《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God’s Town》，于2002年8月30日巴西上映。
影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。

电影看点：

被上帝抛弃了的上帝之城

英文简介：

In the slums of Rio, two kids’ paths diverge as one struggles to become a photographer and the other a kingpin.
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在里约热内卢的贫民区，两个孩子的道路不同，一个努力成为摄影师，另一个成为主角。
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媒体评价：

《上帝之城》是里约热内卢的真实写照，正是这个原因才是它成为了一部令人叹为观止的影片。影片故事横跨了30年和一成串角色，还让一个名叫“天主之城”的巴西贫民窟活灵活现起来。一些尝试描写巴西现状的小说并没有体现其真正的动荡局面。日益加速的社会分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。虽然故事时序漫长，角色众多纷杂，但导演就有办法把这些人的篇幅都浓缩的恰到好处，每一个静止 画面和字幕都有画龙点睛之效，每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻地剪过多少次，去芜存 菁外加风格统整，从头到尾的青少年械斗暴力，就连偶有的谈情说爱也被一群新兴的小鬼头破坏，而导演 竟还不忘幽默的点缀了几个笑话。影片借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法，如MTV式的迷幻色彩、高速闪现和突然定格等。比视觉形象更触目惊心的，是影片对犯罪场景的直接刻画。（21CN评）

2002年的电影《上帝之城》以犯罪和惊悚的镜头展现了巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。影片以主人公的视角去见证贫民窟残暴、野心、贪婪的一面。电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露，都是大胆的尝试。而作为真实取景地的里约贫民窟又增添了更为野性和厚重的笔墨。里约平民窟特有杂乱无序中的力量就是一切的美学也为众多影视作品所钟爱（时光网评）

影史钩沉：

2001年[上帝之城]拍摄前，导演梅里尔斯要求演员在里约著名贫民窟Cidade de Deus住三个月体验生活，然而拍摄时，摄制组搬到邻近一个较小的贫民窟，原因是Cidade de Deus实在太混乱、连上帝都管不了，根本没法拍电影。好在住过Cidade de Deus的演员们已将那份混乱烙印于心，演起来得心应手。 ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片里所有的业余演员来自里约热内卢的贫民窟。
• 影片中，在Knockout Ned第一次杀人后，居住在上帝之城的众人都走近他，祝贺他杀人成功。其中第一个走向他的妇女的扮演者就是Knockout Ned扮演者Seu Jorge的亲妈妈。
• 该片导演费尔南多·梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。
• 导演费尔南多·梅里尔斯揭示，观众通过气罐车的保险杠分别看到Alicate、Cabeleira和Marreco的那个镜头，实际上是对1976年播出的电视剧《查理的天使》的致敬。
• 为了制造片中Dadinho与Marreco之间的紧张关系，表演指导让Marreco的饰演者欺侮Dadinho的饰演者15天。在片中，当Marreco掌掴Dadinho时，Dadinho开始哭泣并且带着怨恨和怒气，而这些都是这15天的训练结果。
• 影片中，当Buscape的兄弟Marreco被他们的父亲扇了耳光后，Buscape开始嘲笑Marreco，而这个场景里的很多对白都是演员们即兴的表演，并没有出现在剧本中。
• 影片中，团伙作案前的祷告并非剧本原意，而是其中的一个业余演员以前真正参加过作案团伙。他告诉导演，如果不祷告就没法面对对手。出于真实性的考虑，导演听从了这位演员的建议，将祷告仪式加到了影片中。
• 影片中为了毒品而战的场景，一个曾经的奥斯卡奖获得者制作用很多的尸体垒在一起制作了这个效果。
  在新闻编辑室的一组场景里，很多摄制组成员都纷纷亮相，包括艺术导演Tule Peak，他扮演的是那个冲着Buscape笑，且年龄稍微大点的那位。
• 在片中，Buscape曾经向Marina提到他们从来没洗过热水澡。这句话并未出现在剧本中，而是当剧组成员在拍摄休息时间，一位从小生活在里约热内卢贫民窟的孩子告诉他们的。为了真实性，演员在表演时就引用了。
• 在影片最后第一个镜头里，小男孩丢掉了他的拖鞋，而后又回过身来捡，这是剧本里不曾有的，而是小男孩在拍摄过程中的一个小失误。为了表现小男孩的现场感，导演没有停止摄像机，而是抓拍住了小男孩丢掉拖鞋后的真实反应。
• 演员Leandro Firmino真正来自贫民窟，而他无意于成为演员。他去试镜，仅仅希望能帮助朋友的公司，能够继续开下去。
• 在英文字幕里，Mane Galinha被翻译成了“Knockout Ned”。但按照葡萄牙语，Mane Galinha的意思翻译成英文是“Chicken Manuel”。他的名字叫做“Manuel”，但因为他曾经偷过鸡，所以就戏称他为“偷鸡Manuel”。但在美国文化里，“Chicken”（鸡）暗指“胆小，懦弱”，这与Mane的性格不符。所以，在翻译成英文字幕时，就去掉了“鸡”的暗含义，而创造出了“Knockout Ned”，意为“迷人帅气Ned”。
• 影片并没有选择在里约热内卢著名的贫民窟Cidade de Deus开机和取景，因为那里太乱了。但为了保证氛围和环境的真实性，他们选择了在与Cidade de Deus相邻的、危险性相对较小的贫民窟开机。
  导演最开始打算启用没有任何表演经历的人担纲，或者找一些表演技巧突出但又不太被观众所熟知的演员。就好比男一号Matheus Nachtergaele。导演曾在一部不知名的电影里看到过他的表演，十分肯定，打算请他出演。
• 片中Buscape这一角色是以本片同名小说作者Paulo Lins为原型的。
• 片中，汽车旅馆的系列镜头，拍摄过程中并未清场，当拍完Marreco、Cabeleira和Alicate抢劫的场景后，有很多顾客投诉管理者，他们从其他房间里听到了枪声。
• 片子开始拍摄第一天时，黑道老大突然认为无法无天剧本太过暴力，太过强调毒品交易内容，可能会给青少年带来不良示范而禁止拍摄的胁迫声音。
• 影片中的年青演员几乎都来自里约热内卢周边的贫民区，导演梅里拉斯和卡蒂拉与这些孩子相处了六个月。影片让观众对巴西混乱形势的社会根源有了一定的认知。

穿帮镜头

1. 发现错误：Knockout Ned朝着死去的男孩大喊大叫时，“尸体”还在呼吸。
2. 连贯性：Li’l Zé给Knockout Ned脱下衣服，Knockout Ned的裙子已经解开了纽扣。但在接下来的镜头中，他正在解开纽扣。
3. 角色造成的错误（或许是影片制作者故意的）：Tender Trio冲进邻居的房子，然后逃进树林里的时候，Shaggy说Goose弄脏了他的脚踝，实际上是Clipper。Goose的脚踝安然无恙。
4. 在Lil Dice和Tender Trio外出闲逛的镜头里，Lil Dice的烟头长度随着镜头切换而发生了改变。
5. 在Lil’Ze被警察带往监狱的镜头里，Robert追着警车跑了很远。细心的观众可以发现，警车是雪弗兰2001年的车型，而电影设定的年代是1970年代。
6. Tender Trio伙同一帮同伙在汽油站行凶的镜头里，混乱的场景里能看到一个穿黄色衣服的女人在前一个镜头里手里拿着一个很大的气罐，但在接下来的镜头里，再也找不到那个气罐了。
7. 在酒店抢劫的场景里，Lil Dice领到一支六发的左轮手枪，并且没有额外的附加子弹。但在整个行窃过程中，他开枪的次数远远超过了六下。
8. 当Rocket对着死去的Lil’Ze拍照时，躺着的Lil’Ze肩膀在抽搐。

