哥斯拉迷的许多心愿。（《变化》杂志评）

负面评价
影片的时长是如此超长，而主角却是那只无趣且毫无恐怖感的大蜥蜴。（《芝加哥读者报》评）

无论使用什么手段去征服如此庞大的怪物都是显得夸大其词，而且影片还缺乏幽默感，观影哥斯拉时会感到枯燥。（《华盛顿邮报》评）

一个夸张庞大的怪物，影片变得没有了惊喜，没有了兴奋，也没有了惊险与刺激。（《旧金山纪事报》评）

图书摘录：

怪物占领纽约的老故事，借助电脑科技重新发威。但片中的怪物和人物塑造均不成功，连主角都没有血色，苍白无力。他为什么对怪兽穷追不放? 难道研究怪兽跟研究龙卷风一样要钻到对手的心脏里去吗? 与如此巨大的怪物面面相觑真的只有惊讶没有恐惧吗? 演员从头到尾只有一个震惊得麻木的表情，群众场面的单一性更是夸张到离谱。只有个别镜头仍有视觉冲击力，如那幢挡道的大都会保险公司大楼正中那个巨大的窟窿。下半场戏更是俗套连篇。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Flawed but not bad guilty pleasure movie
有缺陷但无罪的快乐电影