幕后制作：

选角过程
导演费南度为了让整部电影更客观更贴近写实基础，大量采取非专业演员真实演出。剧组先从里约各处街头找来了400多名非专业演员，经过训练后再选出200名合适人选，依照差异分成8组，再经过两个月的专业演员课程。最后，再从中挑选出110位12到19岁表现最出色的人选，安排他们接受8个月密集的演员训练，并在训练过程中，淬炼出最真实最生活，再将其融入剧本，拍摄过程中，导演更讲究非专业演员的临场即兴演出，使电影拥有更贴近市井面貌的写实风格。
创作背景
弗里南多·梅里拉斯读完小说《God’s Town》后，他决定拍摄一部反映贫民区生活而且毫无演技可言的电影。当弗里南多·梅里勒斯有些狂热的告诉保罗他想拍摄这部电影的时候，他激动极了。弗里南多和布劳里奥·曼托芬尼开始着手改编剧本。他和布劳里奥的第一次接触是讨论影片的背景年代和所用的语言，那时他正在写开始的三份手稿。2年后，他又当了一次顾问，但这次是为了卡蒂拉·朗德。

拍摄过程：

拍摄工作开始于2001年6月，拍摄中，保罗被邀请协助探讨影片中的一些问题；在片场，弗里南多和卡蒂拉也经常采纳他的一些建议。摄影师恺撒·卡隆将小说段落从原著中抄了下来贴到了门上，这样每次都会在头脑中形成清晰的人物形象。
当恺撒着手设计拍摄进程时，弗里南多已经决定采用真正生活在贫民区环境下的群众演员代替职业演员拍摄此片。他认为这样更真实，但这也给摄制工作带来了一定的难度。
拍片时，为了完整呈现天主之城的黑色面貌，电影制作小组不顾性命安危，坚持整体动员到现场拍摄。在此工作不但需要一位熟悉当地现场状况。剧组最终通过警方的全面戒护，和制作小组随机更换拍摄场地的方式，才得以让整部电影在不伤人员的状况下，如期制作完成。

图书摘录：

上帝之城是指里约热内卢的贫民窟，剧情从60年代跨越到80年代，街头黑帮一代代更新，年龄越来越小，小孩子开枪有如家常便饭。影片给人凌厉的视觉冲击，镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光。干脆、直接地表现一切值得被表现的事物，绝不拖泥带水。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of my top 10
我的前十名之一

《龙年》（Year of the Dragon）是由迈克尔·西米诺执导，奥利弗斯通编剧，米基·洛克、尊龙主演的一部美国动作片。影片于1985年8月16日上映。
影片讲述了新上任的华人黑帮头目乔伊·泰野心勃勃的故事。

英文简介：

A police detective cracks down on organized crime in Chinatown after the murders of Triad and Mafia leaders.
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在黑社会和黑手党头目被谋杀后，一名警探在唐人街严厉打击有组织犯罪。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

奥斯卡最佳导演
以信念为支撑的意志会战胜所有一切的阻挡，即使孤军奋战，也不会倒下。
该片导演迈克尔·西米诺1977年编导《猎鹿人》使得他大放异彩，该片探讨越战问题，以人性的角度来透视生存价值、意义以及友情的可贵，更赢得奥斯卡最佳影片及最佳导演两项大奖。于是联美公司全力支持他开拍《天国之门》，制作预算暴升至原来的四倍，但票房却惨淡收场。他因此沉寂了五年，才有《龙年》的开拍，奥利弗斯通的剧本，造就出John Lone尊龙及Mickey Rourke米基·洛克两大明星。
奥斯卡最佳编剧
该片编剧奥利弗斯通所有的代表作，都不难发现，这位二十世纪八、九十年代活跃于世界影坛的杰出导演，所最感兴趣的往往都是那些极为敏感的政治题材。有人说他是典型的阴谋论者，言行大胆，也有人说那是因为他逃不出年轻时曾经参加过越战经历的阴影，但斯通本人却并不完全赞同这一点。在他看来，自己仅仅是一名导演，一个反映现实生活的戏剧艺术家，对政治并没有太多刻意的极力渲染，仅仅是想刻画出在政治大时代背景下的小人物们的惨淡。

图书摘录：

由奥利弗·斯通编剧、曾经导致一家电影厂倒闭的西米诺执导，讲纽约唐人街黑帮的故事，上映时引起美国华人社会的抗议。（周黎明《西片碟中碟》）

《盲女惊魂记》是由特伦斯·杨执导，由奥黛丽·赫本、艾伦·阿金等主演的美国剧情惊悚犯罪片，于1967年上映。
主要讲述了盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃的故事。
1968年，奥黛丽·赫本凭此片入围奥斯卡奖与金球奖最佳女主角。

英文简介：

A recently blinded woman is terrorized by a trio of thugs while they search for a heroin-stuffed doll they believe is in her apartment.
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一名最近失明的妇女在三名暴徒的恐吓下寻找一个他们认为在她公寓里的海洛因填充娃娃。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片几乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。影片巧妙地设置了悬念，音乐也起到了很好的辅助作用，结局令人难忘。值得一提的是本片是赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名，在这部赫本里程碑式的作品里，其悬念气氛不亚于希区柯克的力作，进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《盲女惊魂记》（又译为《等到天黑》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

获奖记录：

奥斯卡奖(1968)
最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
金球奖(1968)
电影类-最佳女主角——奥黛丽·赫本（提名）
电影类-最佳男配角——Efrem Zimbalist Jr.（提名）

影片评价：

《盲女惊魂记》堪称赫本的演技巅峰作品。影片的导演曾经是最初几部007影片的制作者，对惊险题材的把握十分老到，悬念设置和戏剧张力的表现都发挥到了极致。影片几乎全部场景都发生在阴暗住宅中，而女主角又是孤身一人的盲女，这给了奥黛丽·赫本前所未有的发挥空间。她不仅活灵活现的演绎了真实可信的盲人，在激烈的戏剧冲突中同样表现的游刃有余。赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。赫本也凭借这个角色获得第五次也是最后一次奥斯卡影后提名。

图书摘录：

一名摄影师无意中将一个装满海洛因的玩偶带回纽约家中，毒贩子追来，但只有他的盲妻独自在家，又如何能对付这群杀人不眨眼的恶徒?影片儿乎完全发生在这所公寓里，但场景的限制刚好反映了主角孤立无援的境地。（周黎明《西片碟中碟》）

本片讲述浪漫不羁的嘉伦斯在戏院里遇见神秘女子艾拉芭玛，两人一见钟情，翌日马上结婚。原来艾拉是名被人胁迫的妓女，于是嘉伦斯决意要杀死马夫为艾拉出头。这名马夫是贩毒集团的成员，嘉伦斯更是阴差阳错取走了一批毒品，他和艾拉决定携带毒品逃到洛杉矶，将毒品出售，然后到外地逍遥快活。怎料黑帮分子追踪而至，而警方亦追缉他俩。

英文简介：

In Detroit, a lonely pop culture geek marries a call girl, steals cocaine from her pimp, and tries to sell it in Hollywood. Meanwhile, the owners of the cocaine, the Mob, track them down in an attempt to reclaim it.
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在底特律，一个孤独的流行文化怪胎嫁给了一个叫女孩的女孩，从她的皮条客手中偷走可卡因，并试图在好莱坞卖。与此同时，可卡因的拥有者，暴徒，追踪他们，试图取回毒品。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Floyd: Don’t condescend me, man. I’ll fuckin’ kill ya, man.

（全部台词）

影史钩沉：

1993年的[真实罗曼史]虽非昆汀作品，剧本却是出自痞子之手。当年，刚从录像店跑出来的他，凭着一脑袋想法和一手烂文笔，写出了500多页的剧本，名曰《开放公路》。结果，被片方看中，昆汀便以行内最低价卖给片场。由于剧本过于冗长，片方将之一劈为二，化为[真实罗曼史]和[天生杀人狂]。 ​​​​（看电影杂志）

影片评价：

Stealing, Cheating, Killing. Who said romance is dead?
Not since Bonnie and Clyde have two people been so good at being bad.
本片是一部曲折离奇的惊险动作片，无论是拍摄场面还是故事情节均属一流。所有配角均是大腕，抢尽了主角的风头。这是塔伦蒂诺编写的第一部作品，他靠这个剧本的酬劳，拍摄了他的导演处女作《落水狗》。

图书摘录：

本片讲述浪漫不羁的嘉伦斯在戏院里遇见神秘女子艾拉芭玛，两人一见钟情，翌日马上结婚。原来艾拉是名被人胁迫的妓女，于是嘉伦斯决意要杀死马夫为艾拉出头。这名马夫是贩毒集团的成员，嘉伦斯更是阴差阳错取走了一批毒品，他和艾拉决定携带毒品逃到洛杉矶，将毒品出售，然后到外地逍遥快活。怎料黑帮分子追踪而至，而警方亦追缉他俩。本片是一部曲折离奇的惊险动作片，无论是拍摄场面还是故事情节均属一流。所有配角均是大腕，抢尽了主角的风头。（周黎明《西片碟中碟》）

《猜火车》（Trainspotting）是1996年由英国导演丹尼·博伊尔执导的剧情片，伊万·麦克格雷格，艾文·布莱纳领衔主演。影片是改篇自欧文·威尔士同名小说《猜火车》的黑色剧情电影，
影片讲述一群爱丁堡的海洛因瘾君子的生活。四名男主角是英国爱丁堡地区吸毒的一代，活在垃圾般的底层中自得其乐。其中，瑞登最自甘堕落，他有机会离开故乡去找一份像样的工作，过正常人的生活，但代价是出卖朋友的故事。

电影看点：

·1996年最令青少年感动，甚至让放浪形骸、孤苦无依的那一部分痛哭流涕的一部电影以备受争议的价值观和自我意识的体现展示着现代青年梦魇般的自我放逐的生活状态
·一九九六年英国最具时代活力的影片
·对当代青年产生巨大影响的十大影片之一
·不可猜的青春迷笛

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 约翰·霍奇
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 丹尼·博伊尔 / 安德鲁·麦克唐纳
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳改编剧本 约翰·霍奇
华沙国际电影节 天坛奖 – 最佳影片 丹尼·鲍尔
美国西雅图国际电影节 最佳影片

英文简介：

Renton, deeply immersed in the Edinburgh drug scene, tries to clean up and get out, despite the allure of the drugs and influence of friends.
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伦顿深深地沉浸在爱丁堡的毒品场景中，尽管毒品的诱惑和朋友的影响，但他还是试图清理干净并离开。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[first lines]
Mark “Rent-boy” Renton: [narrating] Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suit on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourselves. Choose your future. Choose life… But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin’ else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you’ve got heroin?

（全部台词）

电影故事：

以瑞顿为首的一小撮颓废青年终日无所事事，东游西逛，打架、酗酒、泡妞、吸毒，聚在铁道边打赌猜下一列火车的经过时间以打发时日，他们是无政府主义者和海洛因吸食者。他们还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，既不想也认为不能改变现状。在一次畅快淋漓的集体吸毒后，小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；这促使瑞顿下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒……

权威点评：

“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间或彼此较量。继六七十年代的“愤怒青年”之后，世纪末的英国再次出现了年轻一代的精神坍塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片。《猜火车》以其冷静的讽喻口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默以及现代感的声画处理成为另类影片中的经典。其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论，此后出现的另类影片中几乎部部都有它的影子。片子中的迷幻摇滚乐更加真实地反映了这批年轻人的生活状态，本片被认为是1996年英国最具时代活力的影片。

媒体评价：

• 《猜火车》是一部能让观众体会到过电和high一般感受的电影。吸毒的小混混、不明所以的人生和无法无天的生活，丹尼·鲍尔这个英国导演界的“造反头子”的的确确地发动了一场革命，让整个英伦的电影界吃惊不小。影片的镜头语汇与配乐极具特色，爬进马桶里找栓塞的妙想天开的情节、高速摄影和片中的那些摇滚乐都令人目眩神迷。（时光网评）
• 该片堪称电影奇葩，从内容到形式，从表演到导演都散发出新新人类叛逆气质当年的英国新锐导演丹尼·鲍尔采用极其狂放的手法，将低下阶层的愤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失幽默趣味，且对毒瘾发作时的视觉再现堪称一绝。饰演瑞登的伊万·麦克格雷格凭本片一举成名。（时光网评）
• 《猜火车》就像反常的诡异天气，它颠覆了传统，无论是从内容到形式，从表演到导演都散发出新新人类的叛逆气质，此前从未有一部英国电影像这样表现过。（《卫报》评）

影史钩沉：

1996年[猜火车]中约翰尼·李·米勒的角色病仔痴迷詹姆斯·邦德的各种鸡毛蒜皮，而约翰尼·李·米勒本人也与詹姆斯·邦德关系匪浅，他的祖父伯纳德·李在[007之俄罗斯之恋]、[007之雷霆谷]、[007之诺博士]和[007之金枪人]四部007电影中，都扮演了M的角色。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 该片在美国上映时前20分钟被重新配音，以便观众能听懂那浓重的苏格兰口音。
• 片中有很多镜头都跟披头士乐队有关，其中当四个好朋友看火车经过时，他们的姿势跟披头士乐队在专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》封底照片上的姿势一样。他们穿过马路走进旅馆的场景是对《Abbey Road》这张专辑封面的模仿。
• 约翰尼·李·米勒扮演的角色Sick Boy是个007迷，而米勒是伯纳德·李的孙子，伯纳德·李在007系列电影中扮演M博士直到1979年。
• 影片开始追赶Mark和Spud的商店保安是本片的编剧之一约翰·霍奇。原著小说作者埃文·威尔斯（Irvine Welsh）演了一个卖给主角们鸦片的毒品贩子。
• 在厕所中游泳那场戏参考了托马斯·品钦的1973年的小说《万有引力之虹》。
• 为了演好皮包骨头、吸海洛因成瘾的Renton，伊万·麦奎格给自己列了一个不含酒精和奶制品的减肥食谱。用了2个月他就达到了导演的要求。
• 飞毛腿：当小偷从爱丁堡Princes Street那个著名的唱片店跑出来，镜头从追逐他的商店保安再回到小偷身上时，这时他已经在城市东部的Leith Walk上了，而两地之间大约距离1英里远。
• 突然出现的镜子：Renton他们来到伦敦并住下，房间的洗手池并没有镜子，Renton用完了洗手池后则开始对着墙上突然出现的镜子思考起问题来。
• 新裤子：当Renton和Diane做之前他穿的那条裤子，和第二天早上他跟着Diane去学校时那条不一样。
• 异地公共汽车：故事的背景设置是爱丁堡，但由于一些场景是在格拉斯哥拍摄的，所以会有此类镜头出现：比如公共汽车是桔黄色的，而不是爱丁堡的栗色奶白色相间的公共汽车。还有些只属于格拉斯哥的景物若隐若现。

图书摘录：

本片堪称电影奇葩，从内容到形式，从表演到导演都散发出新新人类叛逆气质。四名男主角是英国爱丁堡地区吸毒的一代，活在垃圾般的底层中自得其乐。其中，瑞登最自甘堕落，他有机会离开故乡去找一份像样的工作，过正常人的生活，但代价是出卖朋友。他的朋友又是些什么人呢?屎霸，一个沉迷于海洛因的家伙;卑鄙，沉迷于暴力的混蛋;变态男，迷恋肖恩·康纳利到了匪夷所思的地步。

《魔鬼一族》( Shallow grave)的英国新锐导演丹尼·博伊尔采用极其狂放的手法，将低下阶层的愤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失豳默趣味。饰演瑞登的伊万·麦奎格凭本片一举成名。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One Of THE Defining Movies Of The 90s And A Milestone For British Cinema
90年代最具代表性的电影之一，也是英国电影的里程碑

扩展阅读：

《猜火车》电影原声 – Underworld《Born Slippy》

《毒品网络》根据1989年在英国第四台播出的电视剧《traffik》改编，是由史蒂文·索德伯格执导，迈克尔·道格拉斯、唐·钱德尔、本尼西奥·德尔·托罗、丹尼斯·奎德、凯瑟琳·泽塔-琼斯主演的犯罪电影。
影片讲述了总统亲自委派的反毒特使罗伯特·路易斯所处理的一连串与毒品相关的事件。
该片于2001年1月5日美国上映。影片获第58届美国电影电视金球奖和第73届奥斯卡金像奖最佳影片提名。

英文简介：

A conservative judge is appointed by the President to spearhead America’s escalating war against drugs, only to discover that his teenage daughter is a crack addict. Two DEA agents protect an informant. A jailed drug baron’s wife attempts to carry on the family business.
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总统任命一位保守派法官领导美国不断升级的禁毒战争，结果发现他十几岁的女儿是个瘾君子。两个DEA代理保护线人。一个入狱的毒枭的妻子试图经营家族生意。
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获奖记录：

2001年奥斯卡最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳剪辑奖、最佳男配角奖
2001年金球奖最佳编剧奖、最佳男配角奖
2001年英国电影学院奖最佳男配角奖、最佳编剧奖、最佳剪辑奖
2000年美国电影学会奖 年度佳片

剧照欣赏：

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最火台词：

General Ralph Landry: You know, when Khruschev was forced out, he sat down and wrote two letters and gave them to his successor. He said – “When you get yourself into a situation you can’t get out of, open the first letter, and you’ll be safe. When you get yourself into another situation you can’t get out of, open the second letter”. Well, soon enough, this guy found himself into a tight place, so he opened the first letter. Which said – “Blame everything on me”. So he blames the old man, it worked like a charm. He got himself into a second situation he couldn’t get out of, he opened the second letter. It said – “Sit down, and write two letters”.
Robert Wakefield: [laughs] Yep.

（全部台词）

电影故事：

故事一：墨西哥南部边境。两位地方警察卷入政府军的腐败和贿赂之中，而这一切都与两大毒品集团有关。故事二：辛辛那提。俄亥俄州最高法院法官罗伯特·沃克菲尔德受总统任命“向毒品开战”。不幸的是，他忽然发现自己的女儿却已是病入膏肓的吸毒者。故事三：圣地亚哥。两位探员一心要把大毒枭卡洛斯投入狱中，并抓到了可以出庭指证他的中间人；当卡洛斯怀孕的妻子海伦娜发现丈夫的真实身份后，为了家庭的完整和幸福，她决定接受丈夫的毒品生意。

权威点评：

导演索德伯格将Dogme95的部分原则引入到这部电影中，如手提摄像机和全程拍摄、非职业演员的参加、自然光的照明等等，使得观众不仅在远离眩目的情况下体验到纪录片的临场质感，同时也不失大制作的细腻和精致。索德伯格自己就把影片比喻为“5000万美元的Dogme 电影”。影片的摄影也极为讲究。索德伯格化名为彼特·安德斯亲自担任摄影指导（美国作家工会禁止同一部影片中导演兼任摄影师），将三个故事赋予完全不同的色彩：墨西哥弥漫着烟草般的焦黄，辛辛那提闪烁着冰冷的蓝色，圣地亚哥则笼罩在高亮的阳光下。滤光镜改变的色调不仅帮助观众识别在不同故事场景中的切换，同时也渲染出迥然相异的情绪色调来。

媒体评价：

史蒂文·索德伯格以现实主义、多重叙事的方式展示了毒品世界的现实境况，再加上导演本身的不俗功力，而使得有条不紊的表现出毒品的世界，特别是展现了与此相关的各种群体的现实，如警探代表着反贩毒的正义人士，但他们很可能被陷害，甚至是遭遇到悲惨的下场，又如法官本来象征着官方的反毒，但他的女儿却染上毒瘾。（网易娱乐评）

《毒品网络》是美国当代电影中并不多见的强烈关注现实的作品，并同样拥有着电影自身的艺术性和感染力。（《大众电影》评）影片利用写实手法，以总统亲自委派的反毒特使——检查官罗伯特·路易斯所处理的一连串事件为线索，真实的反映了毒品问题对美国社会所带来的严重危害。（网易娱乐评）

这部电影从多个不同的角度探讨了非法毒品贸易问题：一个吸毒者、一个执法者、一个政客和一个毒贩。这些人物可能在片中从未见过面，但他们各自的故事都通过剪辑结合在一起呈现。（今晚报评）

影片以冷静的现实主义手法探讨困扰全球的毒品问题，具有深刻的思想内涵和新颖的电影技巧，演员阵容强大且均表现不俗。（精品购物指南评）

幕后花絮：

花絮
● 该片本来计划由Fox Searchlight发行，但是当影片即将拍摄时，由于预算开支超过五千万美元，最终转投他人之手。
● 影片的男一号曾多次易人，原计划由哈里森·福特担纲，后来凯文·科斯特纳被选中接替哈里森，然而凯文·科斯特纳又因一部新片而未能参演，影片最终锁定道格拉斯。
● 该片是迈克尔·道格拉斯和夫人凯瑟琳·泽塔·琼斯合演的第一部影片，凯瑟琳在这部影片的拍摄前已经有孕在身，这也正好符合了他在片中怀孕的家庭主妇的角色要求。
● 导演史蒂文·索德伯格用彼得·安德鲁的笔名亲自参与了剧本的改编，并亲自担任摄影。
穿帮
● 直升机降落时可以看见一个绑在上边的摄影机。
● 当非洲裔美国女人在法庭上演讲时，可以清晰地看到远处的麦克风开关。

图书摘录：

这是一部群像戏，有将近20个有名有姓有立体感的人物。他们组成的超长卷轴描绘出越禁越普及的美国贩毒行业，触及到人性的本质和为该行业殉葬的美国下一代。俄亥俄州法官象征着美国政府反毒的官方政策，但他那品学兼优的独生女在男友引导下染上毒瘾。泽塔琼斯扮演的毒品大盘商太太面临丈夫被捕入狱，债主逼债，生意无人打理等难题，从阔太太锻炼”成干练“新将”。两名警探代表了美国反贩毒的最基层，富有正义感。墨西哥方面也有两名警员，分别为美国警方通风报信，但结局十分悲惨。人物众多，剧情复杂，但线索条理清晰，人物个性鲜明，每人都代表着贩毒和扫毒的一个层面，却丝毫没有图解的意味。编剧的功力很强，台词精炼又不枯燥。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Real Best Film of 2000
2000年最佳影片

《非常嫌疑犯》是由克里斯托夫·迈考利担任编剧，布莱恩·辛格执导，凯文·史派西、加布里埃尔·伯恩和史蒂芬·鲍德温等主演的一部美国新黑色电影。
影片主要围绕外号为“Verbal”的骗子罗杰·金特接受警方讯问展开，金特向审讯他的美国海关探员大卫·库科讲述了一个情节错综复杂的故事，解释了停靠在加州圣佩德罗湾洛杉矶港上的一艘货轮为何会发生爆炸事故。
影片于1995年8月16日在美国上映，1996年获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。

电影看点：

史派西拍电影谎话连篇

英文简介：

A sole survivor tells of the twisty events leading up to a horrific gun battle on a boat, which began when five criminals met at a seemingly random police lineup.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位幸存者讲述了一场可怕的船上枪战的曲折事件，这场枪战始于五名罪犯在一个看似随机的警察队伍中相遇。
[/toggle]

获奖记录：

1995年奥斯卡最佳男配角奖、最佳编剧奖
1996年英国电影学院奖BAFTA 电影奖最佳电影奖、最佳编剧奖（原作）、最佳剪辑奖
1995年东京国际电影节 青年电影竞赛 青年电影樱花金奖
美国国家评论协会奖 十佳电影、最佳群体表演
美国西雅图国际电影节 最佳男演员 凯文·史派西

最火台词：

[last lines]

Verbal: After that my guess is that you will never hear from him again. The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he did not exist. And like that… he is gone.

（全部台词）

电影故事：

一个港口的爆炸案，警察找到了一个目击者，同时也是一个嫌疑犯，警察开始对他质问并录制口供；从他的嘴里，整件事要追溯到6个星期以前的一群团伙——这5个人首次见面是因被当成嫌疑犯而关在同一间牢房之中，他们分别是：基顿，一个贪污警察；马尼斯，精于利用短路闯空门的小偷；哈尼克，精于各种金属器具的专家；菲士特，一个怪胎；能说会道的金特，一个跛脚骗子……警察听着他的故事，不时质疑其中的破绽，但是说故事的人总能自圆其说，同时，又牵扯出一个接一个离奇事件。当警察拿他毫无办法，而只能让这名跛脚的小角色步出警察局后，才发现惊人的真相也被带走了！

权威点评：

本片是一部非常扎实的作品，开场的气势澎湃与极精致的构图已经先声夺人：近景是一个打火机，背景是神秘人的双脚，加比奥·拜恩（饰基顿）坐在地上无奈地等死，跟着是熊熊火光……全片由始至终都拍得十分精彩，气氛营造一流，节奏明快，摄影既狂放又精炼，甚至配乐也适可而止的诡秘悬疑。导演布莱恩·辛格一度被欧美影评人视为昆廷·塔伦蒂诺后又一新晋鬼才导演。本片巧妙地用上了昆廷处女作《水库的狗》的片段，即5个来自不同圈子的罪犯，合作前往西岸进行一宗罪行；然而这部表面类似《水库的狗》的犯罪电影却玩的是连番悬疑推理，透过不同的证供来探求案情真相，甚至有《罗生门》的意蕴。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗杰·金特的角色是为凯文·史派西度身打造的。
• 片中凯撒·索泽的原型是一位名为约翰·李斯特的真实杀手，他曾杀害全家人并隐藏了17年。
• 几人排成一列的场景在剧本中是一场严肃的戏，但因为拍了一天的戏，演员们无法板住脸，于是导演布莱恩·辛格决定拍成滑稽镜头。
• 片中瑞德福特将烟头按到麦克马纳斯脸上是失误的镜头，原本设计的情节是按到胸上，但因为这个失误让扮演麦克马纳斯的史蒂芬·鲍德温的反应真实自然，导演布莱恩·辛格决定予以保留。
• 该片的制片公司Blue Parrot/Bad Hat Harry Productions名字中的“Bad Hat Harry”源于1975年的《大白鲨》，“Blue Parrot”则源于《卡萨布兰卡》。
• 前台后面的护士由导演布莱恩·辛格的母亲扮演。
• 罗伯特·德尼罗和克里斯托弗·沃肯曾先后接到扮演大卫·库科的邀请，但两人都拒绝了。
• 拍摄本片的想法是以五个人一字排开的海报开始的。
• 迈克尔·比恩拒绝加盟本片。
• 片中角色Keyser Soze（凯撒·索泽）最初的姓名为Keyser Sume，与编剧克里斯托夫·迈考利的老板同名，后者不愿与天生的恶棍牵连在一起，于是只好更改。
• 闪回画面中的凯撒·索泽是由一位剧组人员扮演，因为导演布莱恩·辛格认为他的特征很具有超现实主义风格。
• 为了更好的表现角色的残疾，凯文·史派西左手的手指被胶水粘在一起。
• 霍克内曾问弗雷德：“他刚才说什么？”其实这句话并非台词，而是扮演霍克内的凯文·波拉克没听懂本尼西奥·德尔·托罗的话。
• 演员凯文·波拉克的母亲出现在片中审判的旁听席。
• 在片中扮演讯问警察的是编剧克里斯托夫·迈考利。
• 凯文·史派西为了让其扮演的跛子形象更真实可信，故意将鞋底锉平。
• 凯撒·索泽将烟扔到地上的手是剪辑师约翰·奥特曼的手，而踩烟头的脚是导演布莱恩·辛格的脚。
• 阿尔·帕西诺曾因拍片计划冲突而无法扮演片中的大卫·库科一角，他后来称本片是他最遗憾错过的影片。

穿帮镜头

1. 来自南美洲的航班应该降落在纽约JFK机场，而并非影片中的La Guardia机场。
2. 在片头的凶杀中，凶手没戴手套，而在特写镜头中却有手套，随后的逃跑镜头中手套又不见了。
3. 在飞机着陆的一段镜头中，飞机由原来四引擎的波音747变成了双引擎的波音767或777。
4. 警车着火时，坐在后排的罪犯从后门逃脱，警车的后门从里面是打不开的。
5. 在影片开头，一只烟头点燃了汽油，但在实际中，烟头遇到汽油只会熄灭而不会点燃。
6. 小林的两个保镖被射杀时，麦克马纳斯是站在电梯顶部，血迹是不可能留在电梯墙壁上的。
7. 纽约警察出租车被抢劫后，消防队员们戴的是洛杉矶制式的头盔。
8. 在医院的第一个场景中，爆炸案中的幸存者匈牙利人的脸严重烧伤，不过他的右眉竟然没有被烤焦。
9. 在警察局中五个人站成一排接受警方讯问，芬斯特读卡片时，基顿的右手按住了自己的嘴巴，左手藏在衬衫下。角度变化后，他的左手和右手互换了位置。
10. 在影片结尾，警察的咖啡杯跌落在地，影片使用了多个不同角度的慢镜头表现杯子的碎裂过程，但每个画面中杯子碎裂的状态都不一致。
11. 小林和两个保镖进入办公大楼时，一个穿着白色上衣的妇女正走在他们的身边，但是，当电梯门打开时，这个妇女竟然从里面走了出来，好像刚刚下楼的样子。

媒体评价：

《非常嫌疑犯》是美国电影史上一部经典的悬疑电影。全片以倒叙的方式，给我们揭开了一桩借刀杀人惨案的真相。全片完全推翻了观众的惯性逻辑思维，将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦（检察日报评） 。

这部黑色惊险片在剧本结构上有突破性成就，完全推翻了观众的惯性逻辑思维。导演布莱恩·辛格才华横溢，将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦。欣赏本片时必须全神贯注留意每一个细节，如此才能在压轴高潮谜底揭晓时获得恍然大悟的乐趣。电影以金特的叙述为主线，把恐惧和背叛很好的融合了在一起，营造出一种令人窒息的黑色氛围。电影的结构突破了传统悬疑电影的习惯，处处观众的出乎意料， 张力十足，扣人心弦，以致有人惊呼这部电影是不是拍得太聪明，超出了观众的理解力（新浪网评） 。

这部电影在叙事上的贡献就在于它从一开始就告诉了你谁是终极boss，可是随着情节的发展，你自己又开始怀疑起自己的判断和立场。等到你终于可以十拿九稳地判断出谁是boss的时候，剧本又完成了一次颠覆性的“自我证明”（时光网评）

影史钩沉：

• 据八卦消息说，[非常嫌疑犯]中几个主角站成一排的那场戏，之所以没有板着脸做正经状，是因为拍摄期间扮演法特的本尼西奥·德尔·托罗一直在放屁，准确数字是十一次。他说台词时，扮演基顿的加布里埃尔·伯恩捂鼻子纯粹是因为忍受不了这股气味。
• 在出演1995年的[非常嫌疑犯]时，凯文·史派西用胶水将自己左手的手指粘在一起，又用刀把鞋底磨掉，好让自己在影片中的形象看上去更像残疾人。最终，史派西凭借肯特这个角色获得了奥斯卡最佳男配角。他也发表了那番著名的感言，“不管凯撒·苏西是谁，我可以肯定的是，他今晚都要大醉一番了！ ​​​​
• 1995年[非常嫌疑犯]中五人一字排开的戏在导演布莱恩·辛格看来非常重要。可在拍摄当天，演员们经过一日工作，颇感劳累。辛格原来的要求是五个人必须对着镜头，站直了，表情严肃。凯文·史派西抱怨，“导演，我们好累，能不能选个随便些的表情？”辛格一听，觉得也行，于是就成了现在这样。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

这部黑色惊险片在剧本结构上有突破性成就(编剧获奥斯卡)，完全推翻了观众的惯性逻辑思维。导演布赖恩·辛格才华横溢，将个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦。编导从一宗码头爆炸案造成多人伤亡说起，从警探帕明特里向唯一劫后余生的嫌疑犯凯文·斯派西问案开始，分段回述五人犯罪集团如何被犯罪大王盖煞和他的手下小林胁逼走上不归路。然而，果真有盖煞这个人吗?欣赏本片时必须全神贯注留意每一个细节，如此才能在压轴高潮谜底揭晓时获得恍然大悟的乐趣。
片名来自《北非谍影》中的一句台词。“非常嫌疑犯”属于误译，“Usua是“非常”的反义词（周黎明《西片碟中碟》）

《替身杀手》是由安东尼·福奎阿执导，周润发、米拉·索维诺领衔主演的动作片。
影片讲述了杀手李强为了家人而接受黑帮老大魏先生的指派暗杀一个7岁男孩，但因不忍下手而使他自己成了魏先生追杀的目标，从而展开生死对决的故事。该片于1998年1月12日在美国首映。

英文简介：

A troubled hitman seeks aid from a forger to help him get papers to China. However, the drug lord has hired replacements to finish the job, and kill the hitman.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个麻烦的杀手向一个伪造者寻求帮助，帮助他把文件拿到中国。然而，毒枭雇佣了替补来完成这项工作，并杀死了杀手。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

• 该片是周润发进军好莱坞的第一部英语片。
• 该片是导演安东尼·福奎阿的首部导演作品。

媒体评价：

影片中不变的是日租房的杀手柔情和好莱坞屡试不爽的硬汉美女。周润发的逼人魄力和幽默个性在影片中没有过多的展现。不过首次当电影导演的安东尼·福奎阿不愧是拍摄MTV出身，拉风耍酷很有一套，但整体节奏却失于控制，失败再所难免。（新浪娱乐评）

在影片复仇浓烈的味道中，周润发从大开杀戒到放弃杀死警察儿子，冷酷、目空一切而又有人情味，书写了一个杀手的悲情心灵史。（《新快报》评）

在这部彻头彻尾好莱坞包装的动作片里，周润发不仅在身手上全无昔日的矫健与潇洒，更遗憾的是，那种曾让影迷如痴如醉的江湖侠气也荡然无存。（中国娱乐报道评）

影史钩沉：

1998年周润发主演的[替身杀手]是蒂尔·施威格的第一部美国电影。当时他在德国已经是一线演员，甚至有“德国阿汤哥”之称，但是此片中却沦为人肉背景，实质性的台词都没有。（看电影杂志）

图书摘录：

本片为周润发进军好莱坞的第一部作品，试图复制香港片的风格，但只学得一些皮毛，根本无法跟他的一流港片相比。主角欠了黑社会老大一笔人情债，现在老大要他暗杀某警察的儿子。发哥在将瞄准镜对准警察之子时，突然良心发现，于是他自己也成了黑社会追杀的目标。为了保护在上海的家人，他需要搞一本假护照离开美国。就这样，专职造假的索维诺莫名其妙地被卷进这场追杀。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。
该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

其它信息：

1972彩色片180分钟
美国艾尔弗伦影片公司摄制

获奖记录：

·第四十五届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳编剧奖
·第三十届金球奖最佳导演奖等五项大奖
·好莱坞最有气势的十大巨片之一
·美国百部经典名片之一
·黑手党的家族奋斗史

英文简介：

The aging patriarch of an organized crime dynasty transfers control of his clandestine empire to his reluctant son.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有组织的犯罪王朝的老家长把秘密王国的控制权移交给了他不情愿的儿子。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[to Rocco who has killed Paulie in the car]

Peter Clemenza: Leave the gun. Take the cannoli.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在影片拍摄期间，科波拉与制片方派拉蒙影业公司发生了激烈冲突，以致制片方考虑过将他换掉。
• 片中马龙·白兰度的大多台词是照着提示卡念出来的。此外，他还有意模仿了维托·科莱昂的人物原型Frank Costello的声音。
• 马龙·白兰度希望让唐·柯里昂看起来像“斗牛犬”。试镜时，他在嘴里塞了棉花，让两颊鼓起来。实际拍摄时，他佩戴了一副牙医特制的牙套。
• 扮演卢卡的Lenny Montana因与马龙·白兰度配戏非常紧张，甚至说错了台词，不过科波拉认为他的紧张表现恰到好处，在最终版本中予以保留。
• 片中维托给了强尼一个掌掴。然而这是剧本中没有的，扮演强尼的阿尔·马蒂诺流露出的困惑也是他真实的演绎。
• 开篇场景中白兰度怀抱的那只猫是他在派拉蒙的片场偶然发现的一只流浪猫。这只猫的呼噜声甚至盖过了白兰度的台词。
• 在卧室场景中，床上的马头场景堪称这部电影里最惊人的一幕，剧组使用了真实的马头拍摄。动物权利组织因此提出抗议，科波拉称这只马头是从一家狗粮加工厂购得，他们不会出于拍摄需要而残害动物。
• 科波拉最初的导演剪辑版长126分钟，而制片方认为过短，正式上映的版本比导演剪辑版长50分钟。
• 桑尼殴打康妮丈夫的场景用了4天才拍摄完成，使用的临时演员多达700人。
• 艾尔·帕西诺表示马龙·白兰度在拍摄医院中的镜头时，确实热泪盈眶。
• 扮演卡罗的吉亚尼·卢索有着黑道背景。由于从未演过戏，他的出演遭到了白兰度的反对。为此吉亚尼·卢索试图威胁白兰度。然而这让白兰度误以他是在表演，并因此肯定了他的演技。
• 拍摄桑尼在街上殴打姐夫的镜头时，扮演桑尼的詹姆斯·凯恩打断了那位演员的两根肋骨。另外，当时画面的背景中出现了卡车和木箱，用于遮挡不适合的背景。
• 在西西里拍摄的画面中，迈克尔的妆容与在纽约拍摄时不相符，因为派拉蒙不愿支付化妆师赴意大利的费用。
• 在拍摄沃尔兹住所的外景时，由于罗伯特·杜瓦尔和约翰·马利无法到场，剧组只好物色临时演员作两人的替身

幕后制作：

创作背景
《教父》改编自马里奥·普佐于1969年出版的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对于早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。。
演员选择
制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可。
制片方本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克，而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺，可制片方认为身高只有1米70的帕西诺不适合扮演迈克。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜，但科波拉仍坚持为帕西诺争取这个角色，并以退出拍摄相威胁，无奈之下制片方最终只得妥协。
除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了迈克尔、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换。
导演选择
弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导。
拍摄场景
1971年3月29日，《教父》正式开拍。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶大多，其余外景则多数在纽约拍摄完成。影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地实景拍摄。为了拍摄迈克尔和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮。
电影道具
在拍摄莫·格林被杀的镜头时，为打造出子弹射穿眼球的效果，剧组在演员的镜架上隐藏了两只管子，分别装有血液和BB弹及压缩空气，当枪响后，BB弹在压缩气体的作用下从内部击碎镜片，血液也随之涌出。麦克劳斯基额头中弹的效果也同样出自一系列机关，剧组为演员制作了一个假前额，并在额头中央留出缺口，向缺口注满假血，然后再用一块“肌肉”堵住缺口。

媒体评价：

总体评价
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影” 。（时光网、新浪网评）

《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵（《南方周末》评） 。

《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评）。
《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系（《合肥晚报》评）。

《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力（《南方周末》评） 。

叙事情节
《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连接。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和迈克尔假扮保镖护卫教父。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体；而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染（《南方周末》评）。

场景镜头
《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪（《南方周末》评）。

演员表演
作为名传史册的经典黑帮电影，《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是电影史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代（时光网评）。

英语短评精选：

The Pinnacle Of Flawless Films!
完美电影的顶峰！

影史钩沉：

• 弗朗西斯·福特·科波拉和工作人员早年间到访了马龙·白兰度的家中。由于时间很早，这位有着一头美丽金色长发的男人，还裹着日本睡袍就来开门。他注意到科波拉手里拿着意大利肉、奶酪、雪茄之类的小道具，明白了对方此行的原因。他立刻自己整理了发型，擦亮了皮鞋，穿上了衬衫，跟导演建议，这个角色应该“看起来像只斗牛犬”。他拿起纸巾，假装做出擦嘴的动作，没说一句话，就直接开始了表演。白兰度在此期间，甚至接听私人电话时，都是沉浸在角色身份里。派拉蒙的高层人员对这次测试留下了极其深刻的印象，之后便有了[教父]中的维托·唐·柯里昂。
• 1972年的[教父]开拍前，所有演员第一次在剧组集合，大家看到马龙·白兰度都很紧张，像所有五十年代的孩子那样对他简直顶礼膜拜。大家在一起吃了顿饭，席间阿尔·帕西诺拘谨又安静，塔莉娅·夏尔则一边负责上菜一边紧张得浑身发抖。 ​​​​
• 1972年[教父]拍摄时，剧组为了帮助演员呈现年龄跨度，费尽心机帮他们“变老”。给阿尔·帕西诺脸上戴上泡沫塑胶假体，以达到发福的效果。给马龙·白兰度戴上一副牙医特制的器具扩充脸颊，使皮肤臃肿下垂。白兰度的这套口腔道具至今还在美国纽约的皇后移动影像博物馆展示。

看电影冷知识：

• 阿尔·帕西诺在拍摄[教父]时面对重重压力，制片方不想要他，导演科波拉又对他寄予厚望，时刻要他和自己并肩作战，帕西诺的境况可想而知，在[教父]首映当晚，剧院灯一黑，帕西诺就起身离开了，他不敢去看成片，而是拉着制片人艾伯特·拉迪到附近的“蓝带”酒吧喝了几杯啤酒。后来影片反响热烈，帕西诺还是没有去看全片，直到[教父]上映25周年的特别放映，他才和科波拉一起坐在观众席，第一次完整地看完了这部电影。影片放映结束后，科波拉站起来向起立鼓掌的观众致意，帕西诺则陷入了一种超现实的状态中，仿佛这一刻他见证了科波拉人生中所有的重要时刻。
• 弗朗西斯·福特·科波拉和乔治·卢卡斯性格互补，科波拉激情，卢卡斯谨慎，互相敬佩吸引，年轻时互相扶持，合作了很多佳作。科波拉经典之作[教父]中，有不少卢卡斯的痕迹，比如迈克·考利昂和凯经过报摊时，发现报纸上印着父亲遇刺的新闻，这个看报纸的镜头就是卢卡斯拍的。
• 1971年，[教父]导演尚未确定之时，制片方曾找过塞尔乔·莱昂内。但彼时，莱昂内由于业务繁忙，拒绝了这个千载难逢的机会。制片方无奈，最终选择了初出茅庐的科波拉。[教父]大获成功之后，莱昂内懊悔不已，很想拍一部帮派电影以为弥补。于是，十多年后的1984年，莱昂内拍出了[美国往事]。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

把马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造成个实现美国梦的家族奋斗史，这是科波拉最了不起的地方。（周黎明《西片碟中碟》）

《法国贩毒网》是由二十世纪福克斯电影公司出品的动作电影，该片由威廉·弗莱德金执导，吉恩·哈克曼、费尔南多·雷依、罗伊·施奈德等主演。 于1971年10月7日在美国上映。
该片讲述了两名纽约警察通过契而不舍地追查，终于破获一宗来自法国的大规模海洛因走私案的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片 菲利普·德安东尼
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演 威廉·弗莱德金
第44届奥斯卡金像奖 最佳男主角 吉恩·哈克曼
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 欧内斯特·泰迪曼

英文简介：

A pair of NYC cops in the Narcotics Bureau stumble onto a drug smuggling job with a French connection.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
纽约市缉毒局的两名警察无意中发现了一份与法国有关的毒品走私工作。
[/toggle]

最火台词：

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: You dumb guinea.

Buddy “Cloudy” Russo: How the hell did I know he had a knife.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust a nigger.

Buddy “Cloudy” Russo: He could have been white.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust anyone!

（全部台词）（剧本2）

幕后花絮：

• 该片是将世贸中心摄入镜中的第一部电影。
• 在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。吉米和帕蒂的角色原型埃迪·伊根和桑尼·格鲁索不但在
• 片中客串了角色，还向剧组提出了争取拍摄许可的宝贵建议，从而为追车场景的拍摄发挥了重要作用。
  该片中，列车司机科克因目睹杀手击毙乘务员而突发心脏病，在现实生活中，扮演科克的列车司机威
• ·科克后来确实因心脏病突发而丧生。
• 导演威廉·弗莱德金曾边听摇滚歌曲《Black Magic Woman》边剪辑片中的追车场景。
• 电脑游戏《侠盗车手4》中“The Puerto Rican Connection”任务的设计灵感就源于该片。
• 为体验警察的生活，吉恩·哈克曼和罗伊·施奈德曾跟随埃迪·伊格和桑尼·格鲁索外出巡逻，哈克曼还曾帮助两位警察在巡逻车中控制一位嫌疑犯，不过他非但没有感到过瘾，反而担心自己受到假扮警察的指控。
• 该片中吉米驾驶的1971年款庞蒂克勒芒轿车在美国电影学会的拍卖会上被说唱歌手大卫·拜纳以35万美元的高价买走。
• 罗伯特·米彻姆曾因讨厌本片故事而拒绝扮演吉米。
• 尽管发生在纽约时代广场大中央车站的场景仅有数分钟，但由于没得到交通局的批准，剧组整整拍摄了两天。该片中的6609号车厢现在被保存在纽约交通博物馆中。
• 出现在该片第一段酒吧场景中的所有临时演员都是真警察。

穿帮镜头：

1. 连贯性：汽车/列车追逐四次经过相同的学校，两次在各自的方向。
2. 连贯性：在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。

幕后制作：

创作背景
该片改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection: A True Account of Cops, Narcotics, and International》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
选角
彼得·伯耶尔曾是扮演吉米的最初人选，但他因经纪人阻止而拒绝出演，弗莱德金因无力支付与影片拍摄预算持平的高额片酬而不得不放弃理想人选保罗·纽曼。杰基·格黎森和纽约专栏作家吉米·布莱斯林也分别因制片方否决和拒绝在追车场景中亲自驾车而辞演，史蒂夫·麦奎则因不愿再次出演警匪片而拒绝。弗莱德金希望西班牙演员弗朗西斯科·拉瓦尔能出演法国毒贩夏尔涅，但因他不知道演员姓名及选角指导的失误再加上拉瓦尔的语言不通而使费尔南多·雷依最终得到了夏尼埃的角色。
拍摄过程
该片中吉米驾驶庞蒂克勒芒轿车疯狂追逐高架列车的桥段，出现在画面中的高架铁路是途经布鲁克林第86街的纽约地铁B线（后来的D线），列车司机和乘务员都是真正的纽约交通局职工，驾车横冲直撞的特技车手比尔·海克曼还在片中扮演了FBI特工莫德里格。由于这段特技过于危险，所以剧组在拍摄之前并未得到相关部门的批准，而且拍摄现场的交通状况难以控制，特技车手只能依靠安在车顶的警灯和狂按喇嘛才能闯过红灯、高速穿过路口，在险象环生的拍摄中，由于时机选择不当，意外的撞车频频发生，这些真实的画面最终都被保留在影片中。为拍到吉米驾车狂奔时的车内情景，弗莱德金亲自坐在后座取景，而安全措施只有一个围在身边的气垫。

媒体评价：

该片以群戏为主，导演以生活在各地的十多人的生活为重点，描绘出美国贩毒行业的多个层面，并深入刻画了人性本质。（网易娱乐评）

导演弗莱德金以紧凑生动的手法把警匪片带入到一个娱乐性的新天地，全片外景在纽约及马塞实地拍摄，写实感强烈。该片的追踪场面拍得十分出色，尤其是汽车与高架桥火车平行追逐的一段戏。吉恩·哈克曼扮演的粗犷警探吉米，演来活力十足。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

[法国贩毒网]中的“追车戏”可谓导演威廉·弗莱德金拍片生涯的一座里程碑。为了拍摄内景，弗莱德金和摄影师欧文·罗伊兹曼将汽车副驾驶座位拆除，把一架阿莱弗莱克斯2C相机固定在胶合板上，后座也安置了两台摄影机，以便平稳地从各个角度拍摄飙车中的吉恩·哈克曼。（《看电影》杂志）

图书摘录：

两个纽约侦探侦破一桩走私海洛因的大案。片中火车铁轨下的追车场景最为人津津乐道。本片取材于真实事件，是美国60年代后期崛起、到70年代方兴未艾的“新电影”运动的代表作。（周黎明《西片碟中碟》